艺术剧院有什么秘密

1. 请问平常说的“人艺”是啥意思，它于实验话剧有什么区别

“人艺”全称叫“北京人民艺术剧院”。成立于1952年。剧院以演出郭沫若、老舍、曹禺和田汉的剧作而闻名于世，其代表性的剧目有《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《雷雨》、《日出》、《北京人》、《名优之死》、《关汉卿》以及外国剧目《悭吝人》、《伊索》、《带枪的人》、《智者千虑，必有一失》等。着名戏剧大师焦菊隐曾担任剧院的总导演，培养出了以于是之为代表的一大批表演艺术家。进入八十年代以来，一大批优秀青年演员脱颖而出。主要剧目有《王昭君》、《绝对信号》、《小井胡同》、《红白喜事》、《狗儿爷涅盘》、《天下第一楼》、《李白》、《鸟人》、《旮旯胡同》、《北京大爷》、《古玩》、《风月无边》、《万家灯火》、《赵氏孤儿》等。上演的外国剧目主要有《贵妇还乡》、《上帝的宠儿》、《推销员之死》、《洋麻将》、《哗变》。也有舒绣文、于是之、林连昆等老艺术家以及濮存昕、杨立新、徐帆等新人。
“实验话剧”指中央实验话剧院。成立于1956年9月。剧院上演的代表性剧目主要有：《一仆二主》、《同甘共苦》、《大雷雨》、《棠棣之花》、《桃花扇》、《黑奴恨》、《三人行》、《最后一幕》、《未来的召唤》、《大风歌》、《灰色王国的黎明》、《阿Q正传》、《一个死者对生者的访问》、《温莎的风流娘儿们》、《思凡》、《和氏璧》、《周君恩来》、《老顽固》、《浮士德》、《伐子都》、《玩偶之家》、《坏话一条街》、《生死场》等。曾拥有欧阳予倩、孙维世、于蓝、张等老艺术家，赵有亮、郑振瑶、石维坚、澹台仁慧、张家声、雷恪生、李法曾、李雪健、冯宪珍、韩童生也依然活跃在舞台上。

2. 赣州市艺术剧院是个什么性质的单位

赣州市艺术剧院是个政治文化活动场所，属于政府投资的公益性的单位。

赣州艺术剧院可接待大型歌舞、戏剧、独奏音乐会、交响乐、中国古典歌舞剧等各类演出及机关企事业单位的大型会议、庆典、汇演等，可兼映电影。剧院按国家乙级剧场标准设计。观众厅为一、二楼结构 (正厅面积528平方米，二楼面积196平方米，剧场高18米) ，配备经过消音处理的舒适软椅1000个，正厅座位从前排至后排坡高达1米，观众席墙壁采用了强吸音板，可最大限度还原演员声音本色，使观众的感觉、听觉、视觉都达到最佳效果。舞台表面地板采用优质木材，整个地板富有弹性，舞台面积240平方米，分为主舞台、后舞台、左右两个侧舞台等四大部分。舞台灯光系统采用知名品牌，演出灯具配置齐全，装有吊杆10道。剧场的扩声采用以左、中、右声道立体声扩声形式，扬声器采用高端扬声器系统。剧场配备功率强大的中央空调。

赣州艺术剧院不仅为观众提供了最佳的音响效果和噪音处理系统，还配备各种辅助设施，设有装璜精美的贵宾室、排练厅、练功房、制景室和化妆间，拥有专业的舞台灯光师、音响师等技术人员和高素质的服务人员，赣州艺术剧院已成为各级艺术活动、商业活动、大型会议、庆典的展示交流和推广平台。

赣州艺术剧院

地址：赣州市北京路8号

3. 人艺与戏剧有什么分别

一
人艺是北京人民艺术剧院的简称。
北京人民艺术剧院是一个具有独特表演风格的国家级话剧院，始建于1952年6月12日,首任院长为戏剧大师曹禺。剧院自建院以来共上演古今中外不同形式、不同风格的剧目近300个。
剧院现有以演出话剧为主的三个剧场:首都剧场、人艺小剧场、人艺实验剧场。
二
人艺上演的就是戏剧
附:
戏剧·社会·人生
王虹

