怎么使自己的作品有艺术感

1. 如何让你的摄影作品更具艺术感

一、寻找灵感

艺术摄影创作的主体是丰富多变的自然、社会和人，这就决定了艺术摄影的创作过程充满了随机性、偶然性，不可能是某些思想、观念、技巧的简单重复和影响再现。

灵感是摄影者观察思考的突发性以外结果，它来源于摄影观察的客观世界，生成与摄影者的主观思考。丰富多变的客观世界可以引发摄影者的创作医院和激情，这样的激情处罚摄影者的表达欲望，而此时灵感的出现就成为可能。可以说，灵感的出现是意料之外，情理之中。灵感是给予摄影者启迪和推动创作的重要因素，反过来创作的极强又会迸发出新的灵感，艺术摄影表现的日臻完美就是在这样交互激励的过程中形成的。

灵感的出现源于摄影者的无边想象力，浏览各种创意作品以及其他文化，成为培养我们想象力的方法，而真正把握灵感并将其转化成艺术作品就需要艺术修养的技巧和支撑。

五、采样并置

依据类型学的原则，将同一主题，甚至是造型本身也极为相似的对象进行拍摄，然后组合成棋盘状的格局，或是成组的单幅照片，这种采样并置的手法在艺术摄影中较为常用。

我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。

六、涂抹与修改

摄影图片获得的图像造型结实锐利，色调层次丰富，涂抹上去的手工笔触，即使是精心的描绘，也难于嵌入摄影的空间之内，显得专横而暴戾。尤其是当笔触充满手工的痕迹时，这种暴戾感就越强烈。美国与暑假赖利居室利用这一点制作了大批看似残忍的自画像，日本的荒木经纬也如法炮制很多作品。

2. 艺术家是怎样让自己的艺术作品具有震撼力的

艺术是伴随着人类的劳动生产生活而产生而发展的，艺术种类繁多，艺术作品成千上万。创作出震撼人心让人永远记住的艺术作品，古今中外，以至未来，永远都是艺术家追求的目标和愿望。

但是说来容易做来难。作为艺术家，怎样才能让自己的作品具有震撼力呢？

我想除了要具备艺术家应有的相当的专业技能素质功底外，还应具备以下四个方面的能力：

一，突出的生活感悟能力。

艺术表现力也可以叫做艺术创造力。艺术家有突出的生活感悟能力，有独到的艺术审美眼光，有丰富的艺术想象力，归根到底，这些都要落实到艺术作品上，这就要看艺术家的艺术表现力创造力。后印象派大师梵高的《向日葵》之所以笑傲群芳，是因为梵高的《向日葵》与众不同，不仅鲜艳夺目，热情奔放，而且有一种蓬勃向上的气势。写实主义油画大师安格尔的《泉》为什么被列为人体油画艺术的经典范本？是因为安格尔成功地创作出一幅美丽端庄而又青纯无邪典雅宁静的全身正面站立的人体油画，展现出非同一般的艺术表现力。

3. 有哪些好的办法可以提升自己的艺术感

我觉得你可以去选择多看一看动漫或者是电影之类的，可以去欣赏一些话，就比如说是多去了解一下别人的博物馆，或者多去评价一下这样的东西，就可以去提高一下自己的艺术吧，尽量就去像什么雕塑馆了，展览馆了之类的。每当自己看到一定的东西的时候，就可以去进行评价，而且得多思考一下。这样艺术感自己就会提升了。

4. 怎么能让绘画更具有艺术感染力

怎么能让绘画更具有艺术感染力呢？可以说这是古今中外绘画艺术家一直驽力探索实践的问题，也是绘画艺术的永久性课题。

绘画作为以图象示人的视觉艺术，主要是通过欣赏者的视觉感官与绘画作品之间产生的共鸣而发生作用，让绘画更具有艺术感染力更吸引人打动人也就成为画家孜孜以求的创作目标。

如果说前面两项是从绘画形式上力求油画更具艺术感染力，这第三项就是不断丰富油画创作的内容和题材。从文艺复兴时期的宗教神话历史类题材居多到十八十九世纪的宗教历史社会现实包罗万象，从表现神话传说中的诸神到表现现实生活中的普罗大众，油画创作的内容和题材一直在丰富和扩大，在今天，油画触及的内容题材更为广泛，成为提高油画艺术感染力的重要要素。

笔者以为，从技法到表现手法，从形式到内容的不断丰富、完善、创新是让绘画更具艺术力的主要办法和途径，也是具有规律性的认识。具体到画家个体，也应遵循这一规律。

5. 怎么培养超现实艺术感 如何创作超现实主义作品

我们经常可以在网上看到超现实主义的美图，那些新颖的想象世界总是能够散发出无穷的魅力，吸引着无数颗不甘于现实生活的心。如果你也喜欢超现实主义，请跟小编一起，学习怎么创作超现实主义作品。

