拍摄物品剪纸艺术如何拍摄

1. 五个技巧拍摄年味十足的照片

又要过年了，丰盛的年夜饭、走亲戚拜年、看电影，逛花街，烧烟花放鞭炮，还有元宵灯会等等。假期不算长但也足够安排一些节目。在这其中，拍照片自然是在正常不过的了。作为一个摄影爱好者的你更希望能把这些场面拍摄得更为完美吧?可是不少人往往春节过后，翻看过节时拍摄的照片都留下不少遗憾，不是这里曝光不足，拍得一团漆黑，就是那里快门不够，把人都拍成了虚影。不少精彩的瞬间就这样溜走了。

面对那些喜气洋洋的场景，我们该拍些什么呢?怎么拍才能得到一张与众不同的过年照片呢?在这里为大家介绍下几个最能体现春节年味的场景拍摄技巧，希望对大家春节的拍摄有所帮助。

场景一：春节庙会

春节庙会年年有，今年也不例外。逛庙会之事无外乎尝尝小吃淘点玩意儿，挤个热闹劲儿，每个小摊都是张灯结彩挂满灯笼，街上则是人来人往熙熙攘攘。在这个场景中，我们可以选择一些有民俗特点的活动或是有过年元素的题材进行拍摄，拍摄热闹的人群也是不错的选择。

虽然年味确实是一年比一年淡，不过人们也越来越希望在过年的时候寻回中国的味道，在年会上可以看到很多具有中国特色的产品：中国结、面粉人、剪纸等等。一般这些摊位的档主都会比较乐意让摄影爱好者拍摄的，剩下的就是选取角度了。

年会里每年都会出现一些很有特色的小摊，早几年捏面人、吹糖画之类的就比较抢眼。晚上拍摄时的效果和气氛都比较浓。不过应当注意闪光灯的有效选择。拍摄时应该使用慢速闪光灯同步，使用机内闪光灯拍摄的时候里拍摄主体要比较近，充分照亮档口人员和前景，使用广角镜头把整个场景都拍摄下来。

流动的人流也是不错的题材。慢速快门的合理应用能够有效地将运动中的人像拉长，形成虚影。与静止的现场环境形成对比。这里需要注意曝光时间的'选择。并非时间越长越好，整体控制在2秒最佳。同时也要注意三脚架摆放的位置。

场景二：春节花市

新春花市的热度正在年年攀升。以往都是南方才有的节目，现在依然普及到了全国。花市一般是从白天一直进行到晚上的，选择不同的时间前往会有完全不同的感受，根据地域的不同，每个地方的花市也有很大的不同。

花街是以花和年货精品为主的，花的种类每年都会增加，年货的花样更加是每年都不同，因此是微距拍摄的大好时机。要拍好微距照片，就必然要更贴近被拍摄物。微距拍摄有很多注意事项，花市期间的拍摄也是差不多，不过如果单纯按照平时微距拍法，就会失去逛花市的意义。因此配合周围的环境，留意人与人的动作和交流，才能拍摄出更成功的花市花卉照片。

使用DC的用户，最好是具有长焦微距的型号，因为很多档位都是纵深设计，而很多花放在靠里面的位置，广角端微距并不好拍。只有广角微距的用户，应该优先考虑挂在摊位外围和摆在地上的花卉，事先和档主沟通一下，拍摄时主要不要折断花卉。使用数码单反的用户，带上一支长焦距的微距镜头会比较好，可以更好地控制与花卉的距离。拍摄时可双眼都睁开，一只眼取景，另一只眼留意环境的变化。

花市拍摄有一个必须注意的问题：白平衡。这个和天气没有很多关系，和花市档位的帐篷颜色有很多关系，除了传统的竹棚搭红白蓝胶布外，还有很多使用红色或者黄色的帐篷，白天拍摄这样环境下的物品，会出现相当大的偏色。建议摄影爱好者随身带一张白纸以校准白平衡，或者使用RAW模式拍摄，后期调整。如果拍摄了大量照片后才发觉偏色，后期处理量会相当的大。

场景三：新春烟火

随着新年的到来，烟花焰火表演是各地都必不可少的庆祝项目之一。相信大家不仅想亲身去体验这激动人心的美丽时刻，也希望能够亲手记录下这充满回忆的一刻。其实拍摄烟花焰火比很多人想象的要容易许多，说的简单点就是拍摄时机的选取和曝光时间的设定。不过如果可以稍加注意细节，就会拍摄出与众不同的烟火照片。

拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。

提前熟悉现场：计划是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下释放焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。

检查水平：在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水平。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水平状态。

横拍还是竖拍：在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍(风光)或竖拍(人像)。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。