戏剧的起源已无法确切考证，但无论如何先于文字已是不争的事实。远古的先民早在穴居时代就用“傩戏”来讲述他们的故事，传达他们的喜悦、哀愁、希望……星移斗转数千年数万年过去了，戏剧随着时代的变迁、发展、变化、完善，已成为人类文明史中不可或缺的辉煌的一个组成部分。

如果就学术范围内来讲，什么是“戏剧”？答案越来越多，“戏剧”概念的内涵和外延越来越模糊。英国戏剧家马丁·艾思琳说：“论述戏剧的书何止成千上万，但是，戏剧一词的定义究意是什么，似乎还没有人人满意的说法。”日本戏剧家何竹登志夫在《戏剧概论》里说：“随着戏剧本身概念的变化，现在是到了重新提出‘什么是戏剧’这一问题的时候了”。而中国戏剧家余上沅在20年代就认为：“对戏剧的各种解释与戏剧本身无关，因为戏剧只是艺术，是自我的表现，用不着硬给他下定义。”（几乎有点不讲理）

“用动作来表现虚构的情节。”

“以摹拟动作作为基础的一种艺术形式。”

“戏剧必须是一面焦点集中的镜子。”

“戏剧应该是反映人类天性公正而生动的形象。”

“不是自然的复制品，而是对自然的摹仿。”

“戏剧是一个总和，借助剧场来表现生活。”

“戏剧既是视觉又是听觉的一个整体构造。”

“戏，三军之偏也，一曰兵也。”

“剧者何？戏也，非戏也；非戏也，戏也。”

如果有时间，还可以找出30种以上五花八门的说法。

倘若一定要给“戏剧”下一个定义，我想不能离开这样一个前提，构成戏剧的基本条件及基本因素——产生“戏剧效果”的“戏剧性”就是最基本的因素。

“戏剧效果”的产生，必须在整个戏剧艺术活动的里、中、外三个空间领域。

我们把它划为三个圆圈，里圈是：剧作者、演员、导演、观众。“三位一体”成为核心因素，这个核心存在与另一个圆圈“剧场”之中，包括了灯、服、道、效、化、舞台装置乃至经营、宣传、剧评，而包围这两个圆圈的是政治、经济、教育、宗教，其他艺术、娱乐，各种社会体系。我们把它叫做“三个圆圈说”。因为戏剧是一种群体性活动，我们必须确认它具有天然的社会性，而“三说”最能言中它的本质。因而戏剧是一种群体性的艺术活动，是具有时间艺术特性又具有空间艺术特性的综合性艺术，剧场活动的本身又具社会性，是一种极为复杂的文化现象。对它的研究可以在不同层次的空间内进行：

1．案头文学（剧本）；2．舞台演出（二度创作）；3．剧场活动（三度创作）；4．社会现象（周而复始）。

在戏剧发展的过程中，最先表现为它的社会性，其次是剧场性、舞台性，最后才是文学性。本质特征是社会性，在发展过程中文学性占了主导地位，于是就有了反文学的戏剧运动，有了“复活剧场主义”和“戏剧之再戏剧化”。

亚里士多德感情净化论，力学方法的可能性和界限，若干世纪以来，戏剧家、理论家们进行着无休止的争论、研究。

然而，剧场仍在演出，观众仍在看戏。无论如何，戏剧活动已成为人类社会活动的一个重要组成部分。

今天的人类社会已进入到一个伟大的时代，我想这应该是一个梦幻与现实交融的时代，科学技术的发达，极大地发展了人类社会的物质文明，当然科学技术所能做到的是有形的、物质的。而艺术的功能也许就在于它能陶冶、净化人的灵魂，提高人的生命质量，作用于社会的进步，因而它将永远伴随着人类社会的发展。

在众多的艺术门类里，戏剧应该是贴近观众和容易与观众产生共鸣的一个品种了。我们从戏剧谈到人生应该是必然的，戏剧必然是反映人生的。人以及人生是戏剧的本原，人的生命流程中的际遇在戏剧中就成了戏剧性，没有不反映人生的戏剧，不写人就不是戏剧！

