钢琴艺术修养是什么

‘壹’ 什么是⾳乐修养为什么音乐学生要有艺术修养

摘要 一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。

‘贰’ 钢琴的气质是什么

钢琴跟气质没有关系
很多人觉得钢琴是一些人的光环了，我觉得是人们的爱美之心在作祟。而且人们总是喜欢按自己的方式去解释自己所憧憬的东西，真正了解它的人其实才痛苦无比，钱钟书的《围城》的中心思想不就是这个么。

很多人喜欢钢琴，那是也许他们只是看到了演奏时的美，但是你却没有看见对着那些蝌蚪一样的五线谱呆坐一整天的枯燥；你喜欢钢琴，可能你听的只是美妙的旋律，但是你可以去听听初阶的哈农钢琴指法，基本上学钢琴每个人都练过，那简直是噪音；你觉得那些唱那些歌的人很风光了，但是你可能没有见过他们每天开嗓子的时候的样子

其实那些东西再普通不过，就象所有你会我不会的东西一样。什么艺术修养气质之类的和这个其实没有关系，如果你非说有的话那我只能说你看到的也许只是表面。

你听不懂交响乐就象我看不懂电路图一样。

‘叁’ 艺术修养指的是什么意思

艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

‘肆’ 钢琴的意义

钢琴的外文名称是Piano，全称是Pianoforte。它是一种键盘乐器，通过手指触键，由琴键的杠杆作用推动机械击弦器制动的毡呢榔头击弦而发音。钢琴从发明至今已有近三百年历史。其间，经过一百多年的改良发展，直到19世纪后半叶才进化到现代钢琴完美的性能。在人类工学史上，钢琴制造和性能的完善堪称是近代文明的产物。几百年来钢琴音乐拥有浩如烟海的经典作品和丰富而系统的教材，是学习音乐入门的阶梯，是孕育音乐家成长的摇篮。钢琴作为普及音乐文化的工具，有其特殊价值。

钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作了人类最杰出的优秀作品。这些堪称人类文明的不朽之作，不仅能给人以美的享受，还能使人的精神境界得到升华，激励人们去创造，奋进。同时，钢琴自身就像一所音乐学校，通过它可以学习到构成音乐的基本要素，懂得理解和表现音乐的规律，从而全面提高音乐素养和文化艺术修养。通过钢琴进入到更为广阔的音乐视野。

另一方面，钢琴是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势坐着，以肩、臂、肘、腕最自然放松的状态操作演奏的乐器，使儿童学习起来最少身体上的负担和动作上的别扭。广义上讲，学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激，加之对手指精密动作的训练，对大脑细胞的发育十分有益。变化的触键使手指触感敏锐：倾听弹奏使耳朵听觉灵敏；视谱弹奏锻炼了视觉反应，脑、手、眼、耳、腿脚的协调并用，多层次，复线条及各种技巧动作的训练使得学习钢琴对儿童智能的早期开发具有十分积极的意义。它的优越性和魅力使得钢琴成为世界性的、人们最喜爱的乐器。

因此钢琴从动态的角度来看的话，它能让人变得更加有气质，而且长期的弹钢琴会对手指的精细的一些发展会有促进的作用，对大脑也有一定的帮助。长期弹钢琴的话，能调理自己的心情，还是不错的。

‘伍’ 学习钢琴有哪些基本条件需要具备

1、培养对钢琴的兴趣。没兴趣你会坚持不下去。

2、需要很大的耐心，练钢琴是一个非常枯燥的过程，即便你喜欢钢琴也会觉得枯燥。

3、在学琴前，一定要对经济上的花费有心理准备。购买钢琴的费用和不菲的钢琴学费。

3、学钢琴，如果不作曲，可以不学乐理知识，但是一定要识谱，而且是到一个看一眼就知道什么音的熟练程度。不要说我看简谱就可以弹了，简谱弹多了，害处比较多。

4、掌握节奏是弹钢琴的基本条件。

(5)钢琴艺术修养是什么扩展阅读

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

‘陆’ 钢琴是一门怎样的艺术 论文

任何一个钢琴演奏者的成就，从综合的角度来看，都是

艺术

修养的一种体现。而艺术修养
包括了演奏的技术修养和文化修养这两个方面，二者相辅相成，缺一不可。纯正的音色，流
畅的旋律，
要靠技术获得，
而各种技巧的表现又不是机械的，
是有感情、
有生命、
有

