如何认识视觉艺术符号

⑴ 多媒体视觉设计的基本原则

多媒体电子沙盘，又称三维数字地图，三维地理信息系统。是遥感、地理信息系统、三维仿真等高新技术的结合。应用方向商业展览、科技展、博物馆等现实模拟。

⑵ 视觉传达艺术设计 指的是什么

视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。
什么是视觉传达？
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播
的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信
息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍
，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式
的视觉共识获得理解与互动。
视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。）
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（曰本《ザィン辞典》）。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。
视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才
专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力
专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节

⑶ 视觉符号

今天，我国读者对于“符号学”这个名词，可以说已经不再陌生。但要说对其有了比较全面系统的了解，也许还未到此程度。天津社会科学院出版社出版的这套“符号学译丛”，集中地介绍了法国符号学研究成果，为在我国开展符号学研究和于符号学分析有兴趣的读者提供了原始参照。

一

法国的符号学研究，萌生于二十世纪上半叶，但其得到真正意义上的发展，还是在二十世纪六十年代和以后的时间。它的发展，得益于多种学科在二十世纪获得的重大进步。

首先，现代语言学是符号学获得理论构架和研究方法的主要依据。第一次把对符号的研究当作一门新学科提出的，是瑞士语言学家F·索绪尔（1857－ 1913）。他在其对现代语言学发生深远影响的《普通语言学教程》中预言将有一门专门研究“符号系统”的学科出现，并为其做了初始的理论准备。他的继承者丹麦语言学家叶尔姆斯列夫（1899－1956）通过其《语言学理论导论》和《语言论集》两本着述，为后来的结构语义学的建立奠定了认识论基础。法国语言学家本维尼斯特（1902－1976）有关“陈述活动语言学”的研究成果，使得符号学借助于叙述主体的陈述来掌握意义成为可能，从而形成了话语符号学的概念和研究方法，因此也就使符号学更靠近了言语活动的实际情况。

其次，文化人类学为符号学提供了部分研究对象。由于文化人类学与符号学都关心话语中影响个体言语的文化习惯（风俗，习惯，沉淀在集体的言语活动实践中的动因，等），所以它们在这些方面多有交叉。而对于主导话语的跨文化形式即叙事文形式的规律性研究，早在符号学介入之前就由文化人类学家们开始了，当然，这种研究也首先得益于语言学的理论启发。法国社会学家马塞·莫斯（1872－1950）曾系统地论述了价值物品与财富在社会的循环中的相互关系，从此，“社会性变成了一种系统，而在这个系统的各个部分之间，我们可以看到衔接、等值和蕴涵关系”（列维－斯特劳斯评语）。列维－斯特劳斯本人也在这方面有非常出色的分析实践。杜梅泽尔（1898－1986）在《神话与史诗》中以相近的术语解释了印欧宗教中众神的“三种等级功能的意识形态”。于是，一种总的结构，在不考虑个别的情况下出现了，而在这种结构中，特殊的问题也在其中找到了它们的准确位置。俄国形式主义文论家普洛普（1895－1970）1928年出版的《俄国民间故事形态学》，于六十年代初被翻译成法文在法国出版，极大地推动了符号学的研究。格雷玛斯（1917－1992）就在其基础上深入而又全面地研究了叙事语法，提出了完整的既可用于文学叙事文又可用于社会叙事文的符号学理论。

最后，在哲学方面，符号学从现象学研究理论中吸收了其有关意指作用（signification）的概念的大部分内容。符号学概念中的“意义显现”表达方式，就源自现象学的启发。这种表达方式，在感觉的范围之内于感觉主体与被感觉对象之间互为基础的关系之中，把意指形式的地位确定为可感觉的与可理解的、幻觉与分享的信仰之间的一种关系空间。格雷玛斯在《结构语义学》中明确地写到：“我们建议把感知确定为非语言学的场所，而对于意指作用的理解就在这个场所内”（第8页）。当然，符号学不能被看作是现象学的一个分支。符号学对于现象学的借鉴，主要得益于德国哲学家胡塞尔（1859－1938）的《现象学的主导观念》（于1950年译成法文）和法国哲学家梅尔洛－庞蒂（1908－1961）的《感觉现象学》（1945）。

