艺术在现实中有什么作用

A. 艺术对生活有什么影响

艺术就是取材于生活的，但是同样生活中也缺不了艺术，这两者是相辅相成的关系。如今社会发展城市规模不断的向外扩张，城市也根据发展水平划分了好几个街区。而艺术则是被融入到了生活之中，为一些城镇的发展还有人们的生活融入了新的血液，带来了新的可能。

三、人们开始追崇艺术

像现在我们所喜欢的一些歌剧戏剧，这种独特的艺术，也是源自于普通的生活的。艺术家们从生活中取材，然后将这些东西改造成优美的舞台剧再次呈现在了人们的面前。而且我们所欣赏的国画，这类艺术品也很得有识之士的赏识，有的甚至拍出了天价。那些源于生活中的艺术品，最终还是回归到了人们的生活中。这也是艺术的魅力和生活融合在了一起，让大家的生活变得更加多姿多彩。

B. 艺术的意义和作用

艺术的价值就是从美中感受愉悦挖掘心灵，艺术的意义就是意识与现实的协调。
艺术的价值，人为核心，人们的审美态度决定了艺术的价值。 艺术是精神产物，与我们的生活息息相关，它可以让丰富我们的的精神生活。 艺术的价值不止局限于生活，它在社会、历史、商业都有很大的价值。 作为欣赏者，通过画面、声音、体验、观察、想象、情感多维度感知艺术作品的美，以此获得精神情感上的愉悦。
艺术的意义，满足人们精神层面的意识形态。 当现实和意识摩擦，当理性与感性的碰撞，相互融合，由此孕育了艺术。 艺术的意义更像一种信念，可以用音乐洗涤心灵，电影感悟人

C. 艺术对生活重要吗

我感觉，对于不同生活水平的人来说对这个问题一定会有不同的看法的，但是，我现在作为一个学生来说啊，我认为艺术对生活很重要，可以说生活中就处处有着艺术，艺术里面也处处反映着我们的现实生活，在如今的生活当中，各行各业的人们，他们的生活压力都对特别大的，其实，偶尔给自己的生活多增添一些艺术的话，会给自己的生活增加不少的乐趣，也会减少自己生活生的压力。

就像我的父亲一样，在夏天的时候，我父亲都对在外面打工，到了冬天的时候，外面没有活了，自己在家里就写一些毛笔字，每天听听戏，嘴里还不是地的哼哼几句呢，我感觉这样的生活也挺好，像过年的时候，我父亲就写上好多的对子到集市上卖，也能卖不少的钱，给家里增添一份额外的收入，钱也挣了，自己也乐呵了，这不就是在自己的生活当中寻找到了艺术了嘛？

我母亲以前身体不怎么好，我父亲在务农的季节都在外面打工嘛，所以家里田里的活都是我母亲自己干，有时候她也很烦，没事的时候就自己在家里看看电视，后来，我家邻居的婶婶在我妈闲得时候就拉着我妈去扭秧歌呀或者是去跳广场舞，我发现，我妈的精神面貌越来越好了，自己在家没事的时候也瞎跳一会儿，我感觉这样很好，在自己的工作之余为自己的生活添加一些乐趣哈。