内容

的。
辉煌的技术是钢琴演奏的前提，
但深厚的文化修养会使演奏放射出更灿烂的艺术光芒。
因此，
钢琴演奏者应努力培养深刻的艺术感染力、
洞察力，
提高自己的艺术修养，
开拓修养的范畴，
广采博收，厚积薄发。这样，钢琴演奏者才能做到用“他山之石”以攻自己的“艺术之玉”
。

音乐

技能和专业技术的修养

专业技术是每一位钢琴演奏者最关心的

问题

之一。
钢琴

教育

家应诗真曾指出：
“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，
是手段；
但同时它又是非
常重要的。
没有它，
想完美地表现音乐形象就成为一句空话。
”
由此可见，
技术既从属于音乐，
又有其自身的价值和意义

‘柒’ 艺术家的修养包含什么

（1）艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。

第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。艺术家既包括以集体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。

第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。司马迁遭受酷刑后发愤着书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨着《史记》，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。曹雪芹晚年在“举家食粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次”，才完成了《石头记》 ( 即《红楼梦》) 的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上完全可以讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。

第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。正因为如此，艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。

第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。

第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，这就是通过劳动创造出“产品”来。对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。

（2）艺术家与社会生活。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。

一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故着名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。

艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。

所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。

所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和着作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。

另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。在主客体这两个方面，艺术家都与社会生活结下了不解之缘。

（3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴， 5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作， 13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。李斯特 10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治·桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。

艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。达·芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系，他到佛罗伦萨后，除了学习绘画的技能技巧外，还向数学兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养

‘捌’ 学钢琴有什么好处

学钢琴究竟可以给我们带来什么变化，或者功利地说能给我们带来什么好处。在我们印象中，会弹钢琴的人都附带男神范女神范，人们也都说弹钢琴能培养气质，陶冶情操。那到底培养的是什么气质，陶的哪门子情操。实际上有没有我们想象的那么神奇呢？我们以前那些同学相互看看，也都觉得挺普通的。很有可能在琴房外面晃荡的一个猥琐男，转身一进琴房就变身为钢琴高手。当然，台下看似普通的人一旦上了舞台，穿上西装、长裙，再加上聚光灯下挥洒自如的演奏，男神女神就诞生了。佛靠金装人靠衣装，神也是要包装的。
话说回来，弹琴的人多少还是有点不一样的。这种差别，有可能和学琴的经历有关，这些经历或多或少带给人们一些改变。这不一样究竟体现在哪儿呢？
自信
身怀才艺的人，心里都是有点小骄傲的，称不上自命不凡但也觉得自己有点与众不同。何况是钢琴那么难掌握的乐器呢？当你经过努力、终于在琴上弹出了动听的音乐，那种自豪感绝对会提升你的自信度，你也会越来越相信自己独立搞定事情的能力。
淡定
钢琴真的是一件很难的乐器。如果你见识过练习曲的密密麻麻，见识过多声部乐曲的纠结，见识过奏鸣曲的冗长，你会发现世上已经没有太多东西能难住你、吓住你。“总不见得比弹琴还难吧”，是学钢琴的人常挂在嘴边的一句话。所以，见多识广的钢琴爱好者们总是淡然面对一切困难，很少大惊小怪。
敏感
学钢琴的目标是体会乐曲的感情并将它表现出来。这就需要耳朵和手指对细节特别敏感，而头脑也要具有深刻的洞察力。从小受音乐训练的人往往能捕捉别人说话时语音语调的细微变化，感受到对方的情绪。再加上表达感情的经验，他们还可以通过控制自己的语气来感染其他人。学琴学得好的人，都是情商很高的哟！
大气
学琴的孩子如果经常在别人面前表演，学琴过程中需要参加各种考级、比赛，会磨练出良好的心理素质，面对大庭广众不怯场，出现意外情况不慌张。作为琴童家长，也要有意识地多让孩子参加各类表演活动，利于锻炼孩子的胆量。
开阔
钢琴音乐种类丰富、风格多样。每学一个新作品、接触一位新作曲家，都有可能进入一个新世界。学琴的人需要不断地适应新的东西，从而炼成了开阔包容的心态。很多人以为喜欢古典音乐的都是些老古董、保守派，其实怡怡相反。古典音乐中包罗万象，什么奇怪、诡异的东西都有，很多流行音乐中的先锋元素古典音乐家早就玩腻了。喜欢古典音乐的反而是口味最杂、包容性最强的。古典音乐爱好者对流行音乐的批评，不是太奇葩接受不了，而是单调重复。胸襟开阔、不拒斥新事物，也是很多钢琴爱好者的共同点。
琴路漫漫，坚持不懈方登其顶，各位同学努力加油哦！

