哪些文物能体现宋代艺术

A. 体现宋代东西文化交流的出土文物是什么

如新疆维吾尔自治区阿拉尔出土的一件北宋时代织制的灵鹫双羊纹锦袍，袍上的灵鹫双羊纹样，组织排列带有波斯图案的风格，这也说明宋代东西文化交流的影响结果。

B. 宋代出土了哪些代表性文物

在安徽省发现的宋双龙金香囊，长7.8厘米，宽6.5厘米。香囊为鸡心形，佩挂腰间，用于避邪除灾。系用两片金叶捶压合成，中心微鼓，边缘较薄，边缘镌刻连珠纹和草叶纹，两面纹饰一样，均镂刻首尾相对的双龙纹，中空处应是填香料的地方，顶端有一穿孔，用以穿系佩挂。该香囊在制作工艺上采用捶、刻和压模等工艺制成，既是实用的装饰品，又是精致的工艺品。

江苏省南京幕府山宋墓的鸡心形金饰件，高8.5厘米，宽5.7厘米，以透雕和凸花工艺相结合的装饰技法，刻画出一对金凤翱翔在花丛之中的生动形象。

四川省彭州市西大街窖藏是最大规模的宋代金银器窖藏，共发现各式器物350件，集中展现了宋代金银器的整体风貌。

C. 宋代哪些出土的文物体现了多种加工技法的特征

如江苏省南京幕府山宋墓发现的鸡心形、蝌蚪形金饰，龙凤、团龙、如意金簪和金丝栉背，都以其小巧玲珑的形制显示出造型工艺技巧的高超。

这时，同一种金银器皿的造型还往往具有多种不同的形制，如杯、盏就有五曲梅花形、六曲秋葵形、八曲方口四瓣花形、十二曲六角最子花形、八角形及荷叶形、蕉叶形、重瓣菊花形、桃形、柿形、瓜棱形与柳斗形等。

如江苏省溧阳平桥发现的宋代鎏金覆瓣莲花式银盏，即分作单瓣、重瓣和复瓣型3种。该盏通高5.3厘米，口径9厘米，重6.5克，鎏金。直口平唇，弧圆腹，喇叭形圈足。口沿外錾刻一周花蕊纹，盏体锤揲出外突的覆莲瓣，圈足錾刻重瓣覆莲及联珠纹。盏内底心锤出隐起莲蓬，含莲子13枚，周刻花蕊纹两周。整盏纹饰犹如一朵怒放的莲花，具有古朴清雅的风格。

盘除圆形外，还有海棠形、五瓣梅花形、六瓣菱花形、重瓣菊花形及八角形和四角如意云头形。盒也有圆形、八瓣花形、八棱菱花形、十二曲花瓣形与三十二曲花瓣形等多种。

D. 陕西历史博物馆的18件国宝都有哪些

分别是：镶金兽首玛瑙杯、旟鼎、五祀卫鼎、多友鼎、皇后之玺、鎏金银竹节熏炉、鎏金舞马衔杯纹银壶、客使图、阙楼仪仗图。

马球图、宫女图、鸳鸯莲瓣纹金碗、鎏金鹦鹉纹提梁壶、三彩载乐驼、青釉提梁倒注瓷壶、黑釉油滴碗、狩猎出行图、鸳鸯莲瓣纹金碗有两件，所以共计18件。

1、黑釉油滴碗

黒釉碗大口小足，胎质灰白，通体施黑釉。油层表面布满了大小不一，称金属光泽的小圆点，这些圆点就像浮在水面上的油滴一样，因此被成为”油滴釉“。油滴釉是黒釉中一个特殊的种类，属于结晶釉。这件是迄今所见同类器物中体量最大的一件。

