绘画艺术怎么训练

① 如何学习绘画

第一、 初学者要有一种持之以恒的学习态度。

刚开始学习绘画基本功是非常枯燥的，需要定期练习，有些专业内容需要慢慢理解，不要想在短时间内完成一幅大作，画不出就怒摔画笔，认为自己不是这块料，三天打鱼两天晒网是不行的，哪怕每天练一点点，也会有进步。经常练习绘画还可以磨炼自己的耐性，总比每天抱着手机玩游戏浪费生命要好得多吧。

第二、 绘画形式有很多，你喜欢哪一种？从何练起？

在日常绘画专业领域里面，展览中常见的画种是中国画、油画、水彩画、丙烯画、综合材料绘画、版画等等，人们接触最多的一般就是国画和油画两大类；我们经常在网上看到其他一些形式的绘画，什么用火药、头发、大豆青菜等那种博人眼球的新奇画种，我们可以统一归为民间绘画艺术类。有人问素描也很常见，为什么展览中很少见到，素描色彩单一，它只是一个基本功的练习过程，就好像你无论选择玩拳击还是综合格斗，都要经过体能训练一样。当然也不是绝对的，在过去很多展览中，也有过很多专项的素描展。

有人认为国画入门比较简单，材料也简单，文房四宝，提笔就来，但国画是有着几千年悠久的发展历史，画国画是非常讲究的，无论工笔还是写意，没有长期的训练很难达到效果，一个国画家养成的时间甚至比油画家还要长久。

油画等其他画种源于西方，画法是比较务实的，从基础的素描开始练习，这个过程有助于对造型的理解和色彩空间的绘画养成。其实绘画理念都是相通的，学好素描之后，再接触其他画种进步也是很快的，包括国画。

第三、素描临摹练习是第一步。

我们先从简单的几何形体开始临摹，球体、正方体、圆柱体等等。俗语常说，照葫芦画瓢。先看别人怎么画，临摹的差不多了之后再去写生练习，临摹的过程中教材会有详细的讲解，如何构图起稿塑造，教材书籍从网上或者书店购买就可以了。入门教材和美术高考教材都可以，绘画技法理论都是一样的。

第四、简单的素描静物写生练习。

临摹练得差不多了就开始写生练习，写生的时候，仍然需要参照书中作品效果和讲解，前期也是从基本的几何石膏体，再到瓶瓶罐罐和水果蔬菜等静物。再到后期的人物石膏像，再到真实人物肖像。总之，练习的顺序是按照复杂程度排列的，在练习中理解构图、比例、透视、结构、光影等绘画基本原理。

第五、速写练习。

速写可以理解成快速的素描，用笔快速地抓取场景或者人物动态，对于后期创作有很好的帮助。在摄影技术诞生之前，早前的画家要创作作品需要画大量的素描和速写手稿，以确定最终的成品稿。多练速写不但有助于提高造型能力，还能练出流畅洒脱的线条。

第六、素描基本功练好之后，开始选择自己喜欢的画种进行专项练习和钻研。

比如说油画、国画、水彩、版画等等。首先对材料进行熟悉，每个画种的材料不同，工欲善其事必先利其器，对绘画工具材料也要精挑细选，使用时得心应手以达到最好的效果。

另外，还要有自己的绘画场所，初学者可以在家里或者外面搭建自己的绘画工作室，方便绘画材料和画具的安置。

第七、要掌握鉴赏绘画作品的能力。

什么样的作品是好作品，什么作品是鸡肋，对任何绘画作品都要有评判能力，在练好绘画技法的同时要经常看一些大师作品，多研究经典优秀作品，了解作品的创作背景和过程，熟知中西方美术发展史，了解艺术哲学等，眼光提高的同时画技也要跟上，不要眼高手低

② 如何快速训练画画能力

我是CG绘画的。短时间快速提升画画能力的方法我知道一个，就是连续临摹自己不擅长画的东西。比方说，如果你之前不擅长画手，那么就连续临摹好看的手一周，从速写到很细致，提高完成度，换着各种不习惯的角度去画，走出安全区。连续临摹可以让你快速掌握这样物体的画法。如果之前不会画逆光环境的画，就专门去花瓣搜集一大推逆光的画，集中临摹，然后默写练习，可以快速掌握诀窍。也就是你想要的快速提升能力。但是要完全熟悉掌握，还是需要长期练习的。

③ 教孩子画画的方法

教孩子画画的方法

教孩子画画的方法，这时候就需要家长耐心引导，面对难题，家长要与孩子一起面对，幼儿时期所受的教育可能会影响未来，其实孩子恶作剧只是想要父母的陪伴而已，下面是关于教孩子画画的方法，教你如何教育孩子。

教孩子画画的方法1

一、学会“听”孩子的画

画画其实一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对孩子来说，画画就像大人写日记般，他们用点、线、面各式图样， “记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，就能代表的是妈妈；简单的方形，就能代表的是弟弟等等。

所以，我们看孩子的画时，不要去评论他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。

二、以言语引导孩子画画

当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，如“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？身体又是什么形状呢？等等……”

丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。

三、丰富孩子的生活经验

丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术成长的重要方式。比如，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌！甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙等等小事，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。

孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、充满情感的作品，才不会老是画一些内容空洞、缺乏变化的画。

四、提供能引起共鸣的图画书、绘本

借助图书、绘本引导孩子作画，可培养他判断、选择与整合的能力。不过，图书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。