记住构图：我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练习也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。

场景四：年夜饭

不论你是在家里吃年夜饭还是在饭店里解决，都是在室内进行。在这样的环境中拍照，首先遇到的问题可能就是快门可不够快，大家敬酒谈笑都比较热烈，因此拍摄人像容易产生虚影。还是就是室内灯光对照片的白平衡造成比较大的影响，不管是白帜灯还是荧光灯都会使照片偏色，如果要对环境色进行还原，那么在设置白平衡就成为一个非常必要的手段。

如果你的数码相机自带多种场景模式，那就可以充分利用起来，相机根据场景的设定情况，已经自动对很多功能进行了相应的设置，对光圈、快门、白平衡、感光度不了解的用户也可以很快掌握使用和拍摄技巧，直接拍摄出令人满意的团圆饭照片。

如果要使用手动模式拍摄美食的时候，测光方式最好用点测光，测食物上最亮的部分，使得整体细节都能表现清楚。 拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。 拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。

现在基本上很多相机都加入了人脸识别技术，这个功能对于年夜饭可以说是帮上了大忙。相机可以自动识别人的面部，自动根据当时的光照条件调整光圈快门，不需要调整参数，也可以拍摄出脸部明亮，曝光充分的照片。而且在拍摄集体照的时候，而且目前部分相机的的人脸识别功能可以识别多达10人的脸部，省去了不少测光的麻烦。让你轻轻松松获得一张理想的全家福。

场景五：元宵灯会

元宵灯会和庙会有所不同，庙会拍的大多是人文题材，而灯会则拍的更多的是造型各异的花灯。这里需要对白平衡和曝光补偿进行细致的调节。并非只有专业的单反相机才能胜任这样的环境。

当我们用数码相机进行拍摄的时候，使用白平衡的程序自动模式，或者是数码相机预设的不同白平衡模式，拍摄出来的图片均会产生不同的效果。就圣诞节的夜景和灯饰拍摄来说，如果我们使用数码相机的自动或者是预设的钨丝灯白平衡模式，那么相机很有可能会过分地纠正成像时的色温，使得所拍摄到的图片显得较为惨白。

对于曝光补偿设定。即便是你所使用的数码相机拥有较为先进的测光系统，在对着一大串的闪闪发亮的电灯泡进行拍摄时，数码相机的测光系统依然会高估现场灯光的亮度，使得最后拍摄出来的图片偏暗，也就是曝光不足。因此，在拍摄圣诞节夜景和灯饰的时侯，我们很有必要对数码相机进行曝光补偿，以便增加图片的整体光亮度。至于曝光补偿值，可以在+1EV至+2EV之间进行设定，这个范围内的曝光补偿设定几乎可以满足您所有的拍摄需求。

2. 美术片的制作过程是怎样的

美术片包括动画片、剪纸片、木偶片等。

拍动画片的程序是这样的：当导演拿到电影剧本后，要同创作人员一起，对整个影片的人物造型、音乐环境、摄影处理、对话等进行构思设计，把故事内容按照电影的要求，画成连环画式的分砂画面，使文字变为图画形象。然后画出各种人物形象的静止图、动作图、表情图以及人物比例图、背景草图等，经摄制组讨论定稿后，再把每个角色的动作姿势，用铅笔画在纸上，动一点就画一张。一部放映一小时的动画片，几乎要画六七万张。画面画完以后，描线上色人员再把纸上的形象描在化学片上，涂上各种不透明的颜色，配上背景，然后再进行拍摄。拍摄时，要用逐格摄影机，拍一格，换一张画面或一个动作，再拍一格，再换一张画面或一个动作。

影片拍完以后，再请配音演员配上对白，加上各种需要的音响效果，并请音乐家根据剧情写出曲谱，由乐队配合放映在银幕上的画面，演奏配乐。然后，把这几种录好的声音合并成一条声带后，再复制到电影画面上，这样的电影底片，经过洗印，翻制成拷贝，在银幕上我们就看到能动会说的动画影片了。

用木偶拍摄出来的美术片，称木偶片。同理，用剪纸拍摄出来的美术片叫做剪纸片。

3. 拍摄年味十足照片的五个技巧

又要过年了，丰盛的年夜饭、走亲戚拜年、看电影，逛花街，烧烟花放鞭炮，还有元宵灯会等等。假期不算长但也足够安排一些节目。在这其中，拍照片自然是在正常不过的了。作为一个摄影爱好者的你更希望能把这些场面拍摄得更为完美吧?可是不少人往往春节过后，翻看过节时拍摄的照片都留下不少遗憾，不是这里曝光不足，拍得一团漆黑，就是那里快门不够，把人都拍成了虚影。不少精彩的瞬间就这样溜走了。