古籍记载黑釉油滴碗“盛茶闪金光，盛水闪迄今所见银光。映日透视，光彩夺目。

2、青釉提梁倒注提壶

青釉提梁倒注瓷壶，高18.3厘米，腹径14.3厘米。1968年陕西彬县出土。这件造型独特、构思巧妙的倒灌壶，壶身呈圆形，盖、梁、身连为一体。

象征性的壶盖为柿蒂形，提梁是一只伏卧着、圆眼短嘴的凤凰。壶嘴为一张口侧卧的母狮，一只幼狮正在腹下吮吸乳汁，非常生动，活泼可爱。

壶身一周饰有凸雕的缠枝牡丹花，下饰一周仰莲瓣，纹饰简洁明快。因为凤凰、狮子和牡丹分别为百鸟之王，百兽之王和百花之王，这件壶也被称作“三王壶”。

3、唐鸳鸯莲瓣纹金碗

唐鸳鸯莲瓣纹金碗共出土两件。一件高5.5厘米，口径13.7厘米，足径6.8厘米，重392克；另一件高5.6厘米，口径13.5厘米，足径6.8厘米，重391克。

两碗造型、纹饰均相同。纯金质，锤碟成形，錾刻为纹，造型饱满庄重。侈口，弧腹，圜底，喇叭形圈足。器壁捶作出上下两层向外凸鼓的莲花瓣纹，每层十片，上下轮廓相合。每一个莲瓣单元里都錾刻有装饰图案，上层主题是动物纹，有鸳鸯、野鸭、鹦鹉、狐狸等。

下层是单一的忍冬花装饰图案。莲瓣上空白处装饰飞禽和云纹。鱼子纹底。两碗内壁分别墨书“九两半”、“九两三”，应是碗的重量。墨书标重显示两碗重量略有差异，但天平实测重量相同。

4、唐舞马衔杯纹银壶

壶的造型采用的是我国北方游牧民族皮囊的形状，壶身为扁圆形，一端开有竖筒状的小口，上面置有覆莲瓣式的壶盖，壶顶有银链和弓形的壶柄相连，这种形制，既便于外出骑猎携带，又便于日常生活使用，表现了唐代工匠在设计上的独具匠心。

银壶的两侧采用凸纹工艺各塑造出一匹奋首鼓尾、跃然起舞的骏马。壶上的骏马就是唐代有名的舞马形象，《明皇杂录》记载，玄宗曾在宫中驯养舞马400匹，每年8月初，玄宗生日时，则给这些舞马披上锦绣衣服。

按着“倾杯乐”的节拍，跳舞祝寿，高潮时，舞马跃上三层高的板床旋转如飞，有时还让壮士把床举起，让马在床上表演，而少年乐工则站在周围为马伴奏。

亦有诗描写舞马完成表演后的神态：“更有衔杯终宴曲，垂头棹尾醉如泥。”此壶的舞马形象正好与书中记载相互印证，是十分难得的文物珍品。

5、唐兽首玛瑙杯

唐兽首玛瑙杯长15.6厘米，口径5.9厘米。选材精良，巧妙利用玉料的俏色纹理雕琢而成。杯体为角状兽首形，兽双角为杯柄。嘴部镶金帽，眼、耳、鼻皆刻画细微精确，是唐代中外文化交流的产物。

唐兽首玛瑙杯上口近圆形，下部为兽首形，兽头圆瞪着大眼，目视前方，似乎在寻找和窥探着什么，兽头上有两只弯曲的羚羊角，而面部却似牛，所以不能认为造型完全出自写实的手法。

但看上去安详典雅，并无造作感。兽首的口鼻部有类似笼嘴状的金冒，能够卸下，突出了兽首的色彩和造型美。

E. 求大神给这一组北宋杂技陶俑文物做一个讲解，细说北宋杂技文化

宋代（公元960——1279年）是都市经济发达，市民阶层强大的时代，像汉/唐那样以皇室和国家组织的大型杂技百戏演出已经少见，相反在繁荣的城市，如北宋的首都汴梁（今河南开封市）、南宋的首都临安（今浙江杭州市）都有各种街坊、市场的演出场所，当时称瓦子乐棚。杂技、舞蹈、武艺、说唱各种形体表演艺术，同场献艺、互相观摩，无疑对中国独特的戏曲艺术的形成起了促进作用。  

