Ⅰ 艺术的最高境界是什么
艺术的最高境界唯有两种 :体悟、悟道
体悟这人生百态。书写那份自己的精神追求。悟道那自然流转。传唱那份自己的思想超脱。
Ⅱ 艺术的高度是什么
你的孤独,成就了你的艺术高度!
台上三分钟,台下十年功。艺术创作或许在短时间内就能完成,并取得令人惊叹的效果。但是,艺术家在背后的努力,可能你从未了解过。有的艺术家从小就开始投入时间学习,长达几十年的学习,让他抛弃了很多交际、应酬等耗费时间、精力的事情,让自己长时期处在一个人的孤独中,练习、研究艺术。对于一个艺术家来说,你的孤独有多深,艺术水准就有多高!
Ⅲ 艺术的最高境界是什么
艺术与人生,其最高境界都是“自然”----“道常无为而无不为”的自由境界。自然不是粗糙的野蛮不化,而是源于后天不断的努力与刻苦训练而达到的精致纯朴;自由不是放肆,而是深刻掌握了规律之后的得心应手、笔随意转、出神入化、鬼斧天成。“无招胜有招”之独孤九剑的神妙莫测源于不断地揣摩、领悟与实战,与丝毫不懂武功的蛮夫之“无招”实乃天壤之别!一个从未经过训练的人站在舞台上跳芭蕾并不“自然”,一个从未经过训练的人拿起大笔写书法也并不“自然”,无为自然之妙境必源于有为的训练!所以,真正的自然人,都是“托尔特克战士”。道家祟尚的“复归于婴儿”,重点在于“复”字,“复”是超越与新生!
凡是自然的就是美的,凡是美的都是自然的。以美为目标,艺术人性化,人生艺术化,在我看来,这就是大修炼,是走向大道、走向真理、走向上帝的最好途径,胜过许多具体的功法与教派。人法天地,道法自然,人天相应,个人意志与宇宙意志合一,是艺术、也是人生的最高境界,是大自由、大自在的完美境界。
无为自然的“无招境界”不是终点,到此才算真正踏入了艺术与生命的创造之门,方始迈入一流高手的境界。学海无涯,艺无止境,玄之又玄,众妙之门。
Ⅳ 影视艺术高度综合性具体表现在哪些方面
(一)反映社会生活图景的综合性。 就时间艺术而言,它们通过描述持续发展的事物来反映生活,而空间艺术则通过描述事物瞬间的形象来反映生活。可见,它们只能对生活作"分解反映",而不能进行"综合反映"。尽管在现代社会,时间艺术要争取空间的存在,空间艺术要争取时间的延续,这种努力使各门艺术在保持其本身的独立性的同时,都在不断地趋向于"综合"。但是,这种"综合"主要是指各种艺术的相互影响和渗透,不可能达到真正的"综合"。戏剧艺术和影视艺术虽同属"综合艺术",但它受舞台时空的严格限制,不能把同时发生的许多事件都表现出来,其布景又纯属虚拟。在此情况下,只有影视艺术充分地运用先进的科学技术出色地解决了时空艺术的对立性,将二者自然而有机地综合成为一门既在空间里存在又在时间上展开的视听艺术,使人们在艺术创作中力求全面地综合地反映社会图景的梦想得以成为现实。可以说,影视艺术是人类力图全面地、完整地、真实地反映生活的要求的产物。 (二)多种艺术元素的综合性。 自古以来,各门艺术都有某种综合性,但这种"综合"与影视艺术的综合是大不相同的。各门艺术的相互综合,是综合其神而不综合其形,即所谓的"形离神合",而影视艺术既综合其神,也综合其形,从而达到"神形皆合",此其一也。各门艺术的相互综合,只能综合部分艺术元素,而影视艺术则综合所有的艺术形式是一种"全面综合",此其二也。其三,影视艺术对各门艺术的综合,不是仅以它种艺术之所长,而是融合多门艺术与自己特性相"合"的表现功能,剥离其与自己特性能不相"合"的特质,使被综合的艺术元素化合质变为一崭新的艺术。 (三)各部门通力合作的综合性。 影视既是艺术的综合,又是技术的综合。影视的艺术处理还要通过许多技术人员共同工作才能实现。因此艺术工作和技术工作相互交叉,相互配合,是十分重要的,因为创作一部影视作品,直接参加制作过程的人员,往往有几十人,甚至成百上千人。所以,参加创作的各部门乃至每个工作人员,只有时刻想到要从整体效果出发,即每个部门或每个成员既不能以老大自居,突出自己,又不能认为自己无足轻重,掉以轻心,而是通力合作,结成一个整体,才能取得这种综合性的效果。
满意请采纳
Ⅳ 影视艺术高度综合性具体表现在哪些方面
影视艺术的综合性在于: 一:它是艺术与技术的结合的产物。 影视的出品不仅要有美感还要有成就美观的技艺。 二:具有多种艺术元素的有机结合。它是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术。 说白了每一个影视艺术中的剧本就是一本文学作品,影视中的色彩涉及的是绘画,声效则是音乐音响的运用,演员走步是舞蹈的另一种表达方式,画面的构图就是建筑学。 三:是时间艺术与空间艺术的综合。 影视作品中的镜头转换让你在短时间内体验不同时空的世界,更你看到不同空间里的食物发展。 四:以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。影视不仅是综合艺术,也是综合技术。