二

法语中，有两个术语sémiologie和与sémiotique与汉语中的“符号学”一词对应。这两个术语的使用在二十世纪七十年代之前没有根本性区别，而且sémiologie早于sémiotique。从七十年代开始，由于使用sémiotique一词的研究者的研究工作出现了重大突破，随后，这两个术语所涵盖的研究内容便出现了较大的区别。

1、semiologie：该术语本来是指医学科学中对于“病相”的研究工作。索绪尔在《普通语言学教程》中第一次将其用来称谓对于“符号系统”的总体研究。在认识领域，该术语先是指20世纪60年代在索绪尔、叶尔姆斯列夫和美国语言学家雅格布逊（1896－1982）影响之下围绕着法国结构主义（列维－斯特劳斯、杜梅泽尔、罗兰·巴特、拉康等）而进行的工作。随后，一些人狭隘地理解了索绪尔为sémiologie所确定的定义（例如Prieto和 Mounin的研究），而把自己的工作局限于对符号本身的探讨，从而摆脱不了对于“语言符号”模式的机械性的运用。他们排除与其他人文科学的认识论的一切联系。这种研究为传播学理论所包括，最终成为语言学的附属学科。从研究内容上讲，sémiolo gie不关心语义问题，它把对于能指的描述当作一种通常的释义活动来对待，而在这种释义活动中，自然语言是其工具。在与语言学的关系上，它不承认语言学的优先地位，因为它只强调符号本身的特定性。然而在解读一些非语言的符号（图片，绘画，建筑等）时，它却经常借用自然语言这种中介，例如罗兰·巴特（1915－1980）在《服饰系统》一书中，就采用了对时装的描述性文字进行分析的做法，而不是对时装本身进行分析。在分析绘画作品时，它也是只限于分析绘画的描述性语言。

2、sémiotique：该术语源自英文semiotic，最早由美国符号学鼻祖皮尔士（1839－1914）使用，指的也是对符号的研究，在这个意义上，它与索绪尔使用的sémiologie没有区别。现代的法国的sémiotique研究者们并不看重语言符号，认为符号是一种已经建构的对象，而不是可供观察的对象。他们更看重语义研究，努力探讨意指方式，认为符号学应该成为一种有关意指系统的理论，他们研究的领域是作为意指实践结果的各种文本。在这方面，形成了以结构研究为主的格雷玛斯等人的学派和克里斯特瓦（1941—）的认识论符号学研究（参照语言学模式和精神分析学理论而建立的“语义分析”符号学）。前者由于研究阵容大，成果颇丰，而成为法国符号学研究的主流：这一学派以“法语研究学会”的成员为主，其通常的称谓便是“巴黎符号学学派”。可以说，巴黎符号学学派的有关意指理论的基础概念，已经在格雷玛斯的《结构语义学》中得到了阐述。按照格雷玛斯的主张，符号学（sémiotique）就是意指系统的一种等级分析学说。他把一个意指整体分为深层结构、表层结构和表现结构，对这些不同层次的确立和相互关系的研究，一直是巴黎符号学学派的工作内容和成绩所在。

