艺术商业怎么做

A. 在艺术行业里如何搞钱

在艺术行业里怎么搞钱？

之前是从这个艺术本体层面去讲，至于很多人关心的这个现实的部分，就是艺术家咋赚钱，是只能卖画儿吗？那其实大可不必，艺术人士整体虽然肯定不是最富裕的，但是还是有很多的变现方式。比如说做艺术留学、开画廊、接一些这种商业的case，这种展览策划什么的。当然还有很多种其他的方向，比如说去画廊和美术馆做执行策展人、策划人，然后你还可以去这个影视公司做这个美术指导，或者是成为大画廊的签约作家。然后再比如说，利用自己的审美优势去提供一些这个设计上的服务，只要你实力够，然后脑洞大，并且扎根的用心做，那其实你都能自给自足，然后并且玩出花样。

如同钻洞一般，勤劳勇猛，锲而不舍，总之成功没有捷径，扎扎实实的工作和学习重要一点，梦想也要一点点来。

B. 艺术类培训机构怎么经营

首先看管理是什么？管理就是让人和物效率最大化，单位产值最高。教育培训机构的主要支出包括这几方面： 1、房租和装修，一般占比在30%以上，一线城市可能会更高，这时教室的最大化利用就是最大的问题，如果教室利用率高，你的边际成本就会低，往往利润来源于此； 2、教师支出30%，前期可能支出不大，但是在这个过程中占比较大，如果兼职老师无所谓，专职老师也需要考虑教师资源最大化的问题，这样 基本工资会被平摊； 3、招生费用成本20%-30%，随着竞争的激烈，招生成本与日俱增，如何招到人是中小微新开机构最大的问题；如何解决以上问题呢？你可以免费试用课栈互联教务系统，排课可以以教师、教室维度进行，确保这两种资源的最大化；对于招生就是课栈互联拿手好戏了，比如线上招生，线下试听招生，学... 首先看管理是什么？
管理就是让人和物效率最大化，单位产值最高。
教育培训机构的主要支出包括这几方面：
1、房租和装修，一般占比在30%以上，一线城市可能会更高，这时教室的最大化利用就是最大的问题，如果教室利用率高，你的边际成本就会低，往往利润来源于此；
2、教师支出30%，前期可能支出不大，但是在这个过程中占比较大，如果兼职老师无所谓，专职老师也需要考虑教师资源最大化的问题，这样 基本工资会被平摊；
3、招生费用成本20%-30%，随着竞争的激烈，招生成本与日俱增，如何招到人是中小微新开机构最大的问题；
如何解决以上问题呢？你可以免费试用课栈互联教务系统，排课可以以教师、教室维度进行，确保这两种资源的最大化；对于招生就是课栈互联拿手好戏了，比如线上招生，线下试听招生，学员分期，CRM销售跟踪系统，教学过程结果社会化分享模块都为中小为机构招生。
总之，如何经营管理好，已经不是简单人工可以完全搞定的了，需要教务系统辅助了。

C. 文化艺术市场商业演出营销的特性及策略

文化艺术市场商业演出营销的特性及策略

摘要：随着社会经济的不断发展，作为市场营销学中一个重要的组成部分，文化艺术市场营销也正在以非常快速的速度进行发展，本文对文化艺术市场商业演出的营销特性和策略进行了详细的分析，希望促进文化艺术市场营销行为的发展。

关键词：文化艺术市场;商业演出;营销特性;营销策略

目前，我国的市场经济正在以非常快速的速度进行发展，各种各样的新兴学科也逐渐崛起，至今已经达到了150多种。

对于经济管理学中非常重要的组成部分市场营销学来说，其中的内容一直在不断更新，而且在社会市场发展中起到了非常重要的作用。

市场营销是在一步步的发展过程中演变形成的，文化艺术市场的营销就是商品营销的扩展，那么，文化艺术市场商业演出营销有什么样的特性呢?