面对那些喜气洋洋的场景，我们该拍些什么呢?怎么拍才能得到一张与众不同的过年照片呢?在这里为大家介绍下几个最能体现春节年味的场景拍摄技巧，希望对大家春节的拍摄有所帮助。

场景一：春节庙会

春节庙会年年有，今年也不例外。逛庙会之事无外乎尝尝小吃淘点玩意儿，挤个热闹劲儿，每个小摊都是张灯结彩挂满灯笼，街上则是人来人往熙熙攘攘。在这个场景中，我们可以选择一些有民俗特点的活动或是有过年元素的题材进行拍摄，拍摄热闹的人群也是不错的选择。

虽然年味确实是一年比一年淡，不过人们也越来越希望在过年的时候寻回中国的味道，在年会上可以看到很多具有中国特色的产品：中国结、面粉人、剪纸等等。一般这些摊位的档主都会比较乐意让摄影爱好者拍摄的，剩下的就是选取角度了。

年会里每年都会出现一些很有特色的小摊，早几年捏面人、吹糖画之类的就比较抢眼。晚上拍摄时的效果和气氛都比较浓。不过应当注意闪光灯的有效选择。拍摄时应该使用慢速闪光灯同步，使用机内闪光灯拍摄的时候里拍摄主体要比较近，充分照亮档口人员和前景，使用广角镜头把整个场景都拍摄下来。

流动的人流也是不错的题材。慢速快门的合理应用能够有效地将运动中的人像拉长，形成虚影。与静止的现场环境形成对比。这里需要注意曝光时间的选择。并非时间越长越好，整体控制在2秒最佳。同时也要注意三脚架摆放的位置。

场景二：春节花市

新春花市的热度正在年年攀升。以往都是南方才有的节目，现在依然普及到了全国。花市一般是从白天一直进行到晚上的，选择不同的时间前往会有完全不同的感受，根据地域的不同，每个地方的花市也有很大的不同。

花街是以花和年货精品为主的，花的种类每年都会增加，年货的花样更加是每年都不同，因此是微距拍摄的大好时机。要拍好微距照片，就必然要更贴近被拍摄物。微距拍摄有很多注意事项，花市期间的拍摄也是差不多，不过如果单纯按照平时微距拍法，就会失去逛花市的意义。因此配合周围的环境，留意人与人的动作和交流，才能拍摄出更成功的花市花卉照片。

使用DC的.用户，最好是具有长焦微距的型号，因为很多档位都是纵深设计，而很多花放在靠里面的位置，广角端微距并不好拍。只有广角微距的用户，应该优先考虑挂在摊位外围和摆在地上的花卉，事先和档主沟通一下，拍摄时主要不要折断花卉。使用数码单反的用户，带上一支长焦距的微距镜头会比较好，可以更好地控制与花卉的距离。拍摄时可双眼都睁开，一只眼取景，另一只眼留意环境的变化。

花市拍摄有一个必须注意的问题：白平衡。这个和天气没有很多关系，和花市档位的帐篷颜色有很多关系，除了传统的竹棚搭红白蓝胶布外，还有很多使用红色或者黄色的帐篷，白天拍摄这样环境下的物品，会出现相当大的偏色。建议摄影爱好者随身带一张白纸以校准白平衡，或者使用RAW模式拍摄，后期调整。如果拍摄了大量照片后才发觉偏色，后期处理量会相当的大。

场景三：新春烟火

随着新年的到来，烟花焰火表演是各地都必不可少的庆祝项目之一。相信大家不仅想亲身去体验这激动人心的美丽时刻，也希望能够亲手记录下这充满回忆的一刻。其实拍摄烟花焰火比很多人想象的要容易许多，说的简单点就是拍摄时机的选取和曝光时间的设定。不过如果可以稍加注意细节，就会拍摄出与众不同的烟火照片。

拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。

提前熟悉现场：计划是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下释放焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。

检查水平：在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水平。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水平状态。

横拍还是竖拍：在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍(风光)或竖拍(人像)。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。

记住构图：我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练习也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。

场景四：年夜饭

不论你是在家里吃年夜饭还是在饭店里解决，都是在室内进行。在这样的环境中拍照，首先遇到的问题可能就是快门可不够快，大家敬酒谈笑都比较热烈，因此拍摄人像容易产生虚影。还是就是室内灯光对照片的白平衡造成比较大的影响，不管是白帜灯还是荧光灯都会使照片偏色，如果要对环境色进行还原，那么在设置白平衡就成为一个非常必要的手段。

