艺术作品怎么写才好看

‘壹’ 书法怎么写好看、

书法是一种艺术。书法是一种线条的艺术。通过线条的组合、运动与变化，构成千姿百态的各种不同的形体。所以书法的美，有着深邃的、广博的、丰富的内涵。大体包括以下几个方面：

汉字基本上是从象形文发展演变而来的，至今篆书里还留有明显的影象。所以，书法艺术体现状物、状形是很自然的。
西晋文学家成公绥比较早地以外状其形、因物构思的审美观来盛赞隶书的美，说它是"灿若天文之布曜，蔚若锦绣之有章"。一幅好的隶书作品，像群星布满天空一样光辉灿烂，又像精致瑰丽的丝织品那样华美。
西晋草书大家索靖用"银钩"、"惊鸾"来描述草书的生动形象。他在《草书势》里说："盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。"意思是说，大凡草书的形状，像银钩那样遒劲柔美，像受惊的飞鸟那样灵动飘逸，又像禽鸟舒展羽翼将要起飞那样的姿态，又像禽鸟将飞而未动那种态势。把草书既刚又柔、静中有动、动中有静的美，描绘得多么形象逼真。
南北朝时代南梁武帝萧衍着重以自然造型的形象比拟来探讨书法的美。他在《草书状》里形容草书的状貌形态时有这样的话："疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊。"用失道的惊蛇比喻草书的疾势，用清澈的碧水比喻草书的涩势，这主要从运笔的方面来描述草书的美的内在意味。萧衍还以"如龙跳天门，虎卧凤阙"来形容王羲之的"字势雄逸"。
鉴于上述评论书法美的描述难以具体解释，有些人很不以为然。首先是唐代的孙过庭，他在《书谱》里有这样一段话："至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。"认为历代流传下来的各家对书法笔势的评论，大多内容空虚，华而不实，弄得云山雾罩，使人不得要领。其实后人对孙过庭也有微词，说他讲别人只从外表上描述字的形态，而阐述不清内在的道理，他本人何尝不是如此。像他在《书谱》里说的"观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形"，这些说法，同萧衍相比，有过之而无不及。
宋代的米芾老先生也跟孙过庭一样，对前贤书论提出了批评，他在《海岳名言》中说："历观前贤论书，征引迂远，比况奇巧，如龙跳天门，虎卧凤阙，是何等语？"认为他们那些比喻离奇，引证不切实际，故弄玄虚，不尽可取。可是，也有对萧翁推崇有加，大加赞扬的。此人是南宋进士，叫沈作，他认为："笔法自萧翁以来，模写比拟取诸物象，始尽其妙，如为心画传神也。"意思是说，从萧衍以来，用客观事物的形象来描写、批拟书法，揭示书法的奥妙，好比是在为书法的传神写照。
和南北朝的前贤比起来，唐代人的书评要实在得多了。如欧阳询在《用笔论》中讲到点画的标准时，有如下比喻：直画要像铁一样刚劲，曲画要像银一样柔媚，壮则高耸而峻立，醇则柔美而清劲。这个标准和要求应该说明确多了。
同样是从状物、形象上论草书，宋姜夔的《续书谱》说的就比较具体一些。他说："草书之体，如人坐卧行立、揖逊忿争、乘舟跃马、歌舞擗踊，一切变态，非苟然者。"意思是草书的形态，如人的有时坐有时卧，有时行走有时站立，有时揖让谦逊，有时忿怒相争，有时像乘坐舟船一样前倾后仰，有时像骑马一样奔腾飞跃，有时像唱歌跳舞一样欢乐，有时又像捶胸顿足那样悲哀。这些变化都是根据字的体态的要求，不是随便拼凑而成的。但比喻毕竟是比喻，姜夔的这番说法虽然具体了些，仍是可以意会，不好言传。
不管前人对书法的形象美如何比喻，如何评论，如何有不同的看法，有一点是应该肯定的，那就是要使书法达到美的境界，书写者在运笔的过程中，要努力做到去表现某种物象，不仅在整个字的外在形态，甚至每个字的一点一画，都应有意识地追求某种形式的美。王羲之就有这方面的高论，他在《书论》里说："每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀，或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩；或上尖如枯杆，或下细若针芒，或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。"王羲之的这番论述，充分反映古代书法美学多么重视书法的状物美，重视书法的用笔、结体、点画同自然物象的内在联系。

‘贰’ 书法作品怎么写

书法作品的简介主要有这么几部分：

一、作者的简要情况（所处时期、社会地位、师承关系、代表作品、对后世的影响、风格特点）。

二、该书法作品基本情况：创作时间。包括创作背景。创作内容。很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。技法特点。笔法、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。印章、提款的妙处。如果太早或看不清楚可省略。