文化艺术市场营销作为市场营销中一个重要的分流，在文化艺术市场的进程化发展中更是表现的非常突出。

本文对文化艺术市场商业演出营销的特性和策略进行了分析。

一、文化艺术市场商业演出营销的特性

(一)产品价值交换具有时段性

在进行文化艺术市场营销时，特别是商业演出的营销，产品价值的交换具有一定的时段性，而以往的商品市场营销产品价值的交换只是一个时点，因此，两者之间具有很大的不同。

我们一般情况下说的“一手交钱一手交货”实际上就属于商品市场营销的基本现象。

(二)产品价值具有独特的精神文化属性

通常情况下，市场营销商品都是为了满足人们的需求而生产的，是人们物质生活的实际需要。

但是，在文化艺术市场的营销中，比较注重产品的精神文化和人们精神文化生活需求的满足。

其中，对于文化艺术产品的表现形式来说，除了部分产品是以有形的物质形态作为载体，比如书画、图书以及光盘等，其他的全部是以无形的状态存在的。

也就是说，实际上消费者在文化艺术市场商业营销过程中的消费，并不是为了获取有形的商品，而是追求无形的享受和精神文化。

因此，在文化艺术市场商业营销中，产品价值交换具有独特的精神文化属性，给人们带来了精神的满足[1]。

(三)产品所有权的不变性

在物质商品的市场营销过程中，商品的交换实际上是商品所有权的交换，消费者在购买商品的同时也获得了商品的所有权。

但是，对于文化艺术市场营销来说，特别是商业演出的营销，都不会出现所有权的交换，比如，不管是看电影、还是戏曲和杂技等，都是一种文化艺术的欣赏，其中的所有权是不会发生任何变化的。

二、文化艺术市场商业演出的营销策略

(一)作品的主题策划和包装营销策略

一般情况下，文化艺术作品都是通过商业演出而展示在消费者的眼前，因此，作品的主题策划和包装是非常重要的，直接影响着消费者对作品的感受。

比如，某杂技团在北京进行巡演时，原本的演出主题只是杂技类的晚会，而且没有过多的布景，缺少创意，但是，在经过专业人士的包装和策划之后，将晚会变成了草原风情的杂技晚会，背景是蓝天白云，而且还有马、羊在草地上奔跑，杂技人员表演着一个又一个的杂技，给人们带来了非常新颖的感受，取得了很好的演出效果。

(二)作品的创新营销策略

在进行作品创新的营销策略时，主要包括剧情的创新、服装以及灯光等的创新，不管是哪种形式的创新，对于文化艺术市场的商业演出来说都是非常耀眼的亮点，给文化艺术作品带来了非常好的营销效果。

比如，《赵氏孤儿》即将在国家大剧院上演，该歌剧的主办方为其举办了一次新闻发布会，其中舞美设计是最为突出的，利用了超大型的倾斜舞台，给此歌曲作品带来了新意，实现了作品的创新营销。

(三)作品促销营销策略

对于作品的促销营销策略来说，主要包括以下几方面：

1.票务的促销策略。

在进行商业演出的票务促销营销时，可以将其扩展到专门的销售渠道，利用代理、电话销售、定点销售以及网络销售的形式，来进行票务的销售。

而且，对于一些演出场次和批次比较多的商业演出来说，可以使用酬金责任制的方法，不管是自己销售还是代理销售，只要售票的`时间早，票数卖的多，就会获得大量的酬金[2]。

2.开票时间的促销策略。

不管是规模形式的商业演出，还是零散形式的商业演出，开票时间一直主办单位重点关注的问题，如果开票的时间太早，那么肯定会投入过多的人力、物力等，导致成本的缺失。

但是如果开票的时间太晚，又会对商业演出的票房产生影响，因此，通过分析我国观众的购票习惯、观看演出的习惯等，商业演出的开票时间可以从以下三种情况进行考虑：第一，对于一些比较大型的，在演出之前已经做好足够的宣传工作，开票时间可以定在演出的前45天左右。

比如，在国家大剧院举办建党周年庆，就可以提前45天进行开票;第二，规模比较适中的，属于系列的商业演出可以将开票时间定在20天左右;第三，对于一些零散的商业演出，一般情况下都是在一周之前进行开票。

三、结束语

综上所述，市场营销是在一步步的发展过程中演变形成的，文化艺术市场的营销就是商品营销的扩展，而且也是营销内涵的延伸，特别是对于商业演出的营销来说，更是体现了文化艺术市场营销的特性，从而实现了商业演出营销的最终目标，在提高企业经济效益的同时，也向观众传播了独特的文化艺术，培养了观众的文化精神。

参考文献

[1]曾燕.试论文化艺术市场商业演出营销的特性与策略[J].商业文化(上半月),2011,07:229-231.