如果你的数码相机自带多种场景模式，那就可以充分利用起来，相机根据场景的设定情况，已经自动对很多功能进行了相应的设置，对光圈、快门、白平衡、感光度不了解的用户也可以很快掌握使用和拍摄技巧，直接拍摄出令人满意的团圆饭照片。

如果要使用手动模式拍摄美食的时候，测光方式最好用点测光，测食物上最亮的部分，使得整体细节都能表现清楚。 拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。 拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。

现在基本上很多相机都加入了人脸识别技术，这个功能对于年夜饭可以说是帮上了大忙。相机可以自动识别人的面部，自动根据当时的光照条件调整光圈快门，不需要调整参数，也可以拍摄出脸部明亮，曝光充分的照片。而且在拍摄集体照的时候，而且目前部分相机的的人脸识别功能可以识别多达10人的脸部，省去了不少测光的麻烦。让你轻轻松松获得一张理想的全家福。

场景五：元宵灯会

元宵灯会和庙会有所不同，庙会拍的大多是人文题材，而灯会则拍的更多的是造型各异的花灯。这里需要对白平衡和曝光补偿进行细致的调节。并非只有专业的单反相机才能胜任这样的环境。

当我们用数码相机进行拍摄的时候，使用白平衡的程序自动模式，或者是数码相机预设的不同白平衡模式，拍摄出来的图片均会产生不同的效果。就圣诞节的夜景和灯饰拍摄来说，如果我们使用数码相机的自动或者是预设的钨丝灯白平衡模式，那么相机很有可能会过分地纠正成像时的色温，使得所拍摄到的图片显得较为惨白。

对于曝光补偿设定。即便是你所使用的数码相机拥有较为先进的测光系统，在对着一大串的闪闪发亮的电灯泡进行拍摄时，数码相机的测光系统依然会高估现场灯光的亮度，使得最后拍摄出来的图片偏暗，也就是曝光不足。因此，在拍摄圣诞节夜景和灯饰的时侯，我们很有必要对数码相机进行曝光补偿，以便增加图片的整体光亮度。至于曝光补偿值，可以在+1EV至+2EV之间进行设定，这个范围内的曝光补偿设定几乎可以满足您所有的拍摄需求。

4. 剪纸片的介绍

运用剪纸造型表现故事情节的美术片（Animation）。用纸剪成或刻成人物形体和背景道具，描绘色彩，装配关节。摄制时，按剧情需要，将人物和景物的活动，分解为若干个循序渐进的不同姿态，平放在玻璃上，由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。

5. 什么叫剪影

剪影是剪纸形式的一种。运用剪刀和黑色纸（或重色纸）剪制人物、动物或其它物体的典型外轮廓，无内部结构。通过影的造型表现形象。

剪影通常是黑色或其他单一颜色的侧面肖像，常常是通过一支蜡烛照在一张纸上得到的影子。头发和发迹线有时以少许静止的点燃物照出的阴影来区分。

(5)拍摄物品剪纸艺术如何拍摄扩展阅读

运用

1、绘画

剪影绘画，用绘画的方式画出剪影画，通常周围会加画一些背景、装饰，凸显剪影，剪影绘画是最基本呈现剪影艺术的方式。

2、摄影

剪影摄影（法语：Contre-Jour）或称逆光拍摄，是一种以逆光方式，对人事物拍摄出有如剪影效果的一种摄影技巧。

3、纸艺

剪影纸艺，或直称剪影，是剪纸艺术的一种，用剪刀将单色纸（或纸上印有图）剪出人、动植物，表现出轮廓，呈现剪影艺术。

4、戏剧

皮影戏中，将纸板做成人物、动物，利用灯光投射影子于布幕上，形成剪影来演戏。

6. 如何才能拍出剪影的效果

剪影摄影，一种非常有趣而又特殊的摄影艺术形式，它给摄影师与观众提供了足够的想象空间。在以夜晚或早晨的天空为背景衬托的剪影照片中，铭刻着一种美感和一定的抽象的神秘感，隐藏进了黄昏与黎明的的阴影中，展示了摄影艺术的丰富性与多样性。

在拍摄之前，先花点时间回顾一下对顺光和逆光拍摄的理解。大多数情况下，照片都在顺光下拍摄，也就是说光线从被摄体正面被反射。这就是为什么我们通常使用装在相机上的闪光灯，或让被摄体面向光源。被摄体逆光的意思是光源来自被摄体后面，直接照向相机，当被摄体反光与背光相比反差极大时，被摄体就会变暗。

