普陀区创新装置艺术有什么好处

A. 学习艺术对普通人有什么好处

1、学习艺术具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。

2、艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。个性是社会组织中丰富性和多样性的基础，同时也是个人价值实现的基础，艺术课程是最尊重和保护人的个性的课程之一。

3、学习艺术具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。

4、动手能力、认识新事物获取新知识的能力、自信心、恒心耐心。

B. 装置艺术是什么

装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心PS1几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。例如，美国缅因美术学院2000年10个硕士生的毕业展，有9个是装置作品。

美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”。另一位评论家麦克（Michael Kimmelman）则指出，装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关。它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外，装置艺术的兴起，也可以看作是对“极少主义”美术的反动。如果说“极少主义”几至虚无的直接和简单在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜，那么，装置艺术的多多益善，则迫使观众放慢节奏。因此，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。

后现代社会的另一特征是摒弃极端，拥抱兼容。地球村的逐渐形成，意识形态的对立被经济合作所取代。折衷、含糊成为国际的主调。在瞬息万恋的时代，就像未来主义艺术家在他们的宣言中所说的，“试图使用逻辑来精微准确地解释一切，来解释其因果关系，是一种愚蠢的想法。因为我们周围的现实，互为牵连的事物向我们劈头袭来，它们契合在一起，混合在一起，混沌无序。”装置艺术正是这样一个说不清的世界－－杂乱的实物，令人目不暇接的录像，昏乱怪异的声响，玄言断句，雕塑加绘画。这体现西方当代人迷茫而又无可奈何，不得不以自我为中心，放弃传统宗教，在神秘中寻求对不可知的答案。装置艺术解读的不确定性暗示这种神秘，承认人类的认知是相对的，而无法逾越的不可知才是绝对的。作者的一个美国同事，一位倍受尊重的美术教授，做过好些装置，前几年就突然辞职，跑到尼泊尔落发为僧，当了喇嘛教和尚。也许做装置走火入魔，步入更高境界的“不可知”世界去了。

在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术进行分类，有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化，依靠不断更新艺术分类原则，把规律化强加给无规律变化的艺术现象，不但无助于我们认识日日更新的艺术，到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物。

在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所，即不是博物馆也不是画廊的地方展出。例如旧金山的卡帕街装置艺术中心就是由分散的一栋栋经过翻修的民房组成。在西方，博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。没有受过高等教育的广大劳动阶层，去美术馆画廊的微乎其微。由于装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居、废弃的厂房、简陋的仓库，以“平民化”的面目出现，实际上具有艺术普及的意味，把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的劳动人民。同时，装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。它不仅“平民化”，还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游，可坐可卧的生活环境。但是装置艺术进入市民的生活环境，往往不是出于乌托邦式的艺术理想，而是经济原因。很多美国城市都有公共环境艺术基金，这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。

装置艺术一般以下特征：
1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。
2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。
4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影、诗歌等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。
自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在它举办的67次装置艺术展览中，有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。