满意请采纳
Ⅵ 公共艺术品一般多高,9米算比较高的么~~室外的公共艺术品的高度~求高手解答~~
艺术品的高度取决于你的设计理念,你如果不希望观众有仰视感就没有必要9米,如果你的作品需要从百米开外品味,则高点为妙。
Ⅶ 艺术范畴有哪些,各自表现是什么
一、在古汉语中,“艺”是技巧的意思。古希腊文“Texvn”一词既表示艺术,也表示制作和手工。在拉丁文中,“ars”一词同时意味着艺术、手工和技巧。这种和“技巧”同一的艺术概念,现在已经过时了。它的缺点在于太宽泛,不仅适用于艺术,也适用于一切领域。我国先秦和古希腊人的许多着作,都把骑射、烹饪之类,称之为艺术。柏拉图甚至把商业称之为“赢利的艺术”。在后来人的着作中,“军事艺术”一词也常和“军事科学”并用。巧妙的政治手腕有时也被称之为“政治艺术”。……总之举凡一切高度技巧的表现和产物,都可以称之为艺术。按照这样的艺术概念,艺术和非艺术并没有严格的区别。普通的房屋和汽车都可以有它们自己的艺术性,但它们不是艺术。假如一定的艺术概念不能用来大体划定这些事物与艺术的界限,那么这样的概念是不实用的,是不能回答那些困惑着的现代人心灵的艺术问题的。
艺术固然离不开技巧,但并非一切技巧都是艺术。为要把艺术技巧和其他技巧(例如武术或权术)、艺术创作和其他创作(例如工业设计或科学发明)区别开来,应该有一个基本的前提。这个前提就是美。美是人的本质的对象化,是客观地呈现出来的人的精神现象。它直接诉诸感性而不诉诸理性。所以那些认识到的、理解到的技巧,那些事后通过分析才呈现出来的技巧,例如军事技巧或政治技巧,就不属于美的范畴,从而也不属于艺术的范畴。
当然,广义的说,从根本上说,美的领域涵盖人类活动的一切领域,无论政治、经济、科学技术、哲学,以及人的思想、感情、行为等等,都有一个美不美的问题。凡是正确的、有效的,都是美的。例如诉诸视觉的武术技巧也可以是美的。它的美是与自卫或攻击的有效性相关联的。武术活动是一种追求实效的活动。说这种活动是美的,是说这种活动可以从美学的角度来评价,这不等于说武术就是艺术。
二,艺术是娱乐游戏的一种方式
艺术是人的一种主观行为,这种主观行为属于娱乐游戏的范畴,这似乎是人们的共识。因为,离开了任何形式和内容的艺术活动,人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么,是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢?显然不是的。如,小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术,却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分,确认为娱乐游戏活动的一种方式,这在逻辑上是不会有问题的,也似乎是不会有人提出异议的。
三,什么是艺术
然而,对于人类所有的娱乐游戏活动,可以把其中的哪些明确地称为艺术,又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢?目前似乎还没有人能够明确地回答。但是,问题还远不止于此。如,对于画画这种娱乐游戏活动,人们一般都会认为能够称其为艺术。然而,是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢?同样都是画画,老画家的绘画就能够称为艺术,这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗,这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”,人们才会称其为艺术。那么,小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢?这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”,人们给它纸和笔,它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术,似乎有很多人更是不赞同了。那么,我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢?或者说,从理论上讲,究竟什么是艺术,艺术的本质究竟是什么呢?
