粮食是怎么变成艺术品的

⑴ 大家好，请问制作粮食字画能赚钱吗

中国民间绘画、手工艺等民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造，是民间文化的重要组成，是大众的、生活的、民俗的艺术，是艺术领域中的一项分类。泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术作品如：粮食字画、年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等，和民俗生活密切相关，民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。民间绘画、手工艺等民间艺术的主要种类：牟氏粮食字画、武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。1、粮食字画的起源、艺术特色及用途：粮食字画是用各种五谷杂粮颗粒制作而成的一种特殊之书画艺术品。起源于清朝末年劳动人民为祈盼五谷丰收、天下太平，能过上吃饱饭的好日子而创制的一种民间艺术，曾作为地方官上京为民请命所奉之特殊贡品。具有很高的艺术收藏价值，是一种纯手工工艺。如同刺绣一样精细，每一粒都要恰到好处，方能出神入化的反映它的艺术风格，可以根据个人喜好将名人书法、字画、警句、格言、诗词等不同内容，用于真、草、隶、篆等多种字体，制作成一幅幅灵动飘逸、独具特色的艺术作品。其作品不仅具有北方的粗犷、豪放，也具有南方的细腻、清雅，真可谓气势雄伟、精湛绝伦，是其它作品无法企及的。粮食字画作为一种特殊的艺术装饰品，为人类文化艺术装饰行业增色添辉。行政机关、事业单位办公室、会议厅，挂上粮食字画能充分体现公仆的为民情怀，时时提醒自己不忘土地，把人民时刻放在心里，站在最大多数人民的一面，其意义是可想而知的；“民以食为天”，粮食字画用五谷杂粮所创作，与饮食文化密切相关，落尽繁华、一派天然、淳朴亲切，为装修装饰行业独树一帜，增色添辉；酒店宾馆、农家饭庄等饮食行业，挂上粮食字画，有天然融合的独特韵味，别具一格，与众不同；生活中的人们都需要至情至爱的关怀，其作为礼品赠送友人，能体现最纯真、最朴实、最信誉的感情与友情。2、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。3、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据着《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。4、剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样。剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法 、长寿、吉祥内容。创作方法：（1）确定体裁内容 ；（2）选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化；（3）把单线稿变成双线稿 ；（4）把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。5、风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。起源：汉初韩信 6、阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的形象出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受。7、彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。8、皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制

⑵ 有关珍惜粮食的小故事600字

“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首唐诗的意思是：在烈日炎炎的中午，农民依然弯着腰在田间劳动，汗水滴在种了禾苗的土地里。这里给大家分享一些关于珍惜粮食的小 故事 ，供大家参考。

珍惜粮食的小故事1

上次 国庆节 放假，妈妈说带我回乡下看望姥姥姥爷。听到要回家这一消息，我一骨碌从床上爬起来，高兴得手舞足蹈。

十月的农村是秋收大忙季节。一到姥姥家，正赶上姥姥姥爷要去收玉米。我高兴极了!要跟着姥爷体验一把干农活的乐趣。于是我跟着姥爷爬了坡坡坎坎，来到了玉米地里。嗬!一排排的玉米像一个个强壮的战士，头戴红缨帽，腰插手榴弹，又像一个个老爷爷，捋着胡子会心地对我笑，有的玉米“吃”太胖了，将“衣服”都撑破了，露出一排排金牙。望着这丰收的景象，我不由得喜出望外!我的任务是掰玉米。一开始觉得挺新鲜，将玉米棒往下一拽，玉米棒就下来了，挺好玩!可干着干着就发现不是这么回事了。有的玉米好像特别淘气，拽了几下仍然“坚强不屈”。看来跟它们不能太客气啊!于是，我手脚并用。先将玉米秆弄倒，再用手将玉米的包皮全部撕开，然后用脚踩着玉米棒，使劲折断。这种办法可真费劲儿呀，不一会儿我就满头大汗了。烈日当空，我不禁觉得口干舌燥。“过来休息一会儿!”姥爷冲我喊道“尝尝这个!”我接过来一看，“姥爷，这不是玉米秆吗?”“是呀。不过苗苗，你尝尝，甜着呢，很解渴。”我试着咬了一口，嗯，果然很甜!姥爷告诉我：到了冬天，玉米秆不但可以给牲口当饲料，还能烧火做饭、取暖呢。没想到，玉米秆还这么有用啊!就这样，快到中午时，我又帮姥爷把一袋袋玉米运到地头。虽然累的腰酸胳膊疼，但我觉得很自豪，因为我能帮大人做事了!而且通过帮姥爷收玉米，使我真正体会到“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的深刻意义了。

珍惜粮食的小故事2

“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这是诗人李绅写的一首家喻户晓的爱惜粮食的古诗。是啊，每一粒粮食，正如古诗中所写的那样都是农民伯伯用自己辛勤的汗水浇灌出来的，包含着农民伯伯的辛勤劳动，来之不易啊!因此，珍惜粮食，节约粮食应该从我们每个小学生做起。

现在，随着科学技术的发达，我们的生活慢慢富裕了起来，可有些人却铺张浪费，不尊重农民伯伯的劳动成果。从全球角度上来看，联合国粮农组织发表声明，指出全世界每年浪费的粮食数量高达13亿吨，倘若这些是粮食中有四分之一能够保留，就足以养活全世界目前约为9亿的饥饿人口。我国每年浪费粮食的数据也很惊人，有数据显示，中国人每年在餐桌上浪费的粮食价值高达2000亿元，被倒掉的食物相当于2亿多人一年的口粮。在学校，浪费粮食的现象非常普遍，每天都可以看到学生饭盒里留下吃剩的饭菜，还有未留牙痕的馒头。他们就随手扔在坩水桶中，坩水桶每天总是满满的，而同学在倒剩饭剩菜的时候十分顺手淡然、毫不在乎。真是让人感到震惊，感到痛心!

