西安的艺术家们在哪里

1. 西安市说唱艺术团地址

新团址:在太乙路西安市说唱艺术团新落成的艺华大厦门
原来：印花布园37号

2. 据说西安东郊有一个类似于北京798的艺术区，想请问亲们具体在东郊什么地方

是西安东郊纺织城艺术区吧？图上红点标出来的大片区域。

3. 西安都有哪些艺术家

而于1960年由西安电影制片厂拍摄完成的秦腔电影艺术片《三滴血》则成为秦腔电影的代表之作。 清代中叶，秦腔表演艺术家魏长生就是其中之一。这位为史学家称为“为戏曲开辟一新纪元的天才”（见青木正儿《中国戏曲史》）的他，曾把西北黄土高原泥土芳香的秦腔三次带入北京，并与雅部昆曲、京腔争妍，最后，终于取代了昆曲在剧坛的盟主地位。也是他继承、革新了梆子腔的表演艺术，使之达到了一个全新的水平，为花部艺术的兴盛做出了出色的贡献，成绩斐然，名播至今。如《铁弓缘》、《拷火》、《滚楼》、《闯山》、《胭脂》、《别妻》等 一代秦腔大师李正敏在50年的艺术生涯中，出演过100多个剧目，扮演众多角色，塑造了性格各异的人物形象。（已经不在世）秦腔丑角大师阎振俗

4. 陕西的画家有那些

陕西名画家有王雅琴、张健、王东、王开文、赵同科。

1、王雅琴：

王雅琴，结业于西安美术学院高研班。现为中国书画家协会理事、陕西省美术家协会会员、陕西省慈善书画研究会研究员。

师从着名国画家张介宇先生研习山水。多年来，在老师的悉心教导下，刻苦钻研练就功底。反复临习传统名作，打下了坚实的基础。

同时坚持外师造化，足迹遍及秦岭腹地、天山南北、贺兰山下、大漠戈壁，秦岭山水的雄伟、雅丹地貌的奇特、大峡谷的神秘、神木塬的奇异、胡杨的悲壮等等对其心灵产生了巨大的震撼与共鸣。

终南山的厚重与朴实也时刻吸引其无数次的深入写生启发激励着孜孜不倦的创作灵感。作品多次参加国内外大展并获奖。

5、赵同科：

赵同科自幼喜欢绘画，六岁画马至今。七十年代开始专学徐悲鸿画马风格，几十年笔耕不辍.遍临徐悲鸿及其弟子韦江凡等绘画大家作品。

曾多次参加拍卖和公益活动.作品书法入画，大美大雅，所画之马与众不同。平日以画马为业,愿结交各方画马高手，同切磋画技。

几十年笔耕不辍，在绘画上追求大气脱俗和与众不同，选材上，喜好大气、威猛、有力的动物，如老虎、狮子，更喜欢画马，还喜欢画竹子，兰花、喜鹊等。

其性格坚强、果敢，狭义，好交友，视世俗为粪土，四十多年来特别崇拜鲁迅，为人处世中绝无奴颜婢膝之态，因而常常被世人所不解，但是赵同科还是特别认真矢志不移地走自己的路。

5. 请问，陕西西安佛教类画家都有哪些

刘丽虹，字佛心，号智慧居士。1965年出生于十三代王朝建都的圣地—古都西安。祖籍辽宁鞍山人。刘丽虹自幼酷爱书画艺术，性格宽厚，为人正直善良，精勤不懈，寂寞寻道，广征博采，勤奋耕耘。早年曾受于长安世代着名国画大师宋伯鲁之后宋曾诒老师的指点亲传。由于酷爱，不懈努力，心灵聪慧，加上名师悉心亲点，画艺大进，作品先后在国际，国内艺术绘画大赛中荣获大奖。在多次国际，国内文化交流中被很多国家及各界收藏。她的作品在海内外颇有影响。

6. 西安有哪些值得拍照的地方或者店铺

大唐芙蓉园了，它是按照唐朝的时候皇家的园林模样重新修建的，里面有非常多的仿古建筑。看这么名字大家应该都知道这个园里面是会有很多的花卉的，所以说如果说要游玩的话在春季或者夏季比较合适，能够看到百花盛开的壮丽场景，非常的美丽。但是这个景点是需要门票的，根据季节原因，门票的价钱也会上下波动，游客们在这方面需要自己选择了。

7. 西安中国画院的概况

西安中国画院，位于古城西安南郊含光路南段14号的西安中国画院。建于一九八五年八月，是从事中国画研究、创作、交流于一体的国家文化事业单位。画院下设：办公室、艺委会（人物画研究室、山水画研究室、花鸟画研究室、书法理论研究室、女画家创作研究室）意象艺术研究中心、古民居（高家大院）艺术中心等。
画院综合大楼建筑面积七千二百平方米，内设交流厅、多功能厅、展览厅、展销厅、资料室、创作室、画库、招待所等。
十年来，先后举办了“西安中国画院——南通画院书画联展”、“西安中画院——南京画院书画联展”，承办了1991年意象艺术国际研讨会，主办了意象艺术国际书画大展等等。院内外画家作品先后在国内外展示、收藏并获奖，画院多次组团访问日本、新加坡、韩国等国家并举办书画展，获得盛誉，引起国内外书画界瞩目，艺术品位与知名度不断提高。西安中国画院正以其蓬勃向上的精神稳步前进。
二十年来，西安中国画院，在全国人大代表、国务院有突出贡献专家、西安市美协主席王西京院长的组织领导下，现已拥有一座7000多平方米的综合办公楼，资产过亿；拥有140多名优秀的艺术家，画家们的作品入选国内外画展的已有上千余幅，组织了各种大型画展及活动300余次，荣获国内外各类大奖100余次，并先后接待国内国际知名人士、学术交流团体及参观、采访、学习人员17000余人次，还成功地举办了《意象艺术国际研讨会》、《青海风情写生全国巡回展》、《建院二十周年全国巡回展》等大型艺术活动，出版各类文集、画集140余部；画院多次组团或委派个人外出讲学、办画展、进行艺术交流等，他们的足迹遍及神州大地，也遍及“地球村”的许多国家，展现了西安中国画院的群体实力，为古城西安的文化事业，也为中国赢得了荣誉。

