如何鉴定一个艺术名作

⑴ 如何判断一件艺术作品的好坏

艺术作品分类很广，每种艺术作品有它们不同的判别方式，你要按照不同的艺术分类然后翻阅资料去学习判断一件艺术作品的好坏。

⑵ 如何鉴定名家的书画

一、寻找物证

画这张画时，是在什么地方，用的什么纸张，用的哪支毛笔，哪个画案等。只要这些东西找到了，也能证明书画的真迹。

二、发现书证

就是在书画里边，能够发现有其他的文字特征，特殊符号以及书画符号。也包括文章、笔记、文件等其他方式记录的书证。

三、寻找证人

就是用自述和询问的语言方式，记录一个事件的真实性。在作者写字绘画时，都有哪个证人在场，尽量寻找更多的人，并互相验证证人的真实性。

四、搜集证言

一般对需要鉴定的书画都是年代久远，因此寻找证人比较困难，所以搜集证言也非常重要，当然，更要掌握证言的真实性，更要提防伪证和假证言。

五、听拥有人陈述

这里的拥有人，包括作者、持有人、现在拥有人，他们对作品熟悉、印象深，对作品流动和收藏过程更加了解，因此，他们的陈述更接近真实。

六、尊重鉴定结论

一般我国的鉴定师，都是从实习生、技术员、助理工程师、工程师中评定，因此，他们都有至少十几年的专业经验，，他们除了具备道德以外，还得有法律保障，一旦鉴定错误，终生取消签定资格，因此，他们会慎之又慎，所以应尊重他们的鉴定结论。

(2)如何鉴定一个艺术名作扩展阅读：

古书画鉴定这门学问，很多人都需要懂得。首先是博物馆和图书馆的工作人员。因为历代书画作品，博物馆和图书馆收藏最富，并且还将把出土和传世文物尽可能地收藏起来，保护起来，以服务社会。

如果博物馆和图书馆的工作人员不懂书画鉴定，遇到古字画，其真伪、优劣不辨，随它辽瞭乱玉，鱼目混珠，一来使至宝变为废纸，殊觉可惜；

二来不能为书画爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便，三来光藏而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，为有识者所笑。这样博物馆和图书馆也就起不到保护文物、利用文物服务社会的作用。

其次是文史研究工作者。历代流传下的书画作品中，有许多直接反映了现实生活，为研究历代社会生活和文物典章制度，是珍贵的生动形象的历史资料。

如：上海博物馆收藏的“内清质以昭明”的透光铜镜，是西汉中晚期物品，光线照射镜面时，纹饰相应，将铜镜正背面的花纹清晰地反映到对面墙壁上。这种精工绝艺和包含着的科学原理，令人惊叹不已。

同时汉代的画像石和画像砖，发现近千处，除描写死者的生平事略外，题材内容十分广泛。有古代的神话和历史故事，如伏羲、女娲、神农、古圣先贤、孝子和贞节妇女的故事；有雷公、雨师、风伯、北斗、织女，以及楼台亭阁、舟车人马等。

武氏祠里就有着名的“荆轲刺秦王”、“穆王见王母”、“狗咬赵盾”等故事画。四川成都发现的画像砖有“弋射”、“收获”，描写了水边射雁和割稻的情景；“市井”描写了盐的生产过程，等等。但是，要利用这些资料，就必须首先别伪求真。

否则，所凭藉的资料若属虚伪，则研究出来的结果当然也随之而虚伪，其研究的工作便算白费了。

收藏家若不懂字画的鉴别，则会花大价钱买赝品。掠贩家若不知晓字画的鉴别，则不知谁贵谁赚，就达不到唯利是图的目的。

⑶ 艺术品如何有效鉴定真伪

九鼎经典拍卖正在布局区块链业务，2021年涉猎区块链领域，在艺术品防伪方面,对技术的运用很重要，像北京九鼎经典拍卖公司已全面建立中国古今艺术名家名作的专业、权威的档案资料数据库,并以区块链技术为依托,倾力打造了专业、高效、权威的鉴真防伪的辨识系统,为艺术品交易参与者提供了一个可信赖的艺术品交易平台。区块链技术的天然属性，使得每一笔交易都具有“可追溯性”，对O2O模式的艺术品电商而言，二者的匹配度极高。不论是线上交易环节对买卖双方身份信用的验证、为标的艺术品出具唯一性证书，还是线下物流运输过程中的艺术品综合保险业务，通过区块链应用，确保交易全程高效、安全地进行。

⑷ 如何判断一件艺术作品的好坏

艺术品有非常多的分类，每个分类都有不同的评判标准。
但大多数艺术品，则是分为这么几种，
第一，判定某件艺术品的好坏，很大程度上是其艺术性。而这个判断需要鉴赏者有艺术的眼光和修养。
第二，每个时代都有潮流，一个艺术品是否符合潮流，是一个艺术品是否有价值的很大的因素。
第三，艺术品的完整性，品相对于一件艺术品是至关重要的恶，再好的艺术品如果残缺破损，那么它的价值和观赏性就很大的降低。当然，像断臂的维纳斯这样残缺美的东西例外。

