电视艺术特点有哪些

‘壹’ 电视画面的特征有哪些

2,电视画面的特点
(1)空间特性:电视屏幕是平面的矩形结构,但看起来具有立体空间感的影像.这一特性叫电视画面的空间特性.
①电视画面是利用人眼的视觉的习惯和经验(a,物体的近大远小 b,影调的近明远暗 c,色彩的近浓远淡 d,线条的近疏远密)来创造画面的立体感和空间感.
②摄影和摄像时,创造画面的立体感和空间感是非常重要的任务.创造立体空间的理论根据是人的视觉经验,同时,在构图上要利用造型的线条(a,V型 b,S型 c,L型 d,X型 e,C型 f,T型 g,斜线型)
(2)封闭式构图的美学特征
[hide]封闭式构图是把画面的空间看作一个封闭的整体,把要表现的内容(包括主体,陪体,环境等)全部包容在画框内.
封闭式构图可以把主体安排在最醒目的位置上(黄金分割点:左右各去0.168),使主体形象鲜明,生动,清晰,明确,起到了突出主体的作用.
画内具有明确的结构中心,形成了一个以主体为核心的组织严密的"一统天下"的格局,从而形成了一种画面的平衡,不平衡等情绪色彩,刻画画面的情绪:喜怒哀乐等.
封闭式构图以框架的边缘为标准,提供判别水平,垂直,倾斜等形象的依据,创造一种稳定和不稳定等气氛.
(3)开放式构图美学特征
开放式构图把画屏面所表现的内容只是个局部,把整体的局部充满整个画面,它以局部代替整体.这种构成方式称为开放式.
开放式构图把主体的局部充满画面,有较强的视觉冲击力,它以局部代替整体,使主体清晰,调动了观众的想象力,使观众通过画内,画外联想和想象相互补充,理解了主体的整体形象.
开放式构图不要求画面上有明确的结构中心,可以把这个中心放在画外,观众通过画内形象地向画外延伸,想象,使画内,画外结合起来,建立一个结构中心,达到了对画面内容的全部理解.
(4)时间特性
①电视画面不仅记录了时间的内容,而且记录了时间发生的过程(事件的发生,发展,**,低潮,结束),表明了电视画面具有时间特性(可以记录时间).
电视画面不但可以记录时间,表现时间,而且可以打破时间的限制,改变时间的进程,创造出一种新的时空.
(5)运动特性
电视画面可以真实地记录物体的运动状态,而且可以通过摄像机自身的运动(包括推,拉,摇,移,跟以及其他综合运动)来记录.
电视画面的运动特性不但可以把静止的物体拍动,而且可以形成电视画面所特有的流动感和透视感.
注:电视画面的时间特性和运动特性是区别于其他艺术的重要特性,使其他艺术所不具备的特性.
(6)具有高度自由的时空特性
电视画面具有高度自由的时空构成:
现在时空——正在进行中的时空
过去时空——已经发生的事件构成的时空(又叫再现时空)
未来时空——未曾发生的时空事件(如心理活动)
虚拟时空——虚构的和模拟形式的时空(如科幻片,动画片等影视节目中由特技,电脑等制作出来的时空)
影视画面不但由以上四种时空构成,而且这四种时空可以在同一个画面中同时存在,交叉出现,表现了影视画面高度自由的时空观念.

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‘贰’ 电视剧的艺术特征是什么

1、电视剧是综合性很强的艺术。

2、电视剧是以家庭生活或社会生活为主要题材的艺术。

3、电视剧是以精心设计情节为主要手段的艺术。

电视剧的制作上既兼具了电影、戏曲、文学、动画、音乐、舞蹈、美术、配音等现代艺术的元素；又融入了广播剧、舞台剧、纪录片、电视节目等的表演方法和拍摄特点。电视剧本一般分单元剧、单本剧、连续剧等；而在呈现方式上可分为真人剧、动画剧、木偶剧等。

