艺术与修养是什么

㈠ 什么是艺术素养，怎样提升艺术素养

艺术素养指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。

艺术家要不断加强理论知识积淀培养丰厚文化素养。解决该问题最好的方法就是博览群书多读书才能博古通今、学贯中西艺术创作时才能够站在较高视点，视通万里、思接千载，创作出品高意深的优秀作品。故多读书是艺术家加强理论修养的主要途径。

(1)艺术与修养是什么扩展阅读：

提高艺术素养的具体途径：

注重社会实践，社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口，勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

㈡ 艺术修养的内容

艺术的表现对象和接受对象丰富多彩故艺术家修养的内容也多种多样主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。 精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。
艺术家只有对人生真谛和社会发展规律，进行精深的体察与领悟，产生独特的认识和发现及精辟见解，才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。
凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。
思想修养与人生观、价值观、审美观密切相关。
世界观是人们对整个世界总的看法，人生观、价值观、审美观都包含于世界观中。
世界观的核心是哲学观点，人生观是世界观的重要部分，是对人生的基本看法。
价值观是人生观的核心，是对人生价值的看法。
审美观是世界观、人生观的重要组成部分，是对审美活动的基本看法。
进步的审美倾向直接决定于进步的审美观。思想实际上就是世界观、人生观、价值观、审美观等观念的总和。
艺术家思想修养的关键在于树立进步的世界观。
世界观的转变是人的根本转变。
先进世界观可使艺术家比较正确的观察、体验和认识客观世界与主观世界，从而形成正确的创作目的与动机，选择恰当的创作方法，提高艺术作品格调和品位，激发健康的感情，创造出崇高的审美境界。 要成为杰出艺术家必须加强知识修养，具备广博的知识和合理知识结构。
若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀，即使作品再精彩，只是“虽工亦匠”，不会产生深刻影响。因艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及，才能博古通今、学贯中西。
1.自然科学知识修养
人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用，并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。许多新艺术形式如：影像艺术、装置艺术、利用电脑创作等，都依赖科技。加强自然科学知识修养，是艺术家从事艺术创作不可或缺的修养之一。
2.社会科学知识修养
艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，艺术家只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会，了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见，创造出独具一格的优秀作品。
3.艺术理论知识修养
尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎取不同艺术门类的知识并融会贯通才能使艺术家从事的专门艺术扬长避短开创艺术新局面。美国现代舞蹈派创始人邓肯之所以能以自然的舞蹈动作打破古典芭蕾传统束缚，开创舞蹈全新局面，正得益于年轻时对绘画、雕塑、戏剧、音乐的深刻研究，以及对尼采哲学、惠特曼诗歌的精深造诣。
4.社会生活知识修养
社会生活是艺术创作的广阔源泉，艺术家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。生活知识的内容包罗万象，既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含政治、经济、科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识，形成良好的生活知识积淀，才能更好地以艺术作品反映生活。 情感是艺术的重要特征，无感人的审美情感就没有艺术美。对艺术家而言，尤其需要强烈的健康感情、完善的审美情感与独立的人格。
艺术家较常人的情感更具敏感性、易发性、持久性且更丰富。
从创作欲望的激发到意象形成，由艺术构思到物化成作品，艺术家始终处于激情洋溢之中。艺术家的情感是群体、大众情感的凝聚。她是净化的、健康的情感，代表着人民的心声。其情感是日常生活情感的升华，要求品位更高，有独立完善的人格，威武不能屈，贫贱不能移，富贵不能淫。高尚的情感才能体现其人格魅力，才能使作品更具生命力，产生更久远的影响。
四.艺术修养艺术家的艺术修养，除上文谈到的艺术理论知识之外，还包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理以及艺术传播等方面的艺术活动能力。
艺术家的艺术创作能力包括：
1.敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。
2.丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。艺术想象包括无特定目的、不自觉的、不由自主的无意想象和自觉有意的有意想象，包括由感知而形成相应形象的再造想象与独立创造新形象的创造想象，包括由此及彼的联想和重构全新形象的构想等。而尤以有意想象、创造想象和构想为主。
3.精湛的艺术技巧。技巧是以技能、技法、技术为基础的但技巧并不等于技能、技法、技术。技能、技法是进行艺术创作的基本手段、基本功夫，技巧则是运用技能、技法、技术创造独特艺术作品的本领。戏曲演员具有唱念做打的基本功，具有熟练的技能、技法，但只有独创性地﹑以此塑造出成功的人物形象，才是技巧。所以，技巧是艺术家运用艺术技能、技法、技术创造艺术作品、塑造艺术形象的本领。艺术技巧是艺术才能在艺术创作中的集中体现。艺术才能是艺术家从事艺术创作的能力，这种能力主要表现为熟练的艺术技巧。因此艺术家加强艺术修养，提高审美创造能力，与提高艺术技巧密不可分。