[2]马凓.“心”营销:文化艺术产业新媒体营销策略研究[J].新闻大学,2012,05:106-113.

D. 谁能告诉我艺术品拍卖行业的商业模式或者产业链是怎样的高分！

一、电影产品的界定

（一）电影产品的定义

经济学家将电影产业形容为一个庞大的，犹如“宇宙行星”一样的产业体系：体系内部，电影产业是一条包括电影编剧、制作、发行、放映等在内的一体化流程的产业链；体系之外，电影产业除了影视投资外，最重要的就是与多种相关行业合作进行多元化电影后产品开发，包括电影音像制品、电影广告、游戏、电视播放、玩具、主题公园等。在这个产业链中我们可以看到，当一部电影以胶片拷贝的形式完成它的商业使命的时候，非电影院的商业营销就开始发挥威力，延续电影的生命。

（二）电影票房收入

按照经济学的成本—收益理论来分析，我国的国产影片大致分为4个层次的影片，其中，占有票房主体地位的是近几年兴起的大制作影片，而数量众多的中小成本影片同样是我国电影票房收入中不可或缺的组成部分。

（1）大制作影片

这是指每年只有3-5部的、投资皆在一亿元人民币以上的的所谓“国产大片”，其国内的预期票房在8千万人民币以上。比如2004年投资1600万美元、国内票房1.6亿元人民币的《功夫》；投资2.5亿元人民币、国内票房1.5亿元人民币的《十面埋伏》。2005年的“国产大片”包括投资3.4亿元人民币、以1.7亿元人民币的国内票房位居国产片票房第一名的《无极》；投资1.6亿元港币、以9千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第二名的《神话》，投资1.2亿元人民币、以8千3百万元的国内票房位居国产片票房第三名的《七剑》和投资1亿元港币、以4千万元人民币的国内票房位居国产片票房第六名的《情癫大圣》。

大制作影片在特征上与好莱坞的大明星、大导演、高投入、高产出的“高概念（HIGH CONCEPT）”电影基本相同。这类影片的一大特点是单凭国内的票房基本不足以收回投资成本，但是由于这类影片资金构成非常复杂，资金来源包括大陆、香港、日、韩甚至好莱坞。这使得影片在制作时便已考虑到海外市场营销因素，因而除了内地票房，还往往能够以较高价格卖断北美、亚洲及其他各地发行权，再加上内地高价音像版权及后产品开发，所以这类影片基本上都可以有丰厚的回报。在2005年生产的国产影片中，这一阵营的影片数量虽然只有4部，但在国产片的票房中却可以占据28.4%的份额，并且往往也是中国电影海外销售的主力。可见我国电影制片业的投资模式正在逐渐向好莱坞靠拢，以大制作来拉动市场的繁荣。

（2）中等制作影片

这是指投资额大约在1千万到5千万元人民币之间，其国内票房目标大约在1千万到8千万元人民币之间的影片，比如2004年的《天下无贼》、《恋爱中的宝贝》、《天黑请闭眼》、《孔雀》、《张思德》和《郑培民》等影片。每年在这个区间的影片通常不到10部。 并且这个阵营的影片有三种情况：一是个别主旋律重点影片，比如2004年的《张思德》和《郑培民》，2005年的《太行山上》，投资1千万元人民币、以2千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第八名的《任长霞》，投资6百万元人民币、以2千万元人民币的国内票房位居国产片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顾海外市场的商业文艺片和艺术片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花开》，2005年的《长恨歌》，投资6千万元人民币、以2千2百零5万元人民币的国内票房位居国产片票房第九名的《千里走单骑》等；三是一些主打情人节档期、暑期档、贺岁档等特殊市场的商业类型电影，如2004年的《恋爱中的宝贝》和《天黑请闭眼》，2005年的《三岔口》，投资8千万元港币、以6千4百万元人民币的国内票房位居国产片票房第四名、主打暑期档的《头文字D》，投资4千万元港币、以4千1百万元人民币的国内票房位居国产片票房第五名、主打情人节档期的《韩城攻略》，投资8千万元港币、以2千8百万元人民币的国内票房位居国产片票房第七名的《如果?爱》等。在2005年国产片票房前十名中，中等制作影片有6部，创造了2亿零1百零5万元人民币的国内票房，占据了国产片票房前十名票房总额34.1%的份额。而且在这6部影片中，有2部是中港资金合拍片、有2部是港产合作片。