电视剧市场是随着广播事业和互联网新媒体的诞生而发展兴盛起来的，如今还创新产出了电影短剧、网络竖屏剧和互动剧等新型网络剧。

电视剧的定位：

电视剧从根本上要受到社会经济基础的影响，相应的，电视剧绚丽多姿的荧屏世界也在反作用于经济基础，这种反作用需要经由视觉思维的培养和审美意识的启迪来实现。

在所有非文学的艺术门类中，电视剧因其叙事性，离文学最近，其他艺术门类，诸如美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等则离文学较远。电视剧创作者只有尊重文学艺术，加强文学修养，才能真正辨识出优秀的剧本，领会剧作家的艺术神韵，从而实现荧屏转化。

以上内容参考网络—电视剧

‘叁’ 影视艺术有哪些特征

综合性（包含了这些艺术的共性，而同时又表现了它们全部的差异）、运动性（反映的是运动的画面、镜头、运动的故事情节）、逼真性（通过摄影等现代化手段把现实生活中的人、景、事、真实地再现出来）、蒙太奇性（依照情节的发展，和观众注意力和关心的程度，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏地连接起来）。

影视艺术有哪些特征

综合性：电影既不是戏剧，也不是绘画，也不是文学抄，也不是音乐，它包含了这些艺术的共性，而同时又表现了它们全部的差异。

运动性：反映的是运动的画面、镜头、运动的故事情节。

逼真性：影视艺术通过摄影等现代化手段把现实生活中的人、景、事、真实地再现出来，使观众消除了距离感，感觉外部世界发生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。

蒙太奇性：依照情节的发展，和观众注意力和关心的程度，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象，从而使他们正确地了道解事情的发展。

‘肆’ 电影、电视艺术的基本特征

电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;同时,它又具有不同于其它各类艺术的自身的特殊规律。因此,要很好地认识与掌握电影艺术的基本特性,对于提高电影艺术的创作水乎与欣赏能力,有十分重要的意义。

20世纪以来,电视已经成为当今社会人类精神生活最重要的物质载体。随着科技的飞速发展,电视作为一种新的艺术形式登上历史舞台。电视艺术就是根植于大众传媒的艺术形态,是依托于电视这样一种大众媒体的存在而存在的。电视艺术作为艺术的一种存在方式,它的存在也一定具有艺术存在的本质特性;作为审美对象,电视艺术也具有其独特之处。论文也就从这三个方面来探讨电视艺术的基本特征。 本论文主要分为四个主要部分: 第一部分、绪论,主要论述电视艺术的内涵和外延 第二部分、主要是将电视艺术放在媒介文化的背景下,分析它与其他大众传媒艺术相较的特征 第三部分、主要是将电视艺术放在艺术的大背景下,来探讨它与其他艺术门类相比所具有的特征。 第四部分、主要是将电视艺术作为特定的审美对象,分析它与其他审美对象相比所具有的特征。 电视艺术是迄今为止最年轻!最大众化的艺术,也是在受众中影响力相当深广的艺术。在一层一层的剖析当中,将电视艺术的特征逐步展现出来。剖析电视艺术,直面它,认识它,无疑是一件非常有意义的事!

‘伍’ 电视艺术的主要审美特征

一、兼容性
1、科学与艺术的兼容：传播与技术分不开，制作与艺术分不开；
2、时间与空间的兼容：时间艺术如诗歌、文学、音乐，空间艺术如绘画、舞蹈；
3、电视艺术是诸多艺术元素的兼容；
4、电视艺术是诸多艺术手段的兼容；
二、多样性
1、题材的多样性；
2、电视艺术类别的多样性；
3、电视艺术形式的多样性；
4、电视艺术风格的多样性；
5、电视艺术结构的多样性；
三、参与性
1、由电视的传播共性决定的；
2、由接受者的接受心理决定；
四、纪实性
及时，即时