如前所述，戏剧其主要特征之一就是它的社会性，因其拥有观众群落，所以必然造成相当的社会影响和作用。从关汉卿的《窦娥冤》，莎士比亚的《奥赛罗》、《哈姆雷特》，易卜生的《玩偶之家》，曾孝谷的《黑奴吁天录》，陆镜若的《热血》，曹禺的《雷雨》、《日出》，郭沫若的《屈原》，到现代观众熟知的《白毛女》、《血泪仇》、《年轻的一代》、《霓虹灯下的哨兵》等等，浩若繁星的戏剧演出活动无不影响着一代又一代的人，无不给社会增添一些进步的气息。

时至今日，经济的兴盛带来了物质的繁荣，人们的价值取向转移，开始躁动和不安于现状。人们在为自己的生存质量、生存条件追求时，也许暂时“忘记”了精神的需求。这种现实应该说阻碍了文化的发展，影响了更多优秀作品的诞生和上乘戏剧的演出。今天中国戏剧家们面临的困惑与诱惑，远远超过了我们的前辈。因为我们刚刚领略到现代文明和信息时代令人炫目的光彩，以及中彩、发迹那种种“神话”般的现实，同观众一样太难使自己安静下来。这在发达国家和地区的戏剧家们早已经历过了，而且已经平静下来。

只有平静才能深沉，只有平静才能从浮躁中解脱出来进入创作的境界，产生优秀的作品。戏剧家们要进行自身调整，并成熟起来，认清今天的时代、社会、人，同时认清自己。在这场改革的暴风骤雨中去创造去探索，在中国戏剧历史中留下我们的足迹。

《中国文化报》2000年10月11日

4. 首都剧场的内部结构

剧场占地0.75公顷，建筑面积15000平方米。平面布局集中完整，在一中轴线上安排各主要功能部分。前厅中央为方形大厅，两侧有存衣厅、厕所及主楼梯。大厅二层为环行跑马廊，三层为设有音乐台的宴会厅，经屋顶平台可与台后相通。观众厅平面为矩形，宽24米，长26米，高12.5米，共1302座，其中池座900席，楼座402席，楼座两侧有沿边挑台。天花采用集中式大花装饰。舞台深19.5米，宽26.5米，高18.5米，台口宽13米，高8.5米，有电动活动台口。两侧有副台，基本台中央有我国当时在剧场中自行设计施工的唯一转台，直径16米。舞台上部有电动及手动吊杆67道及完善的灯光设备。台前有可容80人的乐池。化妆室及候场部分布置在舞台后部。后台有宽敞的排练厅，其一侧的天井供化妆室、排练厅等通风采光之用。贵宾休息室在舞台一侧，有独立出入口，与观众活动互不干扰。
剧场的音响、灯光及一些其它设备均已更新为较为先进的控制系统。剧场舞台台深21米、高22米，备有吊杆42道及各式灯具。舞台台口宽12米、高7.5米转台直径16米。两席为上下两层，共可容纳1200人，可以接待大、中型的话剧、歌舞、戏曲、会议以及其他艺术活动。首都剧场在1955年正式交付于北京人民艺术剧院使用，先后在本剧场上演了如《茶馆》、《雷雨》、《天下第一楼》等一系列中外名着，为我国的话剧艺术的发展和繁荣作出了应有的贡献。
座席分上下两层，共可容纳1200人。一层20排，每排33人左右，可容纳706人，二层6排，共267座，包括第七排41座，此排座位基本不出售。
剧场建造时，正是中国向前苏联“一边倒”的年代，建筑设计的理念也不例外。剧院方面，有浓重的中亚传统风格的塔什干歌舞剧就是榜样。首都剧场的平面和外形构图与塔什干剧院基本相仿，但在建筑和室内外装饰上体现出了中国民族传统建筑的特色，如使用雀替、额枋、影壁、藻井、华表以及沥粉彩画等，使这座对称庄重的现代建筑具有强烈的中国建筑艺术风貌。

5. 北京人艺是什么级别

北京人艺级别是国家级话剧演出团体。

北京人民艺术剧院是一个具有独特表演风格的中外闻名的专业话剧院，始建于1952年6月，首任院长为着名剧作家曹禺。

作为中国第一所艺术院团，也是最负盛名的专业话剧院，在长达65年的艺术发展中，北京人民艺术剧院已形成鲜明的演剧风格，以长期的艺术实践与美学理论的积累，在现实主义与民族化、体验与体现及再现戏剧美学的内涵上，均达到了完美的融合，创建了着名的“北京人艺演剧学派”。

