为什么艺术是贵族人玩的

㈠ 米开朗基罗·博那罗蒂：“修炼艺术的，应该是贵族，而非平民。”对此观点你有什么看法，说出你的理由

他说的有道理啊,不是贵族是不会有时间去要求太多精神方面的抚慰的,平民几乎没有解决实际吃饭问题呢,哪有空去修炼艺术呢?要修炼艺术必须是整天没有什么事情可做,时间充裕又有精神方面的要求,对艺术的理解能力也很深厚,这样的人才有修炼艺术的可能,才能为艺术做点什么.结合当时的时代很容易看出这句话的意思.

㈡ 和珅为代表的清代贵族，为什么都热衷艺术品投资

第一，艺术品投资热有其道理，是一种好的分散风险的工具。
第二，在人治的清朝时期，精英家庭并非把财富都投入田地房产中，而是财富越多，田房投资占比就越低，古董玉瓷等艺术品、金融资产的占比就越高。之所以“投资艺术品”，一方面是为了遵循“财不露白”的古训，艺术品同样便于携带流动；另一方面这也是清朝精英贵族规避“抄家”风险的主要手段。

㈢ 为何很多人说有钱人家才能玩音乐搞艺术有何根据

无论是我国的古代还是西方的历史中，音乐是贵族才有机会接触到的，平民百姓是根本接触不到。

而在后面的发展中，音乐渐渐的平民化，大众化。我们这些普通人才得以接触到音乐。

那么为什么音乐一直都是有钱人玩的艺术？

最后，如果是想学着玩一玩，走业余的道路还是完全可以。

毕竟专业的学生，都是从业余一点一点开始的。

㈣ 是艺术选择了贵族，还是贵族选择了艺术

一般来说，有经济能力才能从温饱需求上升到精神需求。

㈤ 马术为什么是贵族运动

马于历史上与人类有非常亲密的关系，是人类的运输和交通工具。当中，马在欧洲有贵族的象征，骑马对欧洲人而言不但是一种艺术：最高极致、结合了骑师与马匹之间的调教，更是一门学问。

这一项历史悠久而典雅的运动于1900年夏季奥林匹克运动会正式列入比赛项目之一。 也是奥运会项目中唯一一项个人赛事可以混合性别的项目。

奥林匹克马术赛与马艺术

从古代奥林匹克运动会马术比赛是重要的项目，从当时艺术家所留下来的作品中，可窥见其精彩光华。为表现运动精神及骑士与马的高度了解与合作，一项赛事叫Anabates，骑手需要在其坐骑高速奔驰中跃下，然后与它一同跑到终点。

这种高难度技巧与勇气，在公元前五世纪雕塑青年骑士从马跃下的铜像可以看的到。

马车赛是一项古希腊的国家运动，于公元前680年第25届古代奥林匹克运动会列为正式项目，最早是由四匹马拉车，之后公元前408年增添两匹马拉车的比赛。现存于罗马的一幅马赛克（Roman Charioteer Mosaics）就表现出四位罗马赛车手及其马匹的风采。

骑师在马背上策马奔驰的比赛早在公元前648年已有，但是并不像马车赛那样受欢迎直至约三百年后。

在古代奥林匹克运动会最早纪录的人骑马赛发生在公元前624年，当时马鞍并未发明，现存于雅典博物馆的一座与实体同等大小的马与骑手铜像最能呈现当时巅峰的希腊艺术，运动与艺术的结合。艺术家借着马在艺术的形象，无论是雕塑或绘画，去表现出不同时代人与马的关系与发展。

现代奥运的马术赛包括盛装舞步赛（dressage）障碍赛（show jumping）及三项赛(eventing)，在18到19世纪期间盛装舞步赛与障碍赛先后已是盛行的马术比赛，不过到1912年才列为正式的奥运比赛项目。

(5)为什么艺术是贵族人玩的扩展阅读：

重要赛事

1、奥运会马术比赛

奥运会马术比赛有花样骑术、三日赛和障碍赛等3个项目。每个项目分为团体赛和个人赛，共设有6块金牌。

2、国际马联马术世界杯

国际马联世界杯场地障碍赛创立于1979年，是世界上所有马术比赛中，影响力最大、级别最高、参赛骑手最多的赛事。中国是该赛事的第15个赛区。

3、世界马术大会

世界马术大会创立于1990年，每四年举办一次，由国际马术联合会举办，共有七个赛事项目，分别为盛装舞步、障碍赛、三项赛、马车驾驭赛、耐力赛、西部驭马术、马背体操。

4、全运会马术比赛

中华人民共和国全国运动会马术比赛，共有6个项目，分别为场地障碍个人赛、场地障碍团体赛、盛装舞步个人赛、盛装舞步团体赛、三项赛个人赛、三项赛团体赛。

㈥ 为什么说美学是贵族文化

一楼那位的说法大谬。
美学能不是生产力么？——它是当今最大的生产力。

美学与艺术是不同的，美学包括艺术美、社会美、自然美、技术美、科学美。。。。与每个人的生活休戚相关。现代的美学，追求的是“日常生活审美化”，即是说这个时代的人对自己的生活环境和生活方式有自觉的审美追求。

