陶渊明艺术体现在哪里

⑴ 陶渊明诗歌的艺术风格

1、第一，是情、景、事、理的浑融，平淡而有意境。陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物、普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。

2、第二，陶渊明诗歌的语言风格是平淡而又淳厚，平淡中见警策，朴素中见绮丽。在诗里，将一切如实说来，甚至很少用形容词，只是白描，朴素自然。

而这种语言又不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。但是，在平淡的外表下，却具有着淳朴浑厚的感情、浓郁的生活气息，含有丰富鲜明的形象，读来韵味隽永。

3、第三，是平淡与豪放。这是指陶渊明诗歌风格的多样性。由于诗歌的内容不同，风格也不完全一样。他的田园诗显现出来的是闲散冲淡，而一些咏史等诗却是豪放有力。

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田园诗派在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，以崭新的思想内容的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神。

陶渊明是中国文学史上开宗立派的重要诗人。他所处的时代，正是形式主义风气盛行之时，诗坛上充斥着谈玄悟禅、模山范水之作，形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈。

但陶渊明却有着一般文人所未曾有过的田园农耕生活经历，和劳动人民有许多接触，可以说，是生活给他以厚爱，使得他在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，却能以崭新的思想内容的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神。

⑵ 陶渊明作品的真体现在哪些方面

陶渊明作品中抒发内心的真情实感 ,反对创作的形式主义 ,所以他的作品显出“真”、“朴”的风格，其艺术特色，兼有平淡于爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。陶渊明传世作品共有诗125首，文12篇，后人编为《陶渊明集》。

陶诗在诗歌题材上、语言锤炼上、表现手法上都具有鲜明的创新性。其田园诗继“风骚”，承“三曹”，开创了田园诗歌的先河，如《归园田居》。

陶诗中凡俗农事、田园风光以及那恬淡的心境，都是通过浑朴、自然的语言表现出来的。诗人用以少胜多的艺术概括，表现出了韵味的含蓄与隽永。

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陶渊明在诗中描写景物不求形似，也没有浓墨重彩的渲染。在叙事上不讲究情节的完整与故事的曲折，只写习见之物，叙平常之事，却表达了世间之真情，人生之真切感悟。他无意于准确传神地模山范水，只是要抒写心中的一片天地。

在他的笔下，巍峨的南山，野地盛开的菊花，月光下荷锄归来，依依升起的炊烟，夏日贮满清阴的堂前林，以及在诗中时常出现的青松、野草、飞鸟等都承载着诗人的主观情感，体现了诗人的个性，不仅是具体的物象而且具有理性的光芒，如《饮酒》。

原文：

衰荣无定在，彼此更共之。

邵生瓜田中，宁似东陵时。

寒暑有代谢，人道每如兹。

⑶ 以作品为例分析陶渊明诗歌的艺术特色!哪位高手可以指点指点!谢谢

陶渊明的诗歌艺术特色与人生境界的探索

摘要： 陶诗的内容大都表现隐逸的思想和生活。平淡与醇美的统一，情、景、理的统一是陶诗的艺术特色。田园诗所歌咏的是个人悠闲的生活，没有充分揭示农村的矛盾，这是其不足之处，但以田园的美好对比官场的丑恶，是有积极意义的。咏怀诗、咏史诗表现出理想不能实现的苦闷，以及不与统治者同流合污的高尚品格，也曲折地暴露了社会政治的黑暗。陶渊明对后代的影响主要是积极的。但也包含了不少明哲保身、安分守己、人生如梦、及时行乐的消极思想。

关键词：陶渊明 平淡醇美 艺术特色 人生境界

一、陶渊明的生活背景与诗歌的艺术特色

（一）生活背景： 陶渊明（公元356--427）又名陶潜、字符亭，是东晋末年的田园大诗人。据史书记载，东至县东流镇东晋时期属浔阳柴桑（今属九江彭泽县），陶渊明在彭泽做县令，经常到东流种菊。留下千古佳话，后人敬羡先生，建祠以祀。出身于世代官宦的家庭，又是元勋之后的陶渊明，本来也曾期望在仕途中有所进取，在政治，有所作为。但同时，东晋士族文人普遍企羡隐逸，追求精神自由的风气，在他身上也留下了深刻的影响。他是抱着两种彼此矛盾的愿望走上人生道路的。开始时前一种愿望占据了主导地位。但那时一个动乱的年代：宗室内部的斗争，军阀对政权的野心，不断引起血腥的杀戮乃至激烈的火拼。这种社会动乱不仅给人民带来灾难，同时在社会上层也造成严重的不安感。这使陶渊明的政治雄心不得不有所消减。另外，在这种权力争夺之中，一切卑污血腥的阴谋，无不打着崇高道义的幌子，这让秉性真淳的陶渊明也难以忍受。最终“爱丘山”的夙愿就压倒了“逸四海”的猛志。他开始身在仕途，心在田园了。所以说，他的归隐，实际是自己的思想与当时现实无法调和的结果。

（二）诗歌的艺术特色：陶渊明在诗歌、散文、辞赋诸多方面都有很高的成就，但对后代影响最大的是诗歌。在诗歌中，最有代表性的是田园诗。这种田园诗的艺术魅力，与其说在于它是田园生活的真实写照，不如说在于其中寄托了陶渊明的人生理想。田园被其用诗的构造手段高度纯化、美化了，变成了痛苦世界中的一座精神避难所。