拍摄剪影照片最好不要使用相机自动设置，使用自动设置时，相机会延长曝光时间，增加被摄体的曝光。很多数码单反相机都有快门优先和光圈优先的设置，也有全手动模式。将相机设置为快门优先，快门速度设为1/125s。如果你的相机有包围曝光功能的话——在不同的曝光设置下连续拍摄的能力——将照片设置为相隔两级。感光度应该设置为ISO 100来减少噪点。最后将相机置于三脚架上开始拍摄照片。
在查看照片时，你应该有一些办法来判断剪影的质量。首先查看构图，连成一片的阴影区域，或者需要裁切，或者需要重新安排。下一个检查的要素是直方图，直方图上应该有阴影和高光区的高峰，如果图上显示出中间色调的高峰，那么你的照片中就含有不需要的细节。

拍摄剪影照片时，摄影师应该仔细考虑照片背后的故事。如果照片无法讲述一个故事或展示一种情绪，剪影就会成为陈腔滥调。之前我们有教过大家：怎样让你的剪影摄影更富有故事情节？大家同样可以作为参考。
有时，照片看起来可能很好，曝光准确，构图很好，色彩与对比度也令人称赞，但是照片本身却平淡而缺少意义。对此，时尚新锋提示摄影师们：剪影往往被用于表达孤独或启示，在你的剪影照片中，多加入一些感情元素，一定会出现你意想不到的拍摄效果！

7. 中国剪纸动画是怎样制作的

下面简单介绍剪纸动画的摄制过程。
第一步：剧组创作人员下民间采风，回来后根据搜集到的素材，集体研究造型设计，准备进行创作。
第二步：制作人员根据影片主题，导演意图和美术造型设计，描绘制作图样。剪纸片的美术设计一般分为造型设计和背景设计，其重要性不亚于影片的故事情节。其工作流程与动画片一样，首先由美术设计师根据导演、制片人以及剧本的意图确定影片的总体美术风格。
第三步：以刀代笔，把色彩缤纷的纸张剪成人物、服饰、背景和道具。
制作可供拍摄的人物角色或背景，需要依照造型设计的画稿，将人物的肢体等关节进行拆解，如人物的手臂可以拆成上臂、前臂、手掌、甚至手指等若干个块面，再用专为人物各部位所需而染制的纸张进行剪形、镂刻和绘制。需要注意的是，这些拆解和连接必须理解造型设计的意图和符合表演的要求，不能因拆解和连接削弱整体的美术风格，更不能妨碍人物的动作表演。
第四步：给纸人装上关节，画上衣服以后，这个手脚灵活的纸人，就变成了剪纸片中的“演员”。“演员”表演之前，动作设计师必须熟悉剧情、熟练掌握动画运动规律，了解每一个镜头的特定环境，掌握剧中人物的性格和纸偶的造型特点，并事先做好案头的准备和排练，在拍摄时确保人物表演的动作更加准确生动。
第五步：把剪好的背景，根据影片的内容要求喷绘上色，营造出影片的环境气氛。背景设计主要是根据故事的发生环境和人物活动的空间要求，绘制出主要场景的彩色气氛稿，同时还要确定每一个镜头中画面的取景，并对场景和道具的层次作出精确的规定。
第六步：将人物和背景按照影片内容的规定情景摆好，贴在玻璃或赛璐璐板上，作为将来银幕上的画面和形象，进行拍摄。在逐格摆放纸偶时，由于需要多次重复将纸偶粘贴在玻璃板上，因此对粘贴所使用的胶有特别的要求。
1、这种胶长时间不会干结;
2、粘贴时要有一定的强度，不能轻易地揭下;
3、揭下时不能在玻璃板上留下痕迹，也不能损坏纸偶;
经过多年的试制和探索，剪纸片创作人员发现了某种医用胶布上的胶体可以可以满足上述要求，于是就刮取这种胶，并为之取名“刮皮胶”。
第七部：动作设计人员在案头上手持秒表，按照影片放映速度的要求，边演变算，绘制出动作设计图。纸剪的“演员”将来就根据这些设计进行表演。
第八步：影片正式开拍时，摄影和动作操作人员紧密合作。每拍摄一格或者两格，操作人员就要把纸人调节挪动一次，这就是我们常说的“逐格拍摄”。
第九步：拍摄完成后，把一格一格的胶片剪接在一起连续放映，最终完成一部影片的制作与拍摄。

8. 请问那种剪纸做的人立起来走动的定格动画怎么拍摄的

其实这是一张一张的图片做起来的，摆一个位置一张图片~然后后期会调一调抖动啊什么的，

9. 如何拍摄出更理想的特殊光影作品

导语：在拍摄过程中，我们会经常遇到较为特殊的光影，如耶稣光、彩虹、倒影等。另外，我们通过合理运用光的特征或控制曝光，也能拍摄出较为特殊的光影画面，如烛光、光绘、剪影等。无论是哪种类型的特殊光影画面，都会带给我们特殊的视觉感受。为了能拍摄出更理想的特殊光影作品，建议拍摄者多了解这些特殊光影的特征，以及拍摄过程中应注意的问题。