C. 试论当今社会对于艺术作品中艺术创新的理解

谈艺术创新的本质
文章来源：《美术报》2006.1.14
作者：薛宣林

创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。千百年来，艺术创新特别是中国绘画艺术创新问题，一直是人们争议的焦点。艺术创新的本质问题，不仅关系到整个艺术的发展方向，而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。那么，艺术创新的本质是什么呢？换言之，怎样的创新才能算是成功的创新呢？ 一、艺术尤其是绘画艺术的特殊形式，决定艺术创新不同于一般意义上的创新。 创新,顾名思义就是指抛弃旧的，建立新的。一般意义上讲的创新，往往是从使用价值上来进行判断的，必须考虑到他的时效性、实用性，价值性等因素。要看能否提高劳动生产率，能否做到创新成果价值的最大化。一项伟大的发明和创新可能对整个社会文明的进步带来巨大的推动作用。反之，一些不能够达到上述结果的创新，有可能是无效的或者说是多余的。所以，我们说，创新也应分为有效的或有价值的创新和无效的或无价值的创新。自然创新如此，艺术创新也应如此。因此，艺术创新也存在有效的，有价值的创新和无效的无意义的创新。之所以强调这一点，就是要求我们去力争做到价值创新。即必须符合或具备审美的特殊性。也就是说，艺术创新既存在创新的一般概念，又有自己独特的个性特征。要做到或解决艺术创新问题，就必须在审美的特质中寻找答案。 （一）、审美的特质决定了艺术创新，特别是绘画艺术创新的真伪。 艺术，尤其是绘画艺术，它的存在与发展主要是为了满足人们各自不同的审美需要。正因为此，就决定了艺术创新特别是绘画艺术创新，首先是属于视觉艺术的范畴。脱离了视觉艺术范畴的创新，不是我们这里所讲的艺术创新。也就是说无论怎样创新，它必须首先是造型艺术。即都是用笔或相当于笔（如刀等实际起到笔作用的替代工具都可称为笔）。色彩、墨等物质材料在纸、编织物、木板或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造成可视的形象。这是一个基本的界定。当然这里主要讲的是绘画艺术，无论你怎样画，怎样开拓，它都不能脱离造型艺术这一视觉艺术的框架。讲到这里，大家可能感觉到许多与之不相符的所谓的艺术，特别是绘画艺术的创新实际上是一种曲解。这里就不赘述了。 （二）、仅仅追求新、奇是远远不够的。
创新离不开对新、奇的追求，没有求新、求异、求变思想意识的人，是不可能做到成功创新的。但创新不是随意的、盲目的，尽管康丁斯基从一次将画放倒了，引发抽象画的创新，但不等于康丁斯基的创新就取决于这一新、奇的发现或举动。这一点在他其后所着的《论艺术之精神》中得以佐证。新、奇的思想意识并形成独特艺术思想，且最终变为完美的全新艺术品，才真正实现艺术创新。与之相反，如在现实生活中，用大笔在一个大操场上写一个大字，或用气功画画，或用身体滚画等等新、奇的举动，就根本不是艺术创新，甚至根本就不是艺术。因为，我们不能从形式上看出有其独特的审美特质。我们只能从这些新、奇的行为中，看到了杂耍表演的动作或结果。所以不属于艺术特别是绘画艺术创新的范畴。包括我们许多画家，练就几种熟练的技巧当面作画搞笔会，从本质上讲也近似于伪艺术的杂耍表演。可令人吃惊的是，我们的媒体还经常当成艺术新闻加以报道。
（三）不美反丑的“创新”决不是艺术。更谈不上艺术创新和绘画艺术创新。
这个问题，我这里一讲就明白了，可在现实生活中，就有一些艺术家，打着创新的旗号，在制造着不美反丑的“艺术”。我这里需要指出的是，尽管有的不美反丑的“艺术品”价格炒的很高，而且还在不断上涨。但最终都逃脱不了被历史所唾弃的命运。艺术特别是绘画艺术，与一般商品一样它是为了满足人们精神需要。也是有其价值属性的，他的价值属性就是审美的特性。如一种食品它具备满足人们饮食的需要，所以才有价值。当人们吃完消化后，其食品的功能也随时消失了。它就由一种食品物质而转化成了垃圾物质。艺术特别是绘画艺术也如此，它作为一种精神物质的存在的基础和条件，就在于它的审美功能。记得十几年前，我在深圳的时候，有一位画家拿来一幅画的全是骷髅的画，给我看，问我画的好不好，算不算创新。我问他，你是为谁而画，你创作的目的是为了医学还是为了艺术，他说他不是医生，不为了艺术。一幅自己可能看了都害怕的画，怎么能称得上是艺术呢？因为这类所谓的创新艺术品，已失去或部分失去了审美的功能，只能是属于垃圾的范畴。如今，在艺术市场上，一些不美反丑、怪模怪样，看了令人很不舒服的所谓创新艺术品比比皆是。有的价格还在节节攀高。这些失去或部分失去审美功能的“伪艺术”，应引起我们的警惕。