⑸ 如何判断一件艺术作品的好坏

评价艺术的好坏，创作者是被动的，欣赏者才是主动的。艺术终究是为了共享和传达而服务的，所有的艺术都得回到欣赏者身上，自娱自乐、自卖自夸总归是是狭隘、片面的。艺术的好坏不应该由创作者本人说了算，而应该是由足够多的人欣赏后评价，尽量去除了个体主观性后综合而成的。这也是审美去精英化的核心，评分系统的合理存在就是一个实例。 对于欣赏者来说，艺术作品的好坏应该分为两个角度进行评价。 一个是评价艺术作品的水平，也就是从技术层面偏理性地评价其“传达方式”。这是基于核心知识体系来评判（对于绘画就是笔触、色彩组合、构图等，对于音乐就是曲式、配器、编排、吐字、换气、押韵等），已经有了一个总结出来的大致完善的标准，不掌握到一定的水平是绝对不可能在范式上有所革新的，或者说这些创新是不被承认、不能自成一派的（对于绘画就是哪些颜色搭配在一起就是不搭调的、把构图的关键集中在角落就是不合理的，对于音乐就是相隔几度音程听起来就是不和谐的、九和弦就是比七和弦还要不明朗的）。“外行看热闹，内行看门道”，大众对于这些细节基本一无所知的情况下，就需要受过正规系统的相关教育的专家来评判（在这方面真正的专家并不会出现太大的分歧），这时候大众就应该去学习专家的意见，进而提高自己的专业素养。另一个是评价艺术作品的内涵，也就是从情绪层面偏感性地评价其“传达内容”。这就没有统一的标准去评判，也没有没有任何可供参考的东西（对于绘画就是色彩的选择等，对于音乐就是副歌旋律的走向等）。“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”，审美是一个很私人化的东西，完全基于个人喜好，每个人都能结合自己的经验和性格领会作品的情绪渲染和深层意义，说到底就是作品能不能让自己产生共鸣。这时候专家作为一个个体也是有主观性的，所以大可不必盲目跟随专家对于艺术作品的喜好，而应该忠于自己独一无二的感动与启发，每个个体的独立主观的感受都是有价值的；但是专家却能够更接近创作者的创作初衷，这对大众艺术眼光的锻炼是很有借鉴意义的，具体原因会在下文提到。（这个时候就得说，大家根本没有必要有随波逐流的从众心理。有些居心叵测的人为了提高艺术作品的商业价值，借机营销炒作，这就会使得大众原本的审美一定程度受到外界影响，将个人纯粹的审美有意引导为“政治正确”般的从众审美加以混淆。） 以上两个部分，即艺术作品的水平与内涵，在很多情况下是相互融合的（比如绘画中想要表现力强应该用冲突的色彩复杂交织还是相近的色彩大片渲染，音乐中想要表现情绪浓厚应该用真音还是假音），但终究是不可混淆的两个概念。所有人都有权利表达喜欢与否，但不是所有人都有能力说出作品的水平高低。所以对艺术作品好坏的评判，离不开受过正规艺术教育、艺术品位较高的“专家”对大众正确的引导作用。所谓艺术领域的专家，应该是一些能通过核心知识体系从作品中分析大众看不见的水平细节，又能借此比大众更准确地解读出创作者的创作初衷的人。好的艺术作品不一定是直观易懂的，但一定是触动人心的；专家与大众的评价不一定是一致的，但专家一定是比较接近创作者的创作初衷的。当专家的意见和大众的意见不一致时，大众就应该尽量客观地分辨专家的评价中有哪些是对于艺术作品水平的判断、哪些是对于艺术作品内涵的理解，选择性吸收、扬弃式学习。“作品诞生了，作者死了”，创作者在作品里留下了一种解答（创作初衷），但作品本身可以有无数种解答。虽然创作者通过作品传达的内涵是唯一的，但欣赏者给出的理解可以是非常多样的，甚至可能与创作初衷背道而驰。这就导致很可能同一个作品放在某个时代里被大众认为高端，放在另一个时代就完全不同，这完全能够解释和接受（不过要明确创作者推进艺术发展的贡献肯定是毋庸置疑的）。而欣赏本身就是为了先给出自己的解答，再让自己之后每次的解答接近于创作者的解答的概率更大；保留自己的解答，并接受创作者的解答——这就是提高自己的品位的过程。 总而言之，一件艺术作品公认的好的标准在于水平扎实工整或者高端前卫、内涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有争议的往往在后者。随着审美去精英化的趋势、大众艺术品位的提高，相信对于艺术作品的好坏的争论会平息很多，这是大家乐意看见的。

