A. 各种艺术门类之间主要存在哪几种联系与融通关系
一、相互融合。如在中世纪，哥特式风格把绘画、雕塑与建筑，三者融为一体，服务于宗教信仰，以扑朔迷离的艺术装饰，营造出一种向上升华、天国无限的神秘气氛。
二、相互独立。到了文艺复兴时期，各门艺术独立出来，浮雕、绘画不再依附在建筑之上，促进了架上绘画的发展，达到西方艺术的第二个高峰。
三、相互促进。巴洛克艺术是豪华的，绚丽的，消除了绘画、雕塑与建筑的界限，让三者互相渗透融合，以求造成富丽堂皇的欢乐气氛。
手动党。。。
B. 建筑设计与景观设计的融合
建筑设计与景观设计的融合
有成功的建筑设计，再好的景观设计也是一个没有实用性空壳，而没有与之融合的景观设计，再好的建筑设计也不能给人带来美的享受，所以寻找各种途径，达到两者的完美融合则是当今乃至以后的一个目标。下面是关于建筑设计与景观设计的融合的文章，一起来看看!
一、建筑设计中的景观意识
当代建筑设计不仅要完成自身主体设计，对环境、景观的理解和把握更应先于建筑设计。而目前的设计程序中景观设计往往滞后，环境和景观被作为城市设计或者建筑设计的附属产品，导致城市中景观形态的支离破碎。如果把场地的景观环境作为建筑设计的限制性前提性条件，使建筑成为景观设计的一个因素，那设计就可以成为有机的整体。就此而言，建筑设计是否应该树立景观规划为先的设计观念，在建筑设计的始终，是否贯穿对景观的参照、理解、协调与统一，成为值得我们关注的问题。
1.整体设计思想。广义上说，整体设计是把城市当作一个有机的整体，即一个局部和另一个局部是相互依存而发挥作用的。狭义上，建筑整体设计思想是一个新概念，其特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素-外部环境、建筑构造技术装备等协同关系。城市中的建筑不只是其本身构筑的主体，也是城市单元的一部分，从时间上说它是变化过程中的一个断面。因此，建筑设计应注重城市空间的整体效果，考虑对所处地块有影响的城市景观要素，如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等，不可因过分强调自我表现而与景观相冲突，保持建筑与景观的有机整合。
2.建筑完善景观环境的积极策略。建筑存在于环境之中，相对成为环境中的主角，它决定了环境的表情、控制着景观中的重音。建筑应从被动地单方面追求环境和谐的桎梏中解脱出来，以积极的策略向环境延伸，寻找与景观的结合点。
(1)建筑先入式的整体设计导则。当代建筑师有责任在深入建筑单体设计的同时，对整体的'建筑环境提出设计导则。摒弃个人的、极端的单体形态的创作模式，分析基址环境周边环境视域环境等因素，并且提出系统的设计导则。导则内容应该包括具体的风格、主色调、环境铺装景观设施等设计建议，在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响，并确保建筑与环境的统一联系。
(2)建筑后入式的改造与实施原则。在既有环境中嵌入新建或改建项目的实践中提出改造与实施的原则，可将变被动地适应环境转变为主动地调整建筑与环境问的关系。新建或改建单体的加入，势必对环境产生影响，如同景观的“缝合”理论，因此我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体意向。
3.建筑景观化的趋势与导向。无论是新锐建筑师的实验建筑，还是建筑大师的设计作品，无论是在欧洲传统城镇还是在亚洲现代都市，我们均能发现这种倾向-都市建筑景观化。这类建筑的共同特点，都是将景观作为建筑的设计要素-或是材料、或是形态、或环境效应等，将景观设计领域的方法、技术、工艺融入到建筑设计与城市设计中去，并进行全方位的空间整合。特别是在地标建筑、实验建筑、文化会展建筑设计中，建筑景观化的趋势更为明显，西方国家建筑设计关注的视角已经从表象的整体协调深入到研究主体与客体的互为渗透上。