二、艺术创新尤其是绘画艺术创新的本质等于美的创造。
在浩如烟海，广漠无垠的艺术世界里，唯有美到极至的艺术品，才能真正受到人们的追棒而流芳百世。千百年来能够世代相传，不断创造价格奇迹的艺术品。首先，都是来自于艺术奇迹的创造者。完美的作品只有凝聚了创造者们的全部生命和智慧。才能获得永恒的生命力。艺术创新和绘画艺术创新，就其本质而言，必须具备两个前提和条件。
（一）、美是前提
如前所述，一个令人恐惧或让人感到厌恶的作品为什么不能称其为艺术品呢？因为它失去了艺术的本质前提——美。所以就失去了艺术品的特质。因篇幅有限我这里不能就审美的问题展开论述。“美是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一” （详见《薛宣林艺术论》第108页）。艺术创新特别是绘画艺术创新必须以美为前提。这是因为作为视觉艺术而存在的造型艺术品。它是以审美客体而存在，即首先应具备，让人能够产生美感的特征。也就是说审美是由审美客体与审美主体的关系而共同存在的。只有能够让审美主体产生了共鸣或美感时，审美的客体才有价值——美。若我们的审美主体不能从审美客体中产生美感或美的享受。那么就没有完成审美过程，客体就没有作为审美对象物而存在，构成审美形式，那么，客体就失去了美的特性。这样的创新就是失败的，是毫无美学价值的。在失去了美的前提下的任何艺术形式与内容就没有审美的价值。倘若客体对主体不仅没有产生美感，甚至使人产生非愉悦感。那么，对象物就与丑和恐惧划等号了。这就如同我们在森林里看到美丽的老虎，在散步时听到枪声毫无二致了。也如同我们看到有些人画的画，反而让人想到死亡等一样。美感荡然无存了，还谈什么艺术创新呢？由此可见，任何让人感到不美的创新，都不是审美意义上的创新。都不是真正意义上的艺术特别是绘画艺术创新。美的艺术必须能够引起人类生命主体有益性的整体和谐与统一。正如我们平常所说人能够让人赏心悦目，陶冶情操，令人陶醉。
（二）、创造是艺术创新特别是绘画艺术创新的基础。
任何没有美感的艺术创新是毫无审美价值的。那么，仅仅美还是不够的，没有创造的美，同样没有艺术的审美价值。就如同我们经常在市面上看到一件《清明上河图》的复制品，便宜的几乎到一般小商品价值的地步。这就是因为失去了创造性。也就失去了艺术创新的价值，就变成了一般的工艺品，而不是纯美术品了。艺术特别是绘画艺术，是不可以重复的，我们说工具是可以重复的，但真正纯粹的艺术品是不可以重复的。如我们盖一个与古人一样的房子，一样可以居住。但画一幅与达芬奇一样的画，就没有什么价值了。内容如此，形式更是如此，我们讲艺术创新特别是绘画艺术中的创新主要就是形式的创造。如我们看第二部电视剧《射雕英雄传》和第二部《西游记》很少有人坚持看完，而且都说不如第一部好。其实并不是原来的演技不好，而是审美特性所决定的，任何重复的美，因为失去了创新性，所以也就失去了审美性。人们看了因为不能产生美感而厌烦。同样，当你看了某人画的画，风格、技法与某某大师一样时，你自然就不喜欢，认为没有价值就是这个道理。因此，艺术创新特别是绘画艺术创新必须是一种创造，而且最好是全新美的创造。这种创新就其本质而言，是对古人的一种超越，是对传统的一种变革，又是在发展中的一种继承。他必须是一种前无古人的超越。哪怕是不成熟的。由此可见，一些模古、模师的作者们是多么的徒劳和可笑。其艺术品的价值又能有多大呢？
（三）艺术创新特别是绘画艺术创新必须是美的创造，两者相辅相成，辩证统一，缺一不可。
大凡真正伟大的艺术家，都是美的创造者。古往今来，任何伟大的艺术大师，他们都是时代的弄潮儿，都是艺术历史的创造者，他们的作品都凝聚了大师们生命的结晶，都是美与创新的完美结合体。达芬奇、凡高、毕加索、徐悲鸿、张大千、吴昌硕、黄宾虹、林凤眠，傅抱石等等 。他们都以接近完美的创新。给我们留下了宝贵的财富。艺术的创新特别是绘画艺术的创新必须是美与创造的完美结合。越是将两者高度统一的创新者，其艺术品的审美价值就越高。 综上所述，人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。艺术特别是绘画艺术的创新，就其本质而言就在于美的创造。