如何拍摄出更理想的特殊光影作品

1.剪影

剪影是一种特殊的影调构成方式，是指照片中的景物影像完全以面状的黑色出现，没有体积和层次的表现，但轮廓分明，画面的效果与我国传统的剪纸艺术作品颇为相似。剪影画面的光比较大，最大特点是主体形象轮廓非常明晰。在剪影画面中，虽然被摄对象的纹理丧失殆尽，但简洁、清晰的轮廓能烘托出被摄对象的形态和神韵，通过影调的强烈对比，使得造型效果概括而生动。逆光剪影是风光摄影中较为常见的一种表现形式。

焦距：70mm光圈：F11快门速度：1/500s感光度：ISO400

平面状群鹤近似的动态，在橙红色天空的映衬下显得格外自然、生动点状的人和骆驼在天空那片绚烂的霞光映照下变得具有深意，同时也让画面获得了悠长的抒情意味，这一点得益于剪影的表现手法。

焦距：90mm光圈：F45快门速度：1/4s感光度：ISO100

点状的人和骆驼在天空那片绚烂的霞光映照下变得具有深意，同时也让画面获得了悠长的抒情意味，这一点得益于剪影的表现手法。

焦距：93mm光圈：F4.5快门速度：1/2000s感光度：ISO400

平时并不起眼的小草在满天红霞的映衬下，其身姿竟如此婀娜，这得益于剪影的表现手法。

提示

剪影是摄影表现手法中十分重要的技能之一，要表现到位，需要注意以下几点。

运用逆光光位拍摄，选择明亮的景物作为背景。

测光时一般以明亮的背景为测光对象，根据需要可做1～2挡负向曝光补偿，或采用M挡全手动曝光模式，以使被摄主体完全变黑。拍摄剪影效果照片的难点在于准确测光与曝光，拍摄者可以将测光模式转换为点测光或者中央重点测光，对画面较亮处进行测光后，按下曝光锁按键，或者记录下此时的曝光值，然后转换为M挡手动曝光模式，并将曝光值设为刚刚记录的数值，再重新构图拍摄;也可以直接采用分区测光，再作2挡左右的负向曝光补偿。这时，画面中的主体会由于曝光不足而呈现为黑色轮廓。建议不要使用F22甚至更小的光圈，因为过小的光圈会影响画质。

剪影的美主要体现在被摄对象的形态轮廓线，因此构图时要选择好拍摄角度，尽可能地展现其优美线条。同时还需仔细观察被摄主体和背景的映衬关系，以便让二者相得益彰。

焦距：200mm光圈：F11快门速度：1/125s感光度：ISO100

绚丽、夺目的天空正好衬托出剪影状的人和树的形状，灿烂中透着一份神秘。

2.倒影

倒影是由物体表面的镜面反射而形成的，而且只能在比较光滑、反射效果明显的表面看到。这一点与因为光的直线传播中遇到障碍物而产生的影子不同。倒影可以反映物体的很多特征，比如颜色、立体感等，这一点与只能反映物体轮廓特征的影子大为不同。

焦距：20mm光圈：F11快门速度：1/125s感光度：ISO100

树和天空云朵的倒影在水面点状的浮萍点缀下，营造出一种清新浪漫的情调。

水中的倒影会随着水波的动荡而变化，分化成不同形状的迷人幻影。这些趣味强的倒影不但与实景形成了动静、曲直的对比，还能赋予实景以活力。

焦距：17mm光圈：F9快门速度：1/80s感光度：ISO200

水中树木的'倒影和两边的花朵一起构成非常舒适的画面。

晃动、扭曲、变形的倒影能够形成抽象画的效果，对于观众而言，看到这种画面就会产生各种联想。于是，在风光摄影中，不少拍摄者喜欢让倒影布满整个画面，为的是呈现一种抽象画意效果。有时为了表现场景的宁静之美，整体画面中只有少部分实景或完全没有实景出现，但观众却能从倒影中感受到那片宁静的世界，这就是倒影的魅力所在。

美丽的倒影随处可见，江河或湖泊的水面、雨后的积水、镜面似的地板、冰面等都可呈现出倒影。而不论是直射光还是散射光，甚至在夜间灯光下也能产生倒影。因此只要多留意，就能拍摄到非常特别的倒影佳片。