（3）中小制作影片

这是指制作成本在4百万元到1千万元人民币之间，其国内票房目标在1百万至1千万人民币之间的影片，如2004年的《一封陌生女人的来信》，2005年的《青红》、《求求你表扬我》、《喜马拉雅星》、《一石二鸟》、《童梦奇缘》、《再说一次我爱你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。这类影片通常每年生产数量在20部左右。在这20部左右的中小制作影片中，纯国产片与内地香港合拍片（包括中港资金合拍片和港产合作片）大约各占一半。其中超过5百万元人民币国内票房的不到10部，并且在5百万到1千万元人民币之间仍然是以中港资金合拍片和港产合作片为主，纯国产片的国内票房主要集中在5百万元人民币以下。

（4）小制作影片

这一层次的影片的制作成本则在100~300万左右，并且数量最多。根据现有的数据统计，可以推测出2005年这样的影片大概有200部左右，约占全年总产量的77%。这些影片部分进入了院线放映，但票房产出相当微薄；还有的影片则是小规模、分区域上映。而在这个层次的影片中，相当一部分影片的主要市场是电视播映权和音像产品版权。少数艺术水准较高的文艺片在获得海外电影节奖项后通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿，甚至略有盈余。而还有部分影片则在获得公映许可证之后直接放入片库，根本没有进入流通渠道。

二、电影相关产品

（一）界定

我们可以按照行业内的习惯，对因电影而产生的相关产品进行明确的界定。电影相关产品可以分为两大类别：电影直接产品和电影衍生产品：

1. 电影直接产品

电影直接产品，是指依赖于电影拷贝本身，通过复制的手段，使得电影的内容产品以不同的载体形式存在的一种形态，包括录像带、VCD、DVD、电视播映和图书等。

2. 电影衍生产品

电影衍生产品是指在得到版权所有人授权之后以与影片相关的人物形象、场景、道具等为核心产品概念开发出来的一系列产品。市场中电影和它的相关产品开发与运营的过程基本如下：

电影和其相关产品运作流程图

（二）电影相关产品的具体形态

1.电视台播映。

影片在电视台的播映是其相关产业收入的重要组成部分。美国电影收入的30%来自电视的播映和点播。尽管我国电影的电视播映收入在电影总收入中所占比例远远不能达到这一数字，但2004年我国电影产品的电视播映市场已有所发展，CCTV-6、上海东方电影频道、吉林长影电影频道和西部电影频道这四家电影频道的总收入达到10亿元，比2003年的收入增加了43%。2005年在这一基础上又有所发展，达到11.5亿元人民币。

2.音像制品。

音像制品是电影相关产业的重要组成部分，在某种程度上决定和影响着整个产业的发展。例如在北美，碟带收入甚至是电影票房收入的两倍还要多。据统计，2005年中国共有300多家音像出版单位和300音像产品复制企业，音像制作、发行公司2000多家，超过10万个零售、发行网点。9广东省已成为中国音像业制作、出版、复制、包装、发行的重要基地，音像制品发行量占全国的80%，光盘生产量占一半以上。2005年中国音像制品销售额超过100亿元。目前。我国的音像企业大多集中在广东，全国音像市场上80%的正版音像制品来自广东，年销售额在60亿元以上。据不完全统计，广东现有各类音像出版单位20多家，音像制作单位约70家，41家光盘复制企业，拥有光盘生产线300余条，光盘生产量占全国50%以上。音像制品批发单位180多家，零售出租单位6700余家，80%是民营企业。

3.网络播映和在线服务

据我国互联网信息中心调研表明：截至2007年6月，我国网民总人数达到1.62亿，仅次于美国2.11亿的网民规模，位居世界第二。与2006年末相比，新增网民2500万。虽然增长迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低于全球17.6%的平均水平，与互联网较发达国家美日韩等相比差距更大。其中，宽带网民数达到1.22亿；以手机为终端的无线接入网民数达到4430万。我国网民中性别差异逐渐缩小，女性以45.1%的比重上升到历史新高点。网民年龄结构发展不均衡，表现出极强的年轻化特征，25岁以下网民比例已经超出半数（51.2%），30岁及以下的网民比例甚至超过了7成（70.6%）。我国网民中，大专及以上学历超过四成（43.9%），仍然表现出较强的高学历特征，但是与历年相比，已经表现出明显的平民化趋势。网民中学生比重很大，达1/3强（36.7%），绝对数量接近6000万。这一点与我国互联网用户的年轻化特点形成相互印证。