在饭馆的饭桌上，有些人为了要面子，炫耀自己有多大方，订了一大桌饭菜请朋友吃，可到最后大量饭菜几乎没动筷子。这些吃不完的菜便被店老板倒掉了。其实这种事情完全是可以解决的。我们可以少点一些，吃完了再点，或打包回家都是很好的节约方式。只要有节约的意识，其实做起来很简单，只需举手之劳。

为了提醒人们节约粮食，为了避免更多人饥饿和营养不良的问题，将每年的10月16日定为“世界粮食日”，让人们珍惜粮食不剩下一口食物，不把吃不下的食物扔掉，不挑食偏食，不浪费食物。让每一个人都珍惜粮食。

从古至今，勤俭节约是我们中华民族得以生生不息的根源之一。作为新世纪的我们，更要节约粮食，爱惜粮食。我会这样做：每天吃饭时，吃多少盛多少，不剩饭菜，吃干净盘子里的每一粒米饭、每一口菜;如果有剩饭剩菜放进冰箱，明天再吃;在饭店里请客吃多少点多少，不铺张浪费、不摆阔气...... 这些都是节约粮食的好 方法 。

“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，我们必须要从小处着手，从珍惜一粒米开始，从小养成节约粮食的好习惯，从我做起，从身边做起，从现在做起，同学们，让我们一起来珍惜粮食吧!

珍惜粮食的小故事3

今天廖老师在班群里发了很多蔬菜的图片，图片展示的都是我们在学校蔬菜基地辛苦种的蔬菜，它在告诉我们，辛勤的劳动有了收获:有又细又长的黄瓜，紫盈盈的茄子，还有红红的小番茄……

春天来了时，绿油油的藤叶攀上了框架，秋天到了时，结出绿的黄的紫的果。

哦，对了，图片里面还有鱼和乌龟呢，也许你很奇怪，鱼和乌龟与蔬菜有什么关系呢?

其实这乌龟是用茄子做材料 雕刻 而成的。

鱼用到的材料就更多了，它的身体是用葡萄做的，眼睛用的是红豆，身子用的是红枣，尾巴用的是黄瓜。

还有一座巍峨的山，主材料也是用到了黄瓜。很有意思吧。

原来蔬菜也可以成为艺术品。这些蔬菜都是同学们用心血和汗水种出来的，所以我们一定要珍惜粮食，爱惜自己的劳动成果。老师发的图片多有意义呀，其实她也是在 教育 我们要珍惜粮食，热爱劳动。

珍惜粮食的小故事4

米是人人都需要的东西，也是人人都依赖的东西，不过现在很少有人知道农民伯伯是如何种出米来的。

说到米，我便想起那一首诗—《悯农》：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首诗充分表现了农民伯伯种稻谷是多么辛苦多么累呀。

我曾跟着外婆一起去种过田，所以也懂得一些种田的小常识，那我就来教教你们吧，我们先要获得稻谷的种子，这个任务对以前来说可是小菜一碟，不过现在可就不怎么容易了。再把种子放在水缸里泡上两天两夜，也就是48小时，然后捞上来放在蛇皮袋里边，盖上麻袋也是48小时，这时你再拿出来便可以看到那个稻谷上面已长出白白嫩嫩的小芽儿。在这个发芽的同时你还要做秧田(秧田就是把田分成4块或5块，长1.5—1.6米左右的长方形土块)现在开始播种，把发芽的小种子撒落到泥土的怀抱，种子在泥土里要持续一个月，在这一个月的时间里，小种子需要最好的呵护，每天需要获得适当的水，阳光和肥料。一个月后小芽儿变成了禾苗，绿油油的。现在开始真正的大规模播种。先是要把种在秧田里的禾苗拔出来，再把它们种到已经耕过的大田里， 种植 时禾苗要6簇一行，种完后再过4个月便可以收获了。在这短短4个月的时间里要除草，还要打农药等等……等到它慢慢长大，成熟，禾苗长出稻穗，稻穗变的金黄。然后便是收割，不要小看收割这套活，他可也是很困难的，先割稻，再打稻谷，还要晒，然后脱去稻谷的壳，变成雪白的大米。也就是我们在商店可以购买到的米。

米来之不易，所以我们要珍惜米，珍惜农民伯伯的努力的成果。

珍惜粮食的小故事5

大家可曾看见过这样一个画面：服务员叹着气收拾着桌上的饭菜，那些饭菜几乎动也没有动过。而远方却有很多人饥寒交加、骨瘦如柴，连行走都很困难。

大家都知道吗，在我们中国，每年饭桌上剩下的口粮足够给2.5亿人吃!今天，我就想 说说 餐桌上的节约。

首先是在家里吃饭，这个只有两点：一是买菜时不要太多，要适量，不要让菜放在家里坏。二是吃多少盛多少，千万不要剩饭剩菜。

如果是在外面吃，那可就麻烦了，我就先说普通地去饭店吃饭吧!从开始点菜，可别看到感兴趣的就乱点一气哦!要知道虽然众口难调，但只要事先了解大家的喜好，合理搭配，做到适量是可以的哦!吃的时候就更没有什么好说得了，就是一定要执行光盘行动啦!

最后就要说到中国的传统婚宴了。说起来我也参加过很多次婚宴了，很多次宴会上都上很多很多道菜，当然剩下的菜也是堆积如山。妈妈告诉我，从前的婚礼很简单，吃一顿自己做的家常饭，分几颗喜糖，大家说说笑笑，虽然那样，一样很开心。虽然现在的条件比以前好许多倍，可是浪费可不对哦!现在我和妈妈参加婚礼，总会在妈妈包里放上打包袋，一开始大家都以异样的眼光看着我们，可是慢慢地，我发现越来越多的叔叔阿姨也开始这样做了。

是的，如果我们都从自己做起，每人节约一点点，集合起来也是一个巨大的数字啊，让更多的人行动起来，让更多的人得到帮助，让我们的子孙后代有更好的环境，我们一起来!