1．平淡与醇美的统一：前人常用平淡概括陶诗的风格，这是不错的。我们在陶诗里很难找到奇特的形象，夸张的手法和华丽的辞藻，甚至连形容词都很少用。一切如实说来，平平淡淡。然而，如果仅仅是平淡，不会产生强烈的艺术魅力。陶诗的好处是在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。这正和陶渊明的为人一样。因此读来韵味隽永，越读越觉的它美。试看《劝农》诗中的一节： 熙熙令音，猗猗原陆。卉木繁荣，和风清穆。纷纷士女，趋时竞逐。桑妇宵兴，农夫野宿。 这里呈现出一幅和平的农作图，实际是把中国农村封闭式的、自给自足的特点加以美化的结果。《归园田居》组诗的第一首久享盛名，也有类似的特点： 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。 方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。 户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。 这诗大约作于从彭泽令解职归田的次年，抒发回到田园生活的愉悦心情。中间写景的一节，“方宅”以下四句，以简淡的笔墨，勾画出自己居所的朴素美好；“暧暧远人村，依依墟里烟”，视线转向远处，使整个画面显出悠邈、虚淡、静穆、平和的韵味。作者正是以此作为污浊喧嚣的官场——所谓“樊笼”——的对立面，表现自己的社会理 想和人生观念。结末“复得返自然”的“自然”，既是指自然的环境，也指自然的生活。 作为自然的生活的一部分，陶渊明的田园诗还写到了农业劳动；在他归隐时期，自己也曾参加耕作。他的体力劳动在其经济生活中究竟有多大的意义？大约是很有限，甚至，也许是可有可无。这种农业劳作的实际意义，在于它体现了陶渊明的一种信念。《庚戌岁九月中于西田获早稻》开头就是：“人生归有道，衣食固具端。孰是都不营， 而以求自安！”自耕自食，是理想的社会生活方式和个人生活方式。尽管诗人实际做不 到这一点，但他尝试了，这就是很了不起的。同时又说：“田家岂不苦？弗获辞此难。四体诚乃疲，庶无异患干。盥濯息檐下，斗酒散襟颜。”这里写到了体力劳动的艰苦和 由此带来的心理上的宁静乃至安乐。同类诗中意境最美的，当数《归园田居》之三： 种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。 结尾两句再一次说明，陶渊明之写田园生活，写体力劳动，实际都是在咏歌自己的理想，显示出理想获得实现的愉快。
以上主要分析了陶渊明的田园诗所反映的社会理想，以及他对个人在社会中的生活 方式的思考。此外，陶渊明的田园诗，还牵涉东汉末以来文学所集中关注的问题：人生的意义和价值何在？生命怎样才能获得解脱？在这方面，我们首先看到，陶渊明对生命短促的事实，表现得比同时代任何人都焦灼不安。他的诗现存不过一百多首，竟有几十 处提及“老”和“死”。但在哲学上，他却有一种豁达的解释，这在组诗《形、影、神》 中表达得最明白。诗人借用辞赋的对话体，让“形”提出饮酒自乐、忘怀一切的人生态度（这近于《古诗十九首》），又让“影”强调应追求事功，建立身后之名（这近于建 安文学）。这两者其实都是陶渊明所难以舍弃的，但作为最终的哲学归结，他在第三首 《神释》中把前二者都否定了，认为每日醉酒伤害生命，立善求名也只是外在的追求，毫无意义，应该是：“纵浪大化中，不喜也不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”即归化于自然，不必有意识追求生命以外的东西，这就是不求解脱的解脱。 “自然”哲学的这一种内涵，在田园诗中以美好的形象表现出来，如陶诗中最着名的《饮酒》之五就是： 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辩已忘言。 开头四句，说只要心境旷远，就不会受到世俗的干扰。下面说采菊东篱，不经意中 目遇南山（即庐山），在暮岚紫霭、归鸟返飞之中，感受到造物的奥秘，参透了人生的真谛。尽管诗中明说“欲辩已忘言”，但如果联系陶渊明的其他作品来考察，他在本诗 中通过一系列意象所隐约暗示的人生真理还是可以探索的。南山的永恒、山气的美好、飞鸟的自由，不正是体现了自然的伟大、圆满与充实，尤其是自在自足无外求的本质吗？ 那么，人的短促的一生，除了归依自然、顺应自然，在自然的永恒、美好、自由中感受 到自己生命的意义外，还有什么可追求的呢？所以说，这首诗仍然是陶渊明的人生理想的寄托，只是偏重有所不同。
当然，诗中的这种人生观说到底只是一种诗意的、哲理的 向往。因为人从根本上不可能摆脱在一定的对象中实现自我的追求，也不可能摆脱现实利害的矛盾。但作为对人生的一种哲学思考，它是有价值的；作为诗歌的理蕴，它更带 来独特的效果。 归结起来，陶渊明的社会观和人生观都以“自然”为核心。他向往的社会是和平安宁、自耕自食、无竞逐无虚伪、没有相互压迫和残害的社会；他追求的人生是淳朴真诚、 淡泊高远、任运委化、无身外之求的人生；他所喜爱的生活环境，也是恬静而充满自然 意趣的乡村。由于这些追求，使他的大多数田园诗呈现出平淡醇美、旷洁悠远的外貌，此即前人所言“静穆”。但在这背后，却充满了对现实社会的憎恶与不安，对人生短促 深感无所寄托的焦虑。换言之，“静穆”是在“自然”哲学支配下构造出的美学境界， 而激起这种追求的内驱力恰恰是高度的焦灼不安。陶诗中最集中的就是写田园生活的作品。其代表作除了前面提及的以外，还有《移 居》、《和郭主簿》、《咏贫士》、《杂诗》、《怨诗楚调示庞主簿邓治中》等。