电影的网络播映和在线服务能够为电影和网站带来巨大的获利空间。当前，网络下载已经成为一种时尚，其流行本应该对电影的发展起到积极的促进作用。但是，由于目前网络下载大多都没有经过版权所有者的授权，而且许多影片在刚刚公映就出现在了网络上，在一定程度上冲击了电影票房和音像制品市场。2005年4月30日，我国颁布了《互联网着作权行政办法》以及相关的集体管理机构条例。年内我国将出台《信息网络传播权保护条例》，从而为网络环境下的着作权保护提高更具有操作性的法律依据。这是我国首次立法规范互联网事业健康发展，对于完善着作权保护制度、保护网络知识产权、遏制网上侵权意义重大。2006年我国还将加入《国际互联网条约》，与国际接轨。

4.印刷品

电影图书。电影与图书的互动，意思是电影的热映与同名图书相互作用，赢得较高的票房和销售量。这种良好互动的产生依赖于故事本身的可看性和可读性，否则就选自其中一个就可以了。与电影互动的图书，尤其是外延内容图书的出版与热销，是文化产品多元化开发和产业化发展的表现，是电影产业链条趋于完善的表现。

电影海报。电影海报最初只是一种营销手段，是电影发行、放映的宣传品。随着电影海报设计的不断升级，它以其独特的魅力和视觉震撼力逐渐成为一种艺术品、装饰品，甚至是投资对象。电影海报一方面扩大了电影的影响，另一方面，也增加了电影的收入。

国外影片非常重视这一部分相关产品的开发，而且印刷品的开发已经为影片乃至整个电影产业带来了巨大的利润和影响。在这方面，国外有许多成功的例子。1996年，《哈利波特与魔法石》刚刚出版时，世界上知道《哈利波特》的人并不多。1997年，其美国版权已卖到10万美元，创儿童文学天价。随着《哈利波特》系列电影的放映，其图书销量倍增。《哈利波特》系列图书已经被翻译成60多种文字，销往200多个国家与地区，累计销售量已经超过2.7亿册。按作者罗林(Joanne Kathleen Rowling)计划，《哈利波特》系列一共七本。有分析师预计，待到七部电影全部完成，《哈利波特》票房总收入可望超过100亿美元。《哈利波特》电影与图书相互影响，在全世界范围内培养了大量的“哈利波特迷”，图书与电影形成了良好的互动。电影海报的价值与海报设计者、电影流行程度密切相关。据说在美国的拍卖网站上，影片《盗火线》、《角斗士》等电影的海报都在100美元以上，《金刚》法国版海报150美元，《哈利?波特3》的海报260美元。一些老的电影海报价格更高：1927年的《大都会》国际版电影海报在美国拍出了69万美元， 1932年版《木乃伊》海报达45.35万美元；1942年拍摄的《北非谍影》，其海报拍卖售价达7.8万美元。

5.电影广告

电影广告是以电影及其衍生媒体为载体的广告形式。电影广告主要分为电影内的置入式广告和电影放映中的贴片广告。前者包括电影中的实物道具、画面中的场景、台词语言的特别提示等，这一类型广告实效性强，给观众直接的广告提示，而且一般都结合在电影情节中，能唤起观众内心的认同感。后者一般播放于影片的正式内容前，或影片结束后，有独立的广告内容，根据不同的经营方分为：片方贴片广告、发行方贴片、广告院线贴片广告和影院贴片广告。电影的置入式广告和片方贴片广告、发行方贴片广告还可在电影衍生多媒体传播方式中投放。例如影片的VCD、DVD制品，后期影视作品登陆电视媒介播放过程中的广告跟随。另外，电影的图书、玩具等其他相关产品也可以作为广告的载体。

电影是一种文化产品，也是一种媒体，以电影为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告。电影广告受众数量大、受众接触广告信息频次多、到达率高、清晰度高，广告信息对受众影响时间长、影响程度深，能够为商家获取好的广告效应，也大大增加了电影业的收入。

