创艺文化艺术设计什么意思

‘壹’ 创艺什么意思

一）、平面设计

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）、平面设计的术语：

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

（三）、平面设计的元素

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

‘贰’ 什么是艺术设计

艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。

‘叁’ 艺术设计到底是干什么的

艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

(3)创艺文化艺术设计什么意思扩展阅读

一、知识技能：

1、掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；

2、掌握艺术设计的历史与发展规律；

3、掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；

4、具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；

5、了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

6、了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；

7、掌握文献检索、资料查询的基本方法。

二、课程设置：

主干学科：艺术学、历史学、哲学

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等

主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。

‘肆’ 艺术设计到底指的是什么

艺术设计是什么？

提到“设计”这个词，我们会联想起什么？美、酷、新奇、让人眼前一亮，这大概是对设计的普遍期待，它常常被等同于美的外观。设计被视为塑造品牌形象的工具，是漂亮的标识、包装、场所，或者其他一些可以被用来营销的概念。设计也常常让人联想起由艺术家组成的设计团队，设计被看成艺术天才的大脑的神奇产物。设计也常常和奢华联系在一起，它通常意味着更高的价格……这一切是设计，又不是设计。改变产品、品牌的外在形象的确是设计的力量能立刻展现出来的地方。外形上的美是我们可以一下子发现的，产品是美的也逐渐像质量一样变成产品成功的必要条件，但是，设计不仅仅是这些。所有人都看到了苹果和Google的设计，但是，把产品颜色变成苹果的略带透明的白色，或者把网站界面设计成类似Google那样的简洁样式就可以获得它们的设计感吗？答案很显然是“不”。在我看来，技术决定提供的顾客的功能，而设计决定如何把这些功能提供给顾客，它包括产品或服务的外形、产品与顾客的交互界面，包括在人们头脑中形成的意象，包括对提供哪些功能给顾客、而不提供哪些的决策，它涵括顾客在与产品和服务交互时的所有体验。?这正是为什么家居用品、时尚产业不是企业在试图改善设计时能找到多少借鉴的领域。虽然它们有很多非常美的产品、被认为是设计最多的地方，也有着最多的设计界明星，但是，问题在于，它们的功能本质上都非常简单，因而设计师把几乎全部力量都用在外形之上。企业界过多地向它们借鉴只会误入歧途。在把设计视为与用户交互的界面这一层面上，以强调设计的易用性闻名美国西北大学教授唐纳德·诺曼(Donald Norman)曾这样分析道，设计必须反映产品的核心功能、工作原理、可能的操作方法和反馈产品在某一特定时刻的运转状态。
联系与意义

设计是要满足用户的需求，因而很多时候对用户需求的调查和分析被视为设计的第一步。在三星的设计中心，他们会请普通消费者将几大袋食品装进冰箱，设计师会记录下各种食品所摆放的位置，从而设计出符合消费者生活方式的产品。明基公司的设计团队有这样四个小组进行趋势研究：宏观社会趋势研究小组、研究生活和行为的微观小组、设计调研小组以及产品进入市场后观察消费者反应的市场调研小组。这些用户调查显然是我们在改进设计时应该做的，但知名设计公司ZIBA所推崇的用户研究方法也值得关注：它不再是观察人们的一举一动，而是去挖掘他们这样做的最初动因。比如说，苹果的iPod并不只是代表音乐，用iPod听音乐的真正含义更接近于成为某一群人中的一个。买房的人真正要买的不是房子，而是“家”。对于中国人来说，轿车并不仅仅是交通工具，在它之上往往负载了很多别的意义。这大概是ZIBA公司总裁梭罗·凡史杰(Sohrab Vossoughi)在北京召开的一次会议上宣称“设计已死”的原因，他紧接着解释道，“我指的是那些只是美的、差异化的、让人眼前一亮的设计。”设计是关于界面、功能选择和意义，而不仅仅是让产品外形漂亮，这是我们要让设计发挥作用需要讨论的一面。另一面则是，我们如何才能获得创新的设计？把设计纳入公司战略、建立自己的设计中心、设立总设计师这样的职位并让他位列最高管理层，相对而言这些是容易做到的，因为它们都是有形的。真正难做到的可能是无形的东西，比如风格突出的设计师在公司文化中是不是能被容忍存在？公司是不是能够不加考虑地用层级的方式对他们进行管理？我们能不能找到让他们协同工作的方式？韩国三星的设计团队值得借鉴的成功经验之一是，它尽量消除亚洲社会中的严格等级，工作上每个人都是平等的，让每个人畅所欲言，包括质疑上司。美国产品设计公司的实践表明，优秀的产品设计通常是团队的成果，而不是一个天才艺术家的杰作。
设计，初看起来像是个捷径。然后，和中国企业在创新的另一侧面——技术——上所遭遇的一样，我们很快会发现，它同样需要漫长的学习路径与时间积累。突然出现的热潮可能让艺术设计成为关注焦点.

