泉州国际艺术节在哪里

1. 福建泉州有哪些特别的风情民俗

泉州民俗风情

1．拍胸舞
拍胸舞是泉州民间舞蹈的一大特色。拍胸舞表演者人数不拘，但都是体魄强壮的男子汉，头上戴着圆形革箍，上身裸露，腰系彩带，随着《风打梨》、《三千两金》等伴奏曲的慢、中、快三种节奏和舞步阵式跳路表演。拍胸舞的基本动作以蹲步为主，手依次击掌、胸、胁、腿，主要动作组合有"七击"、"八拍雄姿"、"击掌回音"、"玉驴颠步"、"金鸡独立"、"善才抱牌"、·"蟾蜍出洞"、"半月斜影"、"大、小阉鸡行"等。凡节日庆典、踩街游行都少不了这一舞蹈参加。
2．彩球舞
彩球舞又称"踢球"、"贡球"，是逢年过节、迎神赛会、婚丧喜庆等表演的民间文艺活动主要形式之一。舞蹈形式为4位妙龄少女丫"髻簪花，身着彩衣绣鞋和一位头戴"丁香托"的丑婆，围绕着一手持长柄彩球的男性双手舞动的彩球，翩翩起舞。少女、丑婆以手、肩、头、膝捧球、托球、顶球、踢球，活泼多姿丑婆表演诙谐风趣，或以背承球，或用膝接球，或双肩颠球，或抬脚绕球，载歌载舞，惟妙惟肖。
3．唆锣谜
"唆锣迷"又称"采莲"，是泉州地区在端午节时表演的一种民间舞蹈，源于古代泉州"驱疫傩"及唐、宋宫廷"采莲舞队"。舞队一般由10至几十人组成。队前开道并作联络的是丑扮的"铺兵"，肩上的扁担，一头吊着草鞋和猪脚、另一头挂着盛酒的新尿壶，手敲铜锣；接着是2～4名"妆人"(妆扮人物，又称"小纛旗")手擎幡旗，旗杆末端扎束艾草和榕枝；再后是四管乐队；四壮汉抬一木雄或泥塑、纸扎的龙王头垫后，旁随男扮女装的"花婆"四人(或另加四女孩扮"花童")手提盛满鲜花的红漆篮。游行时，乐队反复吹奏"锣涟"舞曲，大家随声唱和。每至一家，手擎前导幡旗的"妆人"口呼吉祥辞句，入厅堂；用幡旗于屋粱间舞动数下，花童(或花婆)'踏着舞步给户主送花，户主答以红包。
4．火鼎公火鼎婆
"火鼎公火鼎婆"由3人表演：火鼎公手执橘木长烟管；火鼎婆手执大圆蒲扇；村姑身着襟衣和宽筒裤，脚穿绣花软底布鞋，肩挑一担用绳子扎系的木柴，属"丫环"打扮。公与婆抬着用长竹竿架着的大铁鼎，鼎中火焰熊熊，随着民间小调"十花串"等乐曲的节奏，在观看踩街的人巷中穿行起舞，以滑稽的动作、幽默的语言同观众交流逗乐。村姑随其身后，挑着柴担，踏着舞步紧相配合。这个舞蹈寓意是盼望日子过得兴旺红火。
5．驴子探亲
驴子探亲由4人表演，一对丑角打扮的老公婆身上绑着 用竹、纸裱制的"驴子"，作骑驴状；老夫牵驴，后面跟着女儿和"憨女婿"。情节大致是老公婆因女儿婚事与亲家发生争吵，带着女儿等骑驴要到男方家评理。舞蹈表现了这一家4口人在路上的情景：活泼、诙谐，妙趣横生。"驴子探亲"最早在清末的民间社火"妆人"表演中已出现。
6．车鼓舞
"车鼓舞"的表演形式各地差异较大；有一车鼓公和一车鼓婆抬着一个用竹篾做的大鼓，作颠颤进退的对舞表演；有一老头打大鼓，两小生打小鼓，一车鼓公打铜锣，一车鼓婆打拍板的群舞表演，有车鼓公打大鼓，车鼓婆敲铜钲的队舞表演，有将大鼓置于架上，配以钟、锣、钹、大吹，二人扮丑、旦，执扇子的双人舞表演；有将鼓置轿亭上，二人扮老夫妻面对面抬鼓，一人居中司鼓的三人舞表演(也称"鼓亭公婆")等。动作大多吸收戏曲科步。音乐多采用民间小调，如。"车鼓调"、"四季歌"、"更鼓调"等。队舞阵容壮观，整齐划一，气氛热烈。近几年鲤城部分郊区从"车鼓舞"中的"车鼓婆"发展为"车鼓婆舞队"，其舞步独特，别有韵味。
7.惠安女
这是流行于泉州市惠安崇武的古老传统的服饰。头披鲜艳的小朵花巾，捂住双颊下颌，只霹眼、鼻、嘴，上身穿斜襟衫，又短又狭，露出肚皮，下穿黑色宽腿裤，腰束锻链，手带银镯，手提竹编小篮子，这是传统的惠东女打扮。这种服饰在全国独具一格，尤引人注目。以往伴随这装扮的，是束缚惠东女子的框框架架。随着现代生活的步步深入，这些无形的束缚正悄悄地遁去，但这身打扮却益发显示出风情万种，显示出现代与古老和谐共存的独特风韵。
8．浔埔女
泉州市郊渔村妇女，有保留簪花围的风俗。这种妇女发饰相传是宋元时代阿拉伯人传播的风俗。簪花围制作简便，花样别致，把含苞或初放的花朵(主要是含笑花、玉兰花或其他小朵鲜花)用麻丝线缀成，环绕成簪花围，围在发髻周边，多至三小环，色彩相间，还插扦玉簪、银梳等。