㈢ 艺术素养包括哪些方面

1、自然科学知识修养，人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用， 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。

2、社会科学知识修养，艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会， 了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见。

3、艺术理论知识修养，尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通，才能扬长避短提高理论知识修养。

提高艺术素养的具体途径：

注重社会实践，社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口，勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

㈣ 艺术素养包括哪些方面

艺术素养包括自然科学知识修养、社会科学知识修养、艺术理论知识修养。

1、自然科学知识修养，人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用， 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。

2、社会科学知识修养，艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会， 了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见。

3、艺术理论知识修养，尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通，才能扬长避短提高理论知识修养。

㈤ 什么是大学生艺术修养

艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平，比如一个艺术家或艺术工作者等，他们赖以生存的基础就是他们的艺术修养

㈥ 艺术修养指的是什么

1）艺术意识：艺术是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。艺术意识就是欣赏艺术美的总和的意识活动，它以情感为中介、核心，把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一种独特的活动形式。艺术思维属于形象思维，具有很强的整体性。艺术意识的本质是美的意识，包括关于美的知识、审美价值观、审美情感、审美智能、审美意志等。

（2）艺术修养与艺术意识修养也有根本不同：艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平，比如一个艺术家、一名艺术工作者等，他们来以生存的基础就是他们的艺术修养。一个非艺术工作者的也会有相当的艺术修养，但大多只是一种业余爱好，处于业余水平。艺术意识修养则不同，这是深入到人的自我意识深层，而成为自我意识之重要组成部分的艺术意识；一个人可能没有太高的艺术修养，但完全可能具有很高的艺术意识修养：面对艺术界的一些状况，他完全可以鲜明地指出什么是违背艺术本质的，什么才是合乎审美规律的。目前艺术界的所谓“行为艺术”、“性艺术”（色情艺术）等等实质是非艺术化的东西，原因只在于它违背美的本质，违背人的审美规律，可称之为艺术的“祛美”。这些艺术家可以说有较高的艺术修养（曾经有？），但缺乏应有的艺术意识修养，他们对美的感受违背人的审美规律。将艺术与审美分隔开来、对立起来，将艺术与人的情感、人的美好感受相脱离，这是对艺术本质的颠覆，是艺术意识修养的堕落，当然结果也必然是艺术家们艺术修养的丧失及至艺术的堕落。

（3）修养艺术意识具有很重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。

（4）我们应该修养艺术意识，提高艺术意识修养水平。这要求我们提高欣赏艺术美的能力，使自己生活愉快美满；提高创造艺术美的能力，使自己生活艺术化。诚然，艺术意识修养水平与每个人的生活经历、经济状态、文化素养、爱好、性格等有密切关系。然而每个人的艺术意识修养水平是可以提高的，加强对美学知识的学习与理解，对艺术作品反复品味、体察，是修养艺术意识、提高艺术意识修养水平的根本途径。

㈦ 艺术与修养,艺术的基本概念是什么

1、简述：

在《艺术与修养》中，艺术的基本概念是：
艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。

2、拓展：

艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

㈧ 什么是艺术修养专业的回答

艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平，比如一个艺术家、一名艺术工作者等，他们赖以生存的基础就是他们的艺术修养。一个非艺术工作者的也会有相当的艺术修养，但大多只是一种业余爱好，处于业余水平。艺术意识修养则不同，这是深入到人的自我意识深层，而成为自我意识之重要组成部分的艺术意识；一个人可能没有太高的艺术修养，但完全可能具有很高的艺术意识修养：面对艺术界的一些状况，他完全可以鲜明地指出什么是违背艺术本质的，什么才是合乎审美规律的。目前艺术界的所谓“行为艺术”、“性艺术”（色情艺术）等等实质是非艺术化的东西，原因只在于它违背美的本质，违背人的审美规律，可称之为艺术的“祛美”。这些艺术家可以说有较高的艺术修养（曾经有？），但缺乏应有的艺术意识修养，他们对美的感受违背人的审美规律。将艺术与审美分隔开来、对立起来，将艺术与人的情感、人的美好感受相脱离，这是对艺术本质的颠覆，是艺术意识修养的堕落，当然结果也必然是艺术家们艺术修养的丧失及至艺术的堕落。