深层结构即意指整体的“形态”结构。形态是由“义子”组成的内在世界，而其“句法”即其组织形式则是意指活动的基本结构。在对于深层“句法”的研究方面，格雷玛斯等人的成功之处在于引入了“符号学矩阵”概念。这种矩阵被认为是位于深层、并且具有逻辑——语义特征的意指结构的组织形式。符号学矩阵的确立使得分析对象的语义聚合关系得到了描述。正是在这一层次上，符号学以语言学的语义研究为基础，但又增加了与社会和文化相联系的内容和分析方法。表层结构，指的是在义素层上的行动模式。行动模式是格雷玛斯在总结了俄国形式主义文论家普洛普为俄国民间故事总结出的31种“功能”的基础上，概括出的叙事文行动者之间的关系模式。它包括六个行动者：发送者、接收者、主体、对象、助手，对手，它们之间的各种结合方式便构成了“叙述”句法。在这当中，行为者的行动模态的引入也是非常重要的。格雷玛斯首先把行动模态划分为想要、能够和懂得三个方面，进而根据符号学矩阵的原理确定了“实际状态的模态”，从而建立了叙述图式。这样一来，巴黎符号学学派的符号学理论，就不仅可以适用于文学的叙事文，而且也可以用于多类意指整体。正是在这一层次上，符号学包容了传播学，并具有了更广阔的研究范围。在巴黎符号学学派看来，由能指组成的表现平面即语言符号层不是他们的研究内容，而是语言学在语义研究之外的语音和语法研究内容。上面说过， sémiologie的研究仅限于能指符号的特征性，所以，它正是在表现层上依赖于语言符号模式。

实际上，sémiologie的研究者们从罗兰·巴特开始也已经意识到“任何sémiologie系统均与言语活动混合在一起”。他们进而认为 sémiologie是话语的意指单位的科学。所以，近年来的sémiolog ie研究，也出现了一定的向sémiotique方面的变化，这样，两个术语的内涵就开始有所接近了。

法国的符号学研究，从起步到今天已经形成了基本的理论框架，为符号学的“自立性”做出了贡献，成了世界范围内这一领域研究的佼佼者。因此，有必要对其进行较深入的了解。

我国的符号学研究，从总的情况来讲，长时间处于“引进”阶段。当然，符号学的一些相关理论在我国某些领域的应用已经开始，语言学、逻辑学、翻译理论和文学研究都对符号学程度不同地有所借鉴。这套丛书的出版无疑会对我们的研究和应用有所促进。丛书中的书目，都是法国符号学研究不同时期有影响的着述，包括在 sémiologie和sémiotique名下进行的两个方面的研究成果（以后者居多），并且主要是格雷玛斯、克里斯特娃、托多罗夫的着述，而托多罗夫（Zve tan TODOROV）先生本人又同意做丛书的名誉主编，就更增加了这套丛书的权威性。

⑷ 什么是视觉艺术

视觉艺术[Visual Art]视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观
视觉艺术
艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。

视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！

视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为 例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同 文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。

视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！

从人类文化的开始到现在，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一
视觉艺术
直是人与人之间相互交流的基本手段。这些视觉形象在今天被我们称之为“视觉艺术”。它们对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。

视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。就象我们打算通过英语来阅读和写作，必须懂得英语的词汇和语法关系一样。我们有理由相信：一个对视觉艺术语言具有专门知识的人与一个对这种语言一点也不了解的人，在观看同一件作品时，其观看的结果与感受会完全不同。正如着名的心理学家鲁道夫。阿恩海姆在其《视觉思维》中所谈到的：“一个有经验的外科医生、机械师和生理学家，在观看一种伤口、一部机器和显微镜下的标本时，会看到一个新手从中看不到的东西。”一句话，知识可以改变我们所看到的东西。我们这门课程即是希望通过向学生提供全面而系统的有关视觉艺术语言方面的知识，以帮助学生提高理解和感受视觉艺术语言的能力，真正通过自己的眼睛去欣赏视觉艺术。

⑸ 视觉传达设计的概念

视觉传达设计
开放分类： 艺术 视觉 传达 设计

视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。

视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。）

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。

⑹ 平面设计中的符号

符号是人类文化的根源，人类的文化是由绚丽多彩、千姿百态的符号所组成的。它不仅形成了人类的各种各样的文化景观，更成为人类社会特有的标志。今天，符号被相当普遍和深入地应用于社会各个领域，在平面设计中符号更是不可或缺的重要元素，在平面设计中符号区别于其他设计元素，具有认知性、普遍性、约束性和独特性等特性。只有通过对符号的研究，才可以帮助设计师更准确、更方便地进行平面设计。

