A. 怎样锻炼自己的艺术细胞
满意答案□奥特曼□5级2009-12-05艺术细胞的培养细胞的种类很多,所有的动植物,都是由细胞构成的。艺术细胞是细胞的一种,它是指能对艺术产生兴趣,并能展示艺术才能的细胞。艺术细胞存在于大脑皮层中,是生下来就有的。但是,我们常听到有人会说“我没有艺术细胞!”的话,来说明自己不具备搞艺术的能力。其实,艺术细胞人人有之。如我们的思维、感知、记忆、视觉、听觉、感觉、味觉等细胞都是艺术细胞。因为我们不管是在创造艺术还是欣赏艺术的时候,始终没有离开过它们。所以,在生活中,我们把看到的用艺术的手法写成文章,就是作文;把看到的用艺术的手法画成绘画,就是美术;把看到的用艺术的手法写成汉字,就是书法。艺术细胞是如何发展的呢?艺术细胞的功能起初是潜在的、简单的,经过后天的不断地学习、刺激,致使艺术细胞不断地分裂增殖、丰富,不断地得到提高、发展。 艺术细胞有一个特点:艺术细胞大多都是在兴趣的刺激下产生发展的。例如,有的小孩子爱写写画画;有的小孩子爱拆这拆那;有的孩子爱蹦蹦跳跳等等这些都是兴趣。发现了孩子的兴趣,并加以正确的鼓励、引导、重点培养,艺术细胞就得到了长足的发展。如果不善于发现,没有正确地引导、培养、学习,艺术细胞就得不到刺激,它们便不能分裂增殖,时间长了就有可能萎缩乃至退化、消失。就像佛教里讲的,有了因(种子,因子,内因),还要有缘(阳光、土壤、水分、肥料、空气等),然后才有果(果实、成果)。比如秧苗(因),得不到空气、阳光、土壤、水分、肥料等的滋润(缘),就会枯萎,甚至消亡(果)。艺术细胞的培养应该从小开始。假如我们从小没有学过钢琴、书法,长大了再学就困难很多。书法是一项思想+技术的艺术,而技术需要有时间的支持,有一位哲人说过:“寿命限制了多少智慧”,时间对一个人来说是相当重要的,所以,要从少儿时期培养,一方面保证了时间的有效应用,另一方面,少儿时期是学习知识、掌握技能的最佳时期,“一张白纸,好写最新最美的图画”,如果从小失去了锻炼技术的机会,长大了即是有艺术方面的感知,也无法表现,漫漫地就失去了学习艺术的信心。实践证明学习艺术还是从小开始,世界级的艺术大师如书圣王羲之;画圣吴道子等等,没有一个不是从小就开始学习艺术的。艺术细胞是从事所有艺术的基础。艺术的种类很多,表现在各个方面,如语言类的有:朗诵、唱歌、播音;表演类的有:舞蹈、影视;文字类的有:写作、书法等等。可以说只要是世界上能给人们带来美感、能用美好的形式表现出来的都可以称为艺术,而所有这些都是所谓的艺术细胞的表现形式。艺术是艺术细胞的表现形式,艺术细胞是艺术的本质,要想提高艺术修养,就要从挖掘、发现、培养艺术细胞开始。培养艺术细胞的方法是多种多样,包括:一、从生理、生活、社会、自然界中培养;二、从专业技术方面的培养。一、从生理、生活、社会、自然中培养。我们要从生理、生活、社会、自然中,学会观察、思考、提炼、归纳、总结、应用。要知道世界上任何事物的存在都有其合理性,不要轻易否定其优劣,要用欣赏的眼光,去看待一切事物,扩大视野面。1、 生理艺术细胞培养:生理艺术细胞与生物自身有关。我们知道细胞是构成生物最基本的单位,而且细胞的种类很多,大体上分为:动物细胞、植物细胞两大类。在这两大类中,由于细胞的种类不同、功能不同,其作用也不相同。比如:不同的动物细胞能孕育出不同的动物;不同的植物细胞能生成了不同的植物。就是相同的动物、植物,它们都有属于自己的细胞,各有各的作用。简单地说:眼睛能看到靠的是视觉细胞;嘴巴能品味靠的是味觉细胞,耳朵能听到声音靠的听觉细胞。此外,还有感觉细胞、触觉细胞等,这些都是最基本的生理细胞,也是最基本的艺术细胞,正是这些听觉、视觉、触觉等为艺术创作提供了最基本的条件。所以要不断地、多方面地加强锻炼,提高生理艺术细胞的敏锐性,从而提高艺术修养。