如何用科学研究艺术

① 现代科学技术对艺术影响是什么

现代科学与艺术紧密融合，使艺术门类大大增加。艺术紧跟时代，更贴近生活，表现形式多姿多彩，前景不可限量。现代科学技术对艺术影响，还表现在促进艺术创作方式的更新。现代艺术不但在门类上花样翻新，运用的高科技手段前所未闻，即使是传统艺术形式的创作，也被科技赋予新的方式。

② 艺术与科技的关系是怎样的

艺术与科技是互相成全、美美与共的关系。且不论科学为文艺提供了多少素材，如果不是科学的发展，一些艺术门类根本不会出现。

比如工业革命和科技发展，催生了科幻小说；视觉暂留原理的发现和摄影机的发明，孵化了电影艺术；经典力学的完善，成就了造型丰富奇特的现代建筑。

透镜等光学器具的运用，造就了西方写实派绘画的一批佳作。如今，人们甚至能够通过声学原理与统计学分析，创作出更和谐美妙的音乐。

科学与艺术，不需分彼此。李政道曾将科学和艺术比喻为硬币的两面，福楼拜也说过：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化；两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。

最高明的艺术，往往符合科学家所发现的自然法则：作为科学家的达·芬奇发现了人体的黄金分割比例，然后才有了名扬四海的画家达·芬奇。

而最艰深的科学，也一定能从中窥探到最不可思议的艺术魅力——正如一句俗语所说的，科学家常常因为追求美的形式而走向真理。

(2)如何用科学研究艺术扩展阅读：

科学注重的是逻辑和实验，也就是注重理性，具有抽象性。鲁迅在日本仙台学医，为了“美观”，故意把血管画歪了一点，就被他的老师藤野先生批评。人体的血管位置，不是为了“艺术上的美观”而长在某处的。

科学的美，在于真实，在于实事求是的理性精神。艺术追求的不一定是真实，而是追求——美。科学和艺术都是人类发展进程中自身慧智的结果，科学是理性的智慧，艺术是感性的智慧。