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⑶ 什么是五谷字画呀那里有卖的

五谷画也叫粮食工艺字画、豆子画、豆塑浮雕画、豆粘画等等，源于民间用五谷做画的习俗，在民间基础上，依据豆子的本色创新，充分利用各种豆子五谷的内外壳、形状、豆茎、豆杆、纹路、天然颜色等（甚至利用虫子咬过的痕迹）经过防腐处理、粘贴做画。画面小巧精美、朴实雅致。民间艺术家们用一捧捧五颜六色的豆子把对理想与生活的热爱变成了一幅幅美妙的艺术品。是以纯天然的各类植物的种子如：谷、黍、米、豆等，经过高科技的防虫，防腐，防霉变等特殊处理，通过粘、贴、拼、塑等纯手工精制而成。五谷画充分展现了人与自然的和谐之美，具有很强的艺术收藏价值。

天津市西青区张家窝镇田丽小区20# 有卖 联系人：刘登坤 经理

⑷ 安徽蒙城县把未成熟的麦子制成工艺品出售引争议，这种属于合法经营活动吗

随着生活水平的不断提升，大家对于艺术的水准要求也不断提升，所以有很多朋友都会花费较高的价格来购买各种各样的艺术品，原本这是一个非常普通的小事，但是在安徽蒙城县有一些农民把未成熟的麦子制成工艺品出售，虽然获得了更高的收入，但是却引起了大家的不满。

虽然这些农民在土地上面种植的麦子是属于农作物，但是最终却把这些麦子加工成为了工艺品，所以并没有生产出了事在这种情况下可以算作是属于非农建设，那么也是违反了相关的法律。

但是在这个过程中我们还需要考虑到这些土地是承包来的土地还是属于永久性基本农田，如果是永久性基本能填那么任何，个人和单位都不能够擅自改变用途，而如果不属于永久性基本农田，那么就属于正常经营的情况，所以这也是需要根据具体的情况来进行分析，但是浪费了大量的粮食来制成工艺品，的确也是值得大家批评的一件事情。

⑸ 麦苗可以加工成装饰品卖吗为什么

他们把未成熟或绿色的小麦割下来，然后做成各种艺术品出售。利润是小麦成熟时销售利润的几十倍。你怎么能把不成熟的小麦变成手工艺品？由于收入是小麦的数倍，如果小麦被收割和出售，价格太低，收入太低。赚钱几乎是不可能的。小麦植物是用手工艺品制成出售的。客观上，这是生产者的行为，不违反法律法规，不尊重公共秩序和良好习惯，也不违反社会道德。

最后，这是一种粮食误解，认为粮食只“出售未成熟的小麦来种花，粮食安全有风险！”首先，全国我们可以说，农民出售未成熟的粮食，但我们只能快速出售，并提前利用。最好是做干花。买一副牌放在花瓶里。这是一个伟大的家庭或办公室装饰。因为大麦。剩下的可以让小麦继续正常生长。成熟的小麦收获后，你可以选择卖钱，也可以把它当作小麦保存。

⑹ 中国民间艺术有哪些

中国民间手工艺、绘画等民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造，是民间文化的重要组成，是大众的、生活的、民俗的艺术，是艺术领域中的一项分类。泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术作品如：粮食字画、年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷等，和民俗生活密切相关，民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。
民间手工艺、绘画等民间艺术的主要种类：牟氏粮食字画、武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1、粮食字画的起源、艺术特色及用途：粮食字画是用各种五谷杂粮颗粒制作而成的一种特殊之书画艺术品。起源于清朝末年劳动人民为祈盼五谷丰收、天下太平，能过上吃饱饭的好日子而创制的一种民间艺术，曾作为地方官上京为民请命所奉之特殊贡品。具有很高的艺术收藏价值，是一种纯手工工艺。如同刺绣一样精细，每一粒都要恰到好处，方能出神入化的反映它的艺术风格，可以根据个人喜好将名人书法、字画、警句、格言、诗词等不同内容，用于真、草、隶、篆等多种字体，制作成一幅幅灵动飘逸、独具特色的艺术作品。其作品不仅具有北方的粗犷、豪放，也具有南方的细腻、清雅，真可谓气势雄伟、精湛绝伦，是其它作品无法企及的。
牟氏粮食字画作为一种特殊的艺术装饰品，为人类文化艺术装饰行业增色添辉。行政机关、事业单位办公室、会议厅，挂上粮食字画能充分体现公仆的为民情怀，时时提醒自己不忘土地，把人民时刻放在心里，站在最大多数人民的一面，其意义是可想而知的；“民以食为天”，粮食字画用五谷杂粮所创作，与饮食文化密切相关，落尽繁华、一派天然、淳朴亲切，为装修装饰行业独树一帜，增色添辉；酒店宾馆、农家饭庄等饮食行业，挂上粮食字画，有天然融合的独特韵味，别具一格，与众不同；生活中的人们都需要至情至爱的关怀，其作为礼品赠送友人，能体现最纯真、最朴实、最信誉的感情与友情。
2、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
3、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据着《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。
4、剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样。剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法 、长寿、吉祥内容。
创作方法：（1）确定体裁内容 ；（2）选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化；（3）把单线稿变成双线稿 ；（4）把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。
5、风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。起源：汉初韩信
6、阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的形象出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受。
7、彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。
8、皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏” 。唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。 中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
9、版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。
10、染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。
11、折纸：以简化、夸张、变形为表现手法 。
12、戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。
京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫 刚正稳练沉着。蓝 刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣。
13、绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。
14、水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。
15、头饰的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。
16、面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。
17、绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。参考资料：牟氏粮食艺术字画
赞同