⑹ 如何快速的区别世界名画家的画作

这种作品一般都显得高端大气，可以从作品的用料质感来加以区分，会给人一种大气磅礴的氛围，让人可以一眼看出他的与众不同。

⑺ 艺术品鉴定应该如何进行

书画艺术的选择和鉴定

碑帖的鉴别碑帖的鉴别主要是从各代拓本的用纸、用墨及其有关的现象来做考察。 古帖历年久远，用墨浓的像生漆一般坚实，常有一种难于比拟的异香发于纸墨之外。如果用手揩袜帖上的墨色，丝毫无染，并且纸面光彩如颜。

真正古帖，经前人摩弄表面有旧意。由于古纸坚厚，表面的旧色不易透入内里，所以以古帖的面色虽旧而背色却常新，形成表里新旧的明显反差。而赝帖大多用川扇纸、竹纸捶拓，纸用挂炉烟沥和水染成古色，表里皆被湿透，两面的色泽一样，并无新旧之别。

油画的鉴定

中国早期油画的鉴定是一项很严肃且又必须很慎重对待的工作。由于各种历史原因，中国早期油画经过当时着录或出版刊用过的很少，即使是刊录过，有些资料今天也已很难寻找，所以给我们今天的鉴定工作留下了诸多的困难。鉴定一幅早期油画，至少包涵有技术和艺术两个层面的工作：技术层面上除了看画布、画框、钉眼的原装情况外，还得观察颜料的老化程度，自然龟裂状态，落款情况，尤其是落款与画面颜料层的结合程度，必要的话可使用紫外线作为辅助手段；重要的是艺术层面上，要分析一个画家的艺术风格，尤其是要比对这个画家同一时期其他作品的艺术风格，要结合画家的用笔方法，用色习惯，甚至颜料及画布的使用情况，有些还得结合画家的生活、艺术经历等诸方面的因素。艺术风格是重要的，艺术风格是不可替代的，内行道：画面本身会说话。万不能看着签名就当起真来，这样的话是会闹出大笑话来的，尤其是今天法制尚不健全、艺术市场很不规范的环境下。

另:

(一)书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格

由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。

(二)印章

各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。有些作者固定印和油，有些作者比较乱。

(三)纸和绢

纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。

(四)书画题跋与标签及收藏印章

题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。

(五)书画着录书目

检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。

(六)书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间

现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。

(七)形形色色作假方式

1．无意为之：如临模

2．勾填作假：挖、补、填、描等。

3．请人代笔：如董其昌、金农等.

⑻ 如何辨别艺术品的真伪

辨别艺术品得真伪还要看色泽：一般来说，竹雕工艺品的年代愈久，器表的颜色也愈深。这种色泽的产生，多是常被人们赏玩摩挲的缘故。明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应是一种带有琥珀光泽的红色；清代的作品多深棕、棕黄色，越到后期色泽愈浅。然而，事实上清代的竹雕作品中，往往具有一种灰褐色泽，这就比较特殊了。伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，遭到自然色泽终究有别，经仔细辨别，很易看出。同时伪作之品画面，凹凸之处的色泽千篇一律，也无浓淡之分，更无过渡色。特征：在竹雕工艺品中，知道一些工艺的流行年代是很重要的。陷地深刻技法从清代开始的；竹簧器始于清初，盛于乾嘉时期，精品均为宫廷用具；留青虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现传世作品除了明末张希黄的佳制，其余均为清以后的产品；康熙年间嘉定派曾用一种特殊的粘土制成竹雕中动物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。真品：要平时多看，多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕工艺品，和在平时交易的竹雕作品进行比较，才能不在交易中吃亏。互证：明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出自己独特的创造力，刀工和审美意识。因此，我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品，进行对照，了解了他的艺术表现力，就可知其作品的真伪。

⑼ 如何判断一件艺术作品的好坏

要看一件艺术品的好坏，需要我们从以下几个方面来判断。

首先从外观上面，这个艺术品肯定是比较完整的，而且是比较多元化的，因为这一个艺术品，他如果是比较好的话，不可能是损坏非常严重的，那样就失去它的艺术价值了，所以从外观上面比较完整，比较独特，特立独行的话，这样的艺术品应该是比较好的。

一件好的艺术品，它应该是提供美的感受，能够给人提供正能量的思想，如果这一个艺术品他奇丑无比，而且是带着贬义，或者是带着负能量的话，这个不能称之为艺术品，所以一件好的艺术品，他总是能够带给人积极向上的思想的。

如果你是要买古董类的艺术品，建议你还是找一个懂行的行家，再去鉴定它的好坏，因为古董不是一般人用肉眼凡胎可以识破的，他必须有异性的专业技巧才可以懂得。

一个艺术品的好坏，它不是单从外表上面能评判的，它包含的内容非常的广泛，所以需要我们慢慢的去解读。