4.细部设计与景观的协调手法。细部设计是从整体出发，对细部进行精加工的过程。细部是整体的一部分，而且是需要特殊考虑的一部分。建筑细部设计应符合建筑的整体意向，体现整体风格，使各个细部有机地组合在一起，为整体服务。以景观意识来看建筑的细部设计，目的在于将细部与人的尺度紧密联系。好的建筑设计，从宏观到微观，从大尺度的意象整合到小尺度的细部呼应，每个级别都体现着设计师的精细考量。如果建筑与景观的细部协调地组织在一起，共同处于一种稳定的有机系统中，那么就可称为完整的作品。
二、景观设计中建筑意识的植入
与建筑设计不同，景观设计是随着建筑使用的展开而逐步完善的过程，因此，我们可以将其看成一种生命过程，其维护需要系统化的思想及理性的态度。
1.以科学的理性控制景观生成过程。景观生成过程是对景观设计的科学性进行论证与实施的过程，是景观理性途径的应用。科学的景观生成过程应是对功能、经济、生态、效应、技术等因素进行严谨的逻辑分析及推理;对景观场地内的地质、地形、地貌、水文、气候、植被、生物、地下埋藏物等进行“干层饼”模式的垂直分析;对区域内的“斑块-廊道-基质”进行水平式的分析;对场地适应性、区域功能进行定位;以上论证得出的结论作为景观设计的科学性依据，给景观设计决策提供参考依据。然而。在中国当代城市景观设计中，抒发个人美学情怀的传统造园作品仍然存在，不考虑客观存在的主观设计比比皆是。西方的景观意识仅仅作为舶来品。让大多数人学会皮毛，而真正隐含的深层科学理性却无人借鉴。
2.运用建筑理念挖掘景观设计深度。我国景观设计的实践还处于初步阶段，学科发展不够系统完善，理念还停留在表层美化的层面。设计水准良莠不齐，盲目抄袭现象严重。以建筑的理念对待景观设计问题，或许可以成为目前阶段可取的方式，它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖，而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。运用建筑的思维创造出每个层面不同的功能，以科学的方式将广场与周围的建筑、公共设施结合成为系统化的环境。
3.以建筑手段实现造景创意。在景观创造的过程中，复杂性与技术性往往制约着造景创意，现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。
(1)以建筑技术拓展景观空间。景观的畅想空间似乎大于建筑。但同样会面对如何实现的问题。与传统植物造景的风景意象不同，现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此，技术手段成为景观实现的关键。伦敦西部帕丁顿地区的卷曲步行桥，在技术的支撑下成为可动的景观。桥体是而是收起的圆，时而是打开的弧，时而是放下的直线跨越水面，让人们领略了技术的魅力。现代技术手段拓展了景观的想象空间，为景观创作带来意想不到的创意。
(2)用建筑的思维解决景观限制的问题。城市中的建筑与景观往往要面对许多制约，包括场地的限制、经济的限制，在设计过程中，采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题，比如城市中的夹缝地带，无法实现模式化的城市造景:或不具备植物条件，或无法实现硬地，但又存在功能性的要求的空间中，可以借鉴建筑思维中分析研究的方法，选择最经济适用的原则，来解决景观设计中的限制性问题与复杂棘手的难题。比如，在城市建筑高密度的狭窄区域，以彩色喷涂地面的方式划分出进出的道路以及人行与车行的路线，既满足了道路的功能要求，同时也为高层居民提供了丰富的视觉对象。这种用最简单，最经济的方法也是源于建筑思维。
;C. 建筑和艺术的关系是什么互相之间有什么联系和区别
从建筑和艺术的历史，来看二者之间的关系
发信站: BBS 蓝色星空站 (Wed Apr 5 13:19:39 2006), 站内
（最近看书，有一些想法，本着马克思主义的历史观，希望能跟大家一起讨论一下。这些都是我个人意见，绝无摘抄和作弊）
我一直在思索一个问题，建筑与艺术之间的关系，建筑到底还是不是艺术？