1997年，新飞电器在进口大片《山崩地裂》开中国企业电影贴片先河。近年电影广告高速发展，但主要停留在电影公司与影院自己拉广告的原始状态，广告公司介入较少。电影广告比较典型的例子是《手机》和《天下无贼》。影片《手机》的几家主要赞助商的赞助额为：摩托罗拉400万元、中国移动80万元和BMWl20万元。一方面这几家赞助商的产品在电影中频频出现；另一方面，在《手机》放映结束几个月后，其影像制品仍在销售，其中的产品形象仍在传播，从出现的频率和时间长度来衡量广告费用，价值比相当可观。影片《天下无贼》中的宝马汽车，惠普笔记本电脑、佳能数码摄像机和便携打印机、诺基亚手机、长城润滑油、《北京晨报》和渔夫之宝薄荷糖等等。以电影《英雄》为例，其5分钟的贴片广告就引起了泰康人寿、上海世茂滨江花园、中国移动等四五十家公司的竞争。最终，被中国移动、五粮液、日本丰田等大型企业以高达200万元／30秒的价格抢得。

6.影视基地

影视基地是发展整个电影产业不可或缺的一部分。影片的绝大部分都是在影视基地内拍摄完成的，少量外景除外。国内影视基地数量非常多，下面仅就其中的几个影视基地的经营状况进行介绍。它们都具有自己的特点：横店影视基地堪称亚洲最大，上海影视乐园硬软件一流，涿州影视基地古韵气息浓厚，无锡影视基地服务配套齐全。以电影带动我国的旅游业，未尝不是一条可行的道路。电影拍摄推动了影视基地的发展，而后者又为前者的顺利进行提高了必要条件，二者相互依赖，共同发展。同时，影视基地还可以开发旅游业务，当前旅游收入已经成为影视基地收入的重要组成部分。影视为旅游增添了生机活力和文化底蕴，能大大激发游客的兴趣。配合影视剧拍摄，而建造的一大批景点，丰富了景区内涵，增加了景区看点。 以“影视为表，旅游为里，文化为魂”的横店影视城，逐步实现了从单一经营影视基地旅游向打造国内一流影视旅游主题公园的转变。横店影视城大力进行旅游新产品的开发，以产品升级、更新改造为切入点，充分挖掘影视文化资源，把影视元素与旅游需求相结合，采取演艺节目和参与性活动等多种形式，大力开发新的、富有鲜明个性的旅游产品。依靠上游产业链条中的电影、电视产品形成的吸引力，根据影视情节包装推广景点，逐渐形成一个成熟的运作系统，能够使影视旅游景点的启动、发展与成熟不断取得成功。

E. 艺术 商业 专业

我个人和你的境遇差不多，我是学计算机的，但是非常喜欢美术，看了你的情况可以走大致的几条路，首先，做好当前的本职工作，将艺术作为一种纯粹的爱好，调剂生活品味。第二，可以自学一下，加强自己的艺术水平，在本职工作的基础上逐渐向艺术方向靠拢，比如说策划行业（和美术、经济学挂钩），或者大中型的广告策划公司，先做经济口的工作，逐渐在这种工作气氛中找到艺术的感觉。最后，放弃从前的经历，一切从新开始，从新学习。我个人推荐第二种方法，但是要明确一点，爱好的水平并不是专业的水平，目前搞艺术行业的人员太多了，想站稳脚跟需要具备很高的业务和专业水平，还请慎重的选择自己脚下的道路。祝你成功！

搞传媒吧，艺术和商业的结合，结果只会将艺术淹没....时间长了你就知道了。

F. 如何做一个成功的画商

一个成功的画商，从来就不只是商人。他必须对艺术有独到而透彻的理解，必须对艺术史和艺术市场有全面而深入的了解，必须对自己所代理的艺术家和艺术作品有绝对的欣赏与认可，必须成为艺术家最为信赖和最可依靠的朋友。他们肩负着连接艺术与社会、解读艺术家理念、传承艺术名作、改善社会艺术氛围等多重使命。当然，他们也必须同时是精明的商人，因为只有这样，他们才可能有足够的资本去实现他们的其它使命。而本文所谈到的这几位画商，无疑都非常称职地做到了这些。

雷奈·詹泊尔与印象派

雷奈·詹泊尔(Rene Gimpel 1881～1945)，法国着名画商，20世纪前期将大量欧洲名画卖到美国的重要人物，一生中代理的艺术作品包括莫奈、雷诺阿、塞尚、米勒、德加、柯罗、维米尔、毕加索等大师的画作。其主要艺术经纪活动见诸于他传世的日记(1918～1939)。他所接触的大师和名画，以及他所拥有的对艺术作品的鉴赏能力，在整个西方艺术史的画商之中，可谓首屈一指。