F. 宋朝的代表文物有哪些

1、宋建窑黑釉兔毫盏：有北京故宫博物院宋建窑黑釉兔毫盏和台北故宫博物院宋建窑黑釉兔毫盏，北宋文人所饮的茶系半发酵制成的茶饼，饮用前先碾成细末，放在茶碗内，倾入初沸的开水，于是水面涌起白色的泡末，宋人好为斗茶，即在凭此白色水线比试茶艺高低。
2、曜变天目茶碗：是宋代黑釉的建盏（建宁府建安县东部，今属南平市建阳区），是宋人斗茶用的，日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。
3、黑釉油滴碗：陕西历史博物馆馆藏国宝级文物之一，黒釉碗大口小足，胎质灰白，通体施黑釉，油层表面布满了大小不一，称金属光泽的小圆点，这些圆点就像浮在水面上的油滴一样，因此被成为“油滴釉”，油滴釉是黒釉中一个特殊的种类，属于结晶釉，这件是迄今所见同类器物中体量最大的一件。

G. 宋代表性文物

千里江山图

说到宋代的字画，世人想到的必定是《清明上河图》以及黄庭坚《诸上座》。事实上，中国历史上的很多名画、名帖都来自宋朝，就犹如这件藏于故宫博物院的稀世文物《千里江山图》；不仅被称为“中国十大传世名画”之一，而且被国家文物局在2010年列为禁止出境展览文物，为中国最重要的国宝级文物之一。《千里江山图》辗转流传至今已有八九百年，画作历经沧桑，保存有大量的珍贵印迹，极为的珍贵。
北宋官窑弦纹瓶

这件文物同样是被国家文物局规定为禁止出境展览的文物，但和《千里江山图》不一样的是，这件文物是属于第三批禁止出境展览文物名单。要知道，中国宋代以后，最重要的文物便是瓷器，甚至“中国”这一名字在外语中也被解读为“瓷器”。文物仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，形体高大，造型端庄古朴，为官窑瓷器的上乘之作。
曜变天目茶碗

1951年，日本政府评选日本的国宝级文物，在无数的文物中，选出有限的日本国宝级文物中，大多数都是中国流失的文物。其中，这件曜变天目茶碗堪称日本最重要的国宝级文物。要知道，这种文物全世界不超过4件，其中就有3件在日本，而最完好的这件就是1951年被日本评为国宝的这件。