科学往往需要艺术的滋养，艺术往往需要科学的帮助。科学和艺术走到高处时就会融合成哲学，代表人类最高的思维能力。

③ 现代科学技术对艺术有哪些影响

• 1、 现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使显得艺术种类和艺术形式的产生。

• 2、现代科学技术的飞速发展为艺术活动的开展创造了优越的文化前提。

• 3、现代科学技术的飞速发展为艺术观念的更新创造了先进的物质条件。

• 4、现代科学技术的飞速发展为艺术门类的繁荣提供了异常坚强的物质支撑。

④ 如何研究与欣赏艺术

丹纳主张用科学的方法研究文学与艺术,他的观点调和了实证主义和黑格尔唯心主义.其代表作有：《艺术哲学》、《19世纪的法国哲学家》、《批判与历史文集》、《论知识》、《当代法国的由来》等. 2、《艺术哲学》的核心思想丹纳提出了实证主义文艺理论.他在本书中提出了两大理论：（1）“种族、时代、环境”三元素说；（2）艺术评判的三种尺度,即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度.前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响,后者则强调了艺术评判的客观标准. 3、《艺术哲学》的体系架构《艺术哲学》共分五个部分.（1） 第一部分:艺术品的本质及其产生（2） 第二部分:意大利复兴时期的绘画（3） 第三部分:尼德兰的绘画（4） 第四部分：希腊的雕塑（5） 第五部分：艺术中的理想其中第一部分和第五部分属于核心理论部分,二、三、四部分属于艺术理论的实践应用. 4、《艺术哲学》核心内容摘要（1）艺术品研究方法 艺术品的研究方法就是综合而全面地考察,而不是孤立地分析.因为艺术品从属于一个总体,所以其表现形式有三种：第一：一件艺术品从属于艺术家的全部作品.第二：艺术家和他所创作的艺术品也属于他同时同地的艺术流派活艺术家群,而不是孤立地存在的.第三：艺术大师和他同时代的艺术家及流派还从属于他们所生活的那个社会与时代. 综上所述,我们可以得出以下结论：如果我们想了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家、我们就必须要认真考察他们所生活时代的精神和风俗状况.可以这么说,时代精神和风俗状况是产生艺术品、艺术家的根本,它起到决定性的作用. 在此基础上,我们可以总结出艺术的性质与生存条件,这样我们就可以有一种关于艺术的哲学,这就是美学.把艺术品看作是一个研究对象,指出它的特征,探究产生它的原因.这种研究方法的关键在于不涉及价值判断,而只是陈述与说明,它的优点在于对所有的艺术形式和流派一视同仁.因此,当美学等精神科学采用自然科学的研究方法与精神时,就能建立起一个稳固的研究基础.（2）什么是艺术 美学的第一个也是最重要的问题就是,什么是艺术?如果拿诗歌、雕塑、绘画三种艺术来说的话,可以看出它们有一个共同的特征,即它们是“模仿的”艺术. 艺术的目的又不在于绝对正确的模仿.以文学为例.为什么戏剧演出时,人物的语言不模仿生活中普通人的语言,而是故意改变日常语言,在说话时用韵文讲话,讲究押韵.原因很简单,因为加了节奏和韵律后,作品就变得格调高昂、境界高远,使观众暂时摆脱了平时的庸常生活,而进入到一个更加理想化,激情化的情境. 艺术家所要做的,不在于简单地模仿对象的外部,而在于表现对象内部深层次的结构与组织,当然只做到这一步,还是远远不够的. 艺术的目的还在于表现事物内在的主要特征.艺术家在表现了对象内部深层次的结构与组织之后,还要进一步地改变各个部分之间的关系.这种改变,不是漫无目的的改变,而是有意的向着一个目标改变,其最终的目的在于使表现对象的“主要特征”凸显出来.而这个“主要特征”正是艺术家们想要在艺术品中突出表现的主要艺术观念.“主要特征”就是一个事物最主要的属性. 创作艺术品的艺术家需要一种天赋,这种天赋是学不来的东西,如果没有这种天赋,那么艺术家就只是一个技术娴熟的临摹家或是工匠. 天赋是什么呢?回答就是：迅速而细致的艺术感受力,能够辨别和抓住事物内在的细微的层次和关系,更能够在事物的千差万别的特征中抓住自己要表现的“主要特征”. 总结以上论述,我们可以得出艺术品的定义.艺术品的目的就在于表现事物的“主要特征”,为了实现这一目标,艺术品必须由相互关联的部分组成,这些组成部分为了“主要特征”而发生改变.雕塑、绘画、诗歌等三种模仿艺术中,组成的总体与实物相符. （3）艺术的重要作用人类的第一个需要便是生存,因此要耕田、航海,从事各种商业活动. 第二个需要就是传宗接代,组织家庭,同时还要发展社会组织和制度.到了这个阶段,人类才有闲暇开始更高一级的生活,开始注意那些控制一切的“主要特征”,即万事万物最根本的“主要特征”. 为了达到这一目的,可以有两种办法：第一：靠科学.靠科学找出基本原因和规律,用公式和文字表达出来,但是这种表达用的是只有专家才能看得懂的枯燥的公式和定义,一般人无法看懂.第二,靠艺术.艺术家用艺术品来表达想要表达的“主要特征”,这种表达用一种易于感受的方式,不仅诉诸理智而且诉诸普通人的感官与感情,因此它要比科学更亲切感人.所以,我们说艺术是“既高级又通俗”的东西.（4）艺术品的产生：环境、风俗习惯及时代精神 环境：艺术品的产生与环境有着必然的联系,环境（自然环境、社会环境、家庭环境等）起着优胜劣汰的作用.这里,我们虽然强调环境的重要性,但是,我们仍然要明白,种子（艺术家的艺术天分）是第一位的,没有它就没有了以后的生长.环境是第二位的,但也占据重要的地位. 风俗习惯与时代精神：如果我们说有一种“精神的”气候的话,那么这就是风俗习惯与时代精神,它们同自然界的气候起着同样的作用.当然,光有精神气候并不能产生艺术家,但是它们却对各种人才进行着选择,通常精神气候会帮助一些才干发展,而排斥另一些才干.因此,才干的发展受环境的影响. （5） 艺术作品产生的规律艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗. 艺术品产生的公式:第一阶段,是这个时代的总的形势,如近代社会,总的形势就是工业革命的到来,物质极大丰富,人们生活水平的极大提高以及信仰的坍塌；第二阶段,不同时代的总的形势产生不同时代的不同的特殊倾向与特殊才能,如近代社会的到来,导致了不可收拾的野心和欲望得不到满足的苦闷；第三阶段,不同的特殊倾向与特殊才能占了优势后产生了一个中心人物,如那种野心和苦闷造就了浮士德和维特这样的人物；第四阶段,艺术家用声音、形式、色彩和语言把中心人物变成形象,或者肯定中心人物的倾向和才能.这四个阶段共同构成了一个体系.一切艺术品的产生过程都可以据此公式来判断. 每个时代的总形势都会发生变化,每次的新形势都会产生一种新的精神状态,而每个新的精神状态则会产生一批新的艺术作品.艺术是文化最早和最优秀的成果,艺术的根本任务在于发现和表达事物的主要特征. 衡量艺术品是否优秀及其等级的三个尺度是：第一,特征的重要与否、第二,特征的有益与否、第三,效果的集中与否. 所谓重要与有益原是一个特性的两面,这个特性就是“力”.这个特性的重要程度取决于它所能抵抗的别的力量的大小.有害或是有益,看那特性是削弱自己还是帮助自己生长.这两个观点是考察万物的两个最高的观点：因为一个观点着眼于万物的本质,另一个观点着眼于万物的方向. 要创作优秀的艺术作品,唯一的条件就是伟大的歌德早已指出的：“无论你们的头脑和心灵多么广阔,都应当装满你们的时代的思想感情”.