2. 海上丝绸之路落户泉州, 泉州应怎么做

中国境内海上丝绸之路主要有广州、泉州、宁波三个主港和其他支线港组成。宋末至元代时，泉州成为中国第一大港，并与埃及的亚历山大港并称为“世界第一大港”，后因明清海禁而衰落，泉州是唯一被联合国教科文组织承认的海上丝绸之路起点。
经中央批准同意，文化部与福建省人民政府联合主办的海上丝绸之路国际艺术节，每两年一届，永久落户泉州市。
海上丝绸之路落户泉州, 泉州应充分利用这个有力条件做好
1、推进海丝申遗工作。泉州列入海丝申遗的首批遗产点有14个，申遗点数量最多。
2、提高经济影响
3、加强文化影响
4、加深历史影响，历史证明，由海上丝绸之路带动的不同文化的交流碰撞，推动了世界的进步和发展，国际化视野的开放交流也因此成为世界发展的思想共识。当下，中国正在启动与东盟及世界各国共建21世纪海上丝绸之路的重大战略，历史上曾创下的海洋经济观念、和谐共荣意识、多元共生意愿，将为国家发展战略再次提供丰厚的历史基础。“友善、包容、互惠、共生、坚韧”的海上丝绸之路的文化内涵，对于建设21世纪海上丝绸之路，对于中国与世界更深层次的互动，无疑具有深刻的启迪和极其重要的当代意义。
在新的国际形式下中国倡导建立的“21世纪海上丝绸之路”，是富含军事意图与地缘政治意图的发展战略。21世纪海上丝绸之路是构建和平稳定周边环境的战略举措，是中国与东盟之间开拓新的合作领域、深化互利合作的战略契合点，有利于搁置争议、增进共识、合作共赢，推动构建和平稳定、繁荣共进的周边环境；也是新形势下中国应对挑战、用开放倒逼改革的重要途径；还是拓展中国经济发展空间的深远谋划，不仅有助于中国与海上丝绸之路沿线国家在港口航运、海洋能源、经济贸易、科技创新、生态环境、人文交流等领域开展全方位合作，而且对促进区域繁荣、推动全球经济发展具有重要意义，同时将大大拓展中国经济发展战略空间，为中国经济持续稳定发展提供有力支撑，并最终促进沿线国家共同繁荣，实现互利共赢。