⑺ 中国有哪些民间艺术

中国民间手工艺、绘画等民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造，是民间文化的重要组成，是大众的、生活的、民俗的艺术，是艺术领域中的一项分类。泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术作品如：粮食字画、年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷等，和民俗生活密切相关，民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。
民间手工艺、绘画等民间艺术的主要种类：牟氏粮食字画、武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1、粮食字画的起源、艺术特色及用途：粮食字画是用各种五谷杂粮颗粒制作而成的一种特殊之书画艺术品。起源于清朝末年劳动人民为祈盼五谷丰收、天下太平，能过上吃饱饭的好日子而创制的一种民间艺术，曾作为地方官上京为民请命所奉之特殊贡品。具有很高的艺术收藏价值，是一种纯手工工艺。如同刺绣一样精细，每一粒都要恰到好处，方能出神入化的反映它的艺术风格，可以根据个人喜好将名人书法、字画、警句、格言、诗词等不同内容，用于真、草、隶、篆等多种字体，制作成一幅幅灵动飘逸、独具特色的艺术作品。其作品不仅具有北方的粗犷、豪放，也具有南方的细腻、清雅，真可谓气势雄伟、精湛绝伦，是其它作品无法企及的。
牟氏粮食字画作为一种特殊的艺术装饰品，为人类文化艺术装饰行业增色添辉。行政机关、事业单位办公室、会议厅，挂上粮食字画能充分体现公仆的为民情怀，时时提醒自己不忘土地，把人民时刻放在心里，站在最大多数人民的一面，其意义是可想而知的；“民以食为天”，粮食字画用五谷杂粮所创作，与饮食文化密切相关，落尽繁华、一派天然、淳朴亲切，为装修装饰行业独树一帜，增色添辉；酒店宾馆、农家饭庄等饮食行业，挂上粮食字画，有天然融合的独特韵味，别具一格，与众不同；生活中的人们都需要至情至爱的关怀，其作为礼品赠送友人，能体现最纯真、最朴实、最信誉的感情与友情。
2、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
3、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据着《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。
4、剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样。剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法 、长寿、吉祥内容。
创作方法：（1）确定体裁内容 ；（2）选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化；（3）把单线稿变成双线稿 ；（4）把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。
5、风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。起源：汉初韩信
6、阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的形象出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受。
7、彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。
8、皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏” 。唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。 中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
9、版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。
10、染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。
11、折纸：以简化、夸张、变形为表现手法 。
12、戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。
京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫 刚正稳练沉着。蓝 刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣。
13、绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。
14、水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。
15、头饰的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。
16、面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。
17、绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。

⑻ 山东民间艺术

民间美术

1.杨家端口木版年画

杨家端口村在潍坊市东北15公里处，由于盛产木版年画而远近闻名。杨家端口木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画。

杨家端口木版年画兴起于明代，至今已有四百多年历史。清代达到鼎盛期，杨家端口曾一度出现“画店百家、画种过千、画版上万”的盛景，除满足当地民间需要外，还远销江苏、安徽、山西、河南、河北、东北三省和内蒙等地。进入秋季，各路画商云集，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头，每年前来选购画作的商人达5000多人。

杨家端口年画——门神杨家端口年画表现内容丰富多彩，主要包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大吉、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。喜庆吉祥是杨家端口年画主题，吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、年年有余等，构成了农民新春祥和欢乐、祈盼富贵平安的特点。

杨家端口木版年画根植于民间，长期以来形成了鲜明的艺术特点，在表现手法上，通过概括、象征、寓意和浪漫主义手法来体现主题。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗犷、朴实，线条简练、挺拔流畅，色彩艳丽、火爆，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，充分体现了北方农民粗犷、奔放、豪爽、勤劳、幽默、爱憎分明的性格特点。

杨家端口年画制作工艺也别具特色，全以手工操作并用传统方式制作。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘。年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每道工序都极为精细准确。

杨家端口木版年画以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格驰名中外。2002年，76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。2006年入选中国首批国家级非物质文化遗产名录。

2.高密扑灰年画

扑灰年画是民间年画中一个古老画种，亦称“民间写意画”。始见于明代，盛行于清代，距今已有500年历史。从现有资料看，全国只有高密一地保存有这种年画，主要产地在高密市姜庄、夏庄一带30多个村庄。

所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画画面色调明快，构图巧妙大方，全幅多用对比色，主体部分加中间色，既谐调了色彩对比，又加强了人物造型美感。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快，是刻版印刷前我国古老的一种生产方法。

早期的扑灰年画以水墨为主，从清代道光年间逐步发展为以色代墨，并趋向艳丽。起初题材是灶王、财神，后来转到用于布置美化房间的各种年画，内容围绕中国传统习俗，大多是福寿有余、孝道为先之类。表现福禄寿喜的年画，画面上有手拄龙头拐杖、手捧大寿桃、脚踏祥云或骑仙鹿的老寿星，并有古松、仙鹤相衬，两边配以对联；表现孝道的年画比较有代表性的是“二十四孝图”。

扑灰年画内容大都表现喜庆，很适于民户节日张贴。像“姑嫂闲话”、“踢毽子”、“富贵平安”、“八仙庆寿”、“牛郎织女”、“福寿双全”、“双童献寿”、“四季花屏”、“家堂”等是代表作。主要体裁有中堂、条屏、对联、窗旁、灶画、炕头画、供奉画、年历等，按题材分类主要有供奉家堂、文武财神、八仙、吉祥喜庆、故事戏曲、历史典故、风景花卉、历史人物等，堪称农村社会生活的缩影和民俗生活的大观园。

3.高密剪纸

高密剪纸历史悠久。早在5000多年前氏族社会图腾艺术繁盛时期，图腾艺术中的物象开始以图案的形式显示意的寄寓，出现了简练夸张的锯齿纹、月牙纹、水波纹、弧形线、弦线、圆点等表现手法。汉以后特别是明洪武初年，大批移民从山西、河南、河北、江南等地汇集高密，各地的剪纸艺术逐步渗入到高密剪纸艺术之中，融南糅北，兼收并蓄，形成了高密剪纸的独特艺术风格。

高密剪纸，题材广泛，花草虫鱼、飞禽走兽和人物皆可入剪。所剪事物，大多取材于民间传说、生活习俗、神话故事和戏曲故事等。剪纸作者大都是民间妇女，作品不拘成法，粗犷中见清秀，拙朴中藏精巧，反映出独到的民族审美观。在艺术上运用了对立统一的手法，块与线组成黑、白、灰色调，对比强烈，富有韵律感；线条刚劲挺拔，有金石味；造型稚拙粗犷而不呆板，夸张变形而不失真。运用阴剪和阳剪手法，巧用黑块和细线，善使锯齿纹和光滑面，有定规而不拘束，剪出了粗犷而精巧、简约却灵秀、生动又传神的艺术效果。

高密剪纸在形象刻画上注重夸张而不失真，善用拟人手法表现心中形象。如“霸王出世”，凶猛的老虎是一个充满母爱的形象，虎仔懂事地躲在母亲胸前，笑吟吟吸吮乳汁。高密剪纸牛风格迥异，巧妙运用砖砌纹装饰牛的嘴巴，再用大小旋涡形风动纹与周身整齐的锯齿毛发形成动与静的强烈对比，正面的牛只有两条腿，像人一样站立着，拟人手法令人叫绝。