可能，有的人会说艺术和生活一点也不沾边儿，但是我知道，我父亲和我母亲正是因为把艺术和生活结合在了一起才不会感觉他们过得很累，所以啊，艺术对生活很重要！

D. 艺术的社会作用

艺术的社会功能有三项：
1，认知功能
2，教育功能
3，审美功能

认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。

教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。

审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。

适用于简答题，如果是论述，请自己再发挥一下吧。

E. 艺术在社会发展中的实际作用

艺术教育作为学校整体教育不可缺少的一部分，作为学校实施美育的主要手段和重要途径，在现代社会中越来越受到社会各界的重视，进入21世纪，随着我国经济的不断发展，综合国力的不断攀升，社会竞争压力的不断增强，社会对人才的需求有了重新的审视与定位，在此社会大背景下，国家对教育事业提出了更高的要求，素质教育在今天的重要作用与现实意义逐以突显。素质教育下的艺术教育理论一直在争论当中，而主观的认识不清必然会影响到客体的发展，所以为了更好的研究和探讨艺术教育对社会进步的重要性，我们有必要对素质教育下的艺术教育在当今社会中的重要作用进行重新的认知与阐述。
1960年，苏联的航空航天技术发展迅速，卫星上了天。美国反思后认为是艺术教育出现了问题，随后制定了着名的曼哈顿零点计划加强艺术教育，培养创新能力。2004年，美国政府又启动了白宫计划：艺术与科技创新计划。 1987年法国国民议会通过了《艺术教育法》决定在今后十年里为艺术教育投资19亿法郎。该决定还把每年5月18至23日定为法国中小学艺术周。1994年美国政府以法律形式通过《2000年目标：美国教育法》，该法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈、剧院艺术）增列为美国基础教育的核心课程。美国多数学校都把艺术作为必修课，学生必须拿到规定的学分才能毕业。 艺术教育在当今时代越来越受到世界各国政府的重视，它对人的全面发展与社会的整体进步起着举足轻重的作用，随着人们对艺术教育领域研究的不断深入与艺术教育功能效应的不断开发，时代赋予了艺术教育更重更新的历史使命与责任，笔者认为主要表现在以下三个方面：
1 艺术教育健全人的心理结构，填充主体精神空白
尤・鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话（例如道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造就成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性” 。在当代社会中，科学技术和生产力以人类历史上前所未有的速度获得了巨大的发展，一方面造成了物质生活的巨大进步，使人类生活的基本资料得到了极大满足。另一方面，科技社会和工业生产使社会分工越加细化更加专门化和职业化，高效率强负荷的学习与工作压力，给人类造成了深刻的危机和隐患，物质生活与精神生活的不同步，极大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特别是在当下的物欲横流的现实社会，物质拥有的多少成为了衡量主体成功的标准，导致人类的精神生活极大失衡，从而在人性的建构上出现了缺陷。而艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过艺术以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，健全人的心理结构，满足人的精神生活之所需，促使人的物质与精神生活均衡发展。培养人的完美品格。
2 艺术教育乃创新意识之根源，注重感性思维的培养
21世纪将是一个以知识创新为主导的知识经济时代，当前国际竞争，实际是一个民族创新能力的竞争，谁能在知识经济大潮中占得先机，谁将有更大的发言权，但要正视的是，我们缺乏具有创新精神的创新型人才，无论是在数量和质量上，都处在落后的境地。作为人才培养的教育，培养以创造性思维为核心的创新型人才为当前之急需。美国着名的心理学大师、哈佛大学教育学家加登纳在解析“创造力”的时候曾详细论述过“创造力”与“艺术教育”之间的关系，他认为成年人的创造力普遍会比幼儿时期低很多，原因在于社会行为的惯例与规则约束了成人创造思维的发展，要改变现状，只能由无统一标准各种形式的艺术来给予人创造性思维的启发。并从发展心理学、认知心理学、神经心理学、哲学以及其他认知科学领域的观点进行了详细深刻的论述。
艺术教育之所以在现代社会的整个教育中有着特殊的地位与作用，就因为它可以培育学生敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。通过艺术教育活动，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时还能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。
3 艺术教育修补艺术文化传承的裂痕，推动艺术文化的发展
世界着名音乐评论人诺曼・莱布雷希特曾经在《谁杀了古典音乐》一书中开宗明义的断言音乐界是被“性、谎言、商业”所摧残，它们灭杀了古典音乐，造成今天古典音乐的尴尬现状。在笔者看来这是个扭曲的见解，原因有两个，一方面音乐不过是历史长河中不断新生的东西，任何艺术都有其产生的时空背景，现代人有没有必要把生活中西方歌剧、交响乐的比重，维持在巴洛克时期、古典时期或浪漫主义时期，特别是对于中国人来讲。另一方面，古典音乐在现代人生活中的比重越来越少，根本原因应该在于没有欣赏古典音乐的能力或者说这种能力的减弱。这样的情况不仅仅在古典音乐上有所体现，在我国优秀的民族艺术文化上表现都很明显，特别是在文革以后，出现了“文革不敢听，现在是听不懂”的局面，我国民族艺术文化的传承出现了裂痕，并且在现代社会这种裂痕越来越深，越来越宽。为了修补裂痕，艺术教育应该承担起本体的责任，将我国优秀的民族艺术文化广为传播与传承，也只有在全国国民整体艺术素质提高的前提下，才能推动我国现代艺术文化的创新与发展。