6. 怎样让一幅美术作品充满魅力

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，美术作品要充满魅力，不仅要有优美隽秀鲜活生动的画面，还要有“有趣的灵魂”。

“有趣的灵魂是什么”？我理解就是寓于美术作品中的主题思想及其传递出的精气神，是美术作品的内核，是美术作品的气质、气息和气韵，是美术作品让读者心有灵犀产生共鸣的“聚光点”。

一般来讲，美术作品要画的美丽好看不是难事，但要画出“有趣的灵魂”就相当不易了。因为这对创作者的要求不仅是技术技法的娴熟，还要有相当的艺术修养和审美眼光，有对生活的悉心观察和深刻感悟，并且能创造性地把对生活的观察感悟以艺术的形式表现出来。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年，仅对画中女主人的眼角和嘴角处就修改过80多次。安格尔从1830年他50岁时开始酝酿《泉》的创作，到1856年这幅画完成时，他已经是76岁高龄的老人了。

7. 用这6种流行的设计手法，让你的作品在2020年更有设计感!(二)

4、提升格调的艺术插画

如今，插画在流行，而充满艺术感的线性插画则是其中的排头兵。这种插画网页和UI 的视觉格调明显拉升了起来，也许看起来略有一点新奇，另外，设计师将插画和动画结合到一起，异想天开，天马行空，这样让整个设计的艺术感也是油然而生。

5、手绘插画和真实素材的结合

手绘插画和真实素材的结合也是提升设计感的一种方法，设计师在创作的时候，最常碰到的一个问题就是素材的使用问题。其实我们可以尝试着混合一下，将精致的图片和有趣的插画混搭到一起，这样的效果同样很赞!而且这种方式打破常规，让设计师能够制造视觉奇观给用户。就像Constance Burke 这个网站，让真实的人穿上了手绘的服装，效果也是很出众的。

6、有机的流体动画效果

大家有没有注意到，越来越多的网站和平台开始有意识地使用各种各样的动画，而且他们也开始用那些不那么死板的元素，比如不规则的流体，因为这些像水一样的多变元素，让网站和APP 显得更加富有生机，当然，这些有机的流体动画效果也是日后设计的流行元素。

此外，流体动画效果可以创造更好的过渡效果，吸引用户注意力。一般情况下，这种动效的关键在于控制流体的运动速度，平滑流畅感是设计的核心。Ilya Kulbachny 在标题中使用了液体动态效果，这些文本随着页面滚动而变化，这种用法可能会越来越流行。

以上就是青藤小编分享的2020设计流行清单，希望为学习设计的小伙伴们提供参考。当然，这些流行趋势并非独立存在，相互之间还可互相组合，这可以产生更加有趣的效果，所以大家一定要多练习、多尝试才行。

8. 怎么把家设计的有艺术感如何把艺术气息融入进去

房间的装修风格可以体现出房主人的品位，若是能够把家设计得非常有艺术感，就会显得特别时尚。有艺术感的房间可以营造出美好而宁静的家居景象，可以让艺术氛围时刻环绕在身边。那么，怎么把家设计的有艺术感呢？如何把艺术气息融入进去呢？

首先，要学会壁画的妙用。众所周知，绘画的艺术从古至今都是瑰宝。现在的装饰画风格多样，符合各个年龄阶段人的口味，想要让家里增加艺术感，可以采取无序的挂法。壁画的颜色要和整个房间的色调一致，摆放的位置不要固定于对称和平行等，要充分发挥自己的想象，不要被自己的思维所局限。比如像下图这种，虽然壁画很简单，但是却不失时尚和大方。

装修风格符合自己心意的家，不仅代表着我们对美好艺术的感知，而且可以在空间方面可以制造出视觉焦点。哪怕只是简单的白墙，有了装饰物的点缀，也一样可以把艺术气息融入进去，让房间变得更立体，有层次和质感，富有线条美感。

9. 如何拍出富有艺术感的时尚摄影作品

谈到时尚摄影，有很多图像看起来都一样，那么如何创作出独特而富有艺术感的时尚摄影作品呢?这里有十个技巧，你可以在下次拍摄时应用，让自己照片与众不同。

拍摄完照片后，将它们加载到你的编辑软件中，最简单的方法是在去饱和度下将滑块移动到 0。

但是，如果你使用的是Lightroom，还可以选择使用黑白预设，只需寻找黑白选项，然后单击你喜欢的选项即可。

调整屏幕右侧的曝光度、对比度和其他设置以微调你的图像。