3. 泉州最近有哪些大型艺术比赛吗

去塞巴赫艺术馆看看

4. 为什么提线木偶这种古老的艺术能够延续至今

不要太懒奥，我给你提供资料，自己整理一下。——————————————
被赞誉为“让木偶活起来”的福建提线木偶戏，即“嘉礼”戏，又称“加礼”戏，古称“悬丝傀儡”，又名线戏。 “嘉礼”、“加礼”，意即隆重的殡婚嘉会中的大礼。福建地区每逢民间婚嫁、寿辰、婴儿周岁、新建屋厦奠基上梁或落成、迎神赛会、谢天酬愿，都必须演提线木偶戏以示大礼。因此，泉州自古以来便称提线木偶戏为“嘉礼”戏、“加礼”戏。此戏目前在福建地区仍然很兴盛！而福建福州十邑地区如屏南县以及福建泉州的提线木偶都保留得较为完好。 在全国各类木偶戏中，福建提线木偶戏又是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今 提线木偶
仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。 福建提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工，泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。 泉州提线木偶形象，一般都系有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高。
历史
据传，唐末王审知入闽在今福州称王时，大建宫院，由中州聘请不少名士学子，并携带傀儡戏具，置于宫中以供娱乐，傀儡戏随之传入泉州，故“嘉礼戏”的道白有中州音。 到了宋代，“嘉礼戏”已在泉州民间广为流传。明代的泉州傀儡戏，进一步与民间仪式结合起来，得到较大发展。明代泉州李廷机曾为木偶戏撰联："顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中。"可见当时木偶剧目内容丰富，题材广泛，具备了表现纵横千里、包容古今的功力。 提线木偶
到清代干隆、嘉庆年间，泉州的“嘉礼”戏已经十分成熟，脱离了属于片断、杂技表演的“弄傀儡”形式，形成规范的剧本体系，能够演规模宏大且细致复杂的历史戏了。虽然形象只有固定的36个，但行当已分生、旦、北、杂四大类，可演42部大戏，如传统连台本《目连救母》可演七天七夜。 清末民初，泉州一带有50多个木偶戏班遍布城乡。泉州东岳庙、关帝庙、元妙观、城隍庙等"四大庙"，均有固定戏班为祈天酬神专门演出。号称"嘉礼才子"的林承池曾与文人杨秀眉创作了《说岳》、《水浒》等连本戏，从而把木偶戏脱出仅服务于婚丧喜庆的圈子。林承池、连天章等人，还创造和改进了不少表演艺术技巧，如拔剑、插剑、弄蛇、伞舞、织布、弄钹等，大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。 千年来，泉州傀儡不仅成为泉州乃至闽南语系地区民俗中不可或缺的重要部分，而且以其独特技艺和精彩演出，成为一般民众，乃至士大夫文人雅俗共赏、喜闻乐见的民间戏曲艺术。
艺术特色
历经千年不间断传承与积累，泉州傀儡戏至今保存七百余出传统剧目和由三百余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”（包括“压脚鼓”、“钲锣”等古乐器及相应的演奏技法），并且形成了一整套精巧成熟的操线功夫“传统基本线规”和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。 在泉州傀儡戏传统剧目中，保存着大量古代泉州地区民间婚丧喜庆及民间信仰、习俗的内容。保存着“古河洛语”与闽南方言俚语的语词、语汇、古读音。并且也保存着许多宋元南戏的剧目、音乐、演剧方法、演出形态等珍贵资料。因而，对"闽南文化学"、"闽南方言学"与"宋元南戏学"等，具有多学科的研究价值，已引起国内外专家学者的广泛关注。
传承价值
由于泉州与台湾及东南亚地区特殊的地理、历史、人文等关系，泉州傀儡戏于明末清初即开始向台湾及东南亚华侨聚居地流播，并在当地生根开花。为传播闽南方言、文化，延续民族文化传承，沟通海峡两岸同胞及东南亚各国侨胞感情，增进民族文化认同发挥了重要的桥梁作用。 泉州提线木偶戏剧种与剧团简介 泉州提线木偶戏，古称悬丝傀儡，源于秦汉。据文献记载，至迟于唐未五代已在泉州及周边地区流行。此后历经宋、元、明、清以至当代，传承不辍。至今保存700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独有剧种音乐“傀儡调”（含“压脚鼓”、“钲锣”等古稀乐器及相应的演奏技法）。同时形成了一整套精湛规范的操线功夫（传统基本线规），以及独具特色的偶头雕刻，偶像造型艺术与制作工艺。 泉州提线木偶戏传统剧目中保存着大量古代闽南语系地区的民间信仰及婚丧喜庆等习俗内容。保存着大量“古河洛语”与闽南方言的语法、语汇及古读音。保存着许多宋元南戏剧目、音乐、表演形态等方面的珍贵资料，具有多学科研究价值。千年来，泉州提线木偶戏不但与闽南语系地区民众生、老、病、死，等人生礼俗相伴共生。而且从明代开始，即向台湾省和东南亚一带华人华侨聚居地流播。 泉州提线木偶戏主要传承者——泉州市木偶剧团创建于1952年。建团以来，相继创作排演了大批剧节目，足迹几乎遍及中国的大江南北、长城内外、海峡两岸、以及世界五大洲的近50个国家和地区。所创作演出的神话剧《水漫金山》、儿童剧《庆丰收》，赴罗马尼亚“第二届国际木偶联欢节”获集体二等奖（一等奖缺）和银质奖章；神话剧《火焰山》、童话剧《千桃岩》晋京参加“庆祝建国三十周年献礼演出”，分别荣获演出一等奖、创作演出三等奖；童话剧《谗猫》晋京参加“全国木偶皮影观摩会演”，荣获文化部奖励；神话剧《太极图》参加“福建省第十七届戏剧展演”荣获“木偶剧革新奖”，并应调赴京参加“第一届中国艺术节”；神话剧《劈山救母》，小戏《驯猴》、《钟馗醉酒》、《狮子舞》晋京参加“全国木偶皮影戏汇演”，获优秀剧目奖、优秀表演奖等多项奖励。