艺术创作最初目的是什么

‘壹’ 艺术创作的最初目的是什么

关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。
最初的目的基本都是为了实用。

‘贰’ 为什么人们要创造艺术

随着社会的发展，艺术创作的目的也是有所变化，在不断发展的。在人类社会的萌芽阶段，主要是因为巫术宗教而进行艺术活动，在人类社会的早期，为了要为国家机器服务，就会有因为伦理教化的原因而艺术，随着社会的发展，艺术创作主体及观众个人修养的不断提高，就逐渐产生了审美心理，也就是为艺术而艺术。当然，艺术创作还会受到政治、军事、认知（传神、体道）等各方面因素的影响。
艺术创作目的：
1、巫术宗教(人类社会的萌芽时期)
中国文化中始终存在着巫术的传统，尤其是在先秦时代，巫术与政治和社会均有着十分密切的关系。“国之大事，在祀与戎” —《左传·成公十三年》，意思是国家的大事，重在祭祀和军事。“巫，祝也。女能事无形，以舞降神”—《说文解字》，意思是：巫术,是与鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫术对神灵进行控制的手法。巫术作为一种原始宗教，不仅相信各种超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以借助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相应的歌唱、舞蹈等仪式）认识掌握那种超能力。这种巫术的观念是我国古代天人合一、天人感应等思想的源头，在这种巫术观念的影响下，以描绘事物和人、神、鬼等形象为主要特征的绘画就很自然的被赋予了某种神奇的力量和神秘的作用。
这是商代前期的，饕餮乳钉纹方鼎，饕餮是一种想象中的神秘怪兽，由于饕餮是凶猛的魔兽，具有强大的力量，因此被北方很多少数民族当作附身符，把它的图纹刻在器具，食皿上，认为这样就可以借助饕餮强大的力量，不被其他猛兽所吞噬。古人认为，龙能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻画其形象来达到趋利避害的作用。
战国的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》描绘了墓室主人在腾龙舞凤的接引下向天国飞升的景象，追悼和超度亡灵,在宗教仪式中是非常神圣的。显然,作为承担导引墓室主人灵魂升天重任的帛画,其庄严肃穆的宗教图式功能是第一位的。
2、教化伦理（人类社会早期以来）
在周代礼制制度和战国儒家理性主义产生之后，巫术作为中国早期社会国家意识形态的地位和作用都有所消弱，取而代之是一种人本主义和道德主义的理想和态度。这种道德主义的看法认为，绘画可以区分善恶，使人弃恶从善，相信绘画可以起到教化或者劝诫的作用。“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作 ”—《历代名画记》 “成教化， 助人伦”就是通过教育文化改变人的自然本性，使其获得社会化的伦理规范的约束;帮助建立人与人之间的伦理关系和秩序。 教化伦理功能即使是在现在社会还是存在的，例如每年以选的感动中国十大人物，劳模以及各个行业的模范，都是想给普通大众树立一个怎么的标准。
《女史箴图》则是规劝、教育宫中妇女遵守封建伦理道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。南齐的谢赫在《画品》中也曾说“图绘者，莫不明劝诫，着升沉。千载寂寥，披图可鉴”这句话的大意是，绘画可明劝戒、教诲人民；可记载历史沉浮兴衰，千古之事都可在图画中见到。在谢赫的观点中，绘画还是一宗历史文献，具有总结历史得失和教训的作用。如汉唐时代的人物画，是称颂圣贤的君主和贤惠的王后，如唐初阎立本的《历代帝王图》，以及表彰治国安邦的忠臣良将，如东汉的《凌霄阁二十七贤肖像》，还有描绘历史上的昏庸的帝王来劝戒后世的人民。“古人图画，无非劝诫”—米芾，这既指五代两宋之前存在着大量“劝诫”绘画的事实，也指，自战国，尤其是两汉以来就有的道德主义的绘画观。
3、审美心理（尤其是人类社会发展的中后期）
绘画想要完成它的目的，并非抽象说教，而是通过唤起人的道德情感来达到树立道德意识的目的，表明，绘画已经具有描绘形象、传达观念、表现情感的多种可能。也就是张彦远所说的“愉悦性情”“自娱”的目的 。魏晋南北朝时期，随着国家的分裂以及儒家的式微，有限个体自身的生存问题变得比维系国家社会稳定的伦理纲常更重要，对人的个性解放和精神自由有莫大影响的玄学和佛道思想，已经成为文人士大夫乐于汲取的养分。
“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？神之所畅孰有先焉！”—宗炳《山水画序》指的完全是一种审美心理活动，而所谓的神畅，则有使精神得到解放的意义。 宋代兴起的文人画，则更多的反应了文人士大夫的精神状态和审美理想，追求个体精神解脱和自由的思想，立足的是个人情感的表现。