⑤ 艺术的几类主要研究方法

问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。

一、综合艺术实践经验

如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立‘‘艺术学”这门学科。他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”mP4)无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生指出：

“对于艺术的宏观考察，整体研究，综合地探讨它的共性和规律，作为人文科学的一部分进行配列设施，在艺术教学中则一直阙如。在这种情况下，高等院校的专业目录和国家学科目录，就成了一个缺门。譬如说，在学科目录中‘艺术学’属于‘文学类’但只是作为‘一级学科’的总名，用来概括音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等‘二级学科’（专业），而缺少实在的‘二级学科’的‘艺术学’这样，对艺术进行宏观的、综合的、整体的研究，就无法定位。

这里张道一先生已经把构建“艺术学”的目的讲得非常明确了，并率先于1996年在东南大学开始招收全国首届‘‘艺术学”博士生。这就是“艺术学”建立的目的和意义，是构建‘‘艺术学”的初衷。

2011年升级为大门类的艺术学，把原来的二级学科‘‘艺术学”更名为今天大家称谓的“艺术学理论”，避免了与大学科门类‘‘艺术学”名称重复，并升为一级学科。名称的变化并没有改变它的性质。原来的二级学科“艺术学”，与今日的“艺术学理论”本质上完全一致，科学目的、任务没有任何改变。