国际着名木偶大师黄奕缺荣获文化部“特别荣誉奖”及福建省“百花文艺一等奖”；童话剧《小黑·小金落难记》荣获“福建省第二十一届戏剧会演”演出奖等多项奖励；现代戏《赴宴斗鸠山》、歌舞剧《元宵乐》、童话剧《千桃岩》赴“克罗地亚第32届国际木偶比赛”，荣获最高奖——集体特别奖。并获斯洛文尼亚“马里博尔艺术节奖”。2002年创作演出《古艺新姿活傀儡》，荣获“第十届文华新剧目奖”及木偶表演、木偶制作两个单项奖。2003年创作演出大型古典讽刺喜剧《钦差大臣》荣获“金狮奖第二届全国木偶皮影比赛”剧目金奖、编剧奖、导演奖、造型设计奖及3个表演奖。2004年《钦差大臣》入选“第七届中国艺术节”，并荣获“第十一届文华新剧目奖”及“文华集体表演奖”、“文华剧作奖”、“文华导演奖”。此后，《钦差大臣》入选“2004-2005年度国家舞台艺术精品工程精品提名剧目”、“2005-2006年度国家舞台艺术精品工程精品提名剧目”。2009年10月神话剧《火焰山》荣获文化部首届“国家优秀保留剧目大奖”。除此之外，该团还多次进京参加全国会演、调演、献演活动及中央电视台“综艺大观”、“春节联欢晚会”等重大艺术活动。同时，150余次出访世界五大洲50多个国家和地区，并多次在国际艺术节及比赛中获得殊荣。2005年应邀在联合国总部举办“2005联合国中国春节文艺晚会”。2007年奉调赴巴黎联合国教科文组织总部参加“联合国中国非物质文化遗产艺术节”。2008年8月8日，泉州市木偶剧团在北京第29届奥运会开幕式文艺演出上，向全球40多亿电视观众展示了中国提线木偶戏的独特风采。2009年10月应邀赴世界着名艺术殿堂美国卡内基音乐厅为“古今回响中国艺术节”作开幕式场演出。2009年11月赴比利时国家剧院参加“欧罗巴利亚中国艺术节”演出。2009年11月荣获中国人民对外友协“人民友谊贡献奖”。 泉州提线木偶戏是我国不间断传承史最长，文化积淀、艺术积累最为丰厚的傀儡戏种。也是我国悬丝傀儡艺术的珍稀范本和不争代表。2002年经中国艺术研究院推荐，泉州提线木偶戏同昆曲等10个项目，被联合国亚太文化中心列入“传统民间表演艺术数据库”。2005年泉州市木偶剧团，被联合国南南合作网示范基地授予“联合国南南合作网木偶艺术项目示范基地”。2005年10月泉州市木偶剧团被国家人事部、文化部授予“全国文化工作先进集体”称号。2006年泉州提线木偶戏入选首批“中国非物质文化遗产保护名录”。2007年6月获文化部“文化遗产日”奖。2008年11月被福建省文化厅授予“闽南文化生态保护实验区示范点”称号及“第三批福建省文化产业示范基地”称号。2009年1月，被联合国教科文组织国际木偶联会（UNIMA）中国中心、中国木偶皮影艺术学会授予“艺术交流实验基地”。
编辑本段濒临失传的文化遗产
提线木偶，古称“悬丝傀儡”，又名“吊线子戏”，是古老珍稀戏种。江西兴国提线木偶所演剧目既有从民间说唱本和传说故事改编的，也有来源于元曲及明清杂剧的，内容十分丰富。这里的木偶戏班一般7人左右，演出时台前一至二人操作，连说带唱，后台三五人伴奏，其中操作木偶者还能根据剧中人物分别乔装男女老幼角色，可谓一身多能。但这一古老的艺术形式随着时间的流逝，已渐渐淡出观众的视野。
渊源
据传，提线木偶戏起源于公元前180年，当时汉高祖刘邦被围困在白登城，他的军师陈平出谋划策，用木头制作成人的模样，在东、西、南城门唱木偶戏，敌方全部集中在东、西、南城门看戏，只有北门空虚，没有防守。所以，汉高祖从北门逃脱，俗有“陈平先师做傀儡，汉旨天下保万民”之说。 “兴国县的提线木偶，主要流行于均村、永丰、隆坪、社富、樟木、梅窖等乡镇。”兴国县文化馆馆长肖远明说。现存提线木偶剧目剧本文学性强，故事情节引人入胜，台词诙谐风趣，唱词婉转优美、富有变化。不仅如此，兴国提线木偶形象完整、制作精美、神韵含蓄、栩栩如生，堪称民间工艺珍品。兴国的提线木偶一般都是额头天庭饱满、下颌丰腴、眉目修长，尤其是旦角鼻头浑圆、嘴唇小巧、温柔秀丽、楚楚动人。提线木偶脸谱在设计上也颇具匠心，如旦角多用平眉，线条圆熟，给人以柔和、飘洒之感。武角多为“纵眉子”，呈倒八字形，线条简练、笔锋遒劲，给人以英武果断之感。线偶的系线根据角色的不同，为5到12根不等，甚至有多到20余根的。通过艺人巧妙地运用提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等方法，赋予木偶以艺术生命，让人眼花缭乱，赞叹不已。
困境
看提线木偶戏曾经是兴国人民十分喜爱的文化娱乐活动，但随着时代的发展，人们文化生活的丰富以及审美情趣的变化，观赏兴国提线木偶戏的人越来越少。由于受众的萎缩，最近10多年来，各提线木偶戏班的经济效益差，演出次数越来越少，愿意学习这门手艺的人更是难找，从而使提线木偶演员年龄结构出现断层。现有的线戏艺人逐渐步入古稀之年，面临后继无人的境地，尤其是一些木偶制作技艺和演出技法濒临失传。 目前，兴国县经常能开展活动的提线木偶戏班仅存七八个，每支队伍6至8人，每年平均演出100场左右，不及原来高峰时期的一半，演出时间也基本集中在春节期间。杨振铨是兴国县均村乡石溪村木偶戏团的骨干，今年已经72岁了，不仅带了徒弟，还有了徒孙。可是最近几年徒孙都外出务工去了，戏班人手不够，外出表演时经常要到别的村子请人。
出路
提线木偶戏是极富民间传统特色的戏种，在当地有着较大影响。做好兴国提线木偶戏的保护传承工作，显得十分迫切而重要。 为此，近年来，兴国县采取了静态和动态保护相结合的方法，对这一民间文艺进行保护传承。一是组织人力、物力、财力对兴国提线木偶戏进行研究、搜集与整理，并出版相关书籍，拍摄电视专题片以及相关音像资料，并深入调研论证，从选题、表演技巧、传承发展等环节，分别制定有关标准。现已整理手抄本、油印本等早期剧本60余本。二是建立健全了培训基地，举办提线木偶民间传统戏剧培训班，建立以师带徒的人才培养机制，现已举办提线木偶传统戏剧培训班3期。三是继续举办提线木偶民间传统戏剧比赛和民俗调演，投入10万多元举行了首届全县提线木偶民间传统戏剧比赛。四是成立由县文化局领导、企业负责人、专家组成的提线木偶民间传统戏剧保护领导小组，组建了提线木偶传统戏剧协会，制定了兴国提线木偶传统戏剧协会章程。现已投入6万余元组建了高溪、石溪、泮溪等提线木偶戏班6个。