1993年高密被评为“中国民间（剪纸）艺术之乡”。1997年“牛年”全国生肖邮票图案即从高密民间剪纸中所选。

.“秃尾巴老李”传说

“秃尾巴老李”的民间故事在山东人中广为流传。进入农历六月，“秃尾巴老李”的名字便时常有人提及，特别是遭遇冰雹天气时，人们甚至要向天井院里“扔菜刀驱龙”，所有这些，都与“秃尾巴老李”的传说有关。

与现在流传故事相似的文字记载，见于清朝袁枚的《子不语》：“山东文登县毕氏妇，三月间浣衣池上，见树上有李，大如鸡卵。心异之，以为暮春时不应有李，采而食焉，甘美异常。自此腹中拳然，遂有孕。十四月产一小龙，长二尺许，坠地即飞去。到清晨必来饮其母之乳。父恶而持刀逐之，断其尾……”这是秃尾巴老李故事起源的一个版本，还有许多其它的演绎与版本。

清朝以降，大批山东人闯关东，秃尾巴老李的故事与东北当地风土民情相结合，发展出新的情节和内容。小黑龙被砍掉尾巴后，负痛逃到东北黑龙江。黑龙江原为一条白龙镇守，名曰白龙江。小黑龙来到后，在当地“闯关东”的山东人帮助下，打败了白龙，白龙江从此改名黑龙江。在黑龙江上凡载有山东人的过往船只到了江心，秃尾巴老李就送上一条大鲤鱼。船家在开船前总是先问问乘客中有没有山东人，有山东人就风平浪静。那跳上船板的大鲤鱼，船家会双手捧起向乘客喊道：“秃尾巴老李给山东老乡送礼了！”然后再放回江里，这风俗直到民国时还保持着。如果山东大旱，秃尾巴老李总会想办法给老家行云布雨。

山东各地均有为纪念“秃尾巴老李”而建造的庙宇。现存最早的是即墨县城东边不远的龙王庙。人们习惯到此求雨，据说颇为灵验。至今庙中还保存着明清时期求雨用的令牌。

秃尾巴老李是个孝子，民间又有“龙不离母”之说，所以龙王庙附近往往又建有“龙母坟”，许多地方还因此兴起了“龙王庙会”或“龙母庙会”。民间关于“秃尾巴老李”的习俗还有许多，如传说农历六月六日是“秃尾巴老李”的生日，每逢这天，家人要把他断留在家里的龙尾巴拿出来晒一晒，后来演变为民间晒衣日。

秃尾巴老李系列传说是历史上山东人闯关东的真实反映，同时也体现了乡土大众艺术特色。

（二）民间音乐

1.聊斋俚曲

俚曲即唱词曲牌采用民间流传的俗曲小调，聊斋俚曲是清初文学家蒲松龄创作的独具特色的地方小曲，流传地区主要在淄博市。蒲松龄将自己创作的唱本配以当时流传的俗曲时调，形成一种独特的音乐文学体裁，因蒲松龄斋名为“聊斋”，故称“聊斋俚曲”，也有人称“蒲松龄俚曲”。

聊斋俚曲曲目有《耍孩儿》、《玉娥郎》、《粉红莲》、《叠断桥》等。蒲松龄创作的俚曲可分为两种，一种是叙事体的说唱文学，如《寒森曲》、《姑妇曲》等；一种是代言体戏剧体裁，如《墙头记》、《磨难曲》等。其思想内容也可分为两类，一类是政治性的，对当时的社会黑暗进行抨击和揭露；一类是伦理性的，通过对家庭成员间的反常关系描写，揭露封建伦理道德的虚伪和丑恶。这些俚曲的唱词和道白，都是未加雕饰的民间语言，乡土气息浓厚，诙谐幽默，泼辣爽快，感染力很强。无论是在文学方面，还是在音乐方面，均具有极高价值。

聊斋俚曲生动地反映了封建时代晚期的人民生活，长期在当代社会中传唱流传，成为山东地区独树一帜的群众性艺术形式。自清代至今每逢正月十五扮玩，蒲家庄一带的村民便将俚曲的片段作为“扮玩”的唱词，有的还装扮成俚曲中的大怪、二怪、王银匠、仙姑、狐精等，到城区、乡镇演出。至于蒲松龄以“耍孩儿”、“呀呀油”、“玉娥郎”、“哭皇天”等常用曲牌写成的俚曲，在田间路途、街头巷尾，更是老少尽晓。1998年冬，磁村镇和淄城镇泉龙村分别成立俚曲剧团，排演剧目，创作现代聊斋俚曲戏。2002年，聊斋俚曲戏还被拍摄成实景电视戏曲片在电视台播放。聊斋俚曲也以独特的魅力影响了其他姊妹艺术的发展，单以戏曲为例，俚曲故事改编剧本的就有五音戏、柳子戏、川剧、京剧、秦腔、河北梆子等。

现存聊斋俚曲手抄本15种（原着佚失），均已整理、出版。2006年，被誉为我国明清俗曲活化石的聊斋俚曲，入选首批国家级非物质文化遗产名录。

鲁西南鼓吹乐

山东鼓吹乐分布很广，鲁西南鼓吹乐是其中最重要也最具代表性的一部分，是一种以唢呐为主要演奏乐器的民间艺术形式。它以嘉祥鼓吹乐为典型代表，主要分布在山东济宁、枣庄、菏泽三市及周边地区，主要依赖节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动而存在。

鲁西南鼓吹乐的历史沿革至少可以追溯到300多年前。另外，根据鲁西南鼓吹乐（唢呐、锡笛主奏部分）经常演奏的曲目来看，有些是宋、元以来的杂剧曲牌，如《混江龙》、《滚绣球》等，大量的是明、清时期流传的小曲、牌子，如《山坡羊》、《锁南枝》、《一江风》、《明天子》、《叠断桥》、《采茶儿》等。因此，鲁西南鼓吹乐有可能早在明朝时期就已经在当地流传。