㈨ 艺术与人生修养

经常有人问起：什么是艺术？艺术是怎样产生的？艺术有什么作用？这些看似简单的问题，如若确切地回答，解释清楚，并不是太容易。虽然人的一生都离不开艺术，从呱呱坠地起便听妈妈唱摇篮曲；以后长大成人，少不了要看戏、看电影电视，买几张画挂在家里；直到寿终正寝，人们以哀乐、挽歌相送。如果将艺术扩大，在日常的衣食住行中，也无不与艺术结缘。然而，如何说明这些事实呢？这里涉及到一些艺术原理的问题。有人借哲学上的“本体论”来解释艺术，说艺术本来是什么样子，应该是个什么样子，结果使问题更复杂了。因此，我想从艺术与人生的关系入手，对此加以探讨。一、 人与艺术

人为什么创造艺术？须要从人之所以为人说起。从最早的历史看，人事从动物中分化出来的。从猿到人经历了漫长的岁月，由直立行走到锻炼了手的灵活并带动了脑的发达，进而开始了复杂的造物活动。动物所有的特点人也全有，可是人所特有的则是动物所无。如思维和创造，特别是按照理想和不同的需要而创造。历史学家称人类最初的原始社会为“旧石器时代”和“新石器时代”，也就是分别以粗糙的“打击石器”和精致的“磨制石器”为代表。旧石器时代经历了几十万年乃至上百万年。人们将坚硬的石头打磨成各种用途的工具，为了便于把握，逐渐认识了物体的对称形。在山西阳高县的许家窑村，发现了一千多个大小不同的石球，表面虽不光滑，可是十分圆整，是十万年前的原始人用来狩猎的投掷武器，小的则是“飞石索”上的弹丸。这些石器固然不能说就是艺术品，但值得注意的是，人们对于对称形和圆形的认识和掌握，却为艺术的形式美铸造了一把钥匙。

新石器时代距今约四千年至八千年左右，各种磨制石器已相当精致和规范。在这个历史阶段，以农耕和畜牧的出现为标志，表明已由依赖自然的采集渔猎经济前进到改造自然的生产经济。制陶、纺织、制玉等工艺的产生和发展，其制造品大大丰富了人们的生活，也说明农业和手工业开始有了分工。大量的彩陶图案丰富而精美，变化无穷。在彩陶器皿上，除了气象万千的几何形图案外，还有想象的龙，图腾式的崇拜物，以及文身的人物。在青海大通县上孙家寨出土的一件陶盆内面，画着一群人，手拉着手分成三组跳舞，说明舞蹈艺术已很发达。就各地出土的陶埙和一件精美的骨笛表明，已可用来为舞蹈伴奏或吹奏乐曲。在这已时期，艺术不但产生，并且得到了普遍的发展，艺术的门类和样式也已多样化。

现代人论艺术，多是侧重于所谓“纯艺术”，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，以区别于实用性的艺术，如工艺美术、装饰艺术、建筑艺术。实际上，艺术是伴随着劳动而发展起来的，按艺术发生学的序列看，是实用先于审美。鉴赏性的“纯”艺术是从实用性艺术中派生出来的。俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，以民族学的大量资料论证了艺术最初都是起源于劳动，由实用转化为审美的。即使舞蹈也是为在劳动中减轻疲劳，而绘画则是用于记事，有点近似于地图。近些年来，我国有上百处的地方发现了岩画，有的年代很早，可远推到新石器时代；有点则是后来的边远地区的放牧者所作，但其性质仍然属于原始时期。岩画的题材很多，大量的是动物和人物，也有各种符号。从内容上看，大都是表现他们的生活和信仰，有的则是某一事物的记录。在内蒙古乌兰察布岩画中，有不少刻画的马蹄印、鹿蹄印、牛蹄印、羊蹄印等，作为一种符号是无疑的，它的功用，似乎是告诉猎人某种动物出没的地方。
《吴越春秋》中记载着一首远古时代的《弹歌》：