5. 亚洲艺术节的历届艺术节情况

举办时间举办地第一届1998年北京第二届1999年北京第三届2000年北京第四届2001年北京第五届2002年杭州第六届2004年北京、长春第七届2005年佛山第八届2006年北京第九届 2007年南通第十届2008年郑州第十一届2009年鄂尔多斯第十二届2010年重庆第十三届2012年昆明第十四届2015年泉州 2000年6月1日在北京举行。此届艺术节有日本、韩国、印度、菲律宾、伊朗、越南、新加坡、马来西亚、老挝、斯里兰卡等10余个国家及香港、澳门地区的艺术团体登台献艺。
其中被媒体誉为“印度小提琴之神”的苏布拉马尼亚姆擅长印度风格的小提琴演奏。他曾与梅纽因同台演奏，也曾在林肯中心与祖宾·梅塔指挥的纽约爱乐乐团合作演出，是活跃于世界乐坛、在欧美享有盛誉的小提琴大师。为庆祝中印建交50周年，受印度政府派遣，苏布拉马尼亚姆率10位印度艺术家来华，与北京交响乐团联袂演奏小提琴协奏曲《热爱和平》。6月1日印度艺术家们为首都观众献上了一台风格迥异的音乐会。
6月3日菲律宾指挥家莱丹托·罗米诺在京与北京交响乐团举行中菲联合音乐会，以庆祝中菲建交25周年。6月22日伊朗交响乐团将在北京音乐厅举行首次访华音乐会。
韩国歌剧团于8月23日亮相，为北京观众献上韩国歌剧的一部经典作品《黄真伊》。 2001年10月19日在北京举行。此次艺术节更具有互动性、开放性和专题性。在艺术品种的选择上不仅保留了古老传统艺术（如印度传统舞蹈团、斯里兰卡国家舞蹈团等）与西方古典艺术（韩国室内乐团、菲律宾芭蕾舞团等）的纯粹，还开辟出深受西方文化影响的大众流行文化（尖尖叫时刻韩国流行歌手演唱会）甚至先锋艺术（摇滚音乐剧《地铁一号线》的领地；在艺术节后期举行的亚洲论坛上，艺术节组委会将邀部分观众和专家探讨世纪的亚洲艺术。
此届亚洲艺术节中，“韩国文化月”是惹人瞩目的文化单元。韩国流行歌手演唱会、韩国室内乐团、韩国国立舞蹈团、韩国摇滚音乐剧《地铁一号线》等四个艺术团组成，观众可以通过这个单元多方位了解韩国当代舞台艺术的现状和水平。吸引了亚洲各国众多艺术家，为亚洲各国古老和现代艺术提供了展示、交流和发展的舞台。本届艺术节侧重于从互动性、开放性和专题性等角度出发开掘和展现亚洲多元化艺术。 2002年10月在杭州举行，以新世纪新亚洲为主题，邀请了朝鲜、老挝、尼泊尔、印度、日本等13个国家的艺术团来华演出，是第三届西湖博览会的重要组成部分。
日本着名演员风间杜夫在京演出单人话后IJ《卡拉OK狂》，作为亚洲艺术节北京会场的开幕式。朝鲜万寿台艺术团将以大型经典歌剧《卖花姑娘》拉开杭州会场的序幕。整个艺术节期间，将有20多台节目在两地舞台遥相呼应。
此届艺术节沿袭亚洲艺术节的传统，推出了朝鲜、老挝、孟加拉、蒙古、斯里兰卡、泰国、印度等国家的民族传统舞蹈。其次，在音乐或以音乐为主题构建起的歌剧、诗剧、其中有日本着名音乐家团伊玖磨的歌剧《荒山狐乐》、韩国歌剧《春香传》、日本传统与现代音乐团和中国中央歌剧院交响乐团合作演出的《人间如梦》。
此届艺术节的突出特点是亚洲国家的横向合作。由中日韩三国乐手组成的亚洲乐团将举办专场音乐会，来自东南亚10个国家的艺术家也将共同演出大型神话历史舞剧《罗摩衍那》。
亚洲艺术的多元化也将在此得到充分体现。来自新加坡的民间戏剧团体--TOY戏剧肥料厂应邀演出。这支由演出傀儡戏发展起来的剧团曾经在开罗实验剧艺术节上摘取特别表扬奖。
艺术节除安排室内演出，还将邀请艺术团送戏下乡，赴浙江萧山、余杭等地演出。中国观众可以从多层次、多方面了解亚洲各国在艺术方面的新动向。 2004年8月23日在北京、长春同时举行，以“再创亚洲艺术辉煌”为主题。来自缅甸、朝鲜、印度、马来西亚等17个国家的1000多名艺术家来华参加演出。
艺术节期间在北京举办“亚洲艺术展”，“心中的亚洲”等展览，在长春举办“日本花道展”及“长春电影周”等展览活动。
2004年8月23日在吉林省长春举行第六届亚洲艺术节暨吉林艺术节开幕式。
吉林省进行广场文化演出及花街游行，让更多的人近距离感受亚洲艺术，使观众和艺术家产生感情互动。 2005年11月11日在佛山举行，韩国、泰国、马来西亚、新加坡、蒙古等21个国家51个艺术团组的2250多名艺术家，以及佛山市的40个民间艺术团体的2750多人，参加了演出。
艺术节期间，尽显中华民族风韵的京剧、昆剧、越剧、川剧、粤剧、话剧、儿童音乐剧、杂技芭蕾舞剧等8大剧种集中亮相，中国11个顶尖剧团约1000名优秀演员为佛山市民带来了12出剧目、共22场次的舞台艺术大餐，观众共约2.5万人次。 2006年8月31日在北京举行，以“相互学习，和谐发展”为主题。
来自东盟十国和韩国、日本等国的艺术家相聚北京，展开四个板块的主体活动:由东盟和中国艺术家联袂打造的“为东盟喝彩”大型综艺演出、“首届亚洲美术馆长论坛——10+3主题会议”、“亚洲奇迹——东盟艺术展”以及10+3文化人力资源合作培训班暨东亚文化网络第二次年会。 2007年9月20日至25日在南通举办，为期6天。2007年是中日邦交正常化35周年、中韩建交15周年。为体现中日韩三国在文化上的交流与共通，展现三国在文化领域继续开展交流与合作的愿望，由文化部和江苏省人民政府主办的第九届亚洲艺术节的主题确定为“心的期待、新的未来”，并以“展示灿烂文化，拓宽人文交流，增进人民友谊，满足大众需求”为宗旨，让中国观众欣赏到日本、韩国内容丰富、形式多样的文化艺术，同时向亚洲和世界展示中国文化艺术的魅力。
艺术节期间，将举办首届中日韩文化部长论坛，三国文化部长将就“建立中日韩文化合作机制，促进地区稳定繁荣”进行深入讨论；来自国内外的演出和展览将展示中日韩优秀文化艺术。 由文化部和河南省人民政府共同主办，河南省郑州市人民政府、河南省文化厅、开封市人民政府承办的第十届亚洲艺术节，将于2008年9月26日至10月8日在河南郑州市举办。第十届亚洲艺术节的主题就是和谐亚洲，欢聚河南。此次是亚洲艺术节首次在中国中部地区举办，河南省领导给予高度重视，郭庚茂代省长担任第十届亚洲艺术节组委会主任，提出了突出文化外交主旨，彰显中原文化魂魄，探索市场运作模式，构建文化经济平台，增进亚洲艺术交流的办节要求，与文化部一道为第十届亚洲艺术节的筹备工作做出了巨大的努力。