2.情、景、理的统一： 陶渊明并不是只有这种以平淡醇美为主要特征的作品，他也写过一些直接涉及现实政治， 或直接表现出内心的强烈情绪的诗篇。如《述酒》诗，虽然辞义隐晦，不易读懂，但其内容关系到晋、宋更代的一些政治大事，当无疑问。又如《赠羊长史》，对刘裕于义熙 十三年北伐破长安之役，显得十分高兴。“圣贤留余迹，事事在中都。岂忘游心目，关 河不可逾。九域甫已一，逝将理舟舆。”体现了鲜明的民族感情。此外，《咏荆轲》和《读山海经》中的几篇，对历史上和神话传说中一些虽然失败而始终不屈的英雄形象， 表示同情、仰慕和赞美，具有慷慨悲壮的风格。《咏荆轲》结末说：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已殁，千载有余情！”分明流露出诗人心中的激昂之情。 又如《读山海经》中的一篇： 精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志故常在。 同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良晨讵可待！ 精卫微禽，而有填海之志，刑天断首，犹反抗不止，都表现出不为命运屈服的伟大精神。最后二句，既是说精卫、刑天，也是说自己：虽有昔日的壮志雄心，却没有偿愿的时机！这些诗的事实背景已无法加以确凿的证明，但至少可以说明，陶渊明在隐居中仍然渴望强烈的、有所作为的人生。鲁迅先生指出，陶诗不但有“静穆”、“悠然”的 一面，也有“金刚怒目”的一面，主要是指这些作品而言。不过，应当看到两者也并不 是截然对立的。 从诗歌渊源关系来说，陶渊明有继承阮籍的一面。这主要表现在其诗多抒发内心深处的情感，表现对人生的探索，使用哲学观照的方式，并多用组诗的形式。另一方面， 陶诗也显然受到玄言诗的重大影响。这不仅表现在他的诗中有许多玄学的语汇，其平淡的语言风格也同玄言诗一致，而且，更重要的是表现在对人与自然之关系的理解上。在阮籍诗中，大量地以自然的永恒与人生的短暂相对照，人在自然面前感受到强大的压迫；而在东晋的玄言诗中，则转变为人对自然的体悟和追求；到陶渊明，又更明确地提出归 化自然的观念，人与自然统一和谐的意识成为构成陶诗独特意境的决定性因素。当然， 陶诗重视通过艺术形象而不是抽象语言来表现哲理，这同玄言诗的枯燥无味是根本不同的。
陶渊明在诗歌发展史上的重大贡献，是他开创了新的审美领域和新的艺术境界。虽然一般的玄言诗人都注意到从审察自然来体会哲理，并由此产生了山水诗的萌芽，但没有人把目光投向平凡无奇的乡村。只是在陶渊明笔下，农村生活、田园风光才第一次被当作重要的审美对象，由此为后人开辟了一片情味独特的天地。他把农业劳动视为自然的生活方式，歌颂在劳动生活中包含着美的意趣，这同样是深刻的发现。对陶诗的艺术 特点，前人早有定评，谓之朴素、自然、真淳。但这并不是民歌或受民歌影响的风格， 而是诗人有意识的美学追求。从根本上说，这也是由陶渊明的“自然”哲学决定的。在他看来，人为的繁复的礼仪破坏了社会的自然性，矫饰的行为破坏了人性的自然性，那么，诗歌在外现形式上的过度追求，也必然破坏感情的自然性。所以，他绝少使用浓艳的色彩，夸张的语调，深奥的语汇、生僻的典故。他的诗中也常用对仗句式，但多数是比较古朴而不那么精巧的，以至在感觉上并不明显。他的诗歌充满感情，但真正表现得很强烈、显得激荡起伏的时候很少，而是和冷静的哲理思维结合在一起，呈现为清明淡远的意境。这一种美学境界是前所未有而且很不容易达到的。进一步说，陶诗语言的朴素，又并不是随口而道，毫无加工，而是高度精炼，洗净了一切芜杂粘滞的成分，才呈现出明净的单纯。他对自然的美，无疑有十分敏锐的感受， 因而能够用准确而朴素的语言将其再造为诗的形象。像“暧暧远人村，依依墟里烟”写乡村的恬静，“倾耳无希声，在目皓已洁”写雪的轻虚，“有风自南，翼彼新苗”写风的踪迹，都是有名的例子。 西晋诗歌追求华美、注重修辞的倾向，一方面提高了诗歌语言的表现技巧，但有时过于用力于此，而忽视了诗意的完整，造成繁冗、割裂的毛病。陶诗以深沉的思想感情和哲理为底蕴，绝不炫耀外在的美饰，所以大多通篇简洁，少作铺排，钟嵘《诗品》称为“殆无长语”。诗的意境，也总是比较完整，从总体上感染读者，而不以一字一句，某个片断吸引人。做到了情、景、理的统一。
二、陶渊明的人生境界与对后世的影响
陶渊明从小就是博学能文的材料，对知识的追求，一向是认真的。少年时期，是“猛志逸四海”，对国家社会胸怀大志。生于华夷混战的时代，深受离乱的刺激和痛苦，他从小就立下“澄清中原”的大志。但身处乱世，有志不得伸，陶渊明只做过几个小官，且时间皆不长。最为人所知的是担任彭泽令。在这期间，有一督邮到当地视察，属下请陶渊明戴冠束带前往城外迎接，陶渊明很不乐意，尤其那督邮是把自己的妹妹嫁给郡守做小妾而得了这官职，行为令人不齿，陶渊明视之为小人。督邮至，县吏应束带见之，陶渊明慨叹：“无不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人。”后来，灵魂不卖的陶渊明挂冠解印而归回田园，写了《归去来辞》一文以见其志。“质性自然，非矫厉所得，饥冻虽切，违己交病，尝从人事，皆口腹自役，于是怅然慷慨，深□平生之志，犹望一稔，当敛裳宵逝。”陶渊明为官的结果，获得的是苦痛与烦恼，因他“质性自然”，人事的束缚当然不适合他。在当时的政治环境下，对率性真淳的陶渊明真是痛苦无比。在“饥冻”和“违己”的矛盾下，他做了不容易的抉择。辞去官职，意味着妻儿将和他一起挨饿受冻，意味着没钱买他最爱的酒；但是继续留任，便是违背自己的真性情，出卖自己的灵魂。为了“钱”而如此，在陶渊明看来，真是大大不值得。与其在浑浊的溪流中随之浮沈，心中时时呜咽悲鸣，不如跳出这浑水，给自己的灵魂自由。他因为透彻了解自己，才能毅然决然舍弃安适的生活及世俗的虚名。对陶渊明而言，“违己”甚于“饥冻”。于是，陶渊明选择隐居务农，回到山林的怀抱，唯有归回田园，才能活得像自己。