“断竹，续竹
飞土，逐肉。”
歌很短，只有四句八个字，读起来颇感古涩。所谓“弹歌”，就是歌唱一种古老武器的制造和功能。这武器叫“弹（音旦dan）”,是一种利用弹（音旦tan）力发射的弹弓。“断竹”即截断竹竿；“续竹”是用弦连接竹片的两头；“飞”系发出，“土”指弹丸；“逐”状追赶，猎取，“肉”指鸟兽。如果译成现代语体，可为：

“截断竹竿劈成片，弯成弹弓装上弦，
发射泥丸快如飞，猎取鸟兽作美餐。”
意思懂了，却有些乏味。这大约就是语言艺术的一个特点。另一方面，在现代人看来其内容也过于平淡。假如我们推后几千年，在原始时代，谁能发出巧思并做出这样的好武器，便于射猎鸟兽，那种喜悦的心情可真要放声而歌了。

从这首歌中，也可看出艺术的功力目的。人为了自己的需要创造了艺术，艺术又反过来给人以鼓舞。不论是纯精神的艺术还是与实用结合的艺术，都是为了人的自身的利益。它的产生，既是心灵之美的抒发，又是同科学技术同步。科技也是为了人的需要，它与艺术在形式和手段上虽然不同，但目的是一致的，甚至做着同一件工作。如在手工业时代，制陶的工艺与陶器，纺织的工艺与锦缎，髹漆术与漆器等，表现在科技与艺术的关系上，实在是不可分的。高尔基称人类用理智的力量所创造的文化是“第二个自然界”，以区别于客观存在的“第一个自然界”。他认为“三个人”是创造文化、创造第二个自然界的，就是科学家、艺术家和工人（见《说文化》）。这里所说的“三个人”，是指三种工作的人。科学家发明了科学和技术，艺术家对形体进行塑造，最后由工人制造成品。这是分工，又是协作。随着社会分工的细致，协作也就更多样。现在有种人从实利出发，带着世俗的观念将职业强分尊卑，是恨庸俗的。

人的造物活动已经延续了数千万年，考古学家在不停地发掘、鉴定，数不尽的东西充满了博物馆，可以排出一条壮阔的文化长河。究竟谁是“造物主”呢？古代的哲人也在思考。中国人说是“圣人”，西方人说是“上帝”；柏拉图在《理想国》中列举了画家画床是根据木匠造的床，那么木匠又是根据什么而造床呢？最后只有归结到“神的理念”。马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中说：“动物只是按照它所属的那个动物的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产。并且随时随地都能用内在尺度来衡量对象；所以，人也按照美的规律来塑造物体。”我们理解，这里所指的“美的规律”，是需要和理想，当然也包括美学的要求在内。人的需要是无穷的，只能是相对的满足；人的理想也是永在追求，不过是逐渐升高。因为人都有一种进取心，用马克思的话说是“人的本质力量的新的显现和人的存在的新的充实。”（同上）

我们所说的“文化”，通常被分作“精神文化”和“物质文化”，由两种文化导致了两种文明。因而将自然科学划为物质文化，将人文社会科学划为精神文化。大致看来，这种划分是必要的，但不能过于机械。因为，物质和精神是不能硬性分开的。事实上，人类最早的文化是融为一体的，可以叫做“本元文化”。以后文化的多元分化并没有将本元文化解体，而是相并列。也就是说，在物质文化和精神文化之外或之间，还有未经分解的“本元文化”。当然它也兼有两种文明，即物质文明和精神文明的综合。在人的造物活动中，每每都说明了这一点。值得注意的是，随着现代科技和艺术的发展，以及人民生活的提高和需要，两者正在产生新的综合，而且层次越来越高。如果说，实用性的艺术本来就兼有文化的双重性，那么，所谓“纯”艺术也不可能离开物质的载体。这“载体”已经不仅是画画用纸、用颜料，演奏要乐器，而是反作用于艺术。当摄影术发明之后，曾经冲击过绘画，特别是西方的油画肖像；一百年前电影的出现，一方面是随着产生了电影艺术，另一方面无疑也直接影响到戏剧；现在是电视进入家庭，各种不同形式的电视艺术应运而生，不仅戏剧、电影受到冲击，连儿童连环画也受到影响，甚至影响到家庭的生活方式。