目前已有4位亚洲国家的文化部长、19位亚洲国家驻华大使和来自19个亚洲地区国家和香港、澳门地区的36个艺术团将参加本届亚洲艺术节。艺术节期间还将举办“四海一家”驻华使馆藏品展等展览展示活动以及亚洲电影展。 2009年8月18日-26日，第11届亚洲艺术节在内蒙古鄂尔多斯举办。该次亚洲艺术节由文化部和内蒙古自治区人民政府主办，鄂尔多斯市人民政府、内蒙古自治区文化厅和中国对外文化集团公司承办。主题为：“吉祥草原、祝福亚洲”。第十一届亚洲艺术节是亚洲艺术节设立以来第一次在我国西部地区、第一次在少数民族地区举办。主体活动共7项，包括亚洲文化部长圆桌会议、鄂尔多斯那达慕大会、国内外艺术团组活动、鄂尔多斯乌兰牧骑亚洲巡演、建立亚洲艺术雕塑主题公园等。
8月26日，第十一届亚洲艺术节在一台充满浓郁蒙古族特色的文艺晚会《魅力·鄂尔多斯》中落下帷幕。来自20个国家的驻华大使和使馆代表、亚洲有关国家文化官员和艺术家出席闭幕式。
晚会在内蒙古鄂尔多斯大剧院举行，共分为3个乐章，17个节目，包括《吉祥草原》、《和谐家园》、《魅力高原》等。开场歌舞《鄂尔多斯婚礼》雄浑大气，展示出蒙古民族深厚的文化，歌手齐峰演唱的一首《鄂尔多斯恋》，展现了魅力高原上的风采。最引人注目的舞蹈儿童街舞《OK!羊羔》让现场观众连声叫好。舞台上，天籁般的音乐让人荡气回肠，优美的舞蹈令观众如痴如醉。
在第十一届亚洲艺术节期间，亚洲国家的艺术家围绕“吉祥草原·祝福亚洲”这一主题，展现艺术，促进合作，增进友谊，以艺术的形式表达了亚洲各国人民向往繁荣发展、和谐安宁的共同愿景。9天时间里，来自亚洲35个艺术团体的2500多位艺术家参加了各项艺术活动。其中开幕式演出规模宏大、花车巡游绚丽多姿、剧目展演精彩纷呈，亚洲雕塑主题公园、驻华使馆艺术藏品展、范曾先生书画展、鄂尔多斯国际美术大展、鄂尔多斯亚洲艺术摄影展令人赏心悦目、流连忘返，那达慕大会更是让人饱享蒙古民族文化盛宴，招商项目推荐会把一个正在快速崛起的内蒙古展现在世人面前。
鄂尔多斯市市长云光中在致主持词时说：“这次盛会将成为鄂尔多斯人民永恒的文化记忆，成为鄂尔多斯人民与亚洲各国人民增进友谊和合作的历史见证。” 第十二届亚洲艺术节与第三届中国重庆文化艺术节整合举行，主题为“交流·交融·共享·和谐”，是体现“亚洲风情、中国风格、重庆风采”的艺术盛会。“两节”期间，将举办五大板块16项主体活动，包括开闭幕式等重要仪式，中国—东盟（10+1）文化部长会晤、首届亚洲文化论坛（10+3）主题会议、首届亚洲戏剧人联盟高峰论坛等会议、论坛，东盟文化周、港澳台展演周、“艺动亚洲·情聚重庆”——东盟十国歌舞广场巡演、亚洲少儿绘画邀请展、第二届重庆青年美术双年展、京津沪渝书画艺术大展等专项艺术活动，第十二届中国戏剧节等节中节活动，以及山西太原市舞蹈团大型舞剧《千手观音》、广州军区政治部战士杂技团杂技芭蕾《天鹅湖》、日本松山芭蕾舞团《白毛女》、《爱我中华·放歌重庆——宋祖英专场音乐会》、《重庆声音——张迈独唱音乐会》、《亚洲经典影视歌曲明星演唱会》等演出，将为山城人民和各国嘉宾献上缤纷的艺术盛宴。
第十二届亚洲艺术节暨第三届中国重庆文化艺术节由中华人民共和国文化部与中共重庆市委、重庆市人民政府主办，中共重庆市委宣传部、重庆市文化广播电视局、重庆市文学艺术界联合会及中国艺术研究院、中国国家话剧院、中国对外文化集团公司共同承办。
当天下午，作为“两节”东盟文化周的重要活动之一，“美美与共——中国—东盟服饰展秀”在重庆三峡博物馆开幕。中国文化部部长蔡武、重庆市市长黄奇帆、菲律宾文化艺术委员会主席费利佩等出席开幕式并剪彩，东盟各国文化部长或代表出席开幕式。
“美美与共——中国—东盟服饰展秀”集中国传统服饰、中国部分少数民族的服装服饰和文莱、柬埔寨、印度尼西亚、老挝、马来西亚、缅甸、菲律宾等东盟十国的服装服饰于一体，共120件套。每个国家作为独立单元，以该国提供的服装服饰展品为核心，同时介绍该国文化、历史等自然人文知识，使展览呈现知识性、趣味性及学术性特点。其中，中国国家馆以丝绸主题并以现代艺术手段进行展示。东盟国主题馆以各国的风土人情、自然景观、文化古迹等要素为观众呈现。服装服饰展品色彩艳丽、款式多样，体现出各国文化中独有的传统与特色、个性与追求。 2012年3月22日下午，第十三届亚洲艺术节会旗交接仪式在昆明市海埂会堂隆重举行。云南省委常委、副省长李江从文化部副部长赵少华手中接过亚洲艺术节旗帜，并转交给昆明市市长张祖林。这标志着第十三届亚洲艺术节筹备工作正式启动，昆明市成功申办2013年举行的第十三届亚洲艺术节。第十三届亚洲艺术节以“七彩云南、文化中国、魅力亚洲”为主题，以“共享、展示、交流、和谐”为宗旨，云南将努力把其办成一场“有特色、高水平”的艺术节，以促进亚洲艺术发展繁荣，推动中国与亚洲其他国家的文化合作与交流。
第十三届亚洲艺术节于18日至27日在昆明举行，主题为“魅力亚洲、文化中国、七彩云南、美丽春城”。应中国文化部邀请，柬埔寨、印尼、新加坡、越南、斯里兰卡、尼泊尔、朝鲜等亚洲国家组派了艺术团参加本届亚洲艺术节活动。 2015年11月8日晚8点，由文化部和福建省政府联合主办，省文化厅和泉州市政府承办的第十四届亚洲艺术节暨第二届海上丝绸之路国际艺术节开幕式，在泉州隆重举行。文化部部长雒树刚致开幕辞并宣布开幕，省委书记尤权致欢迎辞。
本届艺术节共吸引来自五大洲40多个国家和地区的艺术家和嘉宾，“海丝”主题突出，还延续了文都使命。包括表演艺术、视觉艺术、文化交流对话、文化之都魅力、网络亚艺节、主题公园活动等6个板块数十项活动，来自“一带一路”沿线的40余个国家和地区的数百名代表共襄文化与艺术交流的盛会。尤其是在文化惠民、全域参与、走进基层等方面，将近80场活动成就了“家门口”的文化盛宴。
2014年11月26日举行的“海上丝绸之路艺术节”开幕式上，泉州市从2013年第十三届亚洲艺术节承办城市昆明手中接过会旗，正式成为2015年第十四届亚洲艺术节承办方。