然而，辞官归隐后，生活并不顺利。不谙农事的陶渊明种田常是“草盛豆苗稀”，这使得他不得不“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”但辛苦的生活并没有改变陶渊明的初衷，他说：“衣沾不足惜，但使愿无违。”当时挂冠拂袖而去，固然是快人快事，但现实的生活才足以考验一个人的勇气与心志。陶渊明深深了解精神的自由远胜于物质环境的安适，因此，无论生活多么艰苦，他都会坚持下去，只求“愿无违”。

虽然陶渊明最后仍死在他所厌恶的时代中，以他小小的力量，是不足以扭转时代的巨流，但至少，他对得起自己的生命自己的灵魂，死在山林的怀抱中，拥抱所爱的自然，这样，也是死而无憾了。

我很佩服陶渊明的勇气。若非真正了解自己，若非热切地想寻求生命的价值与自由，我们很难在“饥冻”和“违己”间做一抉择。

陶渊明对后代的影响主要是积极的。他蔑视富贵，不与统治者同流合污的高尚品德，给后代有进步理想的作家作出了榜样。他们在反抗权贵和腐朽政治的斗争中从陶诗中汲取了力量。另一方面，陶渊明乐天知命、安分守己的思想和逃避现实斗争的态度，也给后代诗人以消极的思想。

⑷ 陶渊明作品有哪些艺术特色

陶渊明作品的艺术特色如下：

陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来；表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。

如农家口语，但塑造出来的艺术形象却生动鲜明。

他擅长素描和写意，勾勒出风景、点染环境、意境崇高而富有情趣。语言精工，朴实真实，音色淡薄，魅力深沉。但陶氏不仅雍容华贵，自然淡化了一种风格，还具有金刚如《荆轲颂》、《读山海经》、《精卫微木》等豪爽豪放。道也善于将兴极与自然美融为一体。

他作品中的场景既有象征意义，又有真实感。如《古今》中的“七夕无云”、“云间无云”、“叶仲”，它既是一幅月色如春的景象，也是对人生短暂时光寒畅的最好隐喻。

陶渊明的山水往往是人格化的，如苍松翠绿，菊花芬芳，归鸟孤云，这是日常生活中常见的场景，也是诗人高尚品格的象征。

表达了陶渊明诗歌辞赋,诗歌描绘自然风光和生活在农村,农村的生活也是陶渊明诗歌的主题,一个优秀作品只有无聊的官场和世俗社会,揭示了其完全不愿意讨好利益和弓,但也有一个“生命”,“天命”的精益和其他消极的想法。其艺术特色，既质朴而又鲜明胜利，语言朴实，又十分雅致，具有独特的风格。

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陶渊明作品类型：

饮酒诗：

陶渊明是中国文学史上第一个写了大量饮酒诗的诗人。他那“醉人”的声音还是怪对与错，同上流社会一样;或反映职业生涯的险恶;或者抒发诗人退隐后的快乐和陶醉的心情;或表达诗人在苦难中的委屈。