从起源来看，艺术与建筑有着同样的实用性，最初的公共建筑（不是居住建筑）和艺术则完全具有同样的重要性，都是附属于宗教的，在祭祀过程中，建造祭坛和唱歌跳舞以及美术是同等重要的。因此，在西方宗教改革和启蒙运动之前，建筑和雕塑以及绘画一样都是为宗教服务的，也都是属于现代意义上的艺术范畴。
宗教革命和启蒙运动虽然解放了人，把艺术，文学和哲学等从宗教里分离和独立出来，但艺术仍旧经过了巴洛克，洛克可，新古典主义和浪漫主义等思潮。建筑和艺术仍然没有普及和形成独立的个性，只是从宗教的阴影里走出来，又被资产阶级文化所挟持，到这里，建筑仍旧是从属于艺术范畴的。
真正意义上解放建筑和艺术的，却是18世纪之后的工业革命。标志性的事件是1851年伦敦世博会上钢加玻璃的“水晶宫”的出现。启蒙运动扫清了建筑学发展的上层建筑障碍，工业革命解决了建筑学发展所需的物质材料基础和科技技术条件。同时工业革命比启蒙运动意义更为重要的事，建筑的成本得到降低，使得居住建筑和公共建筑得到大规模的普及。与建筑学的情形相似，19世纪末，发起了一场工艺美术运动，这场运动实现了艺术真正意义上大众化和平民化。
至此，建筑开始从艺术里独立出来，公共建筑和居住建筑开始更多地以实用性为基础，功能主义开始萌芽，“形式追随功能”的现代意义的价值观念也得以肯定和提倡，大家所熟知的现代建筑四大宗师将这一现代理念发扬光大，新技术新材料使得现代建筑得到长足发展；在另一边，艺术门类（这里暂时只考虑到视觉艺术）的发展状况却不容乐观。
启蒙运动使人类丧失了信仰，工业革命带了物欲横流，这些负面影响导致了人的异化和方向感的缺失，（有人将这种普遍现象归罪于理性主义的弱点，我个人觉得这是私有制和资产阶级价值观的内在原因）。表现在艺术上，就是20年代的立体主义，达达主义，野兽派...（这些流派的发展也得宜于一战和29-31年经济危机对思想界的刺激），二战后，艺术走得更远也更加分化，出现了POP主义，表现了对现代理性的反抗和嘲讽，却对于人民艺术来说毫无建设性意义，于是昙花一现，但其影响仍然是广泛而深刻的。这些流派不同于印象派或者新印象派等流派是以科技进步为线索而发展起来的，它们是基于原有物质技术条件不变而由人的价值观的转变为线索而发展起来的。
因此当现代艺术还在挣扎于已经远离大众的解构主义，后现代主义等抽象探索里不能自拔时，建筑学，作为人改造社会的重要标志和人类生活的必需品，勇于开拓，以人为本，已经实现了生态建筑，节能建筑等新型建筑理念的探索，充分表达了建筑学独特的人文关怀。
现代建筑学与现代艺术的发展依据和线索不同；离开了宗教和信仰，建筑学和艺术的目的也以分道扬镳（现代建筑学的目的是为了满足人类各种各样的空间需求，人做为使用者处于主动地位；艺术的主要目的是教育人和启发人的思索。人作为受教育者处于被动地位）；再次，现代建筑学和现代艺术的方法不同。虽然建筑学与艺术同样有造型发面的考虑，有均衡，对称，比例等审美价值的存在，但它们只是在这一方面统合于美学的大范畴。现代艺术的某些审美价值标准已经不是大众的审美标准，而是以是否能给人以教育和警醒作用为价值标准。
结论：建筑学和艺术，在近代工业革命之后开始逐渐分离，在现代社会各自发展成熟。
现代建筑，不属于现代艺术范畴。
建筑也是艺术中的一门重要学科，，但国内建筑学院从艺术学院中是分开的////国外好多建筑大师是艺术家。。
D. 日本建筑传统美学和现代建筑怎样融合
现代建筑进入日本初期建筑创作和理论界就存在“如何使现代建筑在日本的现实中生根”，即如何实现外缘向内核的转化，面对全盘引入的外缘文化，起初是那样生疏和束手无策，只是在钢筋混土建筑上加上破屋顶，称之为“帝冠样式”、“详和折变”。后来勇于探索的建筑师用现代建筑理论为过滤器，重新审视日本传统的文化“内核”本质特征，发现其空间的流动性，简明的意匠，构造和表现的一致性，使用材料与自然融合等都与现代建筑不谋而合，从而肯定了日本建筑的价值，为文化“外缘”向“内缘”转化奠定民族自信心。继而日本建筑师广采博收，从整个历史长河中找素材，多元的、全方位地挖掘文化“内核”与“外缘”的联系，如提倡从空间来把握传统文化，从中提炼出“空间的无限定性”概念，将“外缘”与“内核”的联系和转化成为可能现代建筑使用的物质材料主要是混凝土。