再过一百年艺术会是什么样子呢？谁也无法估计。即使原理不变，但在艺术的形式上和体裁上必然是五花八门。就因为将物质文化和精神文化生硬地分开，又忽视了“本元文化”的存在，从历史上到现在便产生了“功能主义”与“唯美主义”之争，以及“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”
之争，还有与此相联系的“唯物主义”与“唯心主义”的辩论。说到底，只有明确艺术与人的关系，艺术对人的积极作用，立论才不致偏颇，才能辩证地看问题。

人的思维方式有抽象思维和形象思维。艺术是形象思维的升华和结晶，是表现人的心灵之美的意识形态。就艺术与人的关系看，人生离不开艺术，艺术也不能脱离人生。

二、艺术的种类

人类社会的文化积淀已有数千年的历史，人们对于艺术的需要并非从一个角度出发，而创造艺术更不是使用一种模式；加之东西方的文化背景不同，艺术便显得种类多样，形式纷繁。直到电影的产生，西方曾有“八大艺术”之说，即文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、雕刻、舞蹈和电影。所以电影也叫“第八艺术”。我国古代在艺术上只有专称，没有总称。“五四”新文化运动时期，对“艺术”和“美术”还有混称，以后才逐渐分开，艺术是个大概念，美术史艺术的一个门类。丰子恺先生曾做过一些艺术的分类工作，也没有通行。对于“文学”，西方是作为语言艺术对待的，但在我国却习惯与艺术并列，统称“文艺”，只是在美学研究中还有人在艺术中谈及文学。

作为艺术的分类，至今还没有定型的分类法，常常从不同的角度分别加以说明。从一个角度是分不清楚的，可能会越分越乱。因此，为了便于了解艺术的性质和体系，我们也列举出一下的几种分类法：
（一）以作者而分

就艺术与人的基本关系而言，最初的艺术不过是有感而发，任何人都会表现出来，如果得以流传，也就是“艺术”。以后有了分工。艺术分成了若干种职业，从事这类职业的人，先是叫匠人‘艺人，以后才称为“艺术家”。丰子恺先生说：“艺术即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事烦琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧失其人生之常情。于是世间始立‘艺术’为专科，而称专长此道者为‘艺术家’。”(《艺术漫谈》序，1936年)。因此，在社会上便有专门的艺术家和非专门的艺术创作者之分，有专业和业余之分，有高雅和通俗之分。从艺术分类学的角度看主要的不是横向的排列，而是纵向的层次关系。有几种不同的情况：

1.专门艺术与民间艺术——这是相关联的两个艺术层次。民间艺术是民族文化中的一种重要基础，也是专门艺术家吸取营养的宝藏。一般的说，专门艺术家经过了长期严格的专业训练，并以此为社会工作，专门从事艺术的创作、设计、表演、演奏‘其艺术是带有娱他性的，个人的风格也较强。民间艺术则是带有民族性的群众艺术，在我国主要是农民（以及牧民和部分手工业者）的艺术，他们从事艺术活动多数是为了自娱，只有少数当作副业。民间艺术的最大特点是具有强烈的地方风格，个人的创造多是融汇在集体之中，形成一个地区的带有历史性的集体创作。民间艺术的作者多是书本文化不高，没有经过专门的艺术训练，是在传统的地域文化的熏陶下，逐渐发展起来的，，所以民间艺术作品都表现得比较率真质朴。

2.专门艺术与业余艺术——两者的关系也只是层次的差异。业余艺术的作者多是在城市和农村中有其他职业者，或是退休的老年人，

3.高雅艺术与通俗艺术——这是艺术上的两个层次，在社会上也分属两个不同的“文化圈”，但对作者很难说有层次之分。所谓“高雅艺术”，也有的叫“精致艺术”，在音乐上一度称作“严肃音乐”，实际上是相对与“通俗艺术”而言，在名称上并没有严格的的规范。而“通俗艺术”则相近于“流行艺术”和“大众艺术”。通俗艺术的特点是流行性强，通俗易懂，为大众所乐于接受。如传统的相声，月份牌年画，香港的武打片，，和近些年兴起的通俗音乐.戏剧小品.卡拉OK等，都比别的艺术拥有较多的读者观众，特别是在通俗音乐方面，许多青少年对于名“歌星”的追随，到了如醉如狂的程度。丰子恺先生说：“浅见的人误解艺术，原是难怪的。因为艺术这件东西，内容很严肃，而外貌很可爱。不像道德.法律似的内外性状一致。因此眼光短浅的人就上了它的当，以为它不过是一种休闲的玩意吧了。”（《艺术必能建国》，1938年）。确实，很多人把艺术当做消遣，二很多艺术又迎合了这种要求。于是泥沙俱下，推波助澜，用时髦的话说，变成了“炒”艺术。顺便讲一句，对于“流行”问题不能笼络的论是非，每个时代都应有显示自己特点的时尚。通俗也不庸俗。关键在于艺术的创作和积极的引导，纺织他的负面效应。在通俗音乐方面，所谓，“追星族”的产生，就是，就是将事物引向了反面。即便是消遣，也是人生的正常需要，只要健康活泼，同样是应该发展的。试想，们创造艺术的目的是为了丰富自己的生活，如果对人生无益，不是多此一举吗！
（二）以用途而分