‘陆’ 影视艺术有哪些基本特征

一、是视觉和听觉形象

影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。

二、是时间和空间艺术

影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又转自一基本特性。

三、是逼真性和运动性

影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。

四、是综合性和艺术性

影视即是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。

‘柒’ 请问电视的特点是什么呢

1、直观性强
电视是视听合一的传播，人们能够亲眼见到并亲耳听到如同在自己身边一样的各种活生生的事物，这就是电视视听合一传播的结果。单凭视觉或单靠听觉，或视觉与听觉简单地相加而不是有机地合一，都不会使受众产生如此真实、信服的感受。电视广告的这一种直观性，仍是其他任何媒介所不能比拟的。它超越了读写障碍，成为一种最大众化的宣传介。它无须对观众的文化知识水准有严格的要求。即便不识字，不懂语言，也基本上可以看懂或理解广告中所传达的内容。
2、有较强的冲击力和感染力
电视是唯一能够进行动态演示的感性型媒体，因此电视广告冲击力、感染力特别强。因为电视媒介是用忠实地记录的手段再现讯息的形态，即用声波和光波信号直接刺激人们的感官和心理，以取得受众感知经验上的认同，使受众感觉特别真实，因此电视广告对受众的冲击力和感染力特别强，是其他任何媒体的广告所难以达到的。
3、受收视环境的影响大，不易把握传播效果
电视机不可能像印刷品一样随身携带，它需要一个适当的收视环境，离开了这个环境，也就根本阻断了电视媒介的传播。在这个环境内，观众的多少、距离电视机荧屏的远近、观看的角度及电视音量的大小、器材质量以至电视机天线接受信号的功能如何，都直接影响着电视广告的收视效果。
4、瞬间传达，被动接受
全世界的电视广告长度差不多，都是以5秒、10秒、15秒、20秒、30秒、45秒、60秒、9秒、120秒为基本单位，超过3、4分钟的比较少，而最常见的电视广告则是15秒和30秒。这就是说一则电视广告只能在短短的瞬间之内完成讯息传达的任务，这是极苛刻的先决条件。而且受众又是在完全被动的状态下接受电视广告的，这也是电视区别于其他广告媒介的特点。
5、费用昂贵
费用昂贵，一是指电视广告片本身的制作成本高，周期长；二是指播放费用高。就制作费而言，电影、电视片这种艺术形式本身就以制作周期长、工艺过程复杂、不可控制因素多
(如地域、季节天气、演员等)而着称，而电视广告片又比一般的电影、电视节目要求高得多。广告片拍片的片比通常是100：1，可见仅是胶片一项，电视广告片就要比普通电影、
电视剧节目超出多少倍了，而且为广告片专门作曲、演奏、配音、剪辑、合成，都需要花大量的金钱。就广告播出费而言，电视台的收费标准也很高。我国中央电视台A特段30秒的广告收费就要人民币4.5万元。而国外黄金时段播出费用比这还要高得多，美国的电视广告每30秒要10～15万美元，如果在特别节目中插播广告更贵，有的竟高达几十万美元。
6、有较高的注意率
经济发达的国家和地区，电视机已经普及，观看电视节目已成为人们文化生活的重要组成部分。电视广告注意运用各种表现手法，便广告内容富有情趣，增强了视听者观看广告的兴趣，广告的收视率也比较高。电视广告既可以看，还可以听。当人们不留神于广告的时候，耳朵还是听到广告的内容。广告充满了整个电视屏幕，也便于人们注意力集中。因此，电视广告容易引人注目，广告接触效果是较强的。
7、利于不断加深印象
电视广告是一种视听兼备的广告，又有连续活动的画面，能够逼真地、突出地从各方面展现广告商品的个性。比如，广告商品的外观、内在结构、使用方法、效果等都能在电视中逐一展现，观众如亲临其境，留有明晰深刻印象。电视广告通过反复播放，不断加深印象，巩固记忆。
8、利于激发情绪，增加购买信心和决心
由于电视广告形象逼真，就像一位上门推销员一样，把商品展示在每个家庭成员面前，使人们耳闻目睹，对广告的商品容易产生好感，引发购买兴趣和欲望。同时，观众在欣赏电视广告中，有意或无意地对广告商品进行比较和评论，通过引起注意，激发兴趣，统一购买思想，这就有利于增强购买信心，作出购买决定。特别是选择性强的日用消费品，流行的生活用品，新投入市场的商品，运用电视广告，容易使受众注目并激发对商品的购买兴趣与欲望。
9、不利于深入理解广告信息
电视广告制作费用高昂，黄金播放时间收费最贵。电视广告时间长度多在5至45秒之间。要在很短的时间内，连续播出各种画面，闪动很快，不能作过多的解说，影响人们对广告商品的深入理解。因此，电视广告不宜播放需要详尽理解性诉求的商品，如生产设备之类商品。一些高档耐用消费品在电视播放广告时，还要运用其它补充广告形式作详细介绍。
10、容易产生抗拒情绪
因为电视广告有显着的效果，运用电视广告的客户不断增加，电视节目经常被电视广告打断，容易引起观众的不满。电影的传播特点应该与电视相同,因为同属大众传播. 传播学意义上的“传播”分为人际传播、组织传播和大众传播三类，在这个意义上来说，人际传播通过面对面沟通进行，或者通过电话、电报、互联网等媒介进行；组织传播的媒介则是
人和一些非大众出版物（如通知、文件等等）；大众传播的媒介是书籍、报刊、广播、电影、电视、网络等等。