咏怀诗：

陶渊明的咏怀诗以《杂诗》十二首，《读山海经》十三首为代表。《杂诗》十二首多表现了自己归隐后有志难骋的政治苦闷，抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格。

可见诗人内心无限深广的忧愤情绪。《读山海经》十三首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容，如第十首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。

田园诗：

陶渊明的田园诗是数量最多、造诣最高的。这种诗歌充分体现了诗人保持崇高的道德操守;它充分体现了诗人对淳朴乡村生活的热爱，对劳动的理解和对劳动人民的友好感情。它充分体现了诗人对理想世界的追求和向往。

作为一个学者，这样的思想感情、这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在父权制度和社会观中更是特别可贵。陶渊明的一些田园诗反映了他晚年的贫困生活，可以让读者间接地了解当时农民阶级的悲惨生活。

陶渊明是田园诗的创始人。他的田园诗以其朴实自然的语言和崇高典雅的意境，开辟了中国诗歌的新天地，直接影响了唐代的田园诗。

他的田园诗充满了对现实的厌倦和对田园生活的热爱。由于他的劳动实践经验，他的诗歌充满了劳动者的喜悦，表达了只有劳动者才能感受到的思想感情。例如，第三首诗《回园下田》就是一个有力的证明，这正是他田园诗的进步。

⑸ 2.陶渊明诗歌的总体艺术特点有哪些

陶渊明的诗最突出的特点便是平淡自然与深厚醇美的统一.他的田园诗写的是平淡的田园风光和日常的农村生活,反映的是归隐后恬淡的心境与情趣.在表现方法上,这些诗歌多用白描手法,语言朴素自然,少见华丽,但这并不意味着平淡无味.在田园诗平淡的描写中蕴含着陶渊明对生活的热爱和对自然的热爱,表现出他美好的人格和崇高的理想.同时陶渊明的田园诗还富有意境,所选的景物多具有鲜明的特征,且饱含着诗人的感情,体现了诗人的个性特征.陶诗还善于将深刻的哲理融入诗歌的形象中,使平凡的素材表现出不平凡的意境,这种情,景,理交融形成的意境十分和谐,往往令人神往.

⑹ 论述陶渊明诗歌的艺术特色

一、自然:陶诗的总体艺术特征
自然平淡是陶渊明一生不能改变的人生情趣，也是他诗歌的总体艺术特色。他多用内心独白式的语言和白描的手法，直率真诚地记录了自己的内心世界，诗句没有什么瑰丽的语言，诗文没有什么曲折的结构，更没有所谓的雄辩不可一世的气势，却如春雨般“润物细无声”，字字句句，都润进读者的心里。再有，因其人格清高超逸，和对生活体验真切深刻，所以当他不雕一笔不刻一画地把它们写出来时，就很有感染力，毫不显得做作，正如生活的本来样子。此前大部分诗人都关心国家大事，诗歌中也是描写的国家重大题材。唯独陶渊明选取大家常见的“俗物”，描写普通人的生活，他还重点写心境，对人生、对仕途透悟的心境。比如诗文中常常出现的意象，“青松”、“秋菊”、“孤云”、“飞鸟”等都太平常，他们是客观物象，也是诗人主观情感的载体。
二、日常生活的诗化
陶渊明描写景物时，并不追求物象的形似，而是透过生活中普普通通之事，来表达高于世人之情。日常生活中平常的“饮酒”、“菊花”和“孤云”，在陶渊明的笔下都形成了新的独特的意象。
饮酒，唯陶渊明能识得酒中之深味，悟得人生之真谛。酒与他的生活、文学紧密相联。他的“饮酒”组诗有20首，娱情诗酒和借酒浇愁已成为陶渊明人生艺术化的一种媒介，他常以酒助成其进入物我两忘的境界。在陶渊明之后，饮酒赋诗成为隐士生活的重要内容，诗酒则是隐士文学的重要表征。如刘伶嗜酒放诞，阮籍醉酒佯狂，李太白“斗酒诗百篇”，苏东坡“酒酣胸胆尚开张 ”，唐寅“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”。时至今日，以酒排解愁怀、郁积，仍是我国乃至东方文学中人物描写的重要艺术手法。
菊花，陶渊明爱菊，赏菊，咏菊，常以菊自况，甚至家里还有自产的佳酿菊花酒。他将菊花和酒结成一体，既能满足口腹之欲，又促成精神的升华。如《饮酒?七》中:“秋菊有佳色，�露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情”。让人尊他为九月菊花之花神，他几乎使菊花成了自己的化身，成为我国文学里象征着高情远致的独特意象，菊花也因而成为我国文人骚客笔下水墨丹青的“四君子”之一。
孤云，陶渊明的一生都是孤独的。他那“万族各有托，孤云独无依”的诗句，就是一个孤独者的自白，孤云又成了千百年来文人骚客在诗书画作中表达孤寂心声的重要意象。
三、情景事理的浑融
陶渊明的诗是情、景、理的统一，既富有意境，又有情趣、理趣。诗人常将自己的感情，人生理想融化在各种景物中，在形神统一的前提下，以写意为主，使物象达到人格化的境界，富含有深厚的理趣。如苏东坡所说的:“初视如散缓，熟视之有奇趣。”(《冷斋夜话》)，其中将情、景、理融为一体，不仅是以景悦人，以情感人，还以理警人，给读者丰富深刻的审美感受。又如《归园田居五首》第一首:“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟”。诗人以简单的笔墨勾画出了自己居所的朴素美好，使整个画面悠邈、虚淡、静穆、平和。陶渊明正是以此作为污浊喧嚣的官场――“樊笼”的对立面，表达自己的社会理想和人生观念，结尾句中的“自然”既指自然的环境，又是指自然的生活。平凡的事物一旦摄入他的笔下，便融入了他浓郁的主观色彩，使之成为“人化的自然”。在这里，诗人那不愿同流合污的志趣与情操给自然平添了生气，是个性美与自然美的完美结合。
四、平淡中见警策
陶渊明的诗是自然平淡与醇美浑厚的统一，既平淡自然，又醇厚有味。这一艺术特点和他自身的生活经历、个性、心境是密不可分的。正是平淡的田园风光和平凡的日常生活，使他养成了恬静的性格。他“闲静少言，不慕荣利”，虽然“结庐在人境”而“心远地自偏”。诗人用朴素的语言，白描的手法将这些平淡的内容和感受抒写出来，“胸中自然流出，毫无雕琢痕迹”。陶渊明的诗“淡”却不是寡淡，枯淡;是有韵味，有情趣的淡。他的诗极少用夸张藻饰，且极少用典，用的是简洁质朴的农家话，写的是农家寒士日常生活。前人诗中少见的“桑”、“麻”、“鸡”、“狗”、“豆苗”、“杂草”等一入他的诗，便显得诗味浓厚。这种淡可以说是平淡中暗含华采，简朴中难藏风韵。正是炉火纯青的艺术境界，有技巧，却不露痕迹。