前已提及，艺术的具体用途有两个层次，一是鉴赏性的艺术，二是实用性的艺术。
所谓“鉴赏性的艺术”，是倾向于精神方面，在观赏、欣赏、鉴赏艺术中受到一些熏陶和感染，进而在精神上各道鼓舞，培养高尚的情操。艺术作品以其“有意味的形式”，独特的、典型的艺术形象，能够扣动人的心弦，产生无比的积极力量。

所谓“实用性的艺术”，主要是指建筑艺术、工艺美术和现代工业艺术设计等，几乎包括人们衣、食、住、行、用的各个方面。它是在生活中被实际应用的，以其独具的形色及其装饰，使人在用的过程中得到心神的怡悦，对精神起到潜移默化的作用。生活的美好是人的积极进取的一个重要方面。生活环境的美化、理想化也是文明层次的一个重要标志。早期美学曾忽略了这一点，只是在近半个世纪才逐渐有所认识。从现代科学技术的进步和人们生活的提高来看，未来实用性的艺术的发展潜力将是巨大的。

（三）以感官而分

人的感官与外部世界接触，与艺术关系最大的莫过于眼睛的视觉、耳朵的听觉和人体的动作。说来并不奇怪，人类最早的艺术也是从这几方面开始。所谓“综合艺术”，即兼有视、听、动作和语言的，是后来的发展如戏剧、戏曲、电影、电视等。

1.视觉艺术——主要指美术。它与特具的形与色，诉诸视觉，通过眼睛进入人们的心灵。从原始时代起，便发展成为一种最普遍的艺术。

2.听觉艺术——主要指音乐。声音的和谐、悦耳，通过歌唱、乐器演奏，诉诸听觉。人们感受音乐的节奏和旋律，可以想象出有关的艺术形象，如诗如画，情感交织。

3.动作艺术——主要指舞蹈。舞蹈是身体的“律动”，即有节奏的动作。闻一多说：“舞是生命情调最直接，最本质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充分的表现，生命的机能是动，所以它直是生命机能的表演。”他认为，这是舞的“真面目”，而非对日常生活经验的模拟。“一方面，在高度的律动中，舞者自身得到一种生命的真实感（一种觉得自己是活着的感觉），那是一种满足。另一方面，观者从感染作用，也得到同样的生命的真实感，那也是一种满足，舞蹈的实用意义便在这里。（《神话与诗·说舞》）”

4.综合艺术——主要指戏剧、戏曲和电影、电视。戏剧和戏曲又称“舞台艺术”，电影和电视又称“影视艺术”。旧时戏园的舞台上写着“舞台小世界，世界大舞台”的对联，说明了综合艺术的能量是很大的。它足以反映整个社会，揭示全部人生。因此，其意义是恨重大的。
（四）以时空而分

作为艺术的形态，有的以其声响占有时间，有的通过造型占有空间，当然也有的两者都占。这种分类法虽不多用，但也说明了认识艺术的一个侧面。

1.时间艺术——主要指音乐。声音无形，但占有时间。

2.空间艺术——主要指美术。美术作品是能看得见、摸得着的，都占有一定的空间。所以美术也称作“造型艺术”。

3.综合艺术——主要指戏剧、戏曲、电影、电视，有形有色有动作，同时占有时间和空间。舞蹈也是“造型艺术”，同时也占有时间和空间，因此带有综合性。

（五）通常的分类

在现实生活中，人们总是具体的接触某种艺术。因此，通常的分类都是约定成俗，也可以称作“综合分类法”，即以各种独立的艺术门类并列。举其大者，可分六大类。

1.美术——美术作为艺术的一个大类，形式很多，种类也很多。一般分为绘画、雕塑、建筑、工艺、书艺和摄影。
绘画包括许多画种，有中国画（分为花鸟画、山水画、人物画，及工笔画、写意画）、油画、水彩画、水粉画、粉画、丙烯画、版画（包括木刻、铜版画、石版画等）、年画、连环画、宣传画、壁画、漫画等。