在长期的传承实践中，鲁西南鼓吹乐形成了丰富的曲目家族、多样的调类系统、精湛的演奏技艺、数以百计的民间乐班和数以千计的鼓乐传人。代表性曲目有《百鸟朝凤》、《六字开门》、《一枝花》、《大合套》、《风搅雪》、《抬花轿》等，曲目总数在三百支以上；代表性演奏家有任同祥、贾瑞启、袁子文、魏永堂等；代表性乐班仅嘉祥一县就有以杨兴云为代表的“杨家班”，演奏风格古朴典雅，庄严肃穆；以曹瑞启为代表的“曹家班”，演奏时音色纯正，柔和甜美；以任同祥为代表的“任家班”，演奏时音色明亮，感情细腻；以赵兴玉为代表的“赵家班”，演奏时音色宽厚，高昂明亮；以贾传秀为代表的“贾家班”，演奏时音色清脆，激荡起伏。

鲁西南鼓吹乐风格独特，质朴豪放，高亢激昂，具有较高的艺术价值。1996年，嘉祥县被文化部命名为“中国民间艺术（唢呐）之乡”。

（三）传统戏剧1.柳子戏

柳子戏又名弦子戏，山东古老剧种之一，是以元、明、清以来流传于中原一带的民间俗曲小令为基础，并吸收高腔、青阳、乱弹、昆腔、罗罗、皮簧等声腔的部分剧目及唱腔，逐渐发展演变而成。因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。流行于山东、河南、江苏北部、河北南部、安徽北部广大地区。流传于运河以东的曲阜、泰安、临沂、莒县、沂南一带的柳子戏，习惯称为“弦子戏”；黄河以北则称为“北（百）调子”、“糠窝窝”；在临清田庄，称为“吹腔”。柳子在清代中叶盛极一时，曾与昆腔、弋阳腔、梆子腔合称为“南昆、北弋、东柳、西梆”。

柳子戏主要由俗曲和柳子两部分构成，俗曲部分比重较大，现存曲牌一百余支，曲调一般分为越调、平调、下调、二八调、昆调、转调等。俗曲以三弦、横笛、笙等乐器伴奏，演唱时可用“挂叙”的方法，在长短句中插入大段七字句或十字句的唱词，音乐风格委婉动听，能够表现复杂细腻的心理情感。柳子属板式变化体，用通俗的七字句演唱，伴奏乐器主要有竹笛、笙、三弦。有人用“九腔十八调七十二咳咳”，形容柳子戏腔调的丰富多彩。柳子戏具有北方粗犷豪放的声腔特点，地域色彩非常明显。

柳子戏现存的传统剧目有两百多出，其代表剧目包括《孙安动本》、《张飞闯辕门》、《白兔记》、《金锁记》、《燕青打擂》、《打登州》、《鞭打芦花》、《锯大缸》等。柳子戏传统的脚色行当分为四生、四旦、四花脸，三大门头十二行。

柳子戏的形成与发展，容纳了明清以来盛行的各种古老声腔，经过充分吸收融化而成的，保存有曲牌六百多支，在中国北方戏曲及元代散曲的研究方面具有不可替代的重要价值。相比其他剧种，柳子戏最能代表山东地方戏特点，更具有民间文化代表性。

2.柳琴戏

柳琴戏是鲁南地区地方剧种，因主奏乐器柳琴形似一片柳叶而得名。因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故俗称拉魂腔。形成于清代嘉庆、道光年间，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。1953年正式定名为柳琴戏。

柳琴戏的唱腔以徵调式与宫调式为主，徵调式温和缠绵，宫调式明快刚劲。在柳琴戏演唱中，这种同主音调式转换的手法无处不在，在中国戏曲演唱中显得异常独特。柳琴戏的唱腔曲调包括起板、导板、拉腔、射腔、叶里藏花、回龙调、四六长腔、男女拉拉腔、叠断桥、打牙牌、千金小姐进花园调等，其板式大致可分为慢板、二行板、数板、紧板和五字紧板等。柳叶琴、笛子、坠琴、二胡、板胡、唢呐、笙及板鼓、大锣等是柳琴戏主要的伴奏乐器。

柳琴戏的脚色有自己特殊的名称，在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中，小头即闺门旦，二头即青衣，二脚梁子即青衣兼花旦，老头即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾脚即丑，毛腿子即花脸，奸白脸即白面。柳琴戏的表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。唱腔除有慢板、二行板、紧板等板式变化外，唱段的起、转、收都有一定的程式性板头。

柳琴戏传统剧目丰富，多取材于历史故事和民间传说，共有本戏、折子戏180个，连台本戏41个，代表性剧目包括《四平山》、《八盘山》、《鲜花记》、《鱼篮记》、《断双钉》、《小鳌山》、《雁门关》、《白罗衫》、《喝面叶》、《小书房》等。

3.五音戏

五音戏发源于山东章丘、历城一带，约有一百余年历史。以流行地区不同分东、西、北三路，以章丘为中心的称西路（西到济南、东到淄博），临朐、沂源一带为东路，惠发、济阳一带为北路。其发生、发展、定型大致经历了秧歌腔、五人班和五音戏三个时期，是我国北方地区少见的一个剧种。

五音戏的剧词，生活气息浓厚，群众词汇丰富，具有民间口头文学的特点。其特点是先吐字，后行腔，咬字清楚，曲调口语化，旋律变化多。演唱时基本用本嗓，女腔尾音旋律延长，后尾用假嗓翻高，极具抒情性。最初，五音戏的表演以二小（小旦、小生）戏、三小（小旦、小生、小丑）戏为主，无文场伴奏，内容多反映民间生活，后经发展增添了文场伴奏，剧目也更为丰富。

五音戏的传统剧目据统计有160余出。主要有《王小赶脚》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《彩楼记》、《王定保借当》、《墙头记》、《王林休妻》、《王婆说媒》、《张四姐落凡》、《松林会》、《亲家顶嘴》等。

在五音戏的发展历史中，产生了许多着名演员。李德兴（艺名跟柱子）以唱腔出众着称；高桂芳以唱词华丽闻名；王焕奎（艺名自来喜）以表演淋漓享誉；邓洪山以唱做俱佳称雄。李、高、王、邓被称为四大名旦，尤其是邓洪山作为“五音戏”表演的集大成者，唱腔朴实简约、柔和婉转，被百姓形象地比喻为“一嘟噜一穗儿，喜的人掉泪儿”，其“飘眉”、“送目”、“飞老鸹”等技巧堪称戏曲表演一绝。20世纪30年代，邓洪山到上海百代公司灌制唱片，因其唱腔优美动听，唱片公司赠送“五音泰斗”的锦旗，“五音戏”也由此定名。