⑺ 简述陶渊明诗歌的艺术成就

简述陶渊明诗歌的艺术成就
陶渊明诗歌艺术成就陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。（一）他的诗给人的突出印象是平淡自然。这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，真率自然地抒写出来，使人感到真好像是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。（二）陶渊明的诗歌虽然平淡，却不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。他的诗歌语言虽然只是极普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的。而在这十分精粹的语言中又都含有丰富的形象，这些形象无论是自然风光，或是社会生活，都有着深厚的现实生活基础。如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，这是写诗人的生活环境。“贮”字虽只是一个平常的字眼，但用到这里却很形象很新鲜，中夏清幽凉爽的林荫好像是可以贮存、可以掬取的一瓮清泉苏轼说陶诗“似癯实腴”，正好说明了这个特点。（三）陶渊明的一些诗歌还富有意境。这在他的田园诗中表现得最为突出。如前引的《归园田居》第一首，我们不只看到榆柳桃李中的几间草房，村落中的几缕炊烟，听见深巷的犬吠，树头的鸡啼，所有这一切还构成一种境界，它宁静安谧、淳朴自然。这种特点的形成与诗人的创作方法密切相关。诗人写作田园诗，目的并不在于客观地描摹田园生活，而是要强调和表现这种生活中的情趣。困此，他在创作时并不是随意摄取田园生活的影象，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含有极不平凡的思想意境，它潜移默化，使人们感到亲切，又感到崇高。苏轼说：“观陶彭泽诗，初若散缓不收；反复不已，乃识其奇趣。”所谓“奇趣”正是从意境中产生的。由于他的诗有意境，因而也就全篇浑然一体。这在艺术上又与汉魏诗的“气象混沌，难以句摘”不谋而合。（四）陶渊明的诗歌由于内容不同，风格也不完全一样。比如他的田园诗多半萧散冲澹，而《咏荆轲》等诗却豪放有力。但后者虽然豪放，却又“豪放得来不觉”(朱熹语)，和他的田园诗的平淡自然仍有相通之处。陶渊明是东晋着名的“田园诗人”，他的诗作，以描写田园风光和隐逸生活着称。在现存的一百二十多首陶诗中，描写农村景色和农居生活的作品，占了很大的分量。而且，由于他亲自参加了劳动，接近了农民，对农村生活体验较深，所以这类作品显得内容真实，感情深厚，形象明朗，表现了朴素的自然美和诗人不愿与黑暗现实同流合污的高尚情操，最为人们所传诵。“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”这首诗抒发了作者从彭泽县令解职归田后回到田园生活的愉悦心情，是诗人对和平田园的吟咏。在这幅充满诗情画意的村居图中，蕴含着朴素的自然美。“采菊东篱下，悠然见南山。”这是诗人置身在大自然怀抱里悠然自得的写照，对陶然自乐的隐居生活的歌唱。“菊”是高洁的象征，“采菊”表明诗人品格的高尚;“南山”即“庐山”。王国维在《人间词话》中评比两句是无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物，主观与客现融为一体。诗人通过一系列意象暗示了作者归依自然、顺应自然的人生理想，使他的田园诗呈现出冲淡平和、旷洁悠远的外貌。在这类描写村民生活的作品中，还有一部分是叙述劳动体会和艰苦生活的。“晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣”写出了早出晚归、沾霜带露劳动的辛苦，劳动后的愉快和对劳动生活的赞美。陶渊明在诗歌发展史上的一大贡献，是开创了文人诗歌创作的新领域—田园诗，诗人亲切自然地描绘出田园风光，真实地描写了自己的躬耕生活，对劳动的艰辛诗人却表现出平静乐观的心态，躬耕之志始终不渝。虽然一般的玄言诗人都注意到从审察自然来体会哲理，并由此产生了山水诗的萌芽，但没有人把目光投向平凡无奇的乡村。只是在陶渊明的笔下，农村生活、田园风光才第一次被当作重要的审美对象，由此为后人开辟了一片情味独特的天地。他把农业劳动视为自然的生活方式，歌颂在劳动生活中包含着美的意趣，这同样是深刻的发现。陶渊明在诗歌发展史上的另一大贡献，是开创了新的审美领域和新的艺术境界，创造了情味极浓的冲淡之美。平和淡泊的人生境界，自然流露于诗。最能代表作者冲淡之美的诗，是《饮酒》其五“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”。对陶诗的艺术特点，前人早有定评，谓之朴素、自然。但这并不是民歌或受民歌影响的风格，而是诗人有意识的美学追求。从根本上说，这也是由陶渊明的“自然”哲学决定的。在他看来，人为的繁复礼仪破坏了社会的自然性，矫饰的行为破坏了人性的自然性，那么，诗歌在外现形式上的过度追求，也必然破坏感情的自然性。所以，他绝少使用秾艳的色彩，夸张的语调，深奥的语汇，生僻的典故。他的诗中也常使用对仗句式，但多数是比较古朴而不那么精巧的，以至在感觉上并不明显。他的诗歌充满感情，但真正表现得很强烈、显得激荡起伏的时候很少，而是和冷静的哲理思维结合在一起，呈现为清明淡远的意境。