比如说，现代中国的很多工业产品，论质量，不比欧洲生产出来的差，可是卖出的价钱很低，不及欧洲货的十分之一，为什么？就是因为中国产品的美学含量太低。同样成本的衣服，经过欧洲设计师之手，可以卖出成本价的上百倍，超赚~~...甚至同一件衣服，贴上欧洲牌子，也能卖得比中国高，就是因为其中含有欧洲文化气息，对这种气息的体验也是一种美学。

所以说这个时代，是大审美经济时代，美，直接参与生产力！（关于“大审美经济”，请参考：http://ke..com/view/1529784.htm）

可以说越是高级的产品它的美学含量越高，从这个角度看，可以说美学是贵族文化—— 一种并非为精英创造的、但是由精英来领导的文化。比如，越来越多的人购买精神享受、购买一种气氛、购买一种符号（名牌也是种符号），这都是追随精英们所领导的文化，但本质上不能说它是“贵族文化”，因为追求美的生活，是人人都有此心的，精英不过是榜样力量。

㈦ 为什么有些人要玩艺术

我的看法是，玩艺术不代表不认真。我觉的是两方面吧。1就是艺术的门外汉由于对艺术的喜欢，自己随性的DIY些东西。2是艺术家为了挣脱艺术的局限性，以及自己心里对艺术的窠臼，而采取的一种方法。这只是我个人的看法，朋友，未必对，仅供你参考，希望能帮到你，朋友。

㈧ 西方有种说法“没有贵族，就没有艺术”，你怎么理解

“没有贵族，就没有艺术”，我想这句话的出处应该和意大利文艺复兴时期的美第奇家族有关。

美第奇家族是于十四世纪以后在意大利佛罗伦萨崛起的新兴贵族，也可以说是早期的资本家，相当于现在的大财团。这一家族涉及贸易、手工业、钱庄等诸多产业，是佛罗伦萨首富，也是当时新兴资产阶级代表。正是在美第奇的雄厚财力支持下，欧洲文艺复兴率先在意大利兴起并迅速形成高潮。被誉为文艺复兴绘画“三巨匠”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，都出自佛罗伦萨，幕后的支持者就是美第奇家族，最大的赞助商也是美第奇家族。

但是，不能因此就做结论说没有贵族就没有艺术，只能说在特定的历史时期贵族对艺术的发展发挥了一定的作用。正确的说法应该是有人类有文化有生活的地方就有艺术，艺术是伴随着文化的产生而产生的，而文化不只属于贵族。

㈨ 民间艺术与贵族艺术的区别

表现的形式不同。

贵族艺术：往往会运用夸张、变形等手法表现精神世界。

民间艺术：往往会描述平民之间的日常生活。

民间艺术主要以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。

从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。

从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。

贵族与艺术的相关关系：

贵族与百姓的不同点就是一个是拥有生产资料，一个是使用生产资料。拥有生产资料的只需要发放后等待回收更高利益使用生产资料的确实一直劳碌辛苦生产。根本无暇关注所谓的艺术。

而这恰恰给了贵族接触并发扬艺术的最佳时机。包括中国的古代书法艺术也是如此。能够练习书法并取得优质学习资料的永远都是官员和贵族。也只有他们这个阶层有机会，有时间去研究和发展艺术。

而且大部分艺术品都以精致而着称。对于贵族来说，只有他们才可以享用这些精致的艺术品。就是因为源源不断的贵族需求和文化及文明的需求，才催生了贵族与艺术之间不可分割的关系。

㈩ 为什么说搞艺术的多是有钱的人

搞艺术的都是有钱人，这个是非常有道理。因为搞艺术的需要前期投资是非常大的。一般没有钱人基本上搞不起艺术。他最开始投资的道具呀，还有用品呢，还有要去的地方啊，这种投资一般的家庭是承受不起的，所以只有有钱的家庭才能够持续下去。

艺术的热爱不分贵贱、有钱人的艺术专属、没有一个i统一的衡量标准、如果将一幅画以一位有钱人出很高的价格买去、但是并不是佳作、只是暴露了没有内涵的、和艺术审美能力的体现。

一位金钱相对来说不是很自由但是懂的欣赏艺术和体会到艺术源于生活、懂的大师的画、不仅仅是以画的像来评判、这就是懂的艺术、艺术是根据自己不断的看艺术类的书与经典、经典之所以是经典是因为它经得起时间的考核、与研究、又在时代的进步中提高更多的元素和想法、