F. 艺术在社会中的地位，有什么作用

艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面：
（一）审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。
（二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。
（三）教育功能。进步的艺术作品是生活的教科书，可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。
（四）娱乐功能。艺术形象的艺术感染力，引发人们的审美愉悦和乐趣，“寓教于乐”、“寓教于美”，使人们从中获得精神的享受和满足。它是人们接触艺术作品的直接动因，是对欣赏者要求获得娱乐、休息和精神调剂的满足，其核心是在审美享受中的精神快感。
此外，艺术还有宣传功能、交际功能、疏导（渲泄）功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能等。

G. 艺术在现代社会生活中的作用

一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。1.它是人们交流的方法之一，人们通过图案解释那些无法用语言所表达的内容；人们通过美术的各种表现形式，例雕塑、工艺美术品等表达内心的情感和思想。
2.它是在人们追求美的过程中发展和进化的，绘画、雕塑、摄影作品等供人们欣赏，不断提高自己的审美素质。
3.现代生活中，人们要求图文并茂的信息，通过美术可直观地描绘生活

H. 艺术的含义在生活中有哪些应用

艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。
艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。
“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实
“艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。
1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：
“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”
我们生活中无处不存在艺术使用的商品，生活用品，食品，住房那些东西的包装都是需要设计的，家居都是需要装饰设计的我们每一个角落无处不存在着艺术

I. 艺术对社会生活的重大意义

艺术来源于生活，也是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与教育一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。

艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。在思考和知识层面的需求上艺术也依然体现着功能性：已知的各种科学方法论必须建立在逻辑线索上，而艺术则用无以言表的感知方式使得体验现实世界和现实世界之上的风景。

当代艺术日常生活特征

当代艺术家的实践往往介于形而上的哲学思考和具备日常生活特征的视觉因素之间，同时经过现代主义时期创作者的实践，艺术已经具备了广泛性跨文化的效能。无论是评论家还是公众，当凝视或讨论艺术作品，意识到创作者所穿越的文化边界时，个体知识结构被抚摸的快感油然而生。

一边脑子里充满了各种换算公式其中也计算到了不同人群的快感触发点，一边日复一日重蹈着现代艺术早已完成的实践。这种做法在当下特别是公众社会范围内因为有着“艺术”的庇护伞而不断调整着自身的正确。

J. 艺术对世界的影响

首先这个问题很深奥
世界受到艺术影响的例子太多太多，根本记不完。
但我个人认为，艺术来源于生活，来源于作者的思想、观念和感情。而艺术之所以能影响到现实世界，是因为作者所想要表达的东西引起了大众的强烈共鸣，要不然就是因为人们想要去理解作者想要表达的东西。
生活到处都是艺术，电影电视剧，音乐歌剧，文学书籍，房屋装横，到处都是艺术
人类的生活和艺术早已经密不可分了。
而艺术影响世界也是绝对会发生的。
人天生就喜欢揣测别人的心理，当他们发现自己越来越了解一个艺术家的心理的时候，必然会引起或大或小的共鸣。
再者，艺术影响现实世界的例子还有很多追星、追剧、追小说等等等等
不知道你知不知道，曾经日本一个一线女星跳楼自杀后，无数人被她的自杀所影响，一时间引起了社会上的混乱，不计其数的人对于她的死亡感到悲哀伤心，甚至有人跳楼自杀。
而这一切都是因为，女星的“艺术”改变了人们的生活，她的死对于现实世界造成了巨大的影响，因为她的艺术已经让人们离不开她了。
刚才说的很乱，我来整理一下。1、艺术之所以能影响现实世界是因为其中包含着作者的思想与感情，而这能使某些人引起共鸣。2、因为艺术已经渗透到了生活里的每一个角落，所以当失去一种“艺术”的时候，人们会受到十分巨大的影响。
引起人的共鸣，渗透人的思想，改变人的习惯，这就是艺术改变现实社会的力量。