‘捌’ 电视剧的特点艺术特征

电视剧的特点

电视剧和小说、广播剧、电影等既有相同之点也有不同之处。首先说说相同的地方：

一、 它们的素材都是来源于生活，但又是经过了艺术加工，是生活的提炼和升华。

任何创作都离不开生活，生活是丰富多彩的，生活的素材是取之不尽的。不管是电视剧也好还是小说、广播剧、电影也罢，它们的故事情节都能在生活中找到影子，尽管不是完全的吻合。这是由它们的创作目的决定的，因为电视剧、小说、广播剧、电影等它们都是通过一定的故事情节来反映时代，反映生活，它们反映的不是某个人或某件事情，它们反映的是某一类事情或是某一类型人。因此，故事情节中的人物或事件都是拼凑起来，再经过艺术的加工而形成的。它们都是撷取生活中的片断，通过对这些片断的艺术的讲述或是描述，以小见大，来折射生活折射人物。

二、 它们都具有社会性。

它们都要反映一定时期的社会面貌，社会现象，或是一定时期人们的心理需求和价值取向。例如《渴望》、《金婚》等都是反映了一定历史时期的社会生活和人们对生活的态度。而且这俩部电视剧在表现内容上时间跨度比较大，因此在这俩部电视剧中所反映的社会面貌前后发生了变化，随之而来的是人们生活状况和生活态度前后也发生了变化。这是符合社会发展规律的。因为只有人们的意识形态适应社会发展的需要时，社会才能更好的发展，而人们也才能不被社会淘汰。而这俩部电视剧正好是描述的是在历史转型时期，随着社会面貌的转变人们的生活态度也在随之转变得过程中出现的家庭矛盾。通过一个个日常生活中矛盾的出现和解决增加了故事情节的起伏曲折。进而表达主题，反映人们对美好生活的渴望和对婚姻的那份执着和守护。

三、 电视剧和小说、广播剧、电影等一样都具有教育意义。

它们都是通过一个或多个故事情节，来反映一种真理或是一个道理，来告诉人们什么该做什么不该做，什么是高尚的，什么是提倡的，给人们教育或是警示的作用，指导人们的价值观取向，树立高尚的人生态度，弘扬社会正气，等等。在一定程度上起到了一个价值观导向的作用。例如一些侦破案件电视剧、电影等就是通过讲述侦破案件的过程来教育人们要遵纪守法，既起到了教育的作用也有警示的意义。告诫人们珍惜生命，热爱生活。达到教育的目的。

四、 电视剧和小说、广播剧、电影等一样都具也有消遣娱乐的作用。

刚才说过了，素材来源于生活通过艺术加工。这个艺术加工当然也包括艺术夸大，或是戏说。因此，消遣娱乐也是它们的一个功能，例如《炊事班的故事》、《家有儿女》等等，对日常工作或是生活的点点滴滴通过艺术的表现手法表现出来，给人们以美的享受。娱乐身心，让观众在一阵阵的笑声之中放松心情。达到了消遣娱乐的作用。

以上是电视剧和小说、广播剧、电影等的相同之处，作为一种电视体裁，它也有自身的一些特点。

一 、电视剧较小说、广播剧来说表达更为形象，表现元素更为丰富。

小说只能是通过文字来表达，比较单一;而广播剧只能通过声音来表达，也比较单一。而电视剧就不同了，它既有图像也有声音，它声画皆有，视听兼备，动静结合，电视剧可以综合利用电视手段，能够全方位多角度的去展现情节，描述环境，给人以形象直观的感受。而且，电视剧的这种形式较为通俗易于接受，不同年龄层次的观众都能看懂。更能充分的表达主题。这是电视剧不同于小说和广播剧的优势。