文章来源：《美术报》2006.1.14

参考资料
文章来源：《美术报》2006.1.14 薛宣林艺术网

D. 艺术教育对孩子有什么好处

3、艺术可以让孩子养成独立思考的能力。

多带孩子去接触优秀的艺术作品，从艺术中去发现光影变化，去体会作家的内心细腻的表达。作为学艺术的孩子，懂得欣赏作品，去理解作品中的含义，这不也是独立思考能力养成之道？

E. 创新是什么创新的好处有什么

什么叫创新？《伊索寓言》里的一个小故事给我们一个形象的解释：

一个暴风雨的日子，有一个穷人到富人家讨饭。

“滚开！”仆人说，“不要来打搅我们。”

穷人说：“只要让我进去，在你们的火炉上烤干衣服就行了。”仆人以为这不需要花费什么，就让他进去了。

这个可怜人，这时请厨娘给他一个小锅，以便他“煮点石头汤喝。”

“石头汤？”厨娘说，“我想看看你怎样能用石头做成汤。”于是她就答应了。穷人于是到路上拣了块石头洗净后放在锅里煮。

“可是，你总得放点盐吧。”厨娘说，她给他一些盐，后来又给了豌豆、薄荷、香菜。最后，又把能够收拾到的碎肉末都放在汤里。

当然，您也许能猜到，这个可怜人后来把石头捞出来扔回路上，美美地喝了一锅肉汤。

如果这穷人对仆人说：“行行好吧！请给我一锅肉汤。”会得到什么结果呢？结果是十分明显的，这就是创新思维的力量！因此，伊索在故事结尾处总结道：“坚持下去，方法正确，你就能成功。”

“创新”的由来

1912年美国经济学家熊彼特在他的德文着作《经济发展理论》中，首次提出了创新的概念。熊彼特认为，“创新”就是把生产要素和生产条件的新组合引入生产体系，即“建立一种新的生产函数”，其目的是为了获取潜在的利润。熊彼特的理论一开始并没有引起足够的重视，直到1934年他的作品用英文出版后，才引起了学界的广泛关注。

上世纪90年代，我国把“创新”一词引入了科技界，形成了“知识创新”、“科技创新”等各种提法，进而发展到社会生活的各个领域，使创新的说法几乎无处不在。

清华大学科学与社会研究所教授李正风认为，“创新”一词在我国存在着两种理解，一是从经济学角度来理解创新，二是根据日常含义来理解创新。目前，人们经常谈及的创新，简单说来就是“创造和发现新东西”。这里使用的实际上是“创新”的日常概念。从这个广义的概念上看，人类社会的每一次进步都离不开创新。

那么，我们通常所说的“科技创新”、“自主创新”究竟属于哪个范畴呢？从事创新概念研究的学者普遍认为，很难进行严格的界定。在汉语言中，经济学范畴的创新(innovation)一词，没有严格对应的词汇，现在使用的“创新”很容易和另一个词“discovery”混淆，特别是在基础科学领域。这种概念的泛化或者说是多元化，有它有利的一面也有不利的一面。从有利的方面说，清华大学的另一位学者刘立博士认为，这种多元化有利于社会各阶层、各群体，在社会生活中处于不同角色的人，参与创新行为，也有利于对他们的行为进行非经济学的评估。而不利的一面在于，丧失了统一的标准，使很多行为都能被称为“创新”，而“创新”本身，也容易成为一个简单的“口号”。

由于创新的系统性，以及创新系统的复杂性，也使人们越来越注意从社会、政治和科技、文化的角度来理解企业、企业之外的其他机构在创新系统中的行为和作用，这是非常必要的，但如果把企业之外的不同机构或者不同社会角色在创新系统中的作用孤立起来，特别是撇开与企业创新活动的联系，就往往容易把创新这个概念单纯理解为“创造新东西”。

创新行为在历史上长期是一种企业家的个人行为，从20世纪中叶，特别是六七十年代后，人们越来越认识到创新是一个多主体、多机构参与的系统行为，因此，20世纪80年代，人们提出了国家创新系统的概念和理论。冷战结束后，国家之间的竞争转向以经济竞争为主，知识经济的兴起使经济的发展越来越依赖知识和技术的进步，这种形势下，国家创新系统建设成为世界各国普遍关注的重要问题。
关于创新的好处1． 培养创新精神是知识经济时代的需要。
知识经济是人类社会继农业经济、工业经济之后又一种崭新的经济形态。知识经济的基本特征，就是知识不断创新，高新技术迅速产业化。创新是知识经济时代的一个显着标志。相对传统经济，知识经济实现了从有形资产向无形资产的转变，从重视引进、模仿能力向强调创新能力转变。知识经济形态的重点就是创新、再创新。为了使学生适应现代社会的需要，必须注意学生创造力的发展，培养学生的创新精神。

2． 培养创新精神是推动国民生产力发展的需要、是社会发展的需要。

创造性劳动是社会进步的决定性力量，创造性劳动是社会经济增长的动力。当今世界各国的发展战略，争先抢占科技、产业和经济的制高点。这就是国民创造力的竞争，是创造性人才的创造速度和创造效率的竞争。培养国民的创造精神是发展国民生产力的需要。

当今社会经济全球化，世界上的经济竞争实际上是科学技术的竞争，就是创造力的竞争。社会需要创造性人才，必须培养学生的创造思维、创造意识和创造精神。

F. 评创新型艺术人才有什么用

非常重要，现在创新型人才是非常稀缺的，评选创新型人才，就是鼓励更多的创新型人才出现 提高创新能力。

G. 创新对于艺术有什么作用

艺术家要有超前与创新意识。凡事预则立，不预则废。“智者之虑事，不在一日，而在百年。”艺术家是时代的弄潮儿，艺术家的本质决定了他必须要有超前的意识。艺术家要有创新意识，不能老跟着前人屁股转，要敢于创立新学说、新观点、新方法。判断一个人的贡献，主要不是看他继承了哪些学说和知识，而主要是看他对人类知识宝库增添了什么新学说、新知识。艺术贵在创新，没有创新就意味着停滞不前，没有创新就无法在激烈的竞争中获胜。艺术家既要能谦虚地“继承传统”，又要勇敢地革新创造。艺术上的照抄和模仿都是不可取的。