雕塑包括雕刻与泥塑，又分圆雕和浮雕。在材料上有泥塑、彩塑、石雕、木雕、铸铜和不锈钢等。在体积大小和用途上有案头、雕塑、建筑装饰雕塑和纪念碑雕塑等。

建筑包括纪念物建筑、公共建筑、民居建筑、园林，以及城市规划设计、小区设计、环境设计等，建筑是无声的音乐。

工艺即工艺美术，包括现代工艺和传统手工艺，以及工业艺术设计等。现代工艺有染织、服装、陶瓷、玻璃、皮革等。传统手工艺有刺绣、编织、牙骨砖石雕刻、漆艺、景泰蓝、纸扎、金银首饰等。工业艺术设计是新兴的一门艺术，主要同现代技术和工业生产结合，应与工艺美术相并列。一般包括装潢设计、工业产品设计和环境艺术设计三个方面。
书艺，即书法和印章，包括大篆、小篆、楷书、隶书、行书、草书、魏碑等。由汉字而为艺术，是我国文化立于世界之林的一种特殊现象。它是具体的，却又是抽象的符号，在艺术上具有独特的表现力。
摄影包括人像摄影、风光摄影、空中摄影等。

2.音乐——可分为声乐和器乐两大部分。声乐包括独唱、对唱、重唱、齐唱、领唱、合唱等。器乐包括弦乐（有小提琴、大提琴竖琴和二胡、板胡、琵琶、古琴、扬琴等）、管乐（有木管如短笛、长笛、双簧管，铜管有2、小号、长号、大号）、打击乐（有定音鼓、小鼓、亳、锣、三角铁）、键盘乐（有钢琴等）。在演奏上有独奏、齐奏、重奏、合奏以及歌唱、舞蹈的伴奏等。交响乐是音乐中规模最大的一种乐器形式，以管弦乐为主，也配以其它乐器，有的还加用合唱。音乐又往往与诗歌、戏剧、舞蹈等组合，成为歌剧、舞剧、戏曲等。

3.舞蹈——分独舞、双人舞、群舞（集体舞）和舞剧等种类。在形式特点上有古典舞、民间舞、芭蕾舞、抒情舞、交际舞（交谊舞）等。
4.戏剧（戏曲）——戏剧与戏曲有同有异。一般戏剧主要指话剧，按作品性质可分为悲剧、喜剧（包括闹剧）、正剧等类型。正剧被称为“严肃的戏剧”，主要特点兼有喜剧和悲剧的因素，能多方面反映社会生活。另外还有多种体裁，如诗剧、哑剧（默剧）、街头剧（广场剧）、活报剧、秧歌剧、广播剧、戏剧小品等。戏曲是我国传统的戏剧形式，以歌舞（包括杂技、武术）、剧三者有机结合为表现手段，其艺术综合性更大。戏曲的剧种除京剧外，各地的地方剧有三百多种。

5.电影（电视）——电影和电视是现代科技的产物，在反映生活说上不受时间和空间的限制，并能大量复制、携带方便，放映简易，是最为大众化的现代艺术形式。电影和电视的片种很多，并且还在不断地创造，有故事片、纪录片、文献片、科学教育片、美术片（动画片、木偶片、剪纸片）等。

6.曲艺（杂技）——曲艺是各种说唱艺术的总称，它的形式活泼，演出简便，群众性强，历史悠久，在全国各族、个地区共有三百多种。主要种类有：评书、相声、快板书、弹词、大鼓、琴书等。杂技是各种杂耍、技艺表演的总称，包括蹬技、手技、顶技、踩技、走索、车技等。一般吧戏法、魔术、马戏、驯兽包括在内。
以上六大类，只是主要者。即使不够全面，也足以说明艺术的多样性。反映了人生的充实和丰富。正因为人生需要艺术，所以艺术一直在被创造着，形成五花八门，姹紫嫣红的局面。