19世纪末，是整个美术史最为辉煌的时代之一。法国的新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义;英国的风景画和拉斐尔前派;俄罗斯的巡回画派等等均在这一时期诞生和发扬光大。一大批绘画史上的巨匠和巨作如群星璀璨一般出现在这个时代。在这些大师们频繁的艺术活动背后，总是会有一双冷静而审慎的眼睛注视着他们的作品，每逢佳作，这双眼睛便会透出炽热的光芒他就是法国大画商雷奈·詹泊尔。

在雷奈·詹泊尔致力于艺术经纪活动的一生中，曾经与雷诺阿、莫奈等印象派大师过从甚密，曾经独具慧眼发现了伦勃朗、维米尔作品的收藏价值，也曾经对文艺复兴时期美术三杰的作品提出独到见解，还曾经与居里夫人、卓别林、马克·吐温这些赫赫有名的杰出人物邂逅。他的日记，是那段激荡人心的历史时代的缩影。

从詹泊尔的日记中，我们可以明显看出，他深刻地认识到，艺术品收藏不是一件轻描淡写的事，更不是一种纯粹的商业行为。虽然在收藏的过程中他也关心画作的升值空间，但他的收藏行为已经超脱出个人兴趣的范畴，被赋予了传承的意义。藏品在他的眼中是商品，更是凝聚着创作者心血、情趣、人生的精华。每当得到一件藏品，他便以他属于画商的精明与专业，担负起散发作品光辉、延续作品生命的责任。也正是这种高度负责而不失专业的态度，才让他与艺术家之间建立起买卖关系之外的深厚友谊，才让后来研究美术史的人对他产生一种特别的敬仰。

在詹泊尔所着的《画商日记》中，详细记载了他与印象派大师雷诺阿从最初认识，到成为朋友，再到雷诺阿辞世以及之后对雷诺阿遗留作品的处理。从中我们可以深深体会到一位专业而称职的画商，与艺术家之间所建立的那种基于相互理解和赏识之上的生意合作关系。詹泊尔第一次拜访雷诺阿时，画家已经是77岁高龄(距离去世只有一年)，詹泊尔用近似冷冰冰的口吻写道：“我眼前所见似乎是个骷髅。……但是他两条腿已弯不得，全身都弯不得，就像玩具兵里头那个从马上摔下来的骑士一样。……他头戴一顶高大的英国旅行帽，因为是驼背，脑瓜子也锁在里头。他的脸瘦得一点血色也没有;白胡子挂在两边，就像被风吹散了似的，硬得像豇豆。又是怎么吹成那个样子的呢，真是天知道!至于他那两只眼睛，唉，那就一言难尽了。”

G. 艺术行业的人是怎么赚钱的

纯艺术家的话，主要是画画，跟画廊合作，销售作品。不足以维持生计的话，很多也会去有些商业合作，如：教画画，插画，漫画，艺术衍生品，做些艺术项目的商业合作。很多艺术家把自己作品放在平台上，不销售，为了推广自己的艺术作品。艺术家的资历和年龄，是一部分参考，更多的，是看艺术家的才华，持续性，坚持性，创新性，表现力，独特的风格。

H. 如何为购物中心打造高端商业空间艺术屏显

近年来，随着政府加大对文化艺术产业的推动，各类艺术形式在人们休闲生活中的比重大大提升，并逐步走出传统的公立文化设施，陆续进入购物中心，并取得了巨大的艺术与商业影响力。当购物中心已不仅仅满足于提供交易功能，而演变为功能丰富的体验空间，文化艺术与购物中心不再是两个独立体，良性互动已经成为趋势。那么，究竟应该如何为购物中心打造高端商业空间艺术屏显呢？

作为新兴的创意产业，商业空间艺术屏显已成为当下购物中心的一种潮流和趋势，然而在“互联网+”的行业背景下，商业空间艺术屏显应该如何更好地进行转型和升级，绽放其独特的产业价值呢？