焦距：80mm光圈：F8快门速度：1/60s感光度：ISO100

倒影因为动荡的水面已不能反映物体的具体形状，这反倒给人留有了想象的空间。

焦距：80mm光圈：F8快门速度：1/30s感光度：ISO100

由于光线的原因使水面的倒影有些绚丽，虽然画面整体看上去显得安静，但安静中却透着神秘的味道。

焦距：80mm光圈：F16快门速度：1/60s感光度：ISO100

水面有虚有实，为我们构建出另一种幻妙空间效果。

提示

拍摄倒影应注意以下方面：

从构图上来说，采用倒影与实景对称的方式较为常见。不少出现倒影的照片，由于充分表现了对称之美，让倒影和实体相映而生，景物的各个部位、色彩色调，甚至一些细小的情节都完全一致，让人感觉到构图均衡、和谐、丰满的同时，还提供了丰富的想象空间，这样虚实对照的画面效果具有很强的吸引力。为了避免画面呆板，建议虚实比例有所差别，例如让倒影占据大部分面积，而实景只显露一小部分;反过来也可以，即倒影占据较小面积，而实景占据较大面积，从而为画面增添一些奇妙的意味。

焦距：16mm光圈：F9快门速度：1/20s感光度：ISO250

实景与倒影完全对称，这让主体显得尤为厚重，更吻合时间赋予它的那份由来已久的大气感。

焦距：50mm光圈：F11快门速度：1/60s感光度：ISO100

清晰的树木倒影与布满石头和落叶的水岸各占画面一半，非常明显的对角线构图形式加上较亮丽的色彩，为原本有些落寞的秋天带来了些许动感与灿烂.

焦距：250mm光圈：F11快门速度：1/60s感光度：ISO100

和谐舒适的色调加上些许模糊的倒影，画面洋溢着一股明亮、清新的味道。

将平静水面下的倒影作为画面的重要组成部分时，建议选用较小的光圈，这样倒影部分能获得较大的景深，以清晰地表现出那份水的清澈感，再加上适当的色调，整体画面会给人非常生动的视觉感受。

想要拍出不同的美丽倒影，需要掌握好快门速度。微风中的倒影往往会被分割为细微的条状或虚幻的形态。无风的时候，静止的水面会像一面镜子，让倒影看起来格外清晰明朗。在拍摄时，是选择较高的快门速度定格水面，让倒影呈现一个亦真亦幻的世界，还是选用较慢的快门速度虚化倒影的细节，创造富有动感的特殊意境，需要根据具体情况而定。有时这些魅惑的倒影会出现在雨后路面的积水中，此时的倒影似五彩的画卷，美妙至极，千万不可错过。

焦距：80mm光圈：F16快门速度：1/60s感光度：ISO100

要想保证拍摄成功，偏振镜必不可少。这是因为倒影大多产生于水面，明亮的反光会“欺骗”我们，造成光照度高于实际状态的假象。偏振镜能调整水面倒影的对比度，根据需要强化或减弱倒影效果。若是拍摄积水中的倒影，由于该倒影通常较为阴暗，因此需要使用大光圈和高感光度，这样才能得到合适的曝光组合。为了保险，可采取分级曝光的办法多拍几张，然后从中挑选满意的照片。

要想获得悠长且强烈的倒影效果，建议拍摄时尽量让相机贴近水面，这是由于近处倒影的多少与视点的高度是成反比的。如果当时场地条件不允许，那么不妨选用焦距长些的镜头来压缩水中的倒影，使其充满整个画面。

焦距：250mm光圈：F11快门速度：1/125s感光度：ISO100

白云在深蓝水面的衬托下更彰显出此时此景的悠远与宁静。

清晨或傍晚，特别是晚霞满天的时刻，水面更显得五彩缤纷。拍摄者需要提前确定好前景和主题。这时的水面和天空交相呼应，水面的色彩变化和天空一样，由亮变暗，由橘红变为深红，由深红变为紫红。在这个变化过程中，可以利用水中的岩石或岸边的树木作为前景，用变化中的水面色块来烘托前景与主题。如果是晴天的水面，拍摄倒影时不妨借助掠过的白云，让白云在周围深蓝或绿色的水面衬托下彰显场景的悠远与宁静。最让人意想不到的精彩倒影效果会出现在太阳落山后，周围的物体因冷色天光的反射而呈现为蓝色，此时暖色物体的颜色也会改变。这时可以利用地平线上余留的霞光映在水里的暖色，与物体的冷色构成冷暖对比色调，让整个画面充满戏剧性。

