立体艺术人物有哪些

① 野兽派艺术、立体主义艺术、表现主义艺术、超现实主艺术、抽象主义艺术的代表人物及其主要风格

1野兽派艺术 作品画风与众不同,形体夸张,线条粗重,笔触狂放,色彩强烈刺激,形式更加自由,被守旧派们挖苦地称之为"野兽派".主张绘画应该是纯粹的美的经验的表现,其目的不在思想性而在于线条.色彩.形态的愉悦和舒适,很有点富于装饰趣味的东方艺术的特点
2立体主义艺术 立体派是于1907年至1908年在巴黎产生的一种美术运动。与野兽派完全相反，它代表唯理的倾向。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。
3表现主义艺术 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
4超现实主艺术 超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
5抽象主义艺术 抽象绘画是把自然主义所主张正确而完全的模仿自然的六种要素扬弃.
空间映像
身体映像
对象色
解剖学上的比例
材质映像
细部的描形
抽象绘画特质
各画派的演变到抽象主义
印象派把色调绘画要比自然主义更能强调笔触的固有
的生命.
莫内 1890-1891
凡高 1889
杜象
巴拉

② 立体派的代表人物

立体派的代表人物：
1、毕加索：他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的着名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
2、乔治布拉克：他在立体主义运动中有多项创新，例如将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段等等。他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。
3、莱热：在1911到1918年间的绘画发展是顺利的和合乎逻辑的，这是这一时期其他立体派画家所欠缺的。起初他也许迟疑，但是一旦找到他的习惯语言，便会使它一致地发展下去。
4、格里斯：西班牙画家，雕塑家。格里斯的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间完美的结合。与毕加索、勃拉克同为立体主义风格运动的三大支柱。

③ 立体派的代表人物是谁

立体主义画派(Cubism)代表人物：毕加索和布拉克。

在西方现代艺术中，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。

1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”

同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。

后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。

④ 立体主义画派代表人物是谁

毕加索和布拉克。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

立体主义的主将是毕加索和布拉克，其中毕加索的油画《亚威农少女》（1907年），被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。

毕加索蜕变时期

这一时期绘画风格主要偏向于原始的艺术领域，采用简洁化形象的艺术表现手法，使得毕加索这一时期的绘画风格转入写实的表现形式。

在1930年，他的绘画风格又转向超现实主义，表现了梦幻与现实之间的真实生活。画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。

⑤ 立体主义艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、抽象主义艺术的代表人物和主要风格分别是什么

抽象主义艺术的代表人物有A.塔皮耶斯、A.绍拉等人。
萨尔瓦多·达利(1904-1989)是20世纪超现实主义艺术的代表人物
波洛克——美国画家,抽象表现主义代表人物
立体主义画家除了毕加索、格里斯外,还有F.阿吉雷、迪亚斯等人。

⑥ 毕加索是抽象派还是印象派

毕加索既不是抽象派，也不是印象派的画家。毕加索是西班牙的画家、雕塑家，是现代艺术的创始人。另外，也是西方现代派绘画的主要代表。

巴伯罗·毕加索出生于西班牙马拉加，西班牙画家、雕塑家，立体画派创始人，20世纪现代艺术的主要代表人物之一，是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

毕加索的画作特点

毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的着名杰作《亚威农少女》。这幅不可思议的巨幅油画。

不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。

这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》。这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。

