艺术字体的特色是什么

❶ 艺术字体的介绍

艺术字体，是把一个传统的字体作创意性、特殊化的美化与修饰，这种学术就是字体艺术。艺术字体是字体艺术中最有代表意义的一种新型装饰，重点在于以形态美突出语言内在涵义。艺术字体被人们广泛的接受与应用，成为了一种新兴艺术创造。 总体来说归纳为（常用）：宋体（其中又分仿宋、粗宋等）黑体（同宋体一样分什么美黑、粗黑。..）隶书、楷体、行楷、颜楷、琥珀体、雪峰体、舒同、综艺、粗圆、魏碑、霹雳、姚体、广告体、篆体、菱心、行草、彩云（有类似的脚叠圆）等，字体除了行草在美术字中字体架构大体一样（上紧下松，左紧右松）。

❷ 什么是艺术文字设计啊其特点是什么啊

所谓的艺术字,就是把一个传统的字体有意义性、创意性和特殊性自然美化,这种学术就是字体艺术设计。好看美观。给人感觉眼前一亮。

❸ 中国书法五种主要字体的特点。

书法的字体大体分为篆书、隶书、草书、行书、楷书五种。其各自的特点为：

1. 篆书：篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体字体宽扁，左右舒展，平衡对 称，整齐均匀。

   

   (3)艺术字体的特色是什么扩展阅读

   中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。

   甲骨文是目前所见到的最早的成系统的文字，其中已蕴含了书法艺术的基本要素，笔法、结体、章法无不备至。笔法有粗细、 轻重、徐疾的变化，结构随体异形，任其自然，章法错落多姿而又和谐统一。这一切充满了殷商时代的气息，具有天地造化之美，中国文化的精神已初露微曦。西周金文书法笔画厚重，结体谨严方整，章法错落自然，书风浑厚雄健，充满质朴凝重的气息，显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。

   小篆是秦统一六国后确定的标准文字，经李斯等人整理简化，其笔画停匀，圆健遒劲，结体平稳，上密下疏，沉着舒展，既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌，又反映了前儒所宣扬的克制、理性的仁和中庸之道的审美心态。

   隶书的出现是书法发展史的一大关捩，它完全改变了篆书线条的整齐划一。隶书的波磔运笔意味明显加强，使人们心里久久积蕴的情感运动节律得以痛快淋漓地展示出来，渗透了书家的意兴，有了更为丰富鲜明的生命意态的内涵之美。于是，作为造型材料的点线，逐渐演变为抽象的抒情符号，成为蕴含民族审美理想和审美习惯的有生命意义的形式。从汉代文化的时空背景看，汉代书法受到时代精神的辐射，反映了汉民族对于雄强豪放气势的崇尚，是人的力量对象化的体现。正是在这样的文化心理时空中，我们看到了铺采 文、气度恢宏的汉赋，霍去病墓前那气势古拙、浑穆质朴的兽雕群。

   南北朝时期，南朝社会相对稳定，书坛为“二王”书风笼罩，以继承“二王”为能事，成就不高。北朝书法主要反映在碑刻上，此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期，钟致帅称之为“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风”，这是北朝书法的一大特点，故总的风貌与南方迥然不同。“杏花春雨江南”的书法代表尺牍表现出的是秀美——阴柔之美； “铁马秋风冀北”的书法代表碑刻表现出的是壮美——阳刚之美。这差异与书法用途及南北方自然、社会环境不同有关。刘熙载在《艺概》中说 “一代之书无有不肖乎一代之人与文者。” 在少数民族与汉民族文化的大融合过程中出现的“北碑”，其精神气质无不与北方游牧民族尚武 悍之气暗通。

   “唐人尚法”。有唐一代， 楷书名家辈出，群星璀璨。尤其是颜真卿的楷书端庄雄伟、浑厚朴茂，凛凛然有大丈夫气，遂成为中国书法史上阳刚之美的典型代表。颜字豪迈恢宏、法度严谨风格的形成不是偶然的，它是盛唐政治理性与活力的写照。唐代自贞观、开元之治而达到鼎盛，威名远扬，到处充满了蓬勃向上的活力，唐文化呈现出一种兼容并包、气度恢宏的景象，进入了史诗般壮丽的隆盛时代，具有一种明朗、高亢、奔放、 热烈的时代气质。此时，各个艺术领域都一改初唐含蓄妍媚的时尚，把它们各自所涵蕴的审美追求集中在美学精神这个聚焦点上，唐诗的风采，唐塑的丰满，唐画的丰丽、唐书的丰腴，唐乐的丰韵，唐舞的丰艳，都与这个时代的美学思想一脉相承，既充满着现实主义精神，又弥漫着浪漫主义气息，表现了唐人那种健康丰满的文化心态与豪放丰华的艺术情趣。