‘玖’ 学钢琴的好处和重要性是什么

复杂的乐谱需要通过各方面的思考以及身体的同步，才能被演奏成美妙的音乐。要将一首作品很好地演奏出来，需要孩子具有相对较高的思维能力和反应能力，并通过细心的练习才能达成，在这练习的过程中，孩子可以发展并提高思维力以及反应能力。

钢琴演奏本就是一个创造性的过程，尽管乐谱是前辈所创作记录的，但每个人演奏时对乐谱的理解和演绎都是不一样的。演奏时孩子的性格、经历、爱好等都会体现在其中。把自己所感知到的东西通过钢琴这个载体表现出来，就是一个创新的过程。

(9)钢琴艺术修养是什么扩展阅读：

注意事项：

正确和良好的坐姿能够合理的运用身体各部位的协调能力，也能体现演奏者的艺术修养和风度。 钢琴琴凳的高度，一般钢琴的琴键键盘离地面约为72—74公分。

因而钢琴的琴凳高度是根据这一高度而科学设定的，大约在46—48公分之间，通常使用的立式钢琴及三角钢琴的琴凳都在这个范围之内，琴凳过高或过低都会对弹奏产生影响。

‘拾’ 谈谈你对钢琴艺术的理解

钢琴艺术绝不单单是技巧，而心理、思想和艺术修养的造就训练，也是极为重要的学习内容。甚至可以说是技巧训练的一个重要部分，它与技巧训练相辅相成不可分割，不可或缺，构成了技巧、艺术和谐统一的钢琴音乐艺术表现整体。

钢琴艺术是一门复杂而深奥的艺术，没有钢琴基础的学习可能会有些困难。学琴时，既要学习乐理，又要联系实际，在学钢琴的过程中，更好地理解乐理知识，有了丰富的乐理知识，又能促进钢琴学习的进步。

(10)钢琴艺术修养是什么扩展阅读：

钢琴演奏应当以艺术为主，技术为次。但是在演奏过程中，听众总是从演奏者技术中，去揆度演奏者的艺术追求、艺术风格和艺术质量。一个钢琴演奏家，不论他设想多美，如果缺乏技术，演奏也会黯然失色。

演奏缺乏精彩的技术也得不到听众的喝彩，更谈不上与听众产生共鸣效果了。艺术追求的是表现作品的主题和灵魂，但这种“表现”必须掌握技术，因此，钢琴演奏者平常就要把钢琴表演艺术贯穿在技术训练的始终。无论钢琴艺术怎么发展，钢琴技术与钢琴艺术始终联系在一起，不可剥离。