该作品在传统继承和个人人创新方面的特点，对书法学习者的启发。总结。

书法的作品格式 :

一、条幅中堂：不能单独悬挂，必定配有对联，多悬于正厅中央，所以称为中堂 ，在裱褙上它在下垂两边要加轴头。

条幅 ：又称条山、长条、直幅等；可以单独悬挂，在裱褙时下垂两边是平齐，不加轴头。比中堂小而窄，一般是使用四尺整张直叠对开。碑刻： 碑刻多为直式，如条幅写法差不多。

二、对联: 楹联：是刻在木柱上，古代房屋两旁门柱上多有对联，今之庙宇中最常见作法，写法皆相同， 只是质料与位置不同而称楹联。对联：是写好裱为两幅，分上、下联，详分可分为 一般应酬对联(喜庆、挽联)、春联。

三、横披：匾额 又称匾头。多刻在木板上，悬挂在门之正面，但亦可挂在墙上。横披：又称横幅。宋人米芾又称门楣，是因多悬于门上之空位。近代因 不悬挂，皆改装成 镜片式(裱框)，可以防潮。

四、通屏 ：独屏：可单独成一系统，亦可单独悬挂(成立轴)但内容上有先后次序，如写四季春、夏、秋、冬，则应按次序悬挂之，有写四体亦可不按固定次序悬挂。

通屏： 是不可分开悬挂，因第一幅到最后一幅是相联贯的，因之多称通景，皆相通，必须依顺 序一幅接一幅的挂起，才算完整的一幅。

五、其他：团扇：其种类很多，有圆形、椭圆形、长方圆、角形 及葫芦形等。折扇：因便于收藏，携带方便，为文人雅士所喜爱，尤其面上可书可画，酬答最好工具，为 古人留下不朽作品。长卷： 又称手卷，书画长幅，可以卷起，以便收藏 或携带者。

册页： 因卷轴或长卷阅读不便。在唐时有人将长卷切割装成单幅叶子， 再将连接成册页，多为 台萱四开以下，以八至十六开为多。

(2)艺术作品怎么写才好看扩展阅读：

书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种娱乐方式。

书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等。左图是南山老师隶书横幅作品。

书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分“体”，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等。

欣赏书法主要结构：

欣赏书法，要从书法的点画线条、书法的空间结构、书法的神采意味几方面体会，点画线条和空间结构是形式的体现，神采意味是内在透露出的气质。书法欣赏再方法上表现出独特性，从而可达到欣赏的三个境界。

‘叁’ 如何写艺术字，如何写好看的艺术字

艺术字有很多体,常见的有宋体、黑体、综艺体、魏碑体、琥珀（彩云）体等.宋体又分中宋、仿宋、新宋体等.我擅长写黑体字,我认为写艺术字应当先从黑体字和宋体字练起.首先掌握每种字体的基本笔画,其次观察每个字的间架结构,最后注意笔画间的穿插避让.一步一步来,还有外出多观察商店门牌、墙体广告等.另外你喜欢哪种字体就先买一本这种字体的美术字书.多研读一下.最后送你一句话：“有志者,事竟成!”
在黑体字各角上画相等长度的斜线在八邪线另一端连起来就会出现立体效果.

‘肆’ 作品展三字怎么写好看

作品展

作品

通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质具有独创性而以一定有形形式复制表现出来的智力成果。根据大多数国家的版权法（见着作权）和主要国际版权公约的规定，可以受版权保护的作品包括小说、诗词、散文、论文、速记记录、数字游戏等文字作品；讲课、演说、布道等口语作品；配词或未配词的音乐作品；戏剧或音乐戏剧作品；哑剧和舞蹈艺术作品、绘画、书法、版画、雕塑、雕刻等美术作品；实用美术作品；建筑艺术作品；摄影艺术作品；电影作品；游戏作品；与地理、地形、建筑 、科学技术有关的示意图 、地图、 设计图、草图和立体作品。

‘伍’ 怎样让一幅美术作品充满魅力

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，美术作品要充满魅力，不仅要有优美隽秀鲜活生动的画面，还要有“有趣的灵魂”。

“有趣的灵魂是什么”？我理解就是寓于美术作品中的主题思想及其传递出的精气神，是美术作品的内核，是美术作品的气质、气息和气韵，是美术作品让读者心有灵犀产生共鸣的“聚光点”。

一般来讲，美术作品要画的美丽好看不是难事，但要画出“有趣的灵魂”就相当不易了。因为这对创作者的要求不仅是技术技法的娴熟，还要有相当的艺术修养和审美眼光，有对生活的悉心观察和深刻感悟，并且能创造性地把对生活的观察感悟以艺术的形式表现出来。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年，仅对画中女主人的眼角和嘴角处就修改过80多次。安格尔从1830年他50岁时开始酝酿《泉》的创作，到1856年这幅画完成时，他已经是76岁高龄的老人了。