‘叁’ 请谈谈原始艺术的创作目的！！！急急急急！！！

一方面为了展现原始人眼中的艺术，另外一方面也是为了展现现代人眼中的原始艺术。了解当时的人们采取的审美态度和现在有什么不同，研究历史使人明智 就是这个道理。原始人采取实用的态度其实并不奇怪，其生产力水平、思维水平还不足以使他们采取审美的态度。实用先于审美，功能先于形式，这是世界上所有原始民族的艺术都遵循的发展规律。因此原始艺术总是与实用相联系的，从而体现出既与实用性相联系又与实用性相脱离的特征。

‘肆’ 艺术创作的最初目的是什么.用两个字形容

应该是“灵感”。

‘伍’ 1,人类创作的最早美术遗存有哪些创作这些美术作品的目的是什么

西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，南非发现的原始艺术图案有8万年历史。
原始美术，具有强烈的实用性的特征。他们的陶器、石器、雕塑、岩画和地画等都不是纯粹为“美”而创造的，而是和当时的实际生活和原始宗教观念有着密切的联系．先民们的生存环境极其恶劣，随时受到猛兽和大自然的袭击，于是他们对大自然现象产生一种神秘感和崇拜心理，认为是神支配—切，于是又出现了表达这种情绪和观念的巫术活动，并使“图腾”表现在用于祭祀神灵的器具上。很多时候 美术的创造起初只是为了 生存 生产 宗教等目的的需要。 原始美术的本能，是把纯粹的抽象作为在迷惘和不确定的世界万物中，获得慰藉的唯一可能去追求的。

‘陆’ 艺术的目的是什么

艺术的目的

在历史上艺术有许多不同的功能，因此很难将艺术的目的抽象化成一个单一的概念。这不表示艺术的目的是模糊不清的，只是艺术的创造有许多不同的、唯一的原因。

以下会列出一个艺术的目的，会分为无动机（non-motivated）及有动机的（motivated）两类（Lévi-Strauss）。

一、无动机的目的

无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部分的艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。以此观点，艺术和创造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过实用的层面。

人类对于和谐、平衡及节奏的本能：这个层次的艺术不是某个动作或是物品，而是内在对于平衡及和谐（美）的欣赏，因此是人的基本层面之一，不只是实用的层面而已。

神秘的经验：艺术提供个人可以体验个人和宇宙之间的关系。这种体验常常是无动机的，就像对于艺术、音乐或诗的欣赏一様。

想象的表达：艺术提供表达想象的方式，而且这种方式是没有文法的，因此不受口说或书面语言的形式影响。文字是循序式的，每个字有既定的定义，而艺术提供许多的形式、符号和概念，而其意义是可以变化的。

仪式和象征功能：在许多文化中，在仪式、表演及舞蹈中都有艺术，是种装饰或是标志。这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部分，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。

二、有动机的目的

有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。

交流：艺术是一种沟通交流的工具，许多的交流都是对另一个体有一定的动机，因此这是有动机的目的。

娱乐：艺术一般会产生特定的情绪或态度，例如说使欣赏艺术的人放轻松，或是提供娱乐。

前卫，政治变革：二十世纪早期艺术的定义之一就是由视觉影像带来政治变革。达到此目的的艺术运动——像达达主义、超现实主义、结构主义及抽象表现主义——则称为前卫艺术。

艺术作为一“自由区”：免去社会责难的作用。当代艺术强调对于文化差异的宽容，也强调其解放的功能（社会调查、行动、颠覆、解构主义），因此在研究和实验上都更加开放。

针对社会调查、颠覆或（和）无政府主义的艺术：类似有关政治变革的艺术，颠覆或解构主义会在没有特定政治目的的情形下提出特定社会议题的问题。此时艺术的功能只是批评社会的某一面向。

针对社会议题的艺术：艺术可以用来唤醒大家对许多社会事件的关注。许多艺术活动的目的就是提高对自闭症、癌症、、人口贩卖及许多其他议题的关注。

艺术在心理及治疗上的目的：艺术治疗师，心理治疗师，临床心理学家也会用艺术作为工具，称为艺术疗法。

以宣传或商业化为其目的的艺术：艺术可以是一种宣传的形式，渐渐的影响大家的观念或情绪。艺术也可以作为销售手法中的一部分，也是要影响观念或是情绪。此时艺术的目的是要影响读者，对特定事物或概念有特定情绪或心理上的反应。