首先，商业空间艺术屏显需注重创意展现。

空间艺术屏显想要在创意十足的时代中脱颖而出，就必须要有足够的吸引力才能获得更的关注度。此时，空间艺术屏显的造型和展现模式就非常重要，其奇特的造型与VR、3D、全息投影等技术相结合，打造商业综合体智能新场景，展现科技与艺术的完美融合。

高端商业空间艺术屏显

其次，商业空间艺术屏显需要精准定位。

空间艺术屏显塑造了商业中心的城市地标性景观，业主可根据不同区域的市场定位和风俗民情，选取具有代表性的视频元素，打造个性化的城市地标性景观。奥蕾达通过对城市和客群的精准判断，为业主推荐符合场景的精美透明LED显示屏视频，满足了商业购物中心吸引人气、营造氛围和增强艺术氛围的需求，助力城市文化的沉淀和商圈的提档升级。

再次，商业空间艺术屏显需要注重客户体验。

当今社会，营销宣传越来越注重消费者的体验，尤其是让消费者亲身参与，采用多种智能互动模式，给其带来良好的购物体验。未来的商业综合体将逐渐想科技智能型转变，奥蕾达透明LED显示屏致力于打造购物中心情景化、艺术化和互动性的定制化场景，通过关注空间氛围的营造，将设计重点放在如何营造一个让消费者感动、惊喜、难忘和愉悦的商业氛围和互动体验中，使受众在精心设计的空间中，满足自身的更高层次的需求。

当然，空间艺术屏显设计的最终目的不仅仅是为了装饰，更重要的是要带动消费，促进购物中心销售额的增长。空间艺术屏显以环境和装饰艺术为主题，综合商业建筑、商业运营、广告宣传等各大方面，有效塑造了企业品牌形象，帮助宣传商品，并已成为一种暂新的营销推广模式。

奥蕾达拥有丰富的空间艺术屏显项目经验，先后实施了新浪总部、滨州科技馆、波兰Posnania商场等项目。奥蕾达透明LED显示屏轻盈灵活，靓丽通透，以商业空间的创意为基础，从商业思维出发，致力于挖掘客户的需求，打造空间艺术屏显，打造高端、时尚、智能的商业互动空间，促进消费，为客户创造更大的经济价值。

I. 如何里理解商业艺术化，艺术商业化

从哲学的角度或者说从美学的角度来看艺术是存在上的含义.挂上金钱是所在上的.存在可以脱离所在而独立的...
真正的艺术是可以无视商业的.
也就是说.真正的存在艺术是即使被人所认为的铜臭所沾染..同样也可以是纯洁的存在...因为它完全是超脱这种所在的金钱束缚...

艺术商业化：建立在人类情感的主观宏观下的价值的交换，它的出现是由于人类文化素质的提高而产生的，在满足了物质需求后的延伸产物，它的价值包含了人类主观情感的寄托，它超越了原材料的本身的价值体现。它的出现是人类社会的发展必须。

商业艺术化：把固有价值产物赋予主观情感的需求，它的出现是为了更好的迎合人类的情感理念，更好的实现商业产物的目的，它不是必须的产物，只是为了更好的实现商业目的的一种手段，可已是局限空间的产物，但也可能是非空间局限的产物的。它需要在人类历史上做确定定义。

但从有限的空间可看出它的发展性是必须的，在人类情感的发展过程中，个人的主观情感需求已经是必要的，即物质的价值会随着人类对自身情感的认知而发生变化的。

即，规则只是普遍的存在的道德规范，但不包含个人的主观情感的变化，即任何固有的规则都是会被个人情感所打破的，无论这种情感是否符合普遍的道德规

有点多 希望对你有用

J. 简述艺术的商业性

艺术的商业性这取决于你对娱乐的定义。学习也是一种娱乐。我认为纪录片不是起到娱乐的作用，更多的是对世界的思考和了解，这不是游戏，真人秀，它是很不一样的。最有趣最震撼的故事一定是真实的故事。商业性很强的作品不是我所喜欢的类型，但是纪录片也需要多样性。但是对于我个人来说，我如何定义纪录片，我会更倾向于艺术性高的作品。

纪录片是很客观很真实的，是人们生活的一部分，是你理解现在社会的一个途径。就目前的情况来看，娱乐性的题材在纪录片当中的发展会非常迅速，我认为这是非常遗憾的。那些艺术性很高很震撼的作品，不是为了出现在杂志上，不是为了娱乐大众，而是为了呈现真实的社会。但是这种电影越来越少