但是自从艺术学理论成为‘‘大蛋糕”以后，全国各高校纷纷申报艺术学理论硕士点和博士点。就目前高校申报成功的博士点情况来看，艺术学理论的博士点申报成功数为18个点，居艺术学下的一级学博士点最多。为何一下增加了这么多的艺术学理论博士点，这是非常怪异的事情。我们简单分析一下就明白其中的“奥秘”了：其他一级学科都有艺术创作实践学科支撑，也有本学科的史论支撑。艺术实践需要很多的优秀艺术作品，如国家级别的奖、大展、演出等艺术作品，来支撑申报硕、博学科点。这些艺术作品一时半会是弄不出来的。譬如五年一度的全国美展，谁也没有本事马上得一个金奖，就是早期_年_度后又改为一年二度的“梅花奖”，也不是谁想评就评得上的。这需要‘‘台上一分钟台下十年功”的磨砺。这些有艺术实践要求的科学，艺术作品支撑学位点的申报很重要，没有艺术作品的支撑，学科点是拿不下来的。当然本学科的艺术史论也是很重要的理论部分。那么，唯独不需要艺术作品而全凭艺术理论支撑申报的“艺术学理论”硕、博点，就有很大的问题了。即申报的成果材料是否属于艺术学范围内的理论研究成果，非常值得质疑。因为一些申报硕、博点的成果，多是文艺学和美学的研究成果。有的高校甚至就是以文学院的名义申报“艺术学理论”的博士点，居然也成功了。这种乱象就给“艺术学理论”的学科方向和研究带来了前所未有的麻烦和混乱。

从学理上讲，文学属于艺术的范畴。但是从当前的学科上讲，文学与艺术学各属于两大门类科学。而且从学科内部范畴的确认中，艺术学下属的是美术、音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等视听感觉系统的艺术种类，并不把文学包含在其中。艺术学理论也是对这些“艺术种类”进行综合、宏观、整体的理论研究，讨论艺术规律和原理性的问题。张道一先生把艺术的理论分为三个层次：第一层次是艺术的技法理论；第二层次是艺术的创作理论；第三层次是艺术的原理性理论。

⑥ 艺术与科学结合的成功例子

1、气候科学

纽约城市大学地球和大气科学副教授马尔科-特德科斯注意到了气候科学的美妙之处，例如：洪水泛滥、云层结构、融化冰层。为了使气候科学更具有吸引力，他和同事共同筹建了一个叫做“Polarseeds”的研究项目，通过摄像、音乐和视频等形式呈现气候科学的多元化艺术。

2、植物插图

数百年以前，植物插图是人们记录具有治愈特性植物的有效方式，草药和其它植物的详细插图可使植物学家和医生识别药用价值的植物种类。据悉，迄今保存完好的最古老植物插图是“Codex Vindebonensis”，其历史可追溯到公元512年。

3、动物标本艺术

日本艺术家Iori Tomita特殊欣赏“死亡艺术”，他将化学药剂与艺术结合在一起，呈现出海洋生物美妙的骨骼结构。他制作了大量海洋生物标本，先对尸体施用化学药剂，之后干燥保存，这些标本包括：鱼类、海龟、海马等。化学药剂可以分解尸体蛋白质和肌肉，仅留下胶原蛋白，从而完整保存了生物骨骼结构。

4、地球艺术

美国宇航局地球资源卫星拍摄了大量地球照片，为地球陆地使用和自然资源利用提供了重要数据，该卫星拍摄了山脉、峡谷、岛屿、森林以及草原地形。

5、显微艺术

科学摄影师马汀-奥格里使用扫描电子显微镜拍摄了花粉、细菌、昆虫和真菌等显微照片，放大率达到50万倍以上。他的摄影作品经常发表在《美国国家地理频道》上，他说：“我希望能够让更多的人知晓世界上最微小的生物体，它们具有完美身体结构，值得我们去关注。”

6、斐波纳契艺术

数学爱好者都知道斐波纳契数列是一个重要的数字序列，第一组9数序列是：0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21。现代物理、准晶体结构、化学等领域，斐波纳契数列都有直接的应用。令科学家吃惊的是，斐波纳契数列结构也存在于自然界之中，例如：向日葵、星系、蜂窝结构、飓风。

7、生物性发光艺术

生物性发光艺术作品使用自然发光细菌形成错综复杂的图案结构，仅在昏暗光线才能看到。如图所示，这些带有色彩的生物性发光细菌存在海洋环境之中，研究人员将这些发光细菌放在培养皿中，在昏暗光线下发光。

⑦ 如何认识现代科学技术对艺术的渗透和影响

现代科学技术对艺术的渗透和影响。第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。