比如训练眼是为了培养敏锐的观察能力;训练手为了培养灵活的表现能力;训练耳为了培养对信息的判断、过滤能力。学习书法就是一种很好的锻炼方法。书法要靠眼、手及全身的协调运动才能完成,字的结构、特点、对比、挪让等艺术特点是靠敏锐的观察力才能发现的,而要把他们很好地表现出来,则要靠娴熟的用笔及动作的协调运动。所以,一般而言,视觉、感觉、协调能力好的人,书法水平就提高得快;同理,对书法接受比较快的人,其视觉、感觉、协调能力开发利用得比较好。 2、生活艺术细胞培养:生活艺术细胞是人们在长期的生活实践中探索、发现、发明并提取出来的,并储存在大脑艺术细胞库里,再运用到艺术作品当中一种能力。生活艺术细胞的来源非常广泛,只要认真观察,生活中到处都是艺术,比如农妇做鞋捺底子时要“破缝”;泥瓦匠盖房子砌墙时候要“压茬”;担夫争道时要“挪让”等等都是生活实践中的艺术。能不能发现这些生活实践中的艺术并把它很好地应用到艺术作品中,关键在于其生活艺术细胞是否发达。我们评论书法作品时,首先看作品是否贯气。如何贯气?标准是什么?贯气就像流动的水一样,线条流畅,这是共知的。但只靠这一点还不能达到贯气,作品的贯气不只是上下的贯气,而且还有左右的贯气。如上下贯气了,左右撒气了,也不能达到贯气。从这里而言贯气是一个整体,如何才能达到整体的贯气?我们可以从生活中的现象得到解释。如泥瓦匠在砌墙时的“压茬”;农妇在做鞋、镎鞋底子的“破缝”,必须这样做,一是才坚固、二是美观。我们把这一方法嫁接到书法作品中,整个书法作品自然就贯气了、好看了,有了凝聚力了。因此,我们要加强生活艺术细胞培养,不断丰富我们的艺术,表现我们的艺术,使我们的艺术更加完美。3、社会艺术细胞的培养:要读万卷书、行万里路。要从社会中的点点滴滴、各个方面不断总结经验,这些都是艺术细胞的素材。把这些素材及时地进行提炼、加工、储存,然后,合理地运用到艺术中去。我们每个人都是社会的一员,每时每刻都离不开社会,社会中的每天变化都在影响着我们,我们的工作、学习;遵守的法规、纪律;倡导的和谐、文明;为我们提供了取之不尽的源泉。为此,我们的书法也要讲和谐,和谐是发展的基石,没有和谐,一切都将浮之东流。规矩、法度这是前进的标尺,王羲之的书法是以和谐为中心,崇尚二王,也就是崇尚和谐。这是书法所必须遵守的规矩、法度,也是书法发展的正路。和谐与对抗是相反的,不管是大、是小;是强、是弱,和谐的原则是和平相处。就大小而言,我们知道大小是自然对比的核心,比如我们的家庭有了孩子,家庭的未来就有了希望。同样,在书法艺术中有大小的存在,书法艺术就能显现出生机,就不会有布“算子”的现象。由此,大小在书法艺术中也是十分重要的,它是和谐的、对比的、亲情的、希望的象征。记住,大小在这里只是对比,而不是对抗,这就是和谐的原则。4、自然艺术细胞培养:是通过大自然所取得的艺术细胞。如观日月星辰;风雨雷电;山川河流;春夏秋冬;草密木茂;鸟飞鱼翔。从宏观到微观,都是艺术细胞的源泉。在爬山的过程中,我们可以看到满山的草木,不惧严寒酷暑,风雨交加,顽强地生活。这种精神可以激励我们,不断地学习、拼搏。但是不要消极,更不要只看到相反的一面,比如我们在用烂碗吃饭时候,我们不会把嘴对着碗豁的地方,因为它会把嘴划破,我们自然会选择好的一面去吃饭,这就是“避豁”理论。每个事物都有它优势的一面,谁都不可全面。作为人更应该清楚这些道理。只选择对的,抛弃错的。取优秀的一面,不断地学习、积累,使文化不断提高,修养不断增长。再一点就是有点资本也不要骄傲!在自然中你能发现,石头虽小但比人的生命长;树虽小但也比人高。所以,始终保持积极向上的一面,要有“竹敲残叶落”的精神,积极、乐观、向上,不断进取。并把这些融入我们的艺术作品中,使艺术作品得到升华。