二 、电视剧的表现时间上较电影要长。

电影的片长一般1—2小时左右，而电视剧则没有时间的限制，它可以用很长的时间来完成一个故事情节甚至是一个历史时期的叙述。如果电视剧的时间长的话可以叫成电视连续剧。而电影却不可以这样，当然了也没听说过一集电视剧。呵呵。

三、从内容上来说电影的内容较为紧凑，而且内容较为单一，反映面较窄，故事情节矛盾集中。而且电影充分的利用电视镜头的组合这一特点来叙述故事。电影在叙述故事情节的细节上没有电视那样细致，电影只是根据情节的需要或是主题表达的需要才选择必要的细节加以描述。这些都是和电影的片长有很大关系的。因为电影要在很短的时间内叙述一个完整的故事，表达一个完整的意思。所以就有必要采取上面的方式来完成一部电影的创作。电视剧则不同了，由于它没有时间的限制，因此它有充裕的时间来叙述故事情节。在人物性格的刻画上，在故事情节的细节上，电视剧可以放心的去表现。而且是表现的越细致，人物性格形象也越鲜明生动，故事情节也越吸引人。整部电视剧也越精彩。当然了，就算是时间再没有限制，那也不能什么细节都去描写。这样的话会使整个故事情节主次不清，详略不当，影响电视剧的质量。电视剧的细节描写要做到有的放矢。这样电视剧才能环环相扣，引人入胜。

电视剧的播放模式

2013-2017年电视剧的网络播出主要有以下两种模式：

台网同步播出

电视剧经台网同步播出主要是指：一些热播的电视剧在电视台播出后，根据收视情况通过互联网同步播出。

代表剧目有：《我的团长我的团》、《潜伏》等热播剧都采用了这样的发行路径。

这种播出模式优点是：电视台购买消化了电视剧的制作成本，打开了主流渠道;视频网站可能付费较少，但能吸纳大量人气。

先网后台播出

先网后台播出是指：一些投入成本较低或播出效果把握不大的电视剧，制作者往往选择网络试播，这样可以规避风险。随后在电视台再次播映，获得极佳的收视效果。

代表剧目有：《蜗居》。

这种播出模式特点是：这种经网络走红的电视剧多为年轻网民追捧的青春偶像剧。

电视剧的发展成就

六个国内第一

中国第一家电影制片厂长春电影制片厂其前身是1946年10月1日建于黑龙江的兴山(今鹤岗)的东北电影制片厂，1949年4月东影迁回长春，1955年2月改名为长春电影制片厂。 第一家电视台1958年5月1日，新中国第一家电视台-——北京电视台试播。9月2日，电视台开始正式播出节目。1978年5月1日，北京电视台改称中央电视(CCTV)。中央电视台现有八个频道，覆盖世界许多国家和地区。

中国第一部电视剧 1958年，北京电视台为配合当时进行的阶级教育而推出的二十分钟直播电视小戏《一口菜饼子》，便是新中国大陆第一部电视剧。

中国第一部电视连续剧 80年代初，中央电视台制作的9集电视连续剧《敌营十八年》，是新中国第一部电视连续剧。到1982年就有11部电视连续剧、50余部电视短剧摄制完成。

中国第一部大型室内电视连续剧 1990年北京电视台、北京电视艺术中心联合录制了50集电视连续剧《渴望》被称为第一部大型室内电视连续剧。该剧由李晓明编剧，王石等改编，鲁晓威导演，张凯丽、李雪健等主演。

中国第一部电视系列喜剧 《编辑部的故事》是北京电视艺术中心1991年拍摄的25集电视系列剧，王朔、冯小刚、金炎导演，葛优、吕丽萍等主演。独特的幽默喜剧风格填补了新中国长篇电视系列剧品种的空白。

注解：1980年中央台播出的《敌营十八年》虽然是内地的电视剧，但它并不是中国第一部电视连续剧。充其量只能算内地第一部电视连续剧，但要说到第一，就必须是台湾中视民国58年(1969年)11月3日开演的黑白电视连续剧《晶晶》，这部剧不止是台湾第一部电视连续剧，同时也是真正的中国第一部电视连续剧，当然因为政治和其他方面的因素，这部剧没有在内地播出，所以我们就认为1980年播出的《敌营十八年》是中国的第一部电视连续剧。

