竖笛类艺术类专业有哪些

① 艺术类包括哪些专业

1.美术学(绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺术、现成品艺术等)

2.设计学(视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等)

3.音乐学(声乐、器乐、歌舞剧等)

4.文学(诗学、散文学、小说学等)

5.戏剧学

6.电影学

7.舞蹈学

8.曲艺学

9.杂技学
所谓艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。

② 艺术类考生有哪些专业

艺术生考生的专业与艺术相关，比如艺术学理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与影视学类、美术学类、设计学类等。

1、艺术学理论类：艺术史论（含美术史论、设计史论等）。

2、音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导。

3、戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作（特设专业）、戏剧影视美术设计、动画。

4、美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、书法学。

5、设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技。

6、可按照艺术类招生的非艺术类专业：艺术教育、服装设计与工程、风景园林、文化产业管理。

7、新专业：艺术管理、漫画、文物保护与修复、新媒体艺术、包装设计、实验艺术、跨媒体艺术、陶瓷艺术设计。

③ 高考艺术类乐器有哪些。要全部的，谢谢

西洋乐键盘乐器包括钢琴， 电子琴、合成器、手风琴、风琴等。管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。

民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。

(3)竖笛类艺术类专业有哪些扩展阅读

传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。

包括：

1、中国的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）

2、印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）

3、阿拉伯的二分类法（固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器]；空穴乐器[吹奏乐器]）以及欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。

现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。

④ 中国那个音乐学院有竖笛专业

中国目前只有四川音乐学院有竖笛（该学院称为木笛）专业。六年制中专、三年制中专、附中校本部均有该专业，详情你可以去四川音乐学院网站的招生简章上看。

⑤ 艺术类的专业有哪些

艺术类专业除了美术外还有很多，如：音乐表演（歌舞）、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计（服装设计）、艺术设计（陶瓷艺术设计）、艺术设计（平面设计）、艺术设计（书籍设计）、艺术设计（染织设计）、艺术设计（多媒体网页设计）、艺术设计（视觉传达设计）、艺术设计（建筑与环境艺术设计）、艺术设计（室内设计）、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流行音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术（计算机艺术创作）、表演（戏剧影视）、表演（戏曲表演）、表演（戏曲音乐）、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示管理）、公共事业管理（影视管理）、公共事业管理（文化经纪人）、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学（舞蹈历史与理论）、宝石及材料工艺学（珠宝首饰设计）、装潢设计与工艺教育、人物形象设计（舞台服装设计、舞台化妆设计）、编导（剧本创作、艺术评论与报道）、建筑装饰工程技术、园林工程技术（园林景观设计）、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作。

⑥ 音乐艺术类高考乐器具体指哪些

1、钢琴

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

2、小提琴

小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

3、萨克斯

萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。

他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

4、单簧管

单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。

高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

5、大提琴

大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。

大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

⑦ 音乐类艺考有哪些专业

音乐艺考的专业大致分为音乐表演、音乐学、音乐教育、作曲与作曲技术理论、指挥、音乐制作等6大类，每个类别都有细分的专业方向。11所音乐学院及6所艺术学院的音乐类专业方向种类最多。

01音乐表演

含声乐表演、中国乐器、管弦乐器、打击乐、键盘乐器、流行器乐、音乐剧等。

备考重点：器乐声乐技能、视唱练耳、乐理。

声乐表演

声乐表演一般招收美声演唱、民族演唱、流行演唱三个方向。

除央央音乐学院，中国音乐学院、上海音乐学院、哈尔滨音乐学院，其他音乐学院都有流行演唱方向。西安音乐学院有一个专门的陕西民歌专业，有特长的同学要作为重点关注。中央音乐学院的声乐表演只有美声唱法，不招收民族唱法。

器乐表演

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。

西洋乐包括钢琴、双排键、手风琴、管风琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉他、西洋打击乐等。

中国民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、箫、管子、笙、唢呐、箜篌、民族打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生还要熟悉五线谱。

现代乐器包括古典吉他、木吉他、爵士钢琴、电贝司、电吉他、架子鼓、萨克斯等。

所有音乐表演专业的考生，不论乐器还是声乐，都会考察乐理、视唱练耳，有院校把小三门考试作为最后一试。学生在高考加试中不仅要演唱歌曲，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

音乐表演是院校招生较多的专业，对专业技能要求较高。除了11所音乐学院、6所艺术学院，北京重点大学如中央民族大学、中国人民大学、北京师范大学、首都师范大学，重点综合类大学如同济大学、华东师范大学、厦门大学、中南大学等都可报考。可选择剧院、交响乐团、民乐团的演员，教师等职业。