6. 泉州位于福建的什么方向啊

泉州位于福建的东南部。

泉州，福建省东南沿海地级市，简称泉、鲤，别名鲤城、刺桐城，北承福州，南接厦门，东望台湾岛，属亚热带海洋性季风气候，气候条件优越；

泉州是联合国唯一认定的海上丝绸之路起点，列入国家“一带一路”战略的21世纪海上丝绸之路先行区。1982年，泉州入选为首批国家历史文化名城。2017年，泉州入选为第五届全国文明城市。2018年4月，泉州入选新一批城市开展创新型城市建设的名单。

(6)泉州国际艺术节在哪里扩展阅读

泉州发展

1、基础设施互联互通。2018年前7个月，“亿吨大港”泉州港的港口货物吞吐量达7360万吨、集装箱吞吐量达135万标箱，已与41个国家和地区建立海运物流通道；泉州晋江国际机场旅客吞吐量431万人次，增长52.4%。

与此同时，综合保税区、晋江陆地港、泉州购跨境电商平台等建设，将逐步建立起泉州与国际通行规则接轨的投资环境。

2、民营企业“走出去”步伐加快，纺织服装等劳动密集型产业频繁到东南亚、南亚、中亚等地投资设立产业专区、营销中心和跨境电商配送中心；贸易投资“引进来”激发活力，截至2018年7月，海丝参与国家和地区已来泉设立企业1602家，累计实际利用外资24.76亿美元。

3、文化交流不断深化，海丝文化焕发耀眼魅力。2014年以来，泉州已成功举办首届中国阿拉伯城市论坛、金砖国家治国理政研讨会、第十四届亚洲艺术节和两届海丝国际艺术节等盛会。联合国海陆丝绸之路工商理事会在泉州成立，目前已有22个国家和地区、360家企业或组织参与其中。