所以,我们从颜真卿作品从中能欣赏到心胸之开阔,表现出了中华民族博大、宽厚的气概,给我们树立了榜样,由此,古人提出了学书必学“颜”理论。二、从专业技术方面的培养专业技术方面的培养要从两个方面进行,一是专业技术的培养;二是专业理论的培养。1、专业技术的培养:主要是技能训练。有人说“没有艺术细胞!”很大的程度上不是没有艺术细胞,而是没有这方面的技能。我们知道没有技能,再多的艺术细胞又有何用?俗话说:“没有钢筋钻,就做不成瓷器活”,所以,技能是表现一切艺术的金钥匙。技术的产生是经过长期严格训练,形成的一种技能。如同走路,不用考虑是先迈左腿还是先迈右腿,一切来源于条件反射,而形成的习惯动作。在书法上,毛笔的运动是快、是慢;是轻、是重也都是凭感觉,自然行驶的,不可有一点故意做作的思想。2、专业理论的培养:理论是什么?理论是风向标,是指路的明灯。理论训练是搞清楚事物的道理,弄明白事物的因果之间的关系。理论的提高,主要是文化水平的提高。文化是什么?文化是各个方面,所以,我们要扩大视野,进行立体地、全方位地学习。把世界上能听到的、看到的、感觉到的,都可视为艺术细胞的源泉,吸纳进来,储存在大脑中,然后进行思考,找出艺术之间的规律,以及表现方法,再运用到艺术当中去。如书法的笔画、结构、章法等等,为什么要这样写,为什么这样写好看,这些基本的原理是什么?要表达的思想什么?都要搞清楚。只有这样才能把握好方向,才不会迷失方向。其实,搞艺术简单地说,就如同做缸子。首先学会了做缸子,掌握住了做缸子的基本技能,也就学会了继承。把缸子做好了,然后考虑缸子里要装上什么东西,要装上属于自己的东西,而不是别人的东西。装上自己的东西,就等于装进了自己的思想,装进了创新。此外,还要学会欣赏、学会借鉴。要在欣赏中提高,要在借鉴中升华。要找出不同艺术的共同点即(共性),和不同点即(个性)的两个面。如往水中抛一块石头,当一个小水注起来以后,出现的是一圈一圈的有规律的水纹,这些水纹越往外就越大,越往里就越小。再说一个例子,我们知道地球绕着太阳转,转的离太阳近了就热,转的离太阳远了就冷,于是就有了四季的变化。由此说明一个道理,任何事物都有一个“道”,这个道就是规律,是要严格遵守的。在艺术的“道”中,继承是关键,是艺术“道”的核心,是要固守的、不变的;创新是生命,是艺术“道”的发展,是要迁移的、变化的。整个艺术的“道”,用公式表示就是:继承+创新=发展。继承和创新在这个艺术的“道”中,继承属于内,创新属于外,它们是一个整体。在这个整体中,有形无形地遵守着“规矩”。“规矩”是什么哪?规:是圆、是道、是外、是发展;矩:是方、是理、是内、是固守。俗话说:“没有规矩就不能成方圆”。方圆是一个准则,两种用途。一个内、一个外,一个方、一个圆,方是原则,是固守的;圆是循环,是运动的。举例子说明,就像古代的车轮,外圈是圆的,内心是方的。外圈圆可以滚动;内心方可以固定车轴,然后,用力牵引,整个方圆便可滚动前进了。其实,任何一个事物的发展,最终都是形成一个圆。但是在发展的过程中,就如《心经》所说:“色即是空,空即是色;色不易空,空不易色。”它们之间是相互转换的,道理很简单,因为它们是个圆。假如把书法的结构也比喻一个圆的话,结构就滚动起来了,哪就没有上下左右之分了。也就是说上下可以变左右,左右也可以变上下;宽窄可以变长短,长短也可以变宽窄。所以说在运动的过程中是不分上下左右的,也就是说在太空中你是找不到东西南北的。 只有在静止的状态下,才可以分出上下左右的。就如水在搅动的时候,是看不清楚的,只有静下来才能看清楚一样。书法是修养,书法是教育。通过学习书法,可以修身养性,达到高的境界。书法还有包容的特性。如佛学和书法,用书法的技术,佛学的思想,扩展书法的内涵,展现佛学的文化。称之禅味书法。