‘陆’ 艺术字怎么写好看简单

艺术字想要写的的好看又简单，首先必须要抓住字的主要特征，通过艺术化的手法才能达到理想的。书写。

‘柒’ 如何让艺术作品更优秀

完成一幅作品并不容易。你的眼界、感官、品味、设计??都需要花上几个月甚至几年才能修炼成型。辛苦的工作、咖啡和漫长的夜晚对艺术家们来说再平常不过。

入行多年，你更加了解自己了吗？还需要什么来提高你的技术，哪些地方你能处理得更好呢？

就职于迪士尼的概念艺术家Luca Pisanu列了10个小贴士，对大家改进自己的作品应该能有一些帮助，无论短期或长期的创作。不管你是新人还是专业人士，这些小贴士都能派上用场。

作者：Luca Pisanu

迪士尼艺术家，洛杉矶

概念艺术家Luca Pisanu就职于迪士尼

主要负责动画和游戏的概念设计

参与了《海洋奇缘》、《恐龙当家》等着名动画电影的制作

与此同时，他还有着很多其他身份

吉他兼鼓手、漫画家、插画家、3D艺术家??等等

Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年创作总结的10条Tips

*原文标题：ArtStation干货| 10个让你的作品更优秀的方法

*着作权归作者所有，文章首发于@HART，已获授权转载。

1.知识

也许你在长期创作的过程中就能发现它的效果了。这是一切的基础。它在你的意识里逐渐成型。你印象中存留的画面越多，你的创意就会越好、越丰富、越清晰。

这么说吧朋友们，走出去，去学习你身边的一切：微小的细节，光影的呼应，为什么光经过反射之后会呈现那种颜色？即使你身处一个无趣的环境，也要保持好奇和专注。相信我，有大量的信息等着你去获取，并应用到你的作品中。知识是建立自己创意结构的第一步，缺少知识的积累，创意会变得贫乏无趣。

2.计划/研究

一些艺术家在没有确切计划的时候就急于动笔，这倒没什么错，因为它们对尝试来说很有用，能让你在你没有灵感的时候打破僵局。

虽然这条小贴士不会让你的灵感神奇地重现，但肯定能帮你建立一个扎实的起点，让你最终交出一份让人满意的作品——我指的就是在你开始创作之前制定一个确切的计划。

对我来说，创作前最有用的步骤是，绘制很多每个只有几笔的小缩略图，提供给我所需要的所有信息。如果这些小而潦草的图能够派上用场，那这就已经是一个很棒的开始了！

去网上找，不要怕右键大量有关设计、光照、氛围、叙事等等的参考，然后去分析它们，弄明白它们好在哪里。把这些信息存在你的脑海里。随着时间的推移，你将会积累很多素材，为你的下一幅作品做好准备。

3.我想表达什么？这真的是个好的创意吗？

所有的艺术家都经历过这样的场合：我们花了几个小时、几天甚至几个星期，来完善一幅作品的细节和信息，直到最后才发现，其实那个创意并不怎么样。

上文我提到的“计划和研究”是完美的开始，但是首先，它们得建立在一个扎实的创意的基础上才能成功，让你和你的观众一起成长。

花点时间，问问你自己一些关于这个创意的问题：这个画面的5分钟前发生了什么？之后又发生了什么？这是最能表现我设想的姿势吗？这个有必要画吗？这只是很多问题中的一部分，让你设计的第一步扎实可信。你也可以问问你信任的朋友：他们怎么想，他们在你的作品里能看到什么。

4.在剪影中思考

视觉语言可以转换成图形。我们需要锻炼我们的眼睛，去观察大块构图的每一部分，还有我们需要放在这个场景中的人物和要素。不要等花了大段时间刻画出所有东西的细节之后，才发现你想把这座山稍微往左边挪一点。

剪影间的和谐至关重要：试着玩转大小缩放，转角软硬，高低对照和比重权衡。这是你的地盘，这些要素是你的工具，如果都各得其所，它们将完全按照你的构想来叙述整个故事，将读者的视线引到作品的焦点上。

5.设计是关键

设计是赋予你作品特征的关键。它是体现作品含义信息的集合展现。

为了表现你的风格，并突出你作品的设计，你必须知道事物在现实世界里是怎么运作的。比如，真实的光线为何会照亮物体？怎样照亮？又比如一个角色是怎么做出某个动作的？为什么要做？观察现实。我知道我一直在说这句话，但这真的非常关键。一旦你掌握了，你就能知道如何对其进行艺术加工，创造出让人信服的个人风格，同时在心里清楚，哪里该推进，哪里该避开。