8. 毕业于西安美术学院的艺术家

从1950年开始，西安美术学院知名校友：
1、长安画派的石鲁、赵望云、何海霞；
2、着名画家郑乃珖、罗铭、刘文西、王金岭、崔振宽、王宝生、王子武、王西京、陈忠志、陈光健、王崇人、杨晓阳、赵步唐、刘保申、茹桂、张之光、萧焕、杨健兮、刘永杰、贺荣敏、姜怡翔、王有政、江文湛、苗重安、郭全忠、罗平安、赵曼；
3、美术史论大家王子云、徐风、王宁宇、程征、彭德、周晓陆、赵农、李青、李凇；
4、油画家蔡亮、叶洛、武德祖、谌北新、靳之林、王胜利、郭北平、韩宝生、潘晓东、贺丹；
5、雕塑家马改户、陈启南、张叔瀛、邢永川、陈云岗、石村、王志刚、沈莉、牟运道、袁源、王起跃；
6、版画家刘蒙天、汪占非、邸杰、李习勤、陈延、杨锋、杨劲松；
7、设计家樊文江、陈绍华、郭线庐、吴昊、彭程、任焕斌、张莉；
8、中国美术家协会副主席刘文西、杨力舟、杨晓阳。

9. 西安书画市场最具潜力的青年艺术家有哪些

西安书画市场最具潜力的青年艺术家他们都是从他们的美术专业
画纸可以选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种取决于艺术家的个人习惯、画面内容和画幅尺度等因素，对于初学者来说，适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm，也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。做画之前最好先用清水将画纸的两面全部刷湿，然后用水融胶带沿着纸张的四边把画纸粘贴在画板上，待干燥后纸面会非常平整，而且在绘画过程中纸面也不会出现太大的变形。

纸张通常是由棉(Cotton)、亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。酸碱度为中性。并有厂牌的浮水印，是优良品质的保证。

纸张有手工纸(Hand Made)和机器纸(Mouldmade)两种，手工纸因制作技巧困难及细致的处理品质较佳，所以价格较昂贵。相对的机器纸以模子压铸，经滤网及机器大量制造，价钱较手工纸便宜，一般有粗面(Rough）、冷压(Cold pressed)或热压(Hot pressed)等3种不同粗度的纸面处理。热压为细目，表面平滑，不易吸收颜料，可以用来画精细描写的作品或小尺寸的绘画。冷压为中目，最能发展水彩的特性，也是绝大多数水彩画家所采用的纸张。粗面处理的纸张，合水性大，干得慢，适合用来画需较长时间处理的题材。平放干后可以产生明显的沉淀效果，更适合画表面粗糙的题材，如石头、砖墙与锈铁等等。

大部分的水彩纸规格是以22X30英吋为基准，国人称之为对开(2K)，大约是56x76公分的尺寸，将对开的纸张对折为4开(4K)，再对折则为8开(8K )，依此类帷。市面上通常可以买到的纸张。最小为16开，最大为对开的2倍(30x44英吋)，称为全开。其实不同厂牌的纸张，规格尺寸均有些微的出入，其中日本纸的规格与欧洲各厂的纸张规格相比，会有较明显的差异。

纸张的厚薄是以重量来衡量，有磅数(libra，略作lb)及g/m2.两种计算方式，磅数愈高。纸张愈厚。价钱也就愈高。纸张遇水会有膨胀的现象。如果纸张太薄。画上水彩后。会有严重的凹凸起伏现象。而此不平的纸面会使颜色、水份到处杂积而破坏画面。因此选用较厚的纸张是有必要的。

纸张除了单张零售之外。还有水彩本及整卷的水彩纸。有很多高级的水彩纸只以整本的方式出售。如林布兰(Rembrandt)专家用水彩纸、日本MO手工制高级水彩纸。水彩本不像一般的水彩纸有统一的规格(画者可以视题材的需求，选择最合适的尺寸)，因底下有厚纸板，表面有封面保护，也适合外出写生之用。

颜料和调色盒
颜料一般采用管装的就可以，以下是一些常用颜色：

红色类：深红、大红、朱红；

黄色类：土黄、中黄、柠檬黄；

蓝色类：普蓝、群青、湖蓝；

绿色类：翠绿、浅绿；

褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭；

另外还可以准备一只培恩灰。

水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。实际上经常使用的颜料不过七八种，一般每个人都会有自己的作画习惯。为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列，色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。

除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。

其他
除上述之外，还应准备一些辅助工具，如刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。

作画技巧
1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

水彩画
①层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

②罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

③接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

④枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。