例如我们从“摩崖石刻泰山《金刚经》”中可以感悟到“空、净、清、悟、静”的佛学的思想,字体表现出“空灵”、“博大”;“统一”、“协调”;“清醇、”、“内涵”;“智慧”、“灵感”;“宁静”、“深远”。使书法达到了另一个的境界。佛学中达到一定的高度有“佛不可言”之说,不可言但可悟;书法中达到一定的高度也有“书不可言”,不可言但可悟。佛学中还有“人人皆佛性”,说的是人人都有善的一面;书法中也有“人人皆书性” 说的是人人都想写一手漂亮的字。俗话说:“隔行如隔山”。是的,书法技术和京剧唱腔是不同的。但是“隔行,不隔理”,书法技术和京剧唱腔的道理是相通的。书法技术是练出来的;京剧唱腔也是练出来的;书法技术是表现思想、表现生活;京剧唱腔也是表现思想、表现生活。这是两个不同艺术的缸子,一个是装的是戏曲,就是戏曲艺术;另一个装的是书法,就是书法艺术。艺术源于生活,这是一句耳熟能详话。关键是我们要学会把生活当艺术,把艺术当生活。生活和艺术本是手心和手背,是永远不可分开的两面。当这两面都需要展现的时候,我们要学会转换,学会从生活中发现艺术、感悟艺术、创造艺术、享受艺术;学会从艺术中表现生活、展现思想、弘扬正气;使生活得到充实、艺术得到发展。艺术细胞的培养是没有止境的。大脑就像个容器,装进去什么东西,就发挥什么作用。俗话说:“栽什么树,开什么花;撒什么种子,接什么果。”要想在容器里装东西,唯一的方法就是学习,所以,艺术细胞是靠学习得来的,是靠积累丰富的。我们在书法学习的过程中,如果没有学过篆书,就是书家也写不好,原因就是大脑里缺乏完整的篆书信息。人类大脑皮层的神经细胞约有140亿个,在这些神经细胞的周围还有1000多亿个胶质细胞,面积约2200平方厘米,如果把皮层剥离下来并全部展平,形成的灰色物质层有四张A4打印纸大小;是黑猩猩的4倍;猴子的8倍。这些为艺术提供了取之不尽的发展空间。于是,我们要加强学习,要从书本中学、社会中学、自然中学,全方位地掌握各方面的知识和技能,达到融会贯通。同时,我们还要学会嫁接、转换、搭桥的技术,把学到的知识、技能,有机地结合起来,并不断地得到运用,使艺术细胞的活力,不断地得到增强、不断地得到发展。
B. ps怎么弄艺术字
用PS做艺术字的方法如下:
1.在电脑桌面点击进入PS。
C. 请教下大家都怎么搞艺术启蒙
凯叔艺术启蒙课(完结)(高清视频)网络网盘
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若资源有问题欢迎追问~
D. 如何提升自己的艺术素养
从基础做起,一步一个脚印,脚踏实地的不断练习,实践;从失败中吸取经验。除了不断进行自身的练习外,还要多观摩别人的艺术,多参加不同派系艺术活动,多参加一些比赛;从中吸取有用的东西,取长补短;从而提升自己的艺术技能。
提高自己的艺术修养,除了提高艺术技能,更要有艺术创造力。不要局限于某种艺术既定的模式,要有创新,在原有的某种艺术基础上,创造出全新艺术领域。
艺术创作能力包括:
1、敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力,并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。
2、丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构,以创造新形象的创造想象。
E. ps 艺术怎么搞的呀
PS艺术?你是说PS软件怎么使用吗?这个得熟能生巧,有专门的网站教学的,首先你要把PS软件中每个工具的用途弄懂,然后再学其他的,开始最好边看教程边模仿教程,慢慢弄熟了自己就摸索制图步骤。因为用PS软件没有规定一定的步骤。
F. 如何进行艺术创作
艺术创作?
美术,音乐,还是文学呢?