7. 提线木偶的泉州提线木偶

泉州提线木偶戏，古称悬丝傀儡，源于秦汉。据文献记载，至迟于唐未五代已在泉州及周边地区流行。此后历经宋、元、明、清以至当代，传承不辍。至今保存700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独有剧种音乐“傀儡调”（含“压脚鼓”、“钲锣”等古稀乐器及相应的演奏技法）。同时形成了一整套精湛规范的操线功夫（传统基本线规），以及独具特色的偶头雕刻，偶像造型艺术与制作工艺。
泉州提线木偶戏传统剧目中保存着大量古代闽南语系地区的民间信仰及婚丧喜庆等习俗内容。保存着大量“古河洛话”与闽南方言的语法、词汇及古读音。保存着许多宋元南戏剧目、音乐、表演形态等方面的珍贵资料，具有多学科研究价值。千年来，泉州提线木偶戏不但与闽南方言区民众生、老、病、死，等人生礼俗相伴共生。而且从明代开始，即向台湾省和东南亚一带华人华侨聚居地流播。 泉州提线木偶戏主要传承者——泉州市木偶剧团创建于1952年。建团以来，相继创作排演了大批剧节目，足迹几乎遍及中国的大江南北、长城内外、海峡两岸、以及世界五大洲的近50个国家和地区。所创作演出的神话剧《水漫金山》、儿童剧《庆丰收》，赴罗马尼亚“第二届国际木偶联欢节”获集体二等奖（一等奖缺）和银质奖章；神话剧《火焰山》、童话剧《千桃岩》晋京参加“庆祝建国三十周年献礼演出”，分别荣获演出一等奖、创作演出三等奖；童话剧《谗猫》晋京参加“全国木偶皮影观摩会演”，荣获文化部奖励；神话剧《太极图》参加“福建省第十七届戏剧展演”荣获“木偶剧革新奖”，并应调赴京参加“第一届中国艺术节”；神话剧《劈山救母》，小戏《驯猴》、《钟馗醉酒》、《狮子舞》晋京参加“全国木偶皮影戏汇演”，获优秀剧目奖、优秀表演奖等多项奖励。国际着名木偶大师黄奕缺荣获文化部“特别荣誉奖”及福建省“百花文艺一等奖”；童话剧《小黑·小金落难记》荣获“福建省第二十一届戏剧会演”演出奖等多项奖励；现代戏《赴宴斗鸠山》、歌舞剧《元宵乐》、童话剧《千桃岩》赴“克罗地亚第32届国际木偶比赛”，荣获最高奖——集体特别奖。并获斯洛文尼亚“马里博尔艺术节奖”。2002年创作演出《古艺新姿活傀儡》，荣获“第十届文华新剧目奖”及木偶表演、木偶制作两个单项奖。2003年创作演出大型古典讽刺喜剧《钦差大臣》荣获“金狮奖第二届全国木偶皮影比赛”剧目金奖、编剧奖、导演奖、造型设计奖及3个表演奖。2004年《钦差大臣》入选“第七届中国艺术节”，并荣获“第十一届文华新剧目奖”及“文华集体表演奖”、“文华剧作奖”、“文华导演奖”。此后，《钦差大臣》入选“2004-2005年度国家舞台艺术精品工程精品提名剧目”、“2005-2006年度国家舞台艺术精品工程精品提名剧目”。2009年10月神话剧《火焰山》荣获文化部首届“国家优秀保留剧目大奖”。除此之外，该团还多次进京参加全国会演、调演、献演活动及中央电视台“综艺大观”、“春节联欢晚会”等重大艺术活动。同时，150余次出访世界五大洲50多个国家和地区，并多次在国际艺术节及比赛中获得殊荣。2005年应邀在联合国总部举办“2005联合国中国春节文艺晚会”。2007年奉调赴巴黎联合国教科文组织总部参加“联合国中国非物质文化遗产艺术节”。2008年8月8日，泉州市木偶剧团在北京第29届奥运会开幕式文艺演出上，向全球40多亿电视观众展示了中国提线木偶戏的独特风采。2009年10月应邀赴世界着名艺术殿堂美国卡内基音乐厅为“古今回响中国艺术节”作开幕式场演出。2009年11月赴比利时国家剧院参加“欧罗巴利亚中国艺术节”演出。2009年11月荣获中国人民对外友协“人民友谊贡献奖”。
泉州提线木偶戏是我国不间断传承史最长，文化积淀、艺术积累最为丰厚的傀儡戏种。也是我国悬丝傀儡艺术的珍稀范本和不争代表。2002年经中国艺术研究院推荐，泉州提线木偶戏同昆曲等10个项目，被联合国亚太文化中心列入“传统民间表演艺术数据库”。2005年泉州市木偶剧团，被联合国南南合作网示范基地授予“联合国南南合作网木偶艺术项目示范基地”。2005年10月泉州市木偶剧团被国家人事部、文化部授予“全国文化工作先进集体”称号。2006年泉州提线木偶戏入选首批“中国非物质文化遗产保护名录”。2007年6月获文化部“文化遗产日”奖。2008年11月被福建省文化厅授予“闽南文化生态保护实验区示范点”称号及“第三批福建省文化产业示范基地”称号。2009年1月，被联合国教科文组织国际木偶联会（UNIMA）中国中心、中国木偶皮影艺术学会授予“艺术交流实验基地”。

8. 求助：想知道金谊国际艺术节比赛正规吗

结论来说，很山寨的一个东西。没交报名费的千万别交。明明参加的都是中国人，偏要跑到东京三得利音乐厅决赛，报名费近1wRMB。点开主页看看就知道，没有日文版，没有英文版，还偏偏喜欢搞繁体字。宣传视频做了4，5个，都是偷来的照片做的ppt。拿着三得利音乐厅做文章，感觉三得利音乐厅也是被他们坑了，单纯租一天7w人民币，三天有30个人报名钱就出来了。主办机构也是山寨的一批，网络Google都没有什么相关信息。总之一句话，我说的这些自己都能查到看到，自己去看看就知道了，别交智商税。
补充，三得利音乐厅官网上的日程都是很详细的，极少的只写了【公演预定】，怕是金谊也知道自己太山寨不敢写详细吧。而且8月1号【公演预定】都没写，怕是就租了三天还非要宣传到8.1号，也是不要碧莲。ps，8月的日程都已经在官网上写出了，不存在没更新到8月的情况。还是那句话，别交智商税。

9. 闽南戏剧的起源及发展状况

在闽南最为人们所称道、所赞叹的，就是蜚声海内外的闽南地方戏曲艺术。

艺苑奇葩，群芳竞秀。被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，是我国现存最古老的剧种之一。它那典雅清丽、委婉深沉的艺术风格，精妙细腻的表演着醇厚的唐宋风韵。

相传高甲戏形成于明代，最早是搬演《水浒》的英雄人物故事，后来又演文武合璧的公案戏。高甲戏的导角艺术不断发展丰富，形成亦庄亦谐、以丑见美的特有风格，淋漓尽致，妙趣横生。

在争奇斗艳的闽南戏可以说是最富国际性的美妙剧种之一。闽南是木偶艺术之乡，泉州提线木偶戏和漳州掌中木偶戏，堪称是偶坛的并蒂花。

掌中木偶戏又称布袋戏，自明清至今，流传于闽南民间已有数百年的历史。它以出神入化、巧夺天工的精彩表演倾倒观众，获得殊荣。

最为出类拔萃、令人叹为观止的，要算是泉州提线木偶戏了。历史悠久的泉州提线木偶戏保留着极为精湛的传统表演技巧，每尊木偶身上设置16条至36条提线，操纵表演难度很大，全靠精准的抽线功夫方能得心应手。泉州木偶剧团多次参加国际木偶艺术节，被誉为“世界一流的木偶艺术珍品”。

详见此文：
http://bbs.66163.com/archiver/?tid-5048486.html

10. 参加舞蹈比赛去哪里报名

根据我参加过多次的舞蹈比赛的经验为你推荐“亚洲五国荷花风采国际艺术节”，这个大赛不仅有专业和非专业分组，还有许多少数民族的特色舞蹈，并且有国外的选手，仅仅参加一次比赛就可以体验到"别人家"的多次比赛，价值可想而知。

另外，第七届荷花风采国际艺术节的最佳人气选手我已经拿到手了，你只能好好追寻我的脚步了，哈哈哈