三、艺术的社会作用

人们的每一种活动都是有目的的，艺术当然也不例外。只是要看这一活动的意义，其目的是否有益于人生，有益于社会。汉语中对“功利”和“功能”这两个词的解释，内容上毕节哦接近，在艺术上也常使用。似乎对鉴赏性的艺术多用“功利”，而对实用性的艺术多用“功能”，也可能是着文者的习惯所致，但推敲起来倒是很确切的。然而不论是“功利”还是“功能”，都要考虑其实际的效益。作为艺术，须要从社会的广角，对人生的作用看其是否产生积极的效应。归纳起来，可有四个方面：
（一）认识的作用

人生在世，需要学会认识世界，并尽可能作出正确的判断，直到人生观的建立。但知识来源于实践，是长期积累起来的，只靠个人的经验是远远不够的，大量的知识要从社会获得。社会科学在揭示人生方面最为深刻，但也太抽象，不是所有人都能领悟的。自然科学解释宏观世界和微观世界有独到之处，却又往往受到专业的隔阂。唯独文学和艺术，是通过想象的塑造，揭示人生和解释世界。而艺术的魅力是任何东西都无法取代的。艺术的认识作用是全方位的，包括人生的各个层面。从儿童的认识事物，游戏、儿歌和玩具，以及看图识字，都是开发智力，增长知识。青年人走上社会，选择职业，树立远大理想，往往会受到一部文学着作或意见艺术作品的影响。即便到了晚年，不论是再学习还是回顾人生，也存在一个认识的问题。在这里，艺术是大可借鉴的。
（二）教育的作用

艺术是教育作用是不能忽视的，中外古今的许多优秀艺术作品都说明了这一点。我国早在《尚书·舜典》中就提出：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”孔子重视美语，重视《诗》的教化作用，提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”《乐记·乐本》直接指出：“乐者，通伦理也。”张彦远在《历代名画记》中指出绘画具有很大的教育功能，能“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”，因而“与六籍同功，四时并运”。这些古人所讲的具体内容和观点同我们不会一致，但在强调艺术的教育作用上则是相同的。
问题在于，作为马克思主义指导下的社会主义文艺，其教育的作用本来是恨清楚的，近些年却被一些人搅得很乱。由文学生的“游戏人生”、“跟着感觉走”、“过把瘾就死”为发端，几乎影响到艺术的各个方面，最为突出的就是现代派艺术的泛滥，甚至到了在国家美术馆里用枪打电话亭、摆摊卖对虾、发放避孕套的程度，并把这种恶作剧美其名曰“行动艺术”。现代派的“理论家”竟扬言现实主义过时了，未来的艺术必定是现代派艺术。作为一种现代艺术思潮和艺术流派，只要有存在的价值，总会逐渐走向成熟。我们对现代派艺术也应该持一分为二的态度，既不能笼统否定，也无法全盘肯定，要对具体作品作具体分析。就像物极必反一样，“历史的经验值得注意。”以往饿艺术曾一度变成了政治的附庸，将艺术当做政治和政策的图解。毋庸讳言，艺术创作、艺术作品和政治的关系，总是相互影响的，不可能硬性割裂；既然同是一个经济基础的上层建筑，必然有着这样那样的联系，至少是不应发生严重的矛盾和冲突。但若变为“服务”关系，有了主从和隶属，关系是单纯了，可艺术的个性也就不复存在。事实上，若深刻地揭示生活，哪个严肃的艺术家不是苦心探索。艺术的内容和思想性，在不同题材和形式的作品中所表现的程度也是不同的。待到“文革”后期出现的“三结合”创作班子，即“领导出思想，群众出生活，艺术家出技巧”，艺术也就走向了彻底的败落。从历史的因果来看，现在所出现的倾向，谁能说不是对前一种倾向的反拨呢？

书归正题，艺术的教育作用必须以作品的思想性为依托，而现实主义创作方法永远也不会消失。优秀的现实主义艺术作品，是人生的教科书。这不仅是我们现代的优秀作品所证实了的，也为历代的优秀作品所证实。

㈩ 艺术素养包括哪些方面

艺术素养包括自然科学知识修养、社会科学知识修养、艺术理论知识修养。自然科学知识修养，人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用， 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。

社会科学知识修养，艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会， 了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见。

艺术理论知识修养，尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通，才能扬长避短提高理论知识修养。

提高艺术素养方法

注重社会实践，社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口，勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。

无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。