我是学美术的,所以就以美术为力吧:
首先是选题:选题。
感性的发现,想象。
然后就是:创作
理性的规划:1·考虑表现形式
2·考虑表达手法
3·考虑整体色调
4考虑画面安排等
艺术是相同的。所以音乐,文学,我想也是如此的:
感性的选题。理性的创作。
希望可以帮到你~
G. 用PS怎么做艺术字
打开Photoshop,创建一个新文档,这里用的是1920×1200像素大小。然后用一个深色#1f1e1e填充背景。
选择背景层,去层>图层样式>渐变叠加。选择灰色(#707070)和白色。混合模式更改为正片叠底,60%的不透明度。样式为径向。确保白色在中间。可以看到使用了正片叠底之后图像的边缘会变暗。通过图层样式应用这个渐变,因为稍后在图层上添加一个滤镜,然后就可以尝试不同的颜色
现在去滤镜>杂色>添加杂色。使用2%,高斯分布并确保你选中了单色。给渐变添加杂色是非常棒的因为它能使渐变更加微妙。
添加文本。需要一个书法风格的字体,这里使用的是Champignon,可以从http://dafont.com下载它。首先输入 Abcted 。
现在在 “Abcted”的正下方输入 “by”。字母的位置参考下图,并尝试连接字母如”Bs”。
输入单词“Design”。使“y”的末端连接到“D”,字母的连接是非常重要的,否则效果就起不到好的作用。
为了使效果更具吸引力,让添加一些旋转的花纹。这与之前一个花纹教程类似。但基本上,要导入一个花纹元素,并把它放在“A”的前面。使用的是ShutterstocK,可以在这里下载download it here。
把另一个元素放在“Design”中“n”的末尾上。我使用与上一步相同的元素,只是它稍微小一点。
另一个花纹连接到“Y”上。
现在,已经得到了带有花纹的文本,把它们转换为智能物体。这样,随时可以进行编辑。然后去层>图层样式>渐变叠加。使用粉色和蓝色,样式为线性,90度角。
渐变叠加之后选择投影。使用正片叠底的混合模式,120度角,5像素的距离和20像素的大小。
调整背景图层使它的宽度为20像素。使用白色到不同透明度颜色的线性渐变填充图层。使用100%至40%的不透明渐变。参考下面的图像。
去编辑>定义图案。命名为条纹,这样就有了一个很好的图案。
回到设计中,添加一个新层,创建的图案填充它。
旋转图案图层,改变它的混合模式为柔光。
按命令键点击图层面板上的文本层。这样,创建了一个文本层选区。这是非常简单和有用的。之后,到图层>图层蒙版>显示选区。图案将仅应用在文本上。
选择所有的文本层,复制它们。去图层>合并图层。之后,到滤镜>模糊>高斯模糊。使用10像素的半径,然后按确定。混合模式更改为滤色,这将给图像增加一个不错的发光效果。
添加一些灯光效果。使用的是存储的照片来创建光晕,可以使用笔刷,或是镜头光晕滤镜。使用的图像在这downloaded here。把光晕放在设计里,改变混合模式为滤色。之后,去图像>调整>色相和饱和度。选择着色,改变色相直到得到一个与文本色调相匹配的颜色,光亮色要超过文本颜色。
复制光亮效果把它移到另一个字母上。
再次重复光晕移到设计的另一部分上。再次去图像>调整>色相和饱和度,并再次选择着色,并尝试配合文本的颜色设置光晕色。
导入纸质纹理,把它放在其它图层之上。使用的图像是Shutterstock的,可以在这里下载download it here。之后改变它的混合模式为正片叠底。
还可以添加类似下图的空间场景,或把它放在杂乱的背景中。此外,如果你想添加更多的光亮,只要复制所有层,合并为一个新层,或直接按命令键+Alt + Shift +E,然后应用半径为20像素的高斯模糊,改变混合模式为滤色。
H. 怎么做艺术照片,要简单的制作方法!
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√〖数码补光〗对曝光不足的部位进行后期补光,易用、智能,过渡自然
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√〖高ISO去噪〗可以去除数码相机高ISO设置时照片中的红绿噪点,并且不影响照片锐度
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√〖负片效果〗模拟负片的高宽容度,增加相片的高光层次和暗部细节
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√〖红饱和衰减〗针对CCD对红色分辨率差的弱点设计,有效修补红色溢出的照片(如没有红色细节的红花)
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