茂腔

茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲，最初因在演唱中肘悬小鼓，一边击节拍一边演唱，故得名“肘子鼓”；还有一种说法叫“肘股子”，表示演员演唱时边歌边舞、扭动臀部的情态。茂腔大约在清代道光年间已广泛流传于山东半岛一带，流传过程中吸收本地花鼓秧歌等唱腔和形式。因其上下句结尾处的“噢嗬罕”三字耍腔别具特点，所以又称“噢嗬罕”或“老拐调”。1895年左右，苏北人“老满洲”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法，当地群众称之为“打冒”或“打鸣”，取其谐音，“本肘鼓”逐步衍变成“茂肘鼓”，20世纪50年代定名茂腔。

茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，具有典型的北方音乐特点和鲜明的地方风格与乡土气息。茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感。一是它的音乐唱腔，基本上以当地说唱小调（老拐调）为骨干，又广泛吸取了胶州大秧歌、胶州八角鼓、西河大鼓、诸城秧歌调等曲调，形成一种大调式的板腔体系，因而具有乡土特色和群众基础，尤其是“大悠板”（又称悲调）中的哭头声腔，酷似当地妇女哭的腔调，“冒调”一般是在五音上翻高八度，令人心旷神怡，唱词运用方言俚语，浅显易懂，诙谐有趣。二是所演剧目内容，一般取自当地民间生活，尤以“二小戏”、“三小戏”为基本戏。这些戏大都真切反映了农村妇女的生活和愿望，最能引起妇女共鸣，故茂腔俗称为“拴老婆撅子戏”。

茂腔的传统剧目，大多反映民间生活，其代表剧目有《东京》、《西京》、《南京》、《北京》“四大京”和《罗衫记》、《玉杯记》、《风筝记》、《蜜蜂记》、《火龙记》、《钥匙记》、《丝兰记》、《绒线记》“八大记”。

胶州曾有民谣“茂腔一唱，饼子贴在锅台上，锄头锄到庄稼上，花针扎在指头上”，表现了茂腔较强的艺术感染力和生命力，被誉为“胶东之花”。

5.山东梆子

山东梆子是山东地方戏曲中较古老的剧种之一，是在明代由陕西秦腔逐步演变而来，至今已有300多年历史，主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域不同，群众对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南、豫北、冀南的“平调”。山东梆子与平调、莱芜梆子以及苏北、皖北的“沙河调”都有一定的血缘关系，而与豫东的“祥符调”关系则更为密切。

山东梆子表演程式和柳子戏等古老剧种近似，身段工架粗犷健壮，音乐高亢激昂，慷慨悲壮，和其他梆子同具“繁音激楚，热耳酸心”的特点。唱腔属于板腔体，板式齐全而有自己的特点和较严的程式规范，常用的有慢板、破字慢板、一句正板、流水板、一鼓二锣、二八板、起板、栽板、飞板、羊黄、倒板等。唢呐和弦乐曲牌亦十分丰富。根据不同的剧情、人物，使用不同的曲牌，如皇帝上朝用“出天子”，百官朝拜用“朝天子”，元帅发兵用“五马”，安营扎寨用“落马会”，反派人物出游用“王八令”等等。过去，红脸、黑脸全用“大本腔”（即本嗓），旦角最初也用大本腔，尾音带“讴”，后来大都改用“二本腔”“（即假嗓）演唱。伴奏乐器起初用的是大弦、二弦、三弦，后来换用板胡、二胡作主奏乐器。近些年来，又增添了笙、阮、琵琶等。

山东梆子传统剧目很多，汶上县大曹班经常上演的戏就有600出之多。其流行剧目有”四大征“，即《穆桂英征东》、《秦英征西》、《姚刚征南》、《雷振海征北》；还有通称的”老十八本“，即《春秋配》、《梅降雪》、《千里驹》、《全忠孝》、《江东》、《战船》、《宇宙锋》、《玉虎坠》、《百花咏》、《老边庭》、《金台将》、《富贵图》、《龙门阵》、《佛手橘》、《双玉镯》、《虎丘山》、《天赐录》、《马龙记》等。

6.”一勾勾“

”一勾勾“是由高唐一带的鼓子秧歌衍化而成的地方剧种。高唐鼓子秧歌是一种民间演唱艺术，演唱者腰挎花鼓，自己打鼓演唱伴奏，后来发展成登台演出，并采用四胡为伴奏乐器，发展为戏曲形式，由于其唱腔在每个上、下句结束时，总要以假声颤一下，通常出现七度、八度的大跳，因而被称为”一勾勾“。明末清初开始流行于山东、河北一带，代表了鲁西北及周围区域的说唱风格，曲调质朴、活泼，是当地劳动人民自然流露心声的一种唱腔。在鲁西北曾有”听见一勾勾唱，饼子贴在门框上“之誉，形容它像钩子那样动人心魄。

”一勾勾“流传地域很广，随流传地区不同，又有种种不同的名称。惠民一带叫”河西柳“；武城、夏津、高唐、茌平、堂邑、临清一带叫”四音戏“；莘县、郓城及河北馆陶一带叫”北词二夹弦“；巨野、东平则叫”四根弦“；济阳、齐河、禹城、临邑一带，则叫”一勾勾“。唱得入情入神的就有”挖心刀子“、”大白桃“、”三十二坛醋“等代表人物。西南则传入河南安阳，西北则流入河北交河一带，再西至邢台、邯郸、石家庄的”丝弦剧团“。

”一勾勾“有传统剧目七十多个，主要有《东秦》、《西秦》、《坐楼杀惜》、《梁山伯与祝英台》、《胡林抢亲》、《三进士》、《女驸马》。

新中国成立后，临邑县成立一勾勾剧团。在音乐唱腔和伴奏设计上多方面吸取其他剧种的唱腔、曲牌推陈出新，新创了”流水板“、”散板“、”紧拉慢唱“等板式，同时在整理保留优秀剧目的基础上，又移植和新排演了许多优秀剧目。