拓展：

电视剧艺术的主要特征是什么？

1.视听叙事

电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

电视艺术的视听语言元素包括：作为电视艺术作品画面内容的人物、环境，作为画面属性的色彩、光影、景深、构图以及运动。所有这些视听语言元素，都是电视艺术在视觉层上进行艺术表达、含意呈现的必要手段。

电视艺术的听觉语言元素包括：人声语言、音乐和音响，这些听觉元素是电视艺术在听觉层上的呈现工具。显然，以这些直接诉诸人的视听觉的语言元素作为叙事手段的电视艺术，有着不同于以文字进行叙述的文学艺术的创作规律。

相对于直观的视听语言，文字语言的抽象性、概念性相对较小。文字语言作为文学作品唯一的艺术载体，就使得文学作品的形象思维具有更多的抽象性，文学作品对抽象的概念、思想等的直接展现更为自如。

而视听语言的在直观表意上显而易见的优势，使得电视艺术作品能够以更接近世界本来面貌的方式，直接而又准确的进行形象的呈现和意义的传达。

语言元素的差别，以及由此形成的受众接受方式的不同，决定了电视艺术创作同文学创作在思维方式、艺术规律上的明显不同。

电视艺术的媒介基础赋予了电视艺术视听语言以极大的自由度和表现力，电视艺术所使用的视听元素，能够以最接近的人的现实视听经验的方式进行呈现、组合，逼真的重现人们对现实世界的视听感受。这种媒介优势，让电视作品的视听叙事不同于各种传统的视觉、听觉艺术以及综合试听的戏剧艺术的叙事。

如果说，传统的视觉艺术，如绘画、建筑、雕塑等，受制于媒介物的静态存在；传统的听觉艺术，如音乐，受制于声音形象的模糊性；传统的视听艺术，如戏剧，受制于舞台时空关系的限定性，那么，电视艺术在再现世界的时空运动上所拥有的无可比拟的能力，就使得它的艺术传达具有了新的可能，在这样的语言优势下，电视艺术形成了特定的视听语言组合规律和句法结构。

语言元素的特点，不仅决定了作为艺术作品基本构成原则的艺术思维的特性，也进而决定了艺术作品中的各种结构规则和表现手法。电视剧作为电视视听艺术的一个品种，其艺术规律和艺术手段，首先就是基于其视听语言的叙述特性而存在的。由此，我们可以首先将电视剧艺术的区别于生存在其他媒介物上的各种艺术样式。

2.虚构叙事

尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述人为设定的故事。讲述人的故事，可以说是艺术作品最重要的创作目的之一，然而对于电视剧创作来说，需要强调的是，这个故事是预先设定的，包括故事描绘的时空环境、故事中活动的人物、故事的发生与推进，所有这些预设内容，都是饱含着创作者主观意图的。

（同样作为电视艺术作品，电视纪录片和电视专题片等，则呈现出与电视剧全然不同的叙事特点，即真实叙事。在电视纪录片和电视专题片的创作中，人的故事同样也是创作的重点内容，但是不同之处在于，这些故事是真实发生在现实生活中的，故事的时空环境是真实的，故事的人物是生活中真实的当事人，故事的发生与推进不受创作者主观愿望的影响，而是在生活过程中的自然发展。

叙事性质的不同，源于不同的创作目的，由于不同类型作品的不同创作要求。而具体的艺术创作过程中，就体现为不同的创作规律：

纪录片和专题片的创作，需要在符合基本创作目的的前提下，最大限度地尊重生活，尽可能真实的还原生活的本来面目，创作者的主观意图更多的体现在如何从生活中选取、挖掘能够为全片创作目的服务的`内容进行重点展现。）

而电视剧的创作，适应虚构叙事的特点，就需要有更多的设计，包括从剧本环节及开始的情节设计、人物形象设计，实际数据环节的场景设计，镜头设计的等。这些环节的设计，体现出的恰恰是创作者对作品形式和内容的全方位的主观控制，而在此过程中，戏剧艺术对情节、人物、结构等的处理，电影艺术的场景、镜头的设计，可以为我们的电视剧创作提供有益的借鉴。