四,人的主观需求
人的主观是以人的“自我”形态为根据的,人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为,称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时,人在主观上就会产生快乐感觉;当客观事物不能够满足人的主观需求,或是损害了人的主观利益时,人在主观上就会产生痛苦感觉[2]。在现实生活中, 人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说,人们在日常生活中的全部行为内容,就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而,这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿,这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾,这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。
五、艺术的本质
艺术属于娱乐游戏文化的范畴,是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象,这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式,人们进行情感和思想交流是以语言为基础的,所以,艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中,艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言,人类有什么样的语言形式出现,就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式,如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。没有语言,就没有艺术的发生基础;如果人们相互间语言不通,就不能够实现艺术的交流。
艺术用语言创造出虚幻的事件,让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景,在感受情景的过程中,人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰籍,人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰籍及情感器官的行为反应,完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以,艺术所创造出的虚拟事件,就必须以人在社会生活中的主观需求为根据,才能够发挥出显着的艺术效果。
有句成语叫“画饼充饥”,是对艺术的最形象的诠释:人由于饥饿想吃饼子,没有饼子,只好画一张大大的饼子来自慰,饥饿的人看到画中的这张饼子,主观上能够获得些许的满足感,情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋:说梅止渴,稍苏奔竞之心;画饼充饥,少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。
Ⅷ 颐和园有怎样的艺术高度
清朝定都北京后,政府努力开发西郊园林风景区。干隆十五年(1750),干隆为筹备庆祝其母60岁寿辰,在瓮山上将原来的圆静寺扩建为大报恩延寿寺,于第二年将瓮山改名为万寿山,瓮山泊也改名昆明湖。光绪十四年(1888),清漪园改名为颐和园。光绪二十六年(1900),八国联军侵入北京,颐和园遭到野蛮破坏。中华人民共和国成立后,政府拨专款修缮,遂成如今景象。
现在的颐和园面积290多万平方米,湖水面积占全园面积的3/4。各种形式的宫殿园林建筑3000多间,分为勤政、居住、游览三个区域。主要景物有佛香阁、排云殿等,都是清末木构建筑的代表作。
勤政区以仁寿殿为中心,正对颐和园的东门。仁寿殿原名勤政殿,这是干隆时期的规定,凡是园内都要设名“勤政殿”,专为在园内与大臣们处理国事。玉澜堂位于昆明湖之畔,在仁寿殿之后。干隆皇帝曾在此处宴请过大臣,此处也曾是光绪皇帝的寝宫。
游览区是颐和园的主体部分,也是全园的精华所在。向北通过排云门、二宫门、排云殿、德辉殿、佛香阁,直到山顶的智慧海,层层上升。构成了以琉璃瓦覆盖的前山主体建筑群。
佛香阁建在一座21米高的石砌台基上,八面三层四重檐,通高41米,阁内有8根铁梨大柱直通阁顶,高出于万寿山顶,是全园的中心和制高点,也是颐和园的标志。佛香阁仿杭州六和塔建造,结构复杂,气势宏伟,是一座艺术价值很高的古典建筑。
与万寿山华美的人文意味相比,平阔的昆明湖有着更为丰富的自然韵味。这里有两堤、六岛、九桥,水景巧妙地借鉴了西湖名胜,意指皇家一览天下美景的江山意识。放眼昆明湖,长堤、岛屿和大桥、小桥,分割点缀着水面,平添了几分壮美的气势。
自然山水为其框架,佛香阁为其主体,配以长堤、长桥、长廊等大尺度的建筑,一种“移天缩地在君怀”的皇家气派在颐和园表现得极为充分。100多处景点与湖光山色相互交融,又达到了“虽由人作,宛自天开”的艺术高度,颐和园不愧是中国皇家园林的精华与杰作。
Ⅸ 世界公认的七大艺术是什么
建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈、电影。
1、建筑是建筑物与构筑物的总称,是人们为了满足社会生活需要,利用所掌握的物质技术手段,并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。
2、音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称:music;法文名称: musique;意大利文:musica)。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。
3、绘画(Drawing 或Painting)在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
4、雕塑,指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。
5、诗,又称诗歌,是一种用高度凝练的语言,形象表达作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
6、舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
7、电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
1911年,乔托·卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的着名论着,第一次宣称电影是一种艺术,是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。
Ⅹ 艺术价值包括哪些方面
1、历史价值
历史价值(文物价值)是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用,往往由时代特征和留存到现今的数量来决定,例如青铜器反映了中国的商周文化;青瓷反映了宋代的艺术和工艺,历史价值贵重。
2、经济价值
经济价值是指市场价值,它以价格来表示,由艺术市场的供求关系来决定。
文化艺术价值是艺术藏品的核心价值
近年来的全民收藏热使得艺术品收藏市场持续升温,收藏从一种个人爱好,生活兴趣,演变成了市场化的投资渠道。如今的收藏品已经不仅仅局限于金石书画、文玩瓷器,有许多现代当代收藏品,也登上舞台,活跃于市场。
面对如潮般的收藏市场我们怎么判断收藏品的内在价值呢?近日,北京市工商联收藏品行业商会副会长关毅在中国经济网《文化名人访》节目中谈到,艺术收藏品所浓缩的文化艺术价值远远高于物质本身。
关毅说许多年代久远的艺术品历经时代变迁而流失,留下的宝贵古代文化遗产非常稀少,非常珍贵,他表达了对“收藏文化”提法的肯定。
在接受中国经济网《文化名人访》栏目记者采访时,关毅阐述了他对艺术藏品价值的理解,“艺术价值是无限的,艺术源于生活,高于生活,它是生活的浓缩和提炼,艺术演绎着高度浓缩的生活。
很多藏品其实是当时的民风文化的一种写照,是文化的符号,是能够代表我们中华民族历史,工艺和人类智慧的载体。它的价值远远高于物质本身。”关毅说。