‘伍’ 什么是艺术设计

“艺术设计”对我来说一直是个模糊的概念，但是我不想一直模糊下去。因为，作为未来的设计师，我不想连自己从事的行业到底是什么都不知道。高中阶段对“艺术设计”专业的划分知之甚少，听了这次讲座之后才明白国际上已将行业中的专业分工细分到了十数种那么多。真觉得自己孤陋寡闻，但是感到庆幸，因为可从事的专业是如此丰富多彩。一直以来，我都认为所谓设计师只不过是历史上画匠，艺匠的延伸。今天我才知道两者的本质不同点，也才知道为什么中国大多数的“设计师”总是冲不出国门——是定位的错误。

说真的这是我第一次听闻各种国际，国内专业组织，也才知道专业间的国际合作是如此发达。嘿嘿，说不定哪天，我也成为某国际组织的成员呢！

总之，我觉得今天的艺术设计入门讲座是很有收获的。

②

听了第一次艺术设计系的学科入门指导，我的心中对于艺术设计的概念及它的内涵有了一种全新的认识和更深刻的了解。原来的许多错误的理解也纠正了。现代设计讲究的是 idea ，是瞬间给人的震撼。中国目前虽然在设计方面有了很大的突破与进展，但是却仍然跳不出原来较为拘谨与呆板的框框，忽略了个性化的东西。因此出现了许多有样学样或者只会在别人创意上进行改动的“设计者”。这是多么令人悲哀的事情啊！我们应该让我们的思维自由！应该给自己的想象力一个自由发挥的空间！

平面设计是用一种二维的空间方式简明而直接的给人以视觉上的冲击，表达设计师的想法。而一个优秀的设计师如何去捕捉独特的角度，是需要各个方面的知识与经验的积累。所以，我们应该不断充实自己，去向一个真正的设计师靠近，最终成为一名知名的设计师。虽然这个想法现在还离我们很远，但只要我们有这个勇气，不断提高自己的实力，相信梦想一定会有实现的一天！

③

虽然高中时学过一些与艺术设计相关的内容，但听了系主任的讲座后，我对“艺术设计”有了全新的认识和更深刻的理解，觉的受益非浅。原来高中学习时，老师在教艺术设计时并没有强调设计的思想性。这次讲座把我们只有画好素描才能做好设计之类的错误思想纠正了过来。

从讲座中我知道了设计的魅力就是创新，是凸显个性，最重要的就是创意。一位好的设计师他的好的地方就体现在创意比别人的好，而不是那些只会把草图画得的十分漂亮的那些人，那些人不是设计师，而只是设计师的助手。

我们作为艺术设计系的新生，就必须在日常生活中积极观察，“大胆”、“叛逆”，发挥自己无限的想象力。虽然我们在学习中有很多的“困惑”，很多的“不解”，但我们要用正确的态度去应对这些“困惑”与“不解”。我们要全方面的学习，不但要学习设计基础，还要学习与工程学，世界历史等有关的课程，拓展我们的知识面和思维方式。我相信不久以后，当我们的基础打扎实之后，我们的设计潜力会得到更大空间的张显。

虽然这次讲座不能完全解决我们身上的问题，但它雪中送炭，在我们最困惑时帮助我们解开了一些心结。

④

通过这次讲座学习，我开始对艺术专业有了一个大概的了解，不像以前那样茫然了，我觉得这对我们学习专业及选择将来的发展方向都大有帮助的，对将来的学习也是一种指导。

其次，这次讲座还加深了我们对艺术设计专业的分类的认识，以及日后从事工作的性质。我认为这对我们是很重要的。至少可以让我抛弃一些不切实际的想法，扎扎实实地学一些东西。还有这次讲座在一定程度上扩大我们的知识面，开拓了我们的思维，同时也增加学习的积极性。还有我觉得老师的建议很重要的，比如说要学好英语、要提高文字表达能力，这正是我们大多数学艺术的人的弱点。这堂讲座给了我们许多新的东西，尤其在思想的认识上，跟过去是完全不同。

对于这种讲座，我和同学都十分喜欢，能从中获取一些知识，学到一些东西，并给学业带来一些帮助，同时也希望老师可以多给我们一些好的建议。

⑤

整个讲座当中，我最看重的是最后播放的一些设计的作品。一个图标，一个字符，即使看上去再简单，都让我有无限的收益，让我心里有说不出的喜悦，原来设计是这样的“美丽”！

比如“车”。第一眼看，是个简单的“车”的繁体“车”，但它里面含着“丰”、“田”两个字。作为“丰田”汽车 30周年的纪念图形，仅用一个字，既展示了“丰田”的品牌，又契合它的产品的特质——汽车，一字多意。设计上仅用了两种颜色作为区分，中间多一笔重叠，简洁大方！这样的设计是多么完美，多么有创意啊！

这让我认识到，原来艺术设计是一门讲求简单、创新，又是体现复杂个性的科学。“简单”体现在它个人最直观的视觉冲击力；“创新”来自别人想不到或不放过任何可能被别人忽视的灵感；“复杂”体现在作品娴熟的技法、精良的制作、令人震撼的效果。当然，还要有设计师的灵魂——极具个性的风格!

这次讲座也让我懂得，其实艺术就在身边，身边处处是艺术，小到一件衣服、一张桌子、一台电脑、一只笔……就看你有没有发现的眼睛！

‘陆’ 艺术设计包括什么

艺术设计包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

(6)创艺文化艺术设计什么意思扩展阅读

在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。

1998年，中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类，“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科（大学部）招生使用了教育部的学科分类，而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。

‘柒’ 艺术设计是什么专业

艺术设计专业是大学一门独立的艺术学科。

1、艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

2、艺术设计专业:包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业 服装设计，展示设计等。

3、主干课程

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

4、课程设置

主干学科:艺术学、历史学、哲学

主要课程:艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等

5、专业要求

艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

‘捌’ 艺术设计是什么意思

艺术:文艺,对社会生活进行形象的概括而创作的作品,包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等；指富有创造性的方式、方法

设计:按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样

‘玖’ 艺术设计是什么

艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
产生背景
“艺术设计”是中国大陆教育部于1997年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。
1998年，中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类，“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科（大学部）招生使用了教育部的学科分类，而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中，这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称，在内涵上并无显着差异，英文文献中统一称为“设计（Design）”。

‘拾’ 艺术设计包括什么

而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市
场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。编辑本段特点
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。