它可以容易自然地表现以“石”材为主，西方建筑“凝重”的文化特征，但通过钢筋混凝土来刻画表现木构架的造型形式，难以从本质上表现日本建筑特有的“轻盈”文化特征，日本建筑师通过钢、木、混凝土的复合型现代建筑材料，综合运用结构形式的表现，尤其是对细部构造的大量研究，将日本的建筑文化特征表现的淋漓尽致，从根本上解决了传统文化与新技术、新材料之间的关系，成功地实现了文化的“外缘”向“内核”的转化。同属东方文化范畴的日本，其建筑文化“外缘”向“内核”文化的成功转化，值得我们研究和借鉴。华夏文化经过五千年的历史沉积，内核质量亦趋庞大，表现出了巨大的独立性、纯正性和遗传性。在为悠远的历史文化而自豪的同时，这种“内核”文化又显得负荷过重、进程缓慢，对外来文化的反应能力及接纳能力相对不足。因此为摆脱其自身文化“内核”过于负重的不利因素，站到吸收“外源”文化的有利地位，接纳人类所共同拥有的现代文明精华，并将其消化、吸收、革新，使之溶入为中国建筑文化的“内核”之中，并加速实现这一转化。日本有着与众不同的强烈的传统文化，有着固有的独特的建筑观，同时又存在着对外来文化的包容和吸收。在创作方法上，日本存在着多种理论和流派，比如老一辈建筑家村野藤吾就始终和现代建筑保持着一定的距离；丹下健三则一直致力于日本的的现代建筑运动，使之逐渐在日本建筑界占统治地位；矶崎新使用的视觉语言，是在世界的文脉中找出他认为适当的语言；黑川纪章则要在东洋的思想中表现现代日本的主题；安藤忠雄清水混凝土最简洁的质感体现了低技——高手工技术。
E. “尚海派”建筑艺术与低碳技术完美融合
“尚海派”建筑艺术与低碳技术完美融合
我国是世界上每年新增建筑量最大的国家。据统计，中国既有建筑430亿平方米，每年增长 16-20亿平方米左右。建筑相关能耗占全部能耗的46.7% ，包括建筑能耗、生活能耗、空调等30% ，建筑材料生产过程中耗能占16.7%。其中建筑装修更是木材的消耗大户，而我国又是森林覆盖率低，木材资源匮乏的国家。目前，我国建筑行业仍处于高速发展期，还需消耗大量建筑材料，建筑节能已迫在眉睫。
2005年，建设部发布《关于发展节能省地型住宅和公共建筑的指导意见》，规定“要积极采用新型建筑体系，推广应用高性能、低材（能）耗、可再生回圈利用的建筑材料，因地制宜，就地取材”。不论是“哥本哈根会议”，还是《指导意见》，均在推动传统的建筑原料——建筑物——建筑废弃物的线性生产方式，向建筑原料——建筑物——建筑废弃物——再生原料的回圈生产方式的转变，努力降低对建筑材料的消耗，实现在建筑领域发展回圈经济的目标。
随着全球气候的持续恶化，低碳节能成为世界各国都在关注的热点问题。由于建筑是人们必须的生产生活工具，而且耗能较大，因此各国都在积极探索，希望借助各种渠道有效降低建筑的能耗。
不能因为环保而失去建筑的美观，更不能因为追求美观而不顾环保，这就是许多开发商都在考虑的问题。由尚海派建筑装饰设计公司打造的台商城就是将建筑艺术与低碳技术进行完美的融合。
防噪音处理
临主干路建筑可考虑采用双层玻璃，增设隔音墻等措施来减弱规划城市路的噪声影响。
调节和利用自然风
除了考虑防噪音的同时，充分考虑调节和利用自然风，本规划方案的住宅组团基本为南北向布局，住宅间隔合理，使邻里组团的通风条件良好。住宅设计尤其强调南北通风，餐厅、客厅双向看景。
利用太阳的光照
尚海派建筑装饰设计公司在建筑设计中充分利用太阳的光照，选用无色玻璃，在窗户上可采用铝合金轻质遮阳板,或在窗户上下窗扇分隔处用混凝土挑板做水准遮阳板；有的建筑外层使用的玻璃，内部加装隔热层，一年四季不用开空调，更好的体现了节能环保的优势。
追求艺术与技术的完美结合是每一位现代设计集团建筑师不懈努力的目标。尚海派建筑装饰设计公司运用科学的架构，在建筑设计中充分利用低碳环保的技术使建筑物做到适用、经济、坚固、低碳环保！
F. 艺术与建筑的关系
个人认为，建筑和建筑艺术是不同的。学生住的宿舍，吃饭的食堂，市民居住的住宅楼均不属于建筑艺术。建筑艺术应该是指同时具有观赏性与实用性的。