(5)艺术剧院有什么秘密扩展阅读：

北京人民艺术剧院自建院以来共上演了古今中外不同风格的剧目300余部。

在上个世纪的五、六十年代，剧院以演出郭沫若、老舍、曹禺和田汉的剧作而闻名于世，其代表性的剧目有《龙须沟》《虎符》《蔡文姬》《武则天》《茶馆》《骆驼祥子》《雷雨》《日出》《北京人》《关汉卿》以及外国剧目《悭吝人》《伊索》《智者千虑，必有一失》等。

着名戏剧家焦菊隐先生曾担任剧院的总导演。在长年的艺术实践中，剧院诞生了以于是之、刁光覃、舒绣文、田冲、朱琳、童超、郑榕、蓝天野、董行佶等人为代表的一大批表演艺术家。

6. 冯远征成为了北京人民艺术剧院第五任院长，人艺新掌门是如何炼成的

冯远征，现在作为人艺的院长，也是在人艺70年的历史当中第一位由演员出身的一位院长，在之前的影视作品当中，冯远征所演的很多影视角色都给大家带来了非常深刻的印象，人艺是冯远征表演艺术开始的地方，而且在今后的生活当中，他也将继续献身人艺。

虽然在封面中表演的道路上经历了非常多的困难，曾经也有人对他不抱以认可，但是他还是坚持了下来，现在他作为人艺的院长，他会继续将自己的表演延续下去，给以后的影视剧当中带来更多的好演员。

7. 中国国家话剧院的剧院简介

中国国家话剧院 简称NTCC，是中华人民共和国的国家话剧表演最高艺术团体，于2001年12月25日在中国青年艺术剧院和中央实验话剧院的基础上组建成立。国家话剧院，是由两个久负盛名的原国家剧院--中国青年艺术剧院和中央实验话剧院--于2001年12月25日合并组建的国家话剧艺术演出团体，拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的历史传承。以欧阳予倩、廖承志、吴雪、舒强、金山、孙维世为代表的一代又一代前辈，为剧院的沿革与发展奠定了厚重的基础。
国家话剧院现任院长是周予援，副院长王晓鹰、查明哲、史丽芬，院长助理戈大立。 中国国家话剧院集中了一批优秀的话剧舞台艺术人才和影视艺术人才，是一个继承传统，努力进取，富于探索，追求高水准话剧表演艺术，创造话剧艺术精品的基地。
中国国家话剧院以创作和演出质量、高品位的中外优秀话剧艺术作品为已任，不断追求戏剧舞台的经典性和实验性，为观众呈现世界和民族的先进戏剧文化成果。 北京地安门帽儿胡同45号

8. 国家大剧院的作用

您可以参考一下:
国家大剧院的演出涵盖歌剧、芭蕾、交响乐、民乐、室内乐、独唱、独奏、话剧、戏曲、大型歌舞表演等多种表演艺术形式，演出剧目总体上体现了艺术水准高、剧目种类丰富、偏重高雅艺术的特点。大剧院艺术委员会及三位艺术总监对剧目质量严格把关，充分体现大剧院崇尚高雅艺术、坚持主流文化的基本立场和艺术追求。国内外各参演院团基本上代表了迄今为止各表演艺术领域的最高水准。在剧目生产上，大剧院不断推出自己的原创剧目和曲目，展现了较强的艺术创作实力和敏锐的品牌意识。
自建院之初，国家大剧院就十分重视所承载的艺术普及教育功能，为艺术爱好者和广大公众提供多样艺术服务和产品。每周末举行的“周末音乐会”、“经典艺术讲堂”、“大师面对面”、“公开排练”、“走进唱片里的世界”等系列活动均已成为大剧院艺术普及教育的品牌项目，深受广大观众好评。
作为国家级标志性文化设施，国家大剧院的建设与运行体现了正在迅速崛起和复兴的中国在精神文化领域的追求，而“人民性、艺术性、国际性”的办院宗旨和“国家表演艺术最高殿堂、艺术普及教育的引领者、中外艺术交流最大平台、文化创意产业重要基地、国际知名剧院的重要成员”的愿景追求是实现这一需求的现实途径。