6.灰度，灰度，再说一遍，灰度

我说了灰度吧？一定要把它弄对。灰度是赋予你作品深度的关键。哪怕是最精细的绘画、最惊艳的元素和设计，如果配上了错误的灰度，那所有的表现、情感、说服力、冲击力等等等等，都会前功尽弃。

不断检查你的黑白稿以确保进展顺利，一个好的练习可以简单地只画明暗，不在意颜色、细节等。尝试在缩略图中只用黑白两色来画吧。

7.休息一下

我建议你尽量什么都画，在哪儿都画，以不断刷新自己的创造力：这能让你充分发挥想法，看看你可以想象出什么。

但也要确保自己能通过做其他事得到休息：读书、探索、摄影、散步、运动??等等。作为一名艺术家，你不仅要放松你的精神，更要潜意识地把每项活动作为自己的学习体验。我发现这样回到工作状态之后，效率能提高十倍。

8.安置好你的主体

你的创意需要有一个确切的焦点，清晰可见，不要给观众造成任何疑惑。

即使只用三分法构图来创作也可以乐在其中。围绕你的主体设置视觉引导元素，别让它们太挤或太乱。不要让任何表达不清的东西干扰视线。一个优秀的练习应该能从作品的边缘开始，让线条将你的视线引到作品的焦点。确保这一过程不受阻碍，也确保你寻求新方案的尝试不受阻碍。

9.色温

另一个对画面的叙事性和感染力而言至关重要的方面是色温的选择。

色温不能随意，它必须根据特定的氛围来选择。我需要我营造阴森的感觉吗？可能它是邪恶反派的老巢。再或者，你是不是想用这幅画表现一个安全的地方？以上只是两个非常基本的场。

更大的挑战是通过玩转色温来控制画面，用最常见的颜色来表现完全相反的氛围。将现实夸张化，不要拘泥于晴天的高饱和度色彩，通过控制光线来主导自己的作品。

10.退一步，再回顾

考虑了全部这些要点之后，新人艺术家们可能会发现，认真学习之后的结果是不知道什么时候停笔。

这不是什么特别糟糕的事情，但有时在到达某种程度后，最好的选择就是收工，然后开始下一个项目。你需要知道什么时候一幅作品已经表达了你想表达的一切。通常一幅作品完成得比我们想象得差，因为我们总不自觉的画蛇添足。

所以，我的朋友，确保你知道什么时候停笔，在你使用的任意一个平台前欣赏你优秀的新作品吧。为自己感到自豪，然后带着每幅作品给我们的新知识，再次出发。

*文章授权转载自公众号@HART

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‘捌’ 查的艺术字体，餐饮用这字，怎么写好看

粮食艺术字(画)与普通的字画作品相比，具有创意独特、灵动飘逸、立体感强、苍劲有力、手法高妙，使人耳目一新等特点。

粮食艺术字(画)为人类文化艺术装饰行业增色添辉，其作品装饰范围广泛：行政机关、事业单位办公室、会议厅，挂上粮食字画能充分体现公仆的为民情怀，时时提醒自己不忘土地，把人民时刻放在心里，站在最大多数人民的一面，其意义是可想而知的；“民以食为天”，粮食字画用五谷杂粮所创作，与饮食文化密切相关，落尽繁华，一派天然，淳朴亲切，返璞归真，为装修装饰行业独树一帜，增色添辉；酒店宾馆、农家饭庄等饮食行业，挂上粮食字画，有天然融合的独特韵味，别具一格，与众不同；生活中的人们都需要至情至爱的关怀，其作为礼品赠送友人，能体现最纯真、最朴实、最信誉的感情与友情。

根据我深入了解与调查，精美的粮食艺术字作品市场前景好，深受城镇酒店宾馆、农家饭庄等饮食行业的钟爱，销路很广。其作品保存至少在八十年以上，是一门非常好的民间艺术。

‘玖’ 如何写艺术字，如何写好看的艺术字

艺术字有很多体,常见的有宋体、黑体、综艺体、魏碑体、琥珀（彩云）体等.宋体又分中宋、仿宋、新宋体等.我擅长写黑体字,我认为写艺术字应当先从黑体字和宋体字练起.首先掌握每种字体的基本笔画,其次观察每个字的间架结构,最后注意笔画间的穿插避让.一步一步来,还有外出多观察商店门牌、墙体广告等.另外你喜欢哪种字体就先买一本这种字体的美术字书.多研读一下.最后送你一句话：“有志者,事竟成!”
在黑体字各角上画相等长度的斜线在八邪线另一端连起来就会出现立体效果.

‘拾’ 艺术字怎么写好看

艺术字想要书写的更好看，必须要采用艺术简化之后的特殊书写模式，才能让艺术字书写出来，更加的具有美感。