⑦ 用几何图形作画的着名画家

勃拉克与毕卡索是立体派艺术的两位代表人物。勃拉克画作中，形体的表现是一大重点，如何将物体单纯化，以纯粹的形式表现，是他追求的艺术真义。他对雕塑素材有天生敏锐的感受，并成功地为绘画开创了新世界。勃拉克的艺术与野兽派、立体派之间有着密不可分的关联
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立体派(Cubism)是继野兽派之后，在法国本土兴起的一个本世纪最着名的画派之一。野兽派绘画追求单纯化以及非洲黑人雕刻的造形，都是刺激立体派发生的因素。但是触发立体派诞生最有力的却是塞尚的绘画思想。
“自然界的物象皆可由——球形、圆锥形、圆筒形等表现出来。”这是塞尚的名言，立体派就是以此理论作出发点。此派的画家在作画时即把自然的形象还原为几何学的图形，以几何图形上的单纯平面和立体，组成真正实在的物象，他们在分解物体构成要素，重新组合的画面，并不是外在的写实结果，而是表现内在的写实成果。
立体派的绘画，往往是“二个以上的幻影(复合)同时存在”，结果在同一画面上，前方与后方的景观，内部与外部的状况，同时表现出来，这种注重空间的自由“移动”与“连结”，把“视觉”与“智识”上的经验合成一致，相互结合的表现，正是立体派绘画的特征。也是过去所未有的绘画样式的创始，例如毕卡索的<弹琴的少女>即为代表作品之一。
毕卡索(Pablo Picasso 1881~1973)与勃拉克(Georges Braque 1882~1963)是立体派的两位主将。毕卡索于一九○七年画出<亚维浓的姑娘们>，揭开了现代美术的序幕。这幅画是立体派最初的作品，形的单纯化与特征强调的手法，显受黑人雕刻的影响。不过立体派作品，开始受到世人注目则在一九○八年。这一年巴黎的秋季沙龙展，勃拉克送七件作品参加，但只入选两件。他愤而将全部的作品收回，并在康威利画廊举行个展让大众批判。这一年的秋季沙龙，野兽派的马谛斯亦为审查委员之一，他看了勃拉克的画，揶揄地说勃拉克的画是在“描绘立方体”。批评家沃克塞尔便引用了“立体派”称呼。相传此即立体派名称的起源。
不过，立体派真正形成流派，却是在一九一一年。这一年巴黎的独立沙龙第四十一号展览室，完全陈列立体派的作品。此时古里斯(Juan Gris 1887~1927)、德洛涅(Robert Delaunay 1885~1941)、佛里奈(Poger de La Fresnaye1885~1925)、勒泽(Fernand Leger 1881~1955)、罗兰姗(Morie Laurencin1885~1956)、法柯尼恩等有力画家均集结在立体派的旗下。而立体派也从此开始作集体性的发表。同年并在巴黎以外的地区——布鲁塞尔举行展览。到了一九一二年，他们正式组成立体派集团，在巴黎的波恩西街画廊举行另一次展览，并由诗人阿波里奈尔(Gnillaume Arollinaire 1880~1918是当时立体派的拥护者与指导者)在展出目录中，正式地命名为“立体派”。
在这一次展览中，新加入的计有:毕卡匹亚(F.Picabia 1879~1953)、杜象(Marcel Duchamp 1887~1968)、威庸(J. Villon 1875~1963)、史贡札克(A. Sgonzac)、阿尔贝尔．其罗、史维比、马尔象、艾尔宾等新锐的画家。在威庸的画室里，比卡匹亚、梅京捷(Jean Matzinger)、葛利斯(Albert Gleizes 1881~1953)等人还成立定期研究会，宣扬立体派。到一九一三年他们举行第三届展览之后，集团的组织始解散。
立体派的发展，曾被划分为三个时期:第一期是受塞尚影响而开始的一段时期，称为“初期立体派”。第二期是阿波里奈尔主导的科学的立体主义，又称为“思考的立体派”时代(一九○九 ~ 一九一一)，此即以纯理则把所见事物的实体表现出来，省略了一切映在眼里的形象及偶然属性。由一至二期是朝同一方向发展。进入第三期，此运动渐达高潮，严格地以理论的观点创作。但也渐次走向个性的发挥，开始分歧，形成两派:一是抑制形的分解，掺入某种程度的写实要素，被称为“写实的立体主义”。另一派则反对此种趋向，而进入抽象的方向，后来成为“立体派的抽象艺术”先驱，葛利斯和艾尔宾(A. Herbin)即属此派。
“印象派的画是色的音乐，立体派的画则是形的音乐。”从形的分析到综合，立体派反而落入后起者的手中，毕卡索与勃拉克均已远离了此派。
立体派从巴黎兴起后，给西欧绘画影响甚大，义大利的未来派、德国的飙派、马勒维奇的抽象主义，均受此派影响。而且它还波及雕刻、建筑、工艺以及舞台美术。
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ps.乔治．布拉克（1882－1963）是法国着名的立体派画家与雕塑家

1882年出生于塞纳河畔巴黎郊区小镇

布拉克原本是野兽派 但在看到西班牙毕卡索革命性的画作的〔亚威农的姑娘〕后

大感震惊 从此改变自己的风格

此后他便与毕卡索共同发展了20世纪的立体主义绘画

⑧ 立体主义的代表人物

Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。
从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是－－自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。 Fernand Leger，1881-1955年，法国，《三个女子》；
出生于法国的阿尔让登。19岁时来到巴黎凡尔赛服兵役，5年后定居蜂房，开始受到塞尚的艺术影响，1910年结识了毕加索和布拉克。1914年第一次大战爆发又应征入伍，他在前线画了一些表现士兵和战争机器的画，战争机器的机械方面尤其强烈地影响了他的感觉。他因在凡尔登战役中了毒气而退役。
莱热对机器的强烈感受转化为将对象画成椎体、圆柱体、多面体。他在外部现实的接触中，革新了自己的灵感和表现方法。莱热的创作题材多来自工业文明所制造的物件，他把人的形象也引入机械世界，画面具有机械的、无人性的感觉，有人把他的立体派称为“机械立体派”。
在莱热的作品中没有任何拟古的痕迹，没有对历史和文学的参照，更没有神话、抒情和浪漫，只有力量和意志、秩序和慷慨、诚实和健康安详。评论家称他是“现代的原始人”或“现代的古典人”。莱热在作画时，始终想着喧哗、速度、紧张的生活，想着我们被迫活动于其中的大建筑物、环境和新的空间。他不仅用颜色，而且也用他在强烈对比之中抓住的形来暗示这一新的空间。 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》；
立体主义画家中，乔治·布拉克(GeorgesBraque，1882－1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。
1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

⑨ 什么是立体派代表人物

立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。

⑩ 立体主义艺术的代表人物及其主要风格有哪些

立体主义的代表人物是毕加索和布拉克。
其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。
主要风格特点：
不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色
立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想象来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。