02音乐学

含音乐学、音乐教育、音乐管理、音乐治疗、音乐批评。

备考重点：中西方音乐史、视唱练耳、乐理、器乐声乐技能、音乐写作、音乐鉴赏。

学习该专业的学生需掌握大量的音乐理论知识、中西方音乐史、民间音乐常识、音乐美学鉴赏等内容，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及一定的文学功底。

音乐学专业既要求学生有较高的专业技能，又要求文化基础过硬，一般来讲也是非常适合文化成绩比较高，平时喜欢思考写作的同学尝试报考。

音乐管理

除了沈阳音乐学院、浙江音乐学院、哈尔滨音乐学院之外，其他音乐学院都有艺术管理专业或者是相关方向的招生，近年来也有很多综合类大学也开设此专业。在考试中既突出对于论文的要求，包括音乐理论、鉴赏、审美，也偏向于管理的应用，包括市场，经济常识，商务管理，商机等等方面。中国音乐学院2020年音乐管理专业仅考察学生音乐技能，演奏或演唱两首音乐作品。天津音乐学院除了音乐管理，还招收音乐批评专业。

艺术管理专业同样对文化课分数要求较高，很适合普通高中的有文化课基础和音乐特长，对艺术市场营销、音乐演出策划有敏感度，有兴趣的同学可以了解。

音乐治疗

开设这个专业的学校有中央音乐学院、上海音乐学院、江西中医药大学等。

文化课的分数要求不能差，专业课学习的科目又多，需要多才多艺。

总之，音乐学专业的文化课分数是音乐学院里文化课分数最高的专业，以中央音乐学院为例，音乐学专业文化课分数能飙升到500分以上。

既要求学生有较高的专业技能，又要求文化基础过硬，是文化课成绩优秀，音乐素质高的普通高中生的首选专业。

03音乐教育

备考重点：钢琴或器乐、声乐、视唱练耳、乐理。

音乐教育专业是每个音乐学院相对于来讲招生人数比较多的专业，也是有着音乐基础的艺术生们首要选择的方向。

考试要求声乐和乐器都要共同发展，有的学校是钢琴主项，或者声乐主项，或者是钢琴和声乐没有特别主副项之分，有的学校规定演奏的乐器除钢琴外可以是其他乐器。考察考生综合能力，考试当中面试和口试都是展现考生自己的特色和思考能力。音教文化分比音乐表演表演类专业高出30-50分，适合文化课基础好，对教育事业有责任心的学生报考。

04作曲与作曲技术理论

含作曲、视唱练耳、计算机作曲等。

备考重点：钢琴或其他乐器技能、和声曲式、视唱练耳、乐理、作品分析和创作。

作曲专业起点高，除了指挥专业之外，作曲专业考察学生对音乐的解读和音乐的修为，是音乐学院考学高难度的专业之一。

乐理，视唱练耳，和声，器乐这几个科目是可以直接标注出来的考试内容，要求严格。除此之外，即兴创作，即兴伴奏，音乐鉴赏，驾驭多种乐器等方面的能力都包含在软实力中，对于考生音乐全方位的能力要求甚高。

中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等11所音乐学院作曲专业要求严格，很难考，但是含金量高。

05指挥

含乐队指挥、合唱指挥、民乐指挥。

备考重点：钢琴或其他乐器技能、视唱练耳、乐理、指挥、视奏。

对考生的音乐素养和音乐能力要求极高。需要做到能指挥管弦乐曲或交响乐乐章，能看懂、分析总谱，在钢琴或其他乐器演奏、视奏弹唱、音乐听辨、视唱练耳、乐理等方面有专业的要求。

各大音乐学院招收人数很少，每年招收人数不超过10人，极其难考，需有深厚的音乐技能功底和音乐天赋。

06音乐制作

含电子音乐制作、录音工程、音响导演、录音艺术。

备考重点：器乐表演能力、视唱练耳、乐理、和声、音乐常识。

除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音（音响）设计、音频节目制作的能力。

有的院校会单独分设这几个专业，或归属其他专业系别，以各自学校为准。对文化分数要求在450分以上，适合有音乐特长，有兴趣，文化课好的普高学生报考，未来职业发展缺口大，就业收入较高。