   “明清尚态”。明代时，由于资本主义因素的萌芽、市民意识的觉醒，导致了明代文化艺术以反映市民生活为主流的创作审美倾向，因此在形式美感上似乎更趋于自由通俗，接近现实，表达人情，真正开拓了文化艺术美学的社会容量，从而也更显示了艺术反映生活的积极效应。清代的文化艺术在很大程度上继承了明代的传统。李泽厚《美的历程》论道： “如果说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨， 唐诗宋词、 宋元山水展示了襟怀意绪， 那末以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术中的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

   ❹ 艺术字体设计的简介

   艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。
   艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。
   艺术字体设计是传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足字体使用者追求个性创新的思想！

   

   ❺ 北京冬奥专用艺术字体亮相，这种字体有什么特点

   北京冬季奥运会专用型艺术字体宣布现身而且交付使用，许多网友在第一时间都关心了这种信息。夏季奥运会是顶尖的人文盛典，根据夏季奥运会各个国家都能够见到中国的文化知识，所以说冬季奥运会针对咱们国家的文化艺术品牌形象是十分关键的一个展现的服务平台。这一套冬季奥运会专用型的字体的设计感，实际上就来自中国的传统的书法艺术，冬季奥运会的艺术字体，结合了隶书和魏碑的字型及其字的笔画的结构特点。

   

   西文字体设计方案

   网友们看见全套字体的行笔及其顿笔都用了笔触的处理方法，那样的处理方法映衬了新闻报道字体的设计构思。与此同时全套字体也向网友们呈现了冬季奥运会的激情与速度，许多网友都感觉这套字体的确拥有一定的应用实际意义。在西文方案设计之中也加入了会徽和硬件设备的设计理念，字体之中展现了独具特色的特性，向我们展现了冬季奥运会的实力和炫酷，总体展现了中国的人文原素。

   ❻ 各种字体的特点是什么

   篆书笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔悬针较多。隶书书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究蚕头雁尾，一波三折。楷书形体方正，笔画平直，可作楷模。草书笔划纠连，书写流畅迅速，不易识别。行书写起来十分方便，能达到赴速应急的目的。

   练好书法的方法

   先正楷，后行草。楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，是一回事，如果没有楷书做基础，直接写行书或草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮，行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书后，增加用笔的流动呼应，这样写行、草书很容易上手，把楷书学熟练后，在写行、草书时，可以悟到两者是相铺相成，互相促进的。