H. 孩子学创意美术的好处

1、记忆能力的提高

绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。

2、想象能力的提高

因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。

3、情绪的及时宣泄

着名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。

4、绘画使左右大脑一起“开工”

在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。

在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。

5、绘画过程锻炼孩子的种种能力

从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。

6、绘画是一种表情达意的形式

绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。

I. 什么是波普艺术什么是装置艺术什么是大地艺术它们 与传统的美术形态有什么本质区别

波普艺术：是正当抽象表现主义在美国风行之时，有人提出抽象表现主义完全依赖画布和颜色的革新既是前进的，又是退缩的，因为它逾越传统纯绘画的程度不够，于是一部分艺术家从达达主义那里得到启示，生活中的实物也是艺术。他们开始大胆的用材料实验，采用画面与接拼的方法，或者干脆用实物集合的办法达到打破艺术之间各门类，艺术与生活之间的界限，以此替代活力耗尽的抽象表现主义，这便是波普艺术。
1960年前后美国开始盛行的一种艺术，不久英国与欧洲也流行起来，波普（Pop）一词含通俗，大众，流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。60年代初期，先在伦敦后在纽约相继举行了大型的波普美展，波普美术最早的作品可能要数英国艺术家汉密尔顿的照片拼贴画《是什么使我们今天的家如此不同，如此吸引人》，画中现代公寓内一个傲慢的裸女和一个作健美姿态的男子正看着画外，男子手握上面印有Pop的网球拍。波普艺术的表现手法多种多样，但其表现的对象基本可分为两类：一是以日常生活用具为对象，一类是对画报，连环画，影星和名人照片进行复制，广泛展出与散发。所以波普艺术具有低廉，浮华，短暂，大量生产，很快流行等特点。

装置艺术： 是艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。

大地艺术是60年代活跃于美国的现代主义后期的艺术活动，它可说是介于工程与雕塑，建筑与风景，艺术与大自然之间的一种边缘概念，也是一种荒谬的反艺术现象。它除了依仿照概念艺术否弃作品实体外，还不需要购买人而只需要赞助人，且作品尺寸，材料，形态，价值观早已与传统观念决裂，对艺术的界定漠不关心，他们一般以广阔的大地，田野，海滩，山谷，湖泊，为艺术材料，通过大规模的挖掘，堆叠，染色，包裹，筑构等方式，改造自然的某一部分外观，企图创造一种体量巨大的，不能为博物馆接受的永不被人占有的环境艺术。

与传统艺术的区别是：传统艺术都是以古为基础，而且只是在技法上有所变化，没有发生质的变化。而这些艺术都有质的变化。都是采用啦一些随时代发展的新新材料。充分体现啦多元文化。

元四家：一是黄公望（1269-1354）字子久，号大痴道人，江苏常熟人，中年为吏，后因入狱，获释后活动于江浙富春，杭州，松江，等地。二是，吴镇——（1280-1354）字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，工诗文，善草书，擅画山水梅竹，家境贫寒传世之作有《渔父图》。。。
三是——王蒙（？-1385）字叔明，湖州人赵孟“府”字的繁体——fu即那位大书家善行书那位，这里那个字我这输入法打不出来。是这人的外孙，元末曾做小官，后隐居。
四是——倪瓒（1301-1374）字符镇，号云林，无锡人，其家为江南富户，信奉全真教，筑有园林轩阁，作品有《渔庄秋霁图》等
“四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。他们通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌，但情调多流于伤感，淡泊，独寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。他们的艺术观和画风特别是对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。

J. 学习艺术对普通人有什么好处

学艺术的好处：

1、音乐

学习音乐可以培养毅力、注意力、想象力，可以提高逻辑思维能力；能够改善自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶情操；可以调节情绪，使自己精神放松，从而增强记忆力等。

2，美术

学习美术可以 促进智力和能力的发展；激发创新意识;培养形象思维;增强好奇心，增强记忆力等。

3，舞蹈

学习舞蹈可以让自己的身体协调，体形优美；增强毅力，激发想象力，增强集体荣誉感等。

4，书法

学习书法培养情操；锻炼耐力；加强思考；提高审美观等。
总之，学习艺术好处多多，既可以娱乐也可以当饭碗。