3.连续叙事

占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。不同之处主要存在于剧作方面，在情节推进、人物塑造、剧作结构等方面，电视剧的创作都有着不同于电视故事片的特性。

如果说电影故事片更像是小说创作中的短篇小说的话，电视连续剧在创作上则更接近于长篇小说。电视连续剧，除了遵循戏剧文学“开端——发展——高潮——结局”的普遍的情节结构模式之外，还更多的借鉴的长篇小说，尤其是章回小说的篇章结构方法。

中国古典章回体小说将一个完整的故事分组几十甚至上百个章节，回目来讲述，适应这种结果方式，章回小说也形成了一系列的结构法则。每一章回一般都会包括一至两个核心情节，在本章中进行充分的发展，这样，每一张章回情节上也有的一定的独立性、完整性；各章回之间在内容、情节上的观点，或是相当紧密，或许稍有延缓，或是以章回的转换之处作为情节的大的转换点，这些处理都相当自由；为保持章节之间的连贯，吸引读者持续阅读，章回体小说一般在前一章节的结尾处会有意设置一定的悬念，留在下一章回中进行解答，所谓“预知后事，且观下回”，这样就在各章回之间建立较为紧密的关联。所有这些结构上的特点和规律，都是在长篇小说创作的长期发展中，在对读者接受心理的逐步适应中形成的，而且，读者在对他们进行接受的过程中，也已形成了一定的审美心理定势。

在这种情况下，电视连续剧的长篇章回小说结构规律的借鉴，也就符合了观众对这种长篇叙事作品的接受习惯。电视连续剧的每一剧集，也往往都有一个或多个相对独立的小情节，在本集中进行完整的演绎。剧集往往会在新的变化、新的矛盾出现时结尾，制造一定的悬念，挑起观众的观赏期待，以此保证观众对该剧的持续收视。下一集的开始情节，可以是直接延续前一集的剧情，也可以是跳开一个较大的空间，开始一段新的情节。作为一种长篇叙事题材，电视连续剧对长篇小说结构方法的借鉴，是自然、合理的。

这样，经过视听叙事、虚构叙事、连续叙事这三个层面的限定，我们可以将电视剧艺术从其他艺术形式清晰的区别开来。

‘玖’ 电影电视艺术特点

电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;

‘拾’ 电视剧艺术的主要特征是什么

电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

电视艺术的视听语言元素包括：作为电视艺术作品画面内容的人物、环境，作为画面属性的色彩、光影、景深、构图以及运动。 所有这些视听语言元素，都是电视艺术在视觉层上进行艺术表达、含意呈现的必要手段。

电视艺术的听觉语言元素包括：人声语言、音乐和音响，这些听觉元素是电视艺术在听觉层上的呈现工具。 显然，以这些直接诉诸人的视听觉的语言元素作为叙事手段的电视艺术，有着不同于以文字进行叙述的文学艺术的创作规律。

相对于直观的视听语言，文字语言的抽象性、概念性相对较小。文字语言作为文学作品唯一的艺术载体，就使得文学作品的形象思维具有更多的抽象性，文学作品对抽象的概念、思想等的直接展现更为自如。

而视听语言的在直观表意上显而易见的优势，使得电视艺术作品能够以更接近世界本来面貌的方式，直接而又准确的进行形象的呈现和意义的传达。

语言元素的差别，以及由此形成的受众接受方式的不同，决定了电视艺术创作同文学创作在思维方式、艺术规律上的明显不同。

电视艺术的媒介基础赋予了电视艺术视听语言以极大的自由度和表现力，电视艺术所使用的视听元素，能够以最接近的人的现实视听经验的方式进行呈现、组合，逼真的重现人们对现实世界的视听感受。这种媒介优势，让电视作品的视听叙事不同于各种传统的视觉、听觉艺术以及综合试听的戏剧艺术的叙事。

如果说，传统的视觉艺术，如绘画、建筑、雕塑等，受制于媒介物的静态存在；传统的听觉艺术，如音乐，受制于声音形象的模糊性；传统的视听艺术，如戏剧，受制于舞台时空关系的限定性，那么，电视艺术在再现世界的时空运动上所拥有的无可比拟的能力，就使得它的艺术传达具有了新的可能，在这样的语言优势下，电视艺术形成了特定的视听语言组合规律和句法结构。