一、符号的概述

符号是人们共同约定用来指一定对象的标志物，它包括以任何形式通过感觉来传达意义的全部现象。它来源于人类特有的社会劳动和语言。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始进行原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为来丰富生活。从结绳记事到图腾文化，甚至到文字符号，都是为了维护社会传统秩序而产生的一种信息符号。符号作为负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段。

现代社会的符号更是信息表达和传播中不可缺少的一种基本要素。符号一般具有“能指”和“所指”两个含义。所谓“能指”是一个符号的形式，能被感知的客观形式，如一个字的发音，一个符号的形式和色彩;“所指”是符号所具有的或所要传达的内涵，也是意义的载体，是精神外化的呈现。“能指”和“所指”之间具有约定俗成的关系，二者互相促进，形成了现代符号特有的表现方式。

二、平面设计思维是符号产生的一个特殊过程

平面设计思维从本质上讲是以利用平面媒体传达信息为目的的，它的思维方式是根据设计的要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关素材进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的意识过程。而人类的这种设计意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，设计思维无非是对符号的一种挑选、重组、再生的过程。因此可以说，人是用符号来进行设计思维的，符号是设计思维的主体。例如：标志符号设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对图形的形状、比例、色彩等关系的筹划。这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为设计思维的主体――符号。找到一个符号x，可以准确地传达y的信息，成为了一个设计思维成败的关键。由此可以看出，对符号合理与准确地运用，对于达到信息传达的目的来说，是多么重要。

三、符号设计应遵循的艺术规律

符号设计把来源于自然、社会和人们观念中认同的事物形态、文字、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之成为具有完整艺术性的图形符号，从而区别于其他艺术设计形式。只有遵循一定的设计艺术规律，创造性地探索恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精确的艺术语言，才能使所设计的符号具有高度的整体美感，获得最佳视觉效果。符号艺术除了应具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）外，还有其独特的艺术规律。

1.特征美。特征美也是符号独特的艺术特征。符号所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），即类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。这与其他造型艺术通过有血有肉的个性刻画获得感人的艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的.个性形态美，从而各具独特艺术魅力。

2.凝练美。构图紧凑、造型简练，是符号艺术必须遵循的结构美原则。符号设计不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的符号，不仅在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立完整的符号美，而且对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单，凝练的结构美必须经过精到的艺术提炼和概括才能获得。

3.单纯美。符号艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的绝不多加一点一线一色。高度单纯而又具有高度美感，正是符号设计艺术之难度之所在。

平面设计的目的是人与人的交流，符号无疑是必然的工具。设计师借用符号向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的符号作品，与自身经验相结合，最终了解设计者所希望传达的信息和表达的思想感情。而这个符号所需表达的信息是否可以被受众准确地、快速地、有效地接受与认知，就成了作品成功与否的标志。所以设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的或可能有的其他含义。

⑺ 视觉符号都包括什么谢谢！

视觉符号就是可见形态。比如：概念形态是不能被知觉的，只有通过造物，即：通过视觉符号呈现出来才可以是一个看的实体的形。符号就是具体的形态！比如：艺术符号就是艺术品。语言符号就是文字，符号还有象征的意思，比如：符号消费。我们买的lv，香奈儿就是品牌符号。利用符号引导奢侈消费

⑻ 广告设计中的艺术符号

广告设计中的艺术符号

广告设计是利用文字符号、图形符号和色彩符号，通过人性化的方式，与生活沟通，达到诉求的目的。下面是我分享的广告设计中的艺术符号，一起来看一下吧。

一、现代广告设计中符号学原理

设计师对这些符号进行不同的编排技巧，视觉流程的处理，准确的传达理念。因此，对文字符号、图形符号、色彩符号等的研究，将为探索现代广告设计中的符号学原理有深刻的意义。这里的符号学原理的研究就本文的方向，将偏重于传统符号。而文字符号、图形符号、色彩符号是中心议题。另外，在现代商业广告中，这些符号承担着对商品的诠释。从另一个方面，现代广告设计是我们当今社会符号化消费的助推器。因而，在现代广告设计中恰当的应用传统符号，对提高整个民族的消费品味，具有潜移默化的作用。