3.耶稣光

“耶稣光”是指光线从浓密的云层边缘透射出来，照亮空气中的灰尘而使光芒清晰可见的光影现象。尤其是在阴雨天，当云层散开时，即便只有很小的缝隙，阳光也会破云而出，形成万丈光芒照耀大地的美丽景象。这种明暗对比强烈的画面，常被电影、绘画等艺术形式用来表现神圣、崇高、救赎等氛围。

当大气中有足够的水汽、灰尘、烟雾等来折射光线，云层又不是整片时，耶稣光就有可能出现。灰尘越多，光线越强，效果就越好。这其实主要是和大气纯净度有关，往往在雨后天晴时，尤其是夏季出现这种光线的概率更高。

焦距：25mm光圈：F10快门速度：1/100s感光度：ISO100

破云而出的万丈光芒照亮了大地，整个大地也因这金色的光线而显得威武、庄重

在拍摄“耶稣光”时，建议选择点测光方式，而且选择不同的测光点，例如对中间亮面测光，或以高光部分为测光依据，最终呈现的画面效果是完全不同的。在对“耶稣光”的亮光部分测光时，若想让背景暗些，以便更好地突出“耶稣光”，可适当减少曝光量。也可通过后期处理，强化光束刺破云层的感觉。

“耶稣光”出现时间往往较短暂，需要提前做好相应的准备工作。如照片格式最好设置为RAW格式，这样便于后期找回丰富层次;将光圈设置为F16左右小光圈，以便获得更加清晰的画面层次。

焦距：33mm光圈：F5.6快门速度：1/1000s感光度：ISO100

从云缝向外发散的“耶稣光”在黑色前景以及蓝色天空的衬托下，神秘气息更加浓烈。

焦距：40mm光圈：F13快门速度：1/250s感光度：ISO125

倾泻而下的光线好似天地间的帷幕，气势之磅礴令人赞叹。

4.斑驳光影

因担心会使画面变得杂乱无序，多数时候摄影者不愿将斑驳的光影纳入画面，但有时候画面中出现的那些斑驳光影，不仅不会破坏画面的纯净度，反而会给画面增添一些或雅致、或灵动、或悠远的情调，让画面更加生动，也更有情趣。如果能把斑驳的光影纳入画面主体，并成为主体不可或缺的构成部分，那么这虚虚实实间的画意会更浓。

焦距：17mm光圈：F16快门速度：1/125s感光度：ISO100

因背景上斑驳的光影带来的跳跃感，画面生动了许多

提示

当将斑驳的光影作为画面的主要表现对象时，应选择疏密有致的斑驳部分，不然的话，整个画面容易给人杂乱的感觉。同时还要在画面中纳入实体部分，不要只让物体的影子出现在地面或墙面上，这样的画面会因丧失空间层次感而显得格外平淡。

若是在斑驳的光影下拍摄人像，在构图时需要多加注意，此时拍摄半身或七分人像照片较为合适，不宜拍摄特写，尤其是大头照。拍摄时选择斑驳的光影作为人物背景或直接洒落在人物身上，为的是获得画面整体的氛围感，将主体人物置于这样的氛围中，能够给观众带来特殊的视觉感受，因而，此时的环境很重要，不要过于局限对人物的表现。若将实体作为前景，拍摄以人物为主体的斑驳光影画面时，可根据实际情况进行取舍，即对拍摄角度和构图要进行调整。

建议使用手动曝光模式，因为对于大面积的明暗交错场景，相机的测光不一定很准确，容易出现曝光过度或曝光不足的现象。最好使用RAW文件格式，这样能保留暗部细节，后期处理时能轻松找回层次变化，也能根据需要对色调进行调整。RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，当然所占存储卡空间也要大些。

5.缭绕烟雾

缭绕的烟雾变化丰富、神秘莫测，尤其是自然环境中的烟雾，能给人带来虚实有致的意境，在暗背景的映衬下，更是缥缈、灵动至极。其形态往往无法再现，要想捕捉它美丽的身影，还真不是件容易的事。不过对于室外的烟雾而言，很少将其作为画面的主体来拍摄，更多的时候是为营造画面气氛服务的。

焦距：50mm光圈：F11快门速度：1/60s感光度：ISO100

轻薄的晨雾让小山村笼罩在一片静谧之中，尽显和谐、自然的生活状态。

焦距：250mm光圈：F11快门速度：1/125s感光度：ISO100

大面积的云雾环绕着村庄，带来如梦如幻的错觉，犹如人间仙境般美妙。

提示

为了营造画面气氛，需要合理安排云雾在画面的位置、走向和所占面积大小。

用深色映衬、突出云雾的形态。

要想获得较大的景深，可选择小光圈。调低感光度有利于清晰地刻画云雾的质感及层次变化，相对高些的快门速度无疑能抓住变化迅速的云雾。