他诗作的境界韵味，是一种平和淡泊，于世事无所争，无所求，心与自然泯一的人生境界的自然流露，表现为宁静平淡的境界，是一种新的意境美的类型。这一种美学境界是前所未有而且很不容易达到的。进一步说，陶诗语言的朴素，又并不是随口而道，毫无加工，而是高度精炼，洗净了一切芜杂粘滞的万分，才呈现出明净的单纯。陶诗语言质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美。他对自然的美，无疑有十分敏锐的感受，因而能够用准确用朴素的语言将其再造为诗的形象。总之，陶渊明的田园诗，是诗人农村生活的真实反映。不过，这是通过诗人思想的三棱镜透视出来的农村生活，是诗人艺术心灵的外化。同时陶渊明的田园诗还富有意境，所选的景物多具有鲜明的特征，且饱含着诗人的感情，体现了诗人的个性特征。他的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣，通过朴素的语言，白描的手法，再现农村的田园生活，体现出平淡自然，真实生动，意味深远，情理浑融的艺术风格。陶渊明一生屡仕屡隐，留存下来的诗作仅有一百多首，而最具代表性的为田园诗。陶氏田园诗的主要艺术特点便是朴素、自然、真淳，可是却寄意深远、境界开阔。陶渊明的田园诗是中华历史上的瑰宝，是我国田园诗的开山鼻祖，也直接地影响了唐代以王维，孟浩然，韦应物为代表的山水田园派诗的创作风格。在陶渊明的笔下，田园与劳动第一次在文人作品之中变得有意义，而田园诗的艺术特色则更丰富多彩。语言平淡朴素、富于韵味陶渊明的田园诗能够千古流传，与它语言的平淡朴素关系很大，且读起来琅琅上口。陶渊明独特的生活经历，朴素的农村生活和平淡的田园景色，要求尽可能采用近似“田家语”的朴素的语言和白描手法，从而形成了田园诗平淡自然的风格。然而，倘若仅仅朴素，决不会产生如此强烈的艺术魅力。陶诗的好处是：在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。试看《劝农》诗中的一节：“熙熙令音，猗猗原陆。卉木繁荣，和风清穆。纷纷士女，趋时竞逐。桑妇宵兴，农夫野宿。”虽然这里呈现的是一幅和平的农作图，但实际上只是把中国农村封闭式的、自给自足的特点加以美化的结果。再读《归园田居》第一首：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”这诗抒发了诗人回到田园生活的愉悦心情；中间写景的一节，“方宅”以下四句，以简淡的笔墨勾画出自己居所的朴素美好；“暧暧远人村，依依墟里烟”，视线转向远处，使整个画面显出悠邈、虚淡、静穆、平和的韵味。所谓“平淡之中可见绮丽”正是如此。笔法清新自然且细腻陶渊明刻画的田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染清新自然，却又有无尽的神韵。如“采菊东篱下，悠然见南山。”一句中“见”字表明是在作者才采菊的时候偶然见到，并不是去刻意的描写山的出现，也表现了作者心境悠然地创作。陶潜的田园诗植根于田园生活，而他对田园生活的切身感受，又融化在了诗歌中。最平常的方宅草屋，绿树繁花，远村近烟，鸡鸣狗吠……在他的描写下，都显示出无限生机，构成一幅幅美丽的乡村图画。不妨分析《归园田居》其二：“野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。”诗人先描写了身居田园的生活中的事物，包括旷野，深巷，柴扉，尘室……再回到眼前的事物描写田野中的耕作，与身边农民的深入接触。即使与他们只有寥寥数语，但是也不乏底层阶级交往中点点的温馨。整首诗紧紧围绕着田园的生活，并把自己的感受也融入到了诗中。因此清新自然且细腻的描写是田园诗的另一大艺术特色。对田园有着真挚的爱，情景交融诗歌创作中，情、景、理三者交融是至关重要的，而情又最为重要。离开了情的景会没有了生气，离开了情的理更是“淡乎寡味”的空理，景和理没有了浓厚的感情渗透，便失去了作品的生命力。在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽、花卉草木和山山水水都饱含了强烈的思想感情；同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、景物紧密结合起来，这样子无论从哪个角度来欣赏田园诗，都会给读者很多的乐趣。如《饮酒》第三首：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”本诗最突出的艺术特点就是抒情、写景和言理三者水乳交融，浑然一体；前四句是先写景后言理；中间四句则是在写景的同时抒发了悠然自得的情怀，又寓托着倦而知还的道理；最后两句则是观照万物而体悟人生的哲理。诗歌创造了主客浑融、物我合一的艺术境界。诗歌的语言看似朴素自然、平淡无奇，实则达到了精练传神、含蓄蕴藉的境地。这就是田园诗的在中国诗歌史上有无可取代地位的原因。对陶诗的艺术特点，前人早有定评，谓之朴素、自然、真淳。陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使我们间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。陶渊明是田园诗的开创者。它以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。