艺术是演化适合度的指标：有人认为人类大脑的能力远超过在远古环境下求生所需的能力。有一种演化心理学的论点认为人类大脑及其相关特性（像艺术及创造力）对人类的作用都类似公孔雀的尾巴。

公孔雀华丽的尾巴的作用是在于吸引异性。依此理论，艺术上较好的表现可以吸引异性，在演化上很重要。

简介

艺术指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

(6)艺术创作最初目的是什么扩展阅读：

范围和分类

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克、室内设计等），表演艺术（戏剧，舞蹈，广告，音乐等）。

艺术与科学

在欧洲17世纪到18世纪，是艺术与科学一起进入知识累积与相互启发而一同发展的关键时期，这个过程促使艺术与科学的成品成为西方人文思想及文明展现的重要象征。

欧洲启蒙运动下发展出的网络全书亦是以艺术与科学所引发的人类群体新状态而合编的以字典为标题的着作。

语源

法文及英文art（艺术）一词源自于古希腊拉丁语ars，大义为“技巧”，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问。

中文的艺术一词最早出自《后汉书》的文苑列传上，刘珍篇有提到“校定东观五经、诸子传记、百家蓺术”，不过当时的艺术是指六艺和术数方技等技能的总称，和现代艺术的含意不同。

以学域的涵容度而言，文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影，这些领域的知识，都足以单独成立对应的学系。此外，设计、摄影、视频游戏（电子游戏）以及实验艺术等一些新兴艺术学域，也逐渐被学术界和大众接受而被列为单独的项目，许多艺术学院已经开设了相关的专业。

‘柒’ 美术创作的目的和主题是什么

美术创作中的审美认识活动，就是从生活实践中的个别出发，然后经主观意识的能动作用突破这个别，实现量的飞跃。然后还需再前进一步，实现质的飞跃。

美术创作是创作主体为着美的目的而进行的审美创造，在这一审美创造中，美术家的审美意识会不断起作用，不断对生活中的个别进行分析、综合、概括、集中，进行典型化，最后创造出一个充分体现着一般的个别。

‘捌’ 艺术创作的目的

       

        文学和艺术都是创造性劳动，创造的本质，是源于内心深处的冲动。

        为什么要写作？一定是那些涌上心头的文字，像海浪一样，一次又一次的撞击心灵，让人心潮澎湃，不吐不快。

        为什么要画画？今天就用两幅画来说明。

        两幅画都以《舞蹈》为主题，相比第一幅的唯美、细腻、写实，大多数人会觉得，第二幅是不是显得太丑了？但我要告诉你第二幅是色彩大师马蒂斯的巅峰之作。

        如果反复比较、仔细体味，你会发现第二幅画更具有震撼人心人力量。

        如同写作一样，很多孩子是一本正经地说假话，搜肠刮肚地编瞎话，满篇的华丽词藻、名言警句，但就是缺乏内涵——情感。

        写作不是因为有才华，而是因为我们对生活有情感。

        艺术创作是艺术家内心冲动的流露，艺术品是创作者的精神产品，是征服观众的媒介和手段。

比较两幅画作，有以下四点不同:

        在艺术上，方法越简单，感受越明显。《舞蹈》描绘了五个携手绕圈、疯狂舞蹈的女性人体，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景。只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。

        用简单的平涂，直接表达个人情感。他认为原色具有自身的美感，可以画出事物的本质，蓝色代表纯净的天空，绿色代表碧绿的草地，红棕色是当地人的肤色。在巨大、空旷的天地间，更凸显出了画面主体人物强悍的生命力。

        马蒂斯否定真实地再现自然，追求内在的真实。他通过扭曲变形的人体造型，把舞蹈的律动性、旋律感，瞬间激发出来，人物的举手投足都彰显原始部落的狂野激情。

        马蒂斯希望，他的绘画艺术可以抚慰人的心灵，消除疲劳。《舞蹈》这幅画蕴含的激情和冲动，是一种内心情绪的宣泄。是纯粹、直观的情感表达，直抵人心，震撼心灵。

‘玖’ 艺术家在艺术创造过程中的全部目的是什么

艺术家在实际创作中有如工匠一般活动着，他寻找着形式，运用着工具和材料，但这些努力的全部目的只是为了认清他自己心中的那份情感的个性，因为他一开始并不能意识到这份情感的全部性质，他必须通过创作的整个过程来发现它。

‘拾’ 艺术的目的是什么

什克洛夫斯基在他的重要论文《作为手法的艺术》中说到：“那种被称为艺术的东西的存在正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视像那样，而不是如同你所认识的那样。