二、广告设计中的象征符号功能及其有意味的形式

在现代广告设计中，其中的象征符号主要是以广告形象。充满寓意的广告形象，是广告设计研究的主要对象。例如广告设计中的美女形象、明星形象、动物形象等等，而另外还有更多的是以其他艺术符号的形式出现，如中国传统的象征符号形象出现。

广告设计中的象征符号的功能体现在社会的审美功能、传达功能等方面。以当前的美女广告形象为例，她的审美功能体现在其自然物质美与社会美。美女有她的自然的物质载体。现代美女的身体消费最终是社会符号的消费。现代社会是一个美女符号空前消费的时代。我们的社会系统支持并建构着生产美女的体系和美女自身的符号体系。社会精英、设计师、化妆师、美容师、医生、营养师、形体专家等，构成了美女符号顾问的词群;服装商场、首饰店、美容院、健身场、医疗所、保健所等，成为生产美女的社会系列机构的词群;媒体更是美女符号的传播工具，负责以最快速度把美女展示在大众视野。这些顾问、机构、传播工具、大众和美女，共同完成了美女符号的消费和被消费，成为消费社会的局部系统――简称美女与产生美女符号体系。所以，当前的美女广告形象的大张其道，形成了一道蔚为壮观的美女经济，影响着社会的消费行为。这里的广告形象的审美功能与传达功能表现得淋漓尽致。

另一方面，广告设计中的象征符号功能有其独特的意味形式。以中国传统的象征符号为例，中国民族文化中图形符号有自己独特的形式和特征。

中国的图形符号既有抽象的，又有具象的。就抽象图形符号而言，大多是由具象形演化而来。如中国的蛙纹、回纹、鱼纹、蝠纹等，就是经过漫长的演化成今天的抽象图形符号，还有的就是中国八卦符号、文字图形符号等，映了中华民族高超的图形概括能力。其概括的类型大致有:斜置式纹、横段式纹、圆弧式纹、符号式纹等。一些具象的图形符号在中国民俗中应用较多，十二生肖符号等。

三、现代广告设计中象征图形符号的表现力

中国传统的象征符号的形式研究本身就是一门学问，以上只做了简单的概述。现代广告中的象征图形符号的表现力是很强的。首先表现在图形符号的言简意赅。在现代广告设计中，要求画面形式符号的表达尽量简洁明了，直奔主题，这就要求广告创意明确。在中国传统的图形符号中，极大部分都是造型简洁，而意义深远。以中国的圆形方孔图形为例，它的意义最初来自中国祖先对天地的认识:认为天是圆的，不停的运动;地是方的，静止而居宇宙中央;天地相互化合，产生万事万物。圆形方孔作为一个生命符号，又用到中国古代的钱币造型中，为秦始皇的统一货币样式。类似这样的符号在中国传统的汪洋符号王国里，比比皆是。

其次是喜闻乐见。在现代广告设计中，对传统符号的应用是非常谨慎的，前提是广告受众必须对这些符号熟悉，也就是喜闻乐见。中国的图形符号都有广泛的群众基础，经过几千年流传下来，形成了约定俗成的图形样式。从艺术形式上看，中国的绘画、剪纸、皮影、书法、戏剧脸谱、雕塑等等艺术门类，这些符号式样，所表达的观念为大众所熟悉。如中国的剪纸艺术，用在中国民居的窗花、道符、婚庆剪纸等，较为广泛。在现代广告设计中，大量地运用这些图形符号，能为大众所接受，并能进行有效的沟通，达到广告目的。如中国的“福”到了的图形符号，利用倒写的福字，“倒”与“到”谐音，来表达人们祈福的观念。