7.蓝关戏

蓝关戏是流传于胶东半岛的莱州及招远等地的一个古老的高腔剧种，也叫”南官戏“和”脸子戏“，是元代就已形成的弋阳腔的一支遗脉。蓝关戏始于明末，兴于清初。蓝关戏唱腔以”错用乡语“的音调特征，沿袭和模仿了中国戏曲弋阳腔的戏剧唱腔，吸收了胶东民间曲调以及其他成分长期演变而成。

蓝关戏的”帮、打、唱“三位一体是这个剧种音乐的三大支柱。当地群众素有”蓝关开了台，婆娘跑掉鞋“、”去听蓝关戏，冻死也愿意“之说。蓝关戏上演的剧目有近百出，主要为《东游记》与《西游记》两部大型连台本戏。

据不完全统计，蓝关戏剧目有近百出之多，大体分为两类，一部分是根据元末明初古典章回小说《西游记》改编而成的大型连台本戏，另一部分是根据《东游记》又名《上洞八仙传》改编而成的大型连台本戏。

蓝关戏诀有”七分帮、三分唱“的说法。在表演上，唱、念、做、打俱全，角色有生、旦、净、末之分。唱腔有蓝关腔、老蓝关腔、高腔、赞片子、小曲等。演唱时，一人演唱众人过来”帮腔“，台上演员唱，台下观众哼，因此被称为”满台响“。在伴唱过程中，时而出现高亢的假声帮腔，时而又用真嗓演唱。伴奏没有管弦乐，只有打击乐器，有”打蓝关，打蓝关，无打不能唱蓝关“的谚语。唱”高腔“时，全套的打击乐器铿锵作响；当唱到”悲调“的时候，减去大锣伴音，衬托出低回缠绵的感情，当地有谚语说”半台锣鼓半台戏，没有锣鼓没有戏“。唱词在”蓝关戏“中，为八句三段的段体，这种传统与”八仙戏“的”耍孩儿“句幅如出一辙，其传统性可见一斑。

http://news.iqilu.com/shengqing/shuxie/2010/0613/257476_4.html

⑼ 五谷画用的是什么胶

五谷画用的是乳白胶 。

乳白胶是一种固体胶，胶体是透明的朔料棒，有胶枪，将朔料棒放入胶枪内然后通电将胶棒融化即可粘东西了。

除了这两种胶之外目前没有别的胶可以黏贴五谷画。

⑽ 粮食画的历史渊源

重庆五谷粮食画艺术初起于唐，盛于清，清干隆时期曾经一度成为重庆府敬献皇帝之贡品。五谷粮食画起源于盛唐，盛唐时期生产力水平较高，文化文明程度较高。
杜甫在《忆昔》中描述“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”于是就有市坊之间悄然兴起的五谷粮食画制作，寓意并庆贺五谷丰登、国泰民安。
“五谷”因流传区域不同，其具体种类也略有不同，但皆为粮食的总称。而且其具体功用在《孟子·滕文公上》中有所阐述：“树艺五谷，五谷熟而民人育。”
民之所依的“五谷”，上靠天时，下依地利，往往人类不能自主，尤其是在农耕文明时代，所以就有从宫廷到民间的祭祀活动：“春时东耕于藉田，引诗先农，则神农也”（《汉仪》）；“坛于田，以祀先农”。（《五经要议》）在生产力普遍低下的农耕文明中，祭祀往往是一种人与天地进行沟通的仪式，而祭品也在不同时期和不同祭祀中发生变化，“五谷祭祀”便在种种条件下，成为与“三牲祭祀”并列的祭品，然而五谷总有先民尚飨之意，后逐渐在全盛时代演变成一种艺术品，既不脱离祭祀本体，又可提升其审美价值，但五谷粮食画形成并能广为流传的前提是“五谷丰登，国泰民安”，所以，民间五谷粮食画的形成与发展不及寺庙强大。
在我国历史中，寺庙经济一直是自给自足的经济实体，在宗教仪式中，因教义关系，“五谷祭祀”的地位极高，五谷被视为夺天地之精华的吉祥物，祭祀之余，将祭祀所剩之五谷拼缀成画的可能性更大。
不论基于何种原因，关于重庆五谷粮食画艺术的起源出现在清朝流传下来的一则故事里：清干隆朝元年，即公元1736年），江浙大旱，后波及全国半数以上省份，刘墉的父亲刘统勋曾将所见绘成《千里饿殍图》，呈报干隆，干隆下令，从天府之国四川运粮救急，可运粮赈灾过程中，下级官员中饱私囊，朝廷大员、州县衙门与地方势力勾结，欺压百姓、克扣国粮，全国上下粮食再次紧缺。干隆皇帝十分愤怒，派钦差大臣前去调查，钦差大臣路过四川重庆府，老百姓得知钦差到此，便向钦差申诉官员如何克扣官粮、欺压百姓。钦差闻言大怒，便想出一法，叫老百姓写万言书由他转呈干隆皇帝，为了更加体现粮食的金贵和引起皇帝对粮食问题的深度重视，钦差让民间艺人用五谷杂粮做成万言书。这份特殊的万言书转呈皇帝后，承办贪官、开仓济民，干隆并将此万言书妥善保存。
这是关于重庆五谷粮食画艺术的起源具体的故事记载。此后，五谷粮食画在西南地区，尤其是重庆十分兴盛，逐渐流传到全国各地，并形成了诸多流派。
五谷粮食画艺术总与大的时代背景紧密相关，直到二十世纪六、七十年代，大批“文革粮食画”相继产生，从此业已流传近千年，失传百年的五谷粮食画又再现民间，真正有体系的传承也重新开始。
重庆五谷粮食画艺术的第三代、四代传承人唐述清和唐帮东开始恢复祖业，继续从事五谷粮食画创作于研究，唐述清老先生在担任全国人大代表期间，依然指导、从事五谷粮食画创作，并开始注意总结五谷粮食画的创作方法和艺术规律。
重庆五谷粮食画艺术真正开始新的艺术起步是从第五代传承人唐大焱开始，作品《五谷丰登》，在中国第十届工艺美术大师博览会上获奖，标志着五谷粮食画的艺术创作得到了业内的重新肯定与认识。
“五谷文化”源远流长，五谷粮食画艺术是中国五谷文化的一个缩影，说明在漫长历史演变中，人们对于五谷的认识程度和价值辨别已经提升到一种艺术美学的高度。