G. 建筑与建筑艺术之间有什么关系
有人说建筑艺术要比建筑产生得晚，认为人类一开始只是为了生存，为了避风雨、防敌兽而挖洞、筑巢，谈不上什么艺术性。这种说法好像有些道理，可是如果我们进一步追究“什么是建筑”、“什么是建筑艺术”之类的问题，可以发现在它们的早期阶段却是很朦胧的。人建造的建筑，之所以称之为建筑而不是“窝”、“巢”、“洞”之类，其本质在于人是靠智慧构筑的，通过思维，经过推敲，有目的地营造自己的生存空间，而不是本能的。因此，古人的建筑，一开始就具有精神要素，这种精神要素就反映在以怎样的方式把建筑造得更好些，更合理些。从美学的角度说，这正是建筑艺术的萌芽。同时，精神活动的出现，伴随而来的必然有宗教和人际关系问题(早期的伦理关系)，这种现象也是对建筑(形式)的要求。因此，作为“人的建筑”，一开始必然会伴随建筑的艺术性。当然这种艺术性决不能如同古希腊的帕特农神庙或我国的秦始皇的阿房宫那样明显和高超，而是原始的、朦胧的，就像当时的器皿岩画文身等那种“艺术性”。但是，这毕竟含有艺术性质，是人的本质力量在对象物上的投影。
H. 如何理解“建筑是技术与艺术的完美统一
奈尔维（1891～1979意大利建筑师）说过“建筑必须是一个技术与艺术的集合体，而并非是技术加艺术”
建筑与艺术从建筑的发展史上来看是共存的。建筑是综合的学科，是技术与艺术的结合，建筑离不开艺术，技术也是在所有建筑中共有的一个东西，也是一个艺术形式。二者是相辅相成，缺一不可的。如果只讲究技术，那建筑就会成为一堆拼砌好的积木。如果只讲究艺术，也无疑会增加建筑物的风险。所有的建筑都会变得华而不实，犹如纸做的高楼一样，被风一吹便会倾倒。
技术是决定一个建筑好坏的首要因素，是实现建筑艺术表现手法的一个技术保障，有了新的技术可以为艺术提供一个更好的表现手法，可以使艺术趋于完美，达到一个更高的高度。建筑不能独立于艺术之外，艺术也不能脱离技术的支撑，他们之间应该达到一个互溶，彼此之间相互影响，相互促进。
手打累死我了。希望对你有帮助~
I. 古建筑设计与现代建筑设计如何融合的
古建筑设计与现代比较
从建筑材料来看，在古典建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统。远景设计院指出现代建筑都由坚固的钢筋混凝土做框架，木材已经退出了建筑历史的大舞台。木结构确实有着很多问题，砍伐树木会导致森林减少，同时木房屋也存在防火，防虫，防潮等大量问题。材料的转变也带来了结构上的转变，钢筋混凝土在抗压抗拉能力上远远高于木材，所以建筑才可以越建越高，既节省空间又开创了一种建筑的新格局，同时在安全性上也得到了保证。 建筑形态随着时间的推移产生了很大变化，古建的特点如前文所述，就空间上来说古建在平面上讲究围合，即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落，以院为中心。而现代建筑受西方建筑的影响，为了节省空间主要以楼房为主，形成一个功能完善的小区（即包含多个建筑），楼与楼之间配以绿化。也就是说中国建筑由平面展开向竖向延伸发展。
思想上的融合
“中国固有式”建筑具体而言指运用西方建筑技术手段，同时又具有中国古代官式建筑的某些形式特征与视觉效果的近代建筑。这一阶段的建筑师们纷纷提出“依据旧式，采取新法”，即在思想上仍然在中国古建筑的设计思想上，但在材料和技术上迈出了新的一步，可以说受到西方文化的熏陶，建筑师的思想开始有了转变。
“民族形式”建筑所处的特殊历史背景，新中国成立以来，国际形势与社会的不稳定使得建筑师们有着各种各样的思想，出现了以宫殿式大房顶来表现民族形式的建筑。设计师们抛开低矮的木式建筑，将古代中国式的屋顶架在砖与水泥的结合体上，以衬托“民族”特色。
J. 怎么理解建筑必须是一个技术与艺术的综合体,而并非是技术加艺术
建筑是个实体，他的成立需要靠技术的支撑，艺术是建筑美学性的要求，好的建筑一定是技术与艺术的完美结合。在国外更注重这种融合，建筑技术本身就是就是一种艺术创作。