最后，这些图形符号意境深远。在广告设计中，创意的表达是灵魂。这里的创意也可以变相地称为广告表现的`意境表达。中国传统图形符号的特质是每个符号都含有自己独特的象征意义，意境深远，成为东方文化的一个表征。广告设计中的意境，是指利用广告形象及版面编排，来传达独特的一个意义情境，即广告创意。以中国阴阳八卦符号为例，该符号在广告设计中出现频率很高。从其表达的意境看，它表达东方人独特的观察事物的方式。黑白阴阳对鱼相互追逐，表现这个运动世界的阴阳两极，相互化合，产生万事万物。鱼，在中国祖先是一个生殖图腾符号，表达人们对多子多福的祈望。在中国民间，除对多子多福的祈望外，“鱼”又与“余”谐音，用“年年有余”来祈望丰收。由此可见，广告设计中的阴阳对鱼八卦符号其意境已不是仅仅表达简单的东方哲学观念，它涵盖的文化意蕴非常丰富。最终，该符号成为中国道家文化符号的代表，流传至今。

在广告设计中运用该符号时，大多采用水墨的形式表现。水墨是中国绘画艺术独特的表达方式。水墨以其自然的、流畅的、有机的形态，来表达东方特有的文化意蕴。丰富的层次，随机的边缘，与图形符号结合，使广告设计的表现更加意境深远。

四、象征图形符号是构建广告民族风格的重要基石

随着现代广告设计国际化风格的形成，对构建民族风格的广告提出挑战。传统象征图形符号的应用对于广告民族风格的形成，是一条重要途径。

在现代广告设计中，象征图形符号的民族性与本土性研究不是简单的嫁接与照搬，必须研究这些图形符号的形成与本民族文化的联系。不仅是心理的，还有地理的、哲学的文化联系。每个民族都有自己的象征符号体系。这里主要从造型和色彩进行表述。从现今的平面广告设计考察，东方的广告设计与西方的有很大的风格差异。东方以日本和中国台湾为代表，西方以英、德、美等为代表。这种风格差异，还体现在其它一些领域，诸如建筑、绘画、音乐、服饰等方面。东方的造型特征更多的是以有机造型为主，力主与自然相融合。在元素质感上大多采用极其自然的形态，水墨、泥土、木头等。这些自然的有机的形态，用极其“抽象”的来表现东方特有的意境。这样的表现形式是与东方的主体哲学与东方思维相暗合的。

在色彩体系上，各个国家和区域更加显示出差异。甚而，同一个国家的不同民族，在色彩的应用上亦有很大差异。中国的道家创造了独立的五行色彩系统。金对白、木对青、水对黑、土对黄、火对红。可以推断，道家的这种色彩与中国的地理环境有很大的关系。中国的这些色彩在中国古代还反映特定的阶级意识形态和宗教禁忌。因此，在具体的设计中，必须对这些民族的色彩应用做深入的研究，以符合民族的审美习惯，以创造独特的民族风格的广告设计。

从以上的论述可知，象征图形符号的民族化与本土化作为在现代广告设计中的表现所涉及的因素是多方面的。在考虑民族化的同时，还要考虑国际化的广告传播因素。在民族化过程中，涉及到民族的风俗习惯与禁忌、地理环境的差异、气候的差异等等。民族化的广告设计必须成为世界性的语言，而不是只有本民族才能读懂的语汇。否则，那将是失败的。

⑼ 视觉符号包括哪些

视觉符号，是一种非语言的符号。它是以线条、光彩、强力、表现、平衡、形式等符号要素所构成的用以传达各种信息的媒介载体。视觉符号可以分为静态和动态两种表现形式。视觉符号是一种表达设计思想与设计内涵的表现性符号，视觉符号的象征性不仅可以在形式上产生视觉联想，更为重要的是它可以唤起人们对事物的联想，由此达到情感的共鸣。