除了以上这几类报考人数较多的音乐专业外，还有一些其他专业如乐器修造、钢琴调律等，文化分与音乐表演持平，未来市场就业机会多，发展空间大

⑧ 艺考音乐类有哪些专业

一、音乐学专业
音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
二、音乐表演专业
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
三、声乐(民族、美声)专业
专业课程设置： 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等
就业培养方向： 艺术表演团体、签约歌手、 自由职业歌手、音乐教师、 合唱队员
四、乐器表演专业
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
五、录音艺术专业
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
六、作曲及作曲理论专业
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。
侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
以上就是音乐艺考www.chuanyinpx.com/Article/5794.html的专业，每个专业都有各自的就业优势，考生在报考时要慎重选择，根据自身条件选择最适合自己的。

⑨ 有关于竖笛类的艺术专业吗

目前只知道南京师范大学好像有竖笛必修课……具体的，我帮你问问业内的人吧~
话说正规学习用的是“巴洛克式指法系统”（Baroque fingering）的木笛（也就是所谓的“八孔竖笛”），内地普通中小学校用的是“德式指法系统”（German fingering）的笛子，而且专业演奏用的都是木制的哦
至于六孔竖笛……那个是木笛与竹笛结合而出现的变体 Orz
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问到了~ 目前还没有，不过四川音乐学院将在1,2年之内开设木笛专业
话说木笛虽说入门容易，但想走专业路线的话，得考虑好哦~

⑩ 音乐艺考器乐包括哪些

音乐艺考器乐包括哪些

1.钢琴，大多数音乐生艺考选择的热门乐器。代表学校：中央音乐学院，上海音乐学院，武汉音乐学院

2.古筝，拥有“中国钢琴”之称。代表学校：中国音乐学院

3.小提琴，素有乐器皇后之称。代表学校：上海音乐学院

4.大提琴，可独奏，也可参加乐队。代表学校：中国音乐学院

5.中提琴，提琴类最不受欢迎，相关作品很少。代表学校：上海音乐学院

6.萨克斯，通常让人想到流行乐。代表学校：四川音乐学院

7.竖琴，音色非常高雅，古典。楼主最喜欢的乐器，但其造价，让人却布。代表学校：上海音乐学院，南京艺术学院

8.扬琴，最长见民乐表演。代表学校：中国音乐学院

9.长笛，区别于中国的竹笛。代表学校：上海音乐学院

10.架子鼓，这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏。代表学校：星海音乐学院

11.琵琶，四弦一声如裂帛。代表学校：中国音乐学院

12.电子管风琴，也叫双排键。可模仿大部分乐器。代表学校：央音，上音，武音，西音，沈音，天音，川音，星海

13.二胡，中国民乐代表之一。代表学校：中国音乐学院

14.中阮，戏曲伴奏常见。代表学校：中国音乐学院

15.双簧管，素有“抒情女高音”之称。代表学校：上海音乐学院

16.火不思，少数民族乐器。代表学校：中央民族大学

17.单簧管，也叫黑管。代表学校：中央音乐学院

18.古典吉它，区别于民谣吉它。代表学校：四川音乐学院

19.民谣吉它，多用于歌曲伴奏。代表学校：四川音乐学院

20.电吉他，多用于歌曲伴奏。代表院校：武汉音乐学院, 四川音乐学院

21.笙，吹管乐器中，唯一的和声乐器。代表学校：中国音乐学院

22.马头琴，蒙古族特有乐器。代表学校：中央民族大学，内蒙古大学

23.柳琴，比较少见。代表学校：中国音乐学院

24.笛子，不包括竖笛。典型的高音乐器，音色轻脆。代表学校：中国音乐学院

25.大号，长号，圆号等，乐队热门乐器，因为考试通常放一类。代表学校：中央音乐学院

26.爵士贝斯，爵士乐类的，不太清楚。代表学校：星海音乐学院

27.三弦，又称弦子。代表学校：星海音乐学院，中央民族大学

28.唢呐，中国最传统的乐器类。代表学校：中国音乐学院

29.古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。代表学校：中国音乐学院

30.箜篌，最初称“坎侯”或“空侯”。 代表学校：中国音乐学院

31.管子，又称荜篥，芦管。代表学校：中国音乐学院

32.低音提琴，又称倍大提琴。代表学校：中央音乐学院

(10)竖笛类艺术类专业有哪些扩展阅读：

艺考音乐就业方向

(一)音乐学专业

音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。

就业方向：

主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

(二)音乐教育专业

音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。

就业方向：

中、小学以及大中专艺术院校音乐教师;专业文艺团体演奏、唱员、创作员;各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