   先学习点画，后结构，然后再章法。书法是线条艺术，也就是以基本点画为基础的艺术，点画写不好，字的艺术性就无从谈起。

   改变笔顺，是写行书常用的笔法，其目的就是加快书写速度，便于笔画的连接，从而改变楷书固有的书写顺序，使运笔更加快速，字形更趋于草意变化。

   ❼ 美术字有什么特点

   你算是问对人了．
   我美术很好的哦！！～
   只要话的东西和意思相同，就可以了
   例如： ”冰川” 你可以花一些尖锐的冰，用来体现 ”寒”．

   ❽ 文字设计的设计特色是什么

   1.高级感和传统感字体结构中，西文的衬线体比无衬线体更有高级感，而中文宋体要比黑体字更有传统感。衬线体大多由曲线组成的，虽然只有很小的曲线组成，但这些曲线搭配出的字体，却能营造出柔美而华丽的美感。 另外想要营造出“高级感”，应要在文字周围多留一些白；在颜色的处理上也不能过于艳丽，降低明度与纯度营造一种沉稳的感觉；文字与文字的距离也不能过窄，尽量让文字之间的距离留多一些白；字号也不能过大，字的颜色要选用灰阶色（黑白灰），颜色也不能过于艳丽。营造高级感也是有一些规则约束的。“配图没有高级感”、“字体选用不对”和“文案与图底关系不明确”都不会营造出高级感。这些知识会做知识保留，以后再我的公众号里以视频的形式进行讲解。 2.亲密感和柔和感生活中如小刀，锥子和针等尖锐的物体会给人一种紧张感和危险感。文字也会让人产生同样的心理。字体线条越纤细，前端越尖锐，给人感觉就越冰冷，危险，难以靠近的感觉。相反的，不管是在自然界还是在生活中所接触到的人工制品，圆润的形状会给人安全，安心，亲密的感觉。线条粗大，前端越圆润的字体，不会让人感觉到紧张感和危险感。这种字体会给人一种易于亲近，柔和，轻松的感觉。 进一步说，如果想加深亲密感和柔和感的印象，可以采用类似手写字的文字设计或样式。我们知道无衬线体（黑体字）要比衬线体（古典字）更具有冷峻感和机械感。所以用无衬线体不太好营造柔和感，做母婴类等主调较为柔和的项目时尽量用手写体和衬线体，来突出与消费者之间的亲密感和人文感。如果非要用到无衬线体（黑体字），也要尽量采用幼圆的黑体字来营造柔和感。 3.未来感与科技感文字的构成要素越简单，未来感和科技感的感觉就越强烈。表现科技感时，西文的无衬线体要比衬线体更合适，中文的黑体字要比宋体更合适。但要注意的是，别把正文中的文字不断变得单纯化，这样就不易阅读。 让文字的构成显得更加的简单，或者直接把文字给图形化，更能增强具有未来感的感觉。另外配色的颜色使用过多，科技的印象就会变得非常的弱，因此不要用饱和度和明度过高的颜色，最少采取灰阶色/消色这类无颜色的配色，整体感觉就更加的和谐。 4.情怀感与复古感插画与图片的质感随着流行趋势的变化而变化，文字也要符合时代需求的设计。我们选用字体时需要先清楚那个时代的文化特色，巧妙的掌握流行的走向、转变设计的特色，就可以设计出符合特定时代的平面视觉设计效果。一般来说具有“情怀感”的文字均有种手写字的温暖和柔和感。要注意每种手写字的风格带给人的印象也不同。尖锐的手写字会给人一种理性，思考，判断等感受；而毛笔字会给人一种洒脱，随性，创造，感性等感受。 想要文字表现出复古感，就要从文字的历史角度去考虑，表现复古感就应该采用具有一定历史的字体。从字体角度来讲，采用现代字体（无衬线体或黑体）不能表现出复古感。因此要表现出复古感用具有文化气息的衬线体和历史悠久的字体更为合理。另外合理使用一定的复古元素搭配着衬线体，也可以表现出一定的“复古”的感觉，这块的知识做了保留不会做细节的讲解。 5.装饰性与华丽性原本文字就是供人阅读的，但从18世纪后半叶（1750~1800）开始，商家为了吸引客户眼球就不断的强化设计的装饰性，希望文字装饰的差异与其他店家不同，这样才能突显品牌的差异化。从那时候随着文字功能性的提升，设计性也不断被重视。为了吸引用户注意，剧场或店家的广告牌总是以粗大的文字来表现内容。 而表现华丽感就要体现在装饰性上。从植物的蔓藤，叶子，羽毛和其他自然景物中取得的灵感，把它们融入到设计中，就可以营造出优美而华丽的感觉。但要注意的是，装饰性过强的字体不管是用在标题上，还是正文上，都会显得不易阅读并较低读者的可读性，尤其是在正文字体的选择上，尽量不要用装饰性过强的字体。 6.传统文化传统文化指的是历史文化的沉淀，我国历史悠久文化源远流传，具有代表性的文化传承是书法五体，即楷、行、草、隶、篆，而楷书又分为欧、颜、柳、赵四种字体，并能让人感受到很强烈的文人气息。这里我在多说两句啊，其实我个人不喜欢日本设计风格和西方设计风格，更喜欢传承下来的中华传统文化。由于市场需求的不确定性导致大家过度依赖于西方设计，这个真的没有办法。我希望以后越来越多的设计能传承和弘扬中国艺术与文化，把传统艺术结合现代艺术与科技来表现出来。日本人和欧洲设计师不断在中华文化中寻找灵感，并融入到自己的文化当中，然后说这就是“西方的文化”，还对我们抱有偏见，对此我也没有什么好讲的，也不多说了。 除了中国传统的毛笔字外，日本也有被称为江户文字的毛笔字字体，如歌舞伎等剧场广告牌上缩写的勘亭流及单口相声的客寄文字，以及相扑文字，都是为了特定目的而设计的。我对日本传统文化理解的不深，“勘亭流”和“客寄文字”是什么也不太懂，这里就附加两张其他的，能体现传统文化的案例了。 7.严谨感和信赖感较为活泼轻松并充满现代感的文字，在吸引目光方面效果显着，但很难让人感到有一定的信赖感。要想塑造出严谨感和信赖感，中文中最好采用宋体这种有历史沉淀的字体，给人感觉很沉稳可靠，同理西文采用衬线体。 在排版时要注意，要将版面设置得更宽松、文字更易读一些。像字间距过近、文字在版面上显得过大，都会给人留下杂乱的印象。另外也要注意，想要营造严谨感和信赖感，配色不可过于跳跃，可选用蓝色、白色、灰色、深色等较为不抢眼的颜色，给人一种轻松的阅读体验。 8.精致的印象在文字设计方面，比起宋体