语言元素的特点，不仅决定了作为艺术作品基本构成原则的艺术思维的特性，也进而决定了艺术作品中的各种结构规则和表现手法。电视剧作为电视视听艺术的一个品种，其艺术规律和艺术手段，首先就是基于其视听语言的叙述特性而存在的。由此，我们可以首先将电视剧艺术的区别于生存在其他媒介物上的各种艺术样式。

尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述 人为设定的故事 。讲述人的故事，可以说是艺术作品最重要的创作目的之一，然而对于电视剧创作来说，需要强调的是，这个故事是预先设定的，包括故事描绘的时空环境、故事中活动的人物、故事的发生与推进，所有这些预设内容，都是饱含着创作者主观意图的。

（同样作为电视艺术作品，电视纪录片和电视专题片等，则呈现出与电视剧全然不同的叙事特点，即真实叙事。在电视纪录片和电视专题片的创作中，人的故事同样也是创作的重点内容，但是不同之处在于，这些故事是真实发生在现实生活中的，故事的时空环境是真实的，故事的人物是生活中真实的当事人，故事的发生与推进不受创作者主观愿望的影响，而是在生活过程中的自然发展。

叙事性质的不同，源于不同的创作目的，由于不同类型作品的不同创作要求。而具体的艺术创作过程中，就体现为不同的创作规律：

纪录片和专题片的创作，需要在符合基本创作目的的前提下，最大限度地尊重生活，尽可能真实的还原生活的本来面目，创作者的主观意图更多的体现在如何从生活中选取、挖掘能够为全片创作目的服务的内容进行重点展现。）

而电视剧的创作，适应虚构叙事的特点，就需要有更多的设计，包括从剧本环节及开始的情节设计、人物形象设计，实际数据环节的场景设计，镜头设计的等。这些环节的设计，体现出的恰恰是创作者对作品形式和内容的全方位的主观控制，而在此过程中，戏剧艺术对情节、人物、结构等的处理，电影艺术的场景、镜头的设计，可以为我们的电视剧创作提供有益的借鉴。

占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。不同之处主要存在于剧作方面，在情节推进、人物塑造、剧作结构等方面，电视剧的创作都有着不同于电视故事片的特性。

如果说电影故事片更像是小说创作中的短篇小说的话，电视连续剧在创作上则更接近于长篇小说。电视连续剧，除了遵循戏剧文学“开端——发展——高潮——结局”的普遍的情节结构模式之外，还更多的借鉴的长篇小说，尤其是章回小说的篇章结构方法。

中国古典章回体小说将一个完整的故事分组几十甚至上百个章节，回目来讲述，适应这种结果方式，章回小说也形成了一系列的结构法则。每一章回一般都会包括一至两个核心情节，在本章中进行充分的发展，这样，每一张章回情节上也有的一定的独立性、完整性；各章回之间在内容、情节上的观点，或是相当紧密，或许稍有延缓，或是以章回的转换之处作为情节的大的转换点，这些处理都相当自由；为保持章节之间的连贯，吸引读者持续阅读，章回体小说一般在前一章节的结尾处会有意设置一定的悬念，留在下一章回中进行解答，所谓“预知后事，且观下回”，这样就在各章回之间建立较为紧密的关联。所有这些结构上的特点和规律，都是在长篇小说创作的长期发展中，在对读者接受心理的逐步适应中形成的，而且，读者在对他们进行接受的过程中，也已形成了一定的审美心理定势。

在这种情况下，电视连续剧的长篇章回小说结构规律的借鉴，也就符合了观众对这种长篇叙事作品的接受习惯。电视连续剧的每一剧集，也往往都有一个或多个相对独立的小情节，在本集中进行完整的演绎。剧集往往会在新的变化、新的矛盾出现时结尾，制造一定的悬念，挑起观众的观赏期待，以此保证观众对该剧的持续收视。下一集的开始情节，可以是直接延续前一集的剧情，也可以是跳开一个较大的空间，开始一段新的情节。作为一种长篇叙事题材，电视连续剧对长篇小说结构方法的借鉴，是自然、合理的。

这样，经过视听叙事、虚构叙事、连续叙事这三个层面的限定，我们可以将电视剧艺术从其他艺术形式清晰的区别开来。