(三)音乐表演专业(声乐、器乐、指挥)

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。

就业方向：

毕业生就业前景比较广，可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。

(四)作曲及作曲理论

本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧;能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

就业方向：

毕业生可以到音乐、娱乐等传媒公司从事作词、作曲或乐器表演等工作，也可自身发展为专业歌手和音乐创作人。可以到中小学、高等专业院校等学校机构担任音乐教师，或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

(五)录音艺术

录音艺术专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等，都由录音艺术专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。所以录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。

就业方向：

该专业毕业生可在电台、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、 演出公司、音像出版社及全国各高校专业教学和电化教学单位等工作。

艺考音乐专业可以报考什么专业

【作曲及作曲理论】

在四年或者五年的大学本科生活中，音乐类的艺考生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。

音乐类的艺考生侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，音乐类的艺考生还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

一般来说，音乐类的艺考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。

【录音艺术】

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。音乐类的艺考生由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对音乐类的艺考生人士需求量不断增大。

音乐类的艺考生毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。

相对来讲，音乐类的艺考生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。

【音乐表演】

音乐类的艺考生培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

音乐类的艺考生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

具体来说，音乐类的艺考生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

音乐艺考考试内容

1、音乐教育类：声乐和钢琴、视听练耳和音乐知识、以及素质面试等。开设此类专业的高校大多是师范类的院校和综合性的大学，会对考生的文化成绩要求比较高，适合有艺术特长和文化成绩较好的考生报考。

2、器乐类：主科（相关器乐择其一）、声乐和视唱练耳、音乐知识和素质面试等。除了钢琴之外，其他乐器则要考生自己携带。

3、表演艺术专业，主要考4门：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐专业考试分为联考和校考。

1、联考内容考试内容为：声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。

2、校考专业方向划分：大致为音乐教育（师范类）和音乐表演。

音乐校考教育类考试内容：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐校考表演类考试内容：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐艺考的注意事项

1、艺考生在奔波各考场的过程中要注意安全，加强防范意识。把各种证件、车票、钱卡等都保管好，在这期间不要随便结交新朋友，对来访者也要多加谨慎。

2、在艺考的过程中尽量保持生活起居要正常。避免熬夜，以免正常的“人体生物钟”被打乱。影响成绩的正常发挥。

3、对于音乐类的艺考生考前要选择安排好练习或排演的时间、地点，不要在驻地进行，以免影响他人休息和工作，甚至惹起不必要的纷争，影响情绪。语言、表演、声乐类考生上场考试前禁吃的几样东西：大蒜（容易引起声音失控，产生破音）、肥肉（油腻影响音色，无亮音）、啤酒（声带容易松弛拉不紧，声音发散）。饮食上要注意卫生。在备考期间，尽量做到饮食均衡，不吃辛、辣、油腻、上火的食物，以免对身体造成不适，影响考试成绩。

音乐艺考的基本要求

科目：声乐演唱、乐器演奏、乐理、视唱练耳。如果音乐艺考生四门科目都合格了的话，可以报考对应的音乐表演专业或者是音乐教育专业，但是如果音乐艺考生只有三门成绩合格，则只可以报考音乐表演专业。其中乐理和视唱练耳是必须通过的两门科目。

1、考试的要求：参加考试的音乐艺考生要自己准备三首歌曲，其中包括歌剧类、原创类、民歌等，考试的时候考生可以自己选一首歌来唱，然后考官再抽一首歌。演唱的时间控制在6分钟之内。

2、音乐艺考生考试的评分标准：考官通过对考生的演唱技巧（40%）、音准节奏（20%）、语言风格（20%）、台风表现（20%），给予综合评分。考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱（五线谱）。

音乐艺考声乐学习的记忆方法

一、理解记忆

理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;最后能入境、入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。

二、多通道记忆

我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的`各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。

三、情绪记忆

声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的最佳效果。

四、听视记忆

在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。

五、读写记忆

我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，最好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。

六、朗诵表演记忆

朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆效果绝佳。手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。

七、形象记忆

形象记忆在声乐技能训练中，对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆，演员和学生可化身为歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草、一片云、浪花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就无法体验歌曲的情感，也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。这样，歌曲的情感就会永在你心中。

八、刺激记忆

刺激记忆的方法是强化记忆，它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难，因而很长时间也背不出歌词，一年也练不会一个元音，老师着急学生不着急，对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如元音记不住，可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段