H. 宋陶的艺术特征

一 、平淡清真的造型韵律
宋代向以“郁郁乎文哉”而着称，是我国古代历史上最发达的时期之一。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各级官吏和地主乡绅，构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。由于南北两大主流至此而发展到较成熟的阶段，以至相互融合而更为臻进。继唐代制瓷工艺极为长足的发展，工艺技术尤为丰富和精湛；官窑和民窑相互激荡，各地瓷业相互竞争；自大江以北形成定窑、钧窑、磁州窑和南方的龙泉青瓷系、景德镇青白瓷系等六大瓷窑体系。它们在工艺、造型、釉色和装饰上，既各具风格特征，又在地域分布上表现为交错关联，并相互地仿效，使中国瓷业呈现为“百花齐放”的精神面貌和艺术境界。这种社会现象的产生主要是因为宋代都市经济的活跃而使陶瓷业有了新的发展。尤其是北宋定都卞京后，中原地区成为政治文化中心，为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。在这一时期，官府中所设手工艺管理机构(如宋代的少府监、文思院中所设众多的作坊)更为庞大，并有了细致的分工，所制工艺作品，大多不惜工本，异常精美；由于城市的繁荣，陶瓷工艺开始向商品化平民化方向推广和发展。
同时，宋代的统治阶层崇奉道教，在全国大力扶持和推行道教。道学“静为依归”，崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。青色的幽玄、静寂，正适宜这个时期的审美情趣。一般而言，统治社会的意识往往会影响社会统治阶级的意识。因此，在理学盛行的宋代，人们追求的是美学上的质朴无华，平淡自然的情趣韵味。而反对矫揉造作的装饰雕琢，并把这一切提高到某种透彻的哲学高度。因而，宋瓷讲究的是细洁静润，色调单纯，趣味高雅，表现对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应相协调，并相互补充，成为一代美学风范。
正是在这种审美观念的演进之下，宋代的陶瓷为我国的陶瓷美学开辟了一个新的境界：如钧窑的海棠红、玫瑰红；灿如晚霞、变化如行云流水的窑变色釉；汝窑“江水莹润如堆脂”的质感；景德镇青白瓷的色质如玉。高温色釉工艺的高度成就，使釉层不再成为单纯的保护层，而且因此也赋予了它独立的美学价值和观赏功能。如宋代盛行的一
种酱釉小口瓶，它光素无纹，没有精美的印花装饰而以素雅的酱釉取代。小口侈沿，细直颈，圆肩，鼓腹，渐收成小瓶底，瓶身垂直，稳重大方，制作规整，无繁杂的附加装饰，仅仅以变化的弧线构成柔和、匀称的瓶体，挺拔秀丽，正是宋人简约平淡、消逸典雅的反映。同时，由于宋代考古风气的盛行，向往古礼仪之器，作复古之幽思，因而在作陈设的美术用瓷中，山现了鬲、鼎、尊、壶及琮等。仿自商周汉代的青铜器和礼仪用玉的作品，成为宋代新的造型艺术；而且用器具的形制，则多采用莲、菱、葵、牡丹等花式，这显然又是唐、五代造型源流的沿袭和进一步的强化，使唐代遗留下来的域外形制中国化，更适合宋代理学的趣味。
可见，宋代陶瓷平淡清真的造型韵律，—方面是都市繁荣，宋代工艺作坊的重大突破和激烈竞争促使其制作不断向完善发展；另一方面是统治社会的意识决定社会统治阶级的意识，使宋代的陶瓷造型受道家理学的影响，总体上呈现质朴无华、平淡清真的情趣韵味，具有较高的艺术造诣和成就。
二、深沉高雅的造型意蕴
若与外国的陶瓷作品相比较，冷静地观察和审视宋代的陶瓷作品，我们就会发现二者有着很微妙的区别：许多外国古代和近代的陶瓷作品，其造型给人的直观感觉是直接、单纯，富于理性的表现；我国宋代陶瓷造型诉诸于人们的视觉，留下的印象是含蓄、丰富，更富于情感的表现。
宋代陶瓷强调的是表现自然韵味，排斥理性化的特征，追求富于感情的自然美，不习惯于纯理性的几何形式。造型以简约见长，多有朴实无华之感，“天然去雕饰”的道家美学风范，酿造出中国宋代陶瓷造型独有的深沉高雅的意蕴

I. 宋代时期有哪些中国风俗画的作品

说到风俗画，大名鼎鼎的《清明上河图》 我们可避不开来，此画为中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们借以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

宋代绘画与社会各个阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫以及商人、市民等都对绘画有多方面的需求。尤其是世俗绘画和宫廷绘画在题材、风格和内容上出现了多样化发展。《货郎图》就是李嵩描写农村生活的“风俗画”，反映了劳动人民喜欢的故事。

J. 宋朝有什么文物，分别是什么

1. 宋建窑黑釉兔毫盏，有北京故宫博物院宋建窑黑釉兔毫盏和台北故宫博物院宋建窑黑釉兔毫盏。

2. 北宋建窑油滴盏，高5.9厘米，口径12.3厘米，底径4.4厘米。束口、斜腹、矮圈足。内外施黑釉，釉面带有银灰色点状斑纹，并夹杂深色枯枝状纹。

3. 曜变天目茶碗是宋代黑釉的建盏（建宁府建安县（今建瓯市）东部。今属南平市建阳区），是宋人斗茶用的。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。

4. 黑釉油滴碗 （宋朝），陕西历史博物馆馆藏国宝级文物之一。