⑻ 陶渊明诗歌的艺术特色

陶渊明开创了中国文学的田园诗派，一改魏晋以来的玄言诗风，将“自然”提升为一种美的至境。陶渊明的诗歌具有高超的艺术境界，是“原始自然艺术的顶峰”。其诗歌的艺术特色主要表现为“平淡自然”，具体来说有
（一）、情、景、事、理的浑融；
（二）、平淡中见警策，朴素中见绮丽；
（三）、精当而不露痕迹的语言锤炼。

陶诗喜用简朴、自然的叙说和议论入诗，表现朴质无华的真挚情感，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。《饮酒序》中写道：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。”看视随意，不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就很有感染力。正如宋人黄彻所说：“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”[3]陶渊明用细微的内心，平常的生活让人觉得就象和他一样走在阳光里，活在绿意中，“旧林”、“故渊”、“南山”、“东篱”，恬淡如泉水般缓缓流淌在心中。

当然要理解陶诗平淡自然的艺术特色，还得从他的内容和思想说起。诗人生活在极端黑暗的社会里，却坚持高远的理想和志趣，一部分作品表现出守志不阿的耿介品格。《和郭主薄》诗说：“芳菊开林耀，青松冠岩列；怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”《饮酒》第八首说：“青松在东园，众草没其姿；凝霜珍异类，卓然见高枝。”霜威下盛开的菊花和不凋的青松，正是诗人挺立不屈的性格的象征。正是由于有着这样的品格，诗人一方面对腐朽的统治阶级表现了一种孤高的态度，另一方面，也对污浊的现实表现了强烈的不满。

陶渊明的志趣与性格，终于使他同政治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。他写下了大量的田园诗。着名的田园诗有《归园田居》、《和郭主簿》、《于西获早稻》、《怀古田舍》等，他的田园诗充满对污浊的社会的憎恶和对纯洁的田园的热爱。如《归园田居》其一：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有馀闲。久在樊笼里，复得返自然。

诗人把统治阶级的上层社会斥为“尘网”，把投身其中看成是做了“羁鸟”、“池鱼”，把退处田园说成是冲出“樊笼”，重返“自然”，表现了他对丑恶的社会的鄙视。诗人着重地细致地描写了纯洁、幽美的田园风光，字里行间流露了作者由衷的喜爱。在这里、淳朴、宁静的田园生活与虚伪、欺诈、互相倾轧的上层社会形成了鲜明的对比，具有格外吸引人的力量。另外，陶渊明也有一些田园诗描写了他的田园生活的贫困状况。

陶诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，真率自然地抒写出来，使人感到真好像是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。

⑼ 陶渊明田园诗的艺术特色是什么

艺术风格上恬淡自然、醇厚隽永，艺术境界上高远拔俗、浑然天成。主要体现在情、景、事、理的交融统一上，语言上自然本色、精练传神。

一、田园诗恬淡、朴实自然的风格。

谈田园诗离不开陶渊明，谈陶渊明自然会想起他那"采菊东篱下，悠然见南山"的千古名句。陶的田园诗对农村事物和恬静的环境给予了由衷的赞颂，朴实自然毫无喧饰，充分表达了诗人的真实感受。同时将农村那宁静平和的生活表现得如仙境般优美，令人神往。

二、浑然天成的意境。

在诗歌创作中，情、景、理三者交融至关重要，而情又是最重要的，离开情的景就没有了生气，离开情的理更是"淡乎寡味"的空理。而陶诗总能透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必悟出之理，又呈现新的意境，给人以美感。

他善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。可谓发乎事，源于景，缘乎情，而以理为统摄。