像5岁左右的孩子会喜欢幽默风趣、充满新奇与想象的图书。格林童话、安徒生童话、绘本书、 那么我们就可以通过这些图书来引导孩子，寓教于乐。

五、不当着别人去责怪孩子

评价孩子的画，不应该按照是否画得像打分。应该是，只要积极参与的孩子都应该被鼓励，不评论他的好坏，只要他做就是好的。

鼓励孩子做事之前，让他知道爸爸妈妈绝对支持他。在0—3、3—5岁，孩子逐渐就有一种欲望。“妈妈，你看我这次画好还是上次画的好？”他会主动让你进行比较，说明他这时候有一个价值的取向。“嗯，你画的比上次确实好多了，只要他做就是好的，要学会鼓励孩子。

教孩子画画的方法2

镜头一：

离园时间，家长们带着孩子围在作业栏前，争相看今天展出的孩子们的绘画作品。一位妈妈指着栏上的画说：“你看，别的小朋友，圆画的圆，线画得直，可是你的呢！你见过这么小的身体那么大脑袋的人吗？”妈妈在埋怨孩子没有好好画……。只见这个孩子的画面上，线条歪歪扭扭，粗的粗，细的细，小小的人身体，顶着一个偌大的脑袋。

镜头二：

在绘画班，一个孩子表现不出“遮挡”的画法，妈妈一边指责孩子听讲不专心，一边握着孩子的手一笔一笔地在纸上画出遮挡的样子。

镜头三：

一班6岁左右的孩子，在老师的要求下，每一次画画一定先用铅笔打底稿，反复修改，直至老师认可后再勾线上色。

这几件真实的事例都有一个突出的共同点，就是成人对孩子作品的“好”与“差”很在意很关注，评画的妈妈，握着孩子手画画的家长，还有要求铅笔打底稿的老师。关注孩子画得“好”与“差”没有错，关键在于我们关注的重心落脚在什么位置，是落脚在孩子的发展上，还是止步于孩子画画的作品上。

往往成人太在意孩子作品的好与差，急于孩子画出成功的“好作品”，却忽视了孩子。我们不是要孩子都成为艺术家，但不能因为我们对成长特点和规律的忽略，而抹杀孩子与生俱来的美感和天性，在孩子成长路上起着反方向的作用。

成人的文化素质、价值观、教养方式对幼儿的点滴成长都会产生深远的影响。老师、家长的教育高度就是孩子成长的重要教育基础！翻阅了杨景芝的《儿童绘画心理与教育》以及陈帼眉《学前儿童发展与教育评价手册》，针对部分老师、家长关于幼儿画的不当的认识和评价，想分享评画的两个基本观念，让我们一同学习，掌握更多正确的幼儿绘画教育观、成长观与评价观。

一、遵循孩子的年龄特点与个体差异，学会欣赏和发现童真童趣

有些成人不理解，幼儿受身心发展和手部小肌肉发育水平的影响，线条、形象表现得不成熟、不完美，或比例违背常理，那都是正常的。

1、幼儿期，相差几个月，心智发育等就可能有较大差别，表现出不同的绘画水平。

图1是一个3岁8个月孩子画的蝌蚪人，图2是一个4岁幼儿的图画，画的也是蝌蚪人，相比3岁多孩子的画，我们已经能分辨哪个是男人（最高的，短发，有胡须），哪个是女人（头顶盘发，衣服上有装饰纽扣），哪个是孩子了（中间那个小人）。

图3是凡凡小朋友3岁半时期的人物画作品，表现出人物的头、躯干、四肢的基本结构，4岁时，他已经能够精彩表现《妈妈骑车带我》的情节。妈妈向后飘着的长发，让我们感受到车在行驶。

所以，随着孩子年龄的.增长，几个月的差别，感受性和表现力都大不一样。

2、即便在同一个年龄段同样大小的孩子，发展也是有先有后，有快有慢，而且各有特点的。

小肌肉群发展和控制好的孩子，线条会画得连贯、清楚有力一些；发展缓一点的孩子，画出的线条可能会断续无力、形象也可能会含糊不全。成人不要着急，尊重每个孩子的成长步调。

每个孩子都是一个独特的世界，没有重复。教育家苏霍姆林斯基打过一个比方，要两个7岁的儿童去完成同样的提水任务，一个孩子能提来20桶，另一个孩子提了5桶就精疲力竭了，如果强迫这个孩子一定要提20桶，身体就要受到伤害。同样，在绘画方面，孩子的发展特点也是各不相同的。空间发展视觉型的孩子会比较理性表达画面，力求客观真实地表现物体及空间关系；而触觉型的孩子表达比较主观随性，绘画融入自我的感觉，不注重写实，画的物体大小、颜色的运用主要取决个人情感。

图4是一个视觉型男孩6岁画的写生画《萝卜与荸荠》和9岁时的创作 《热闹的集市》。写生画造型准确而生动，视觉感受力敏锐；主题画《热闹的集市》再现了集市上的各种人物活动、情节，房屋、凉棚、摊位的立体透视关系也较合理地表现出来了。

而触觉型儿童的画，很容易被我们家长归为“不好”的作品之列，因为不太符合一般成人习惯的审美标准，感觉造型幼稚，不合比例，表现技法薄弱。如这个小女孩7岁时的创作《莱西回家》，内容表现小狗与小主人莱西之间的亲密情谊：下雨的时候，莱西放学与同学一同步行回家，小狗与往常一样跑来迎接它的主人莱西。跑在前面的小狗回头张望着小主人，催促她加快脚步——大雨将要来临了。如果没有情节说明，我们很难猜到左下方是一只小狗。

美国女孩燕妮也算一个触觉型儿童，她的画表现出强烈的主观情绪，这是她四岁半时的作品《一朵大花》和5岁半时的作品《喂食》

这类触觉型儿童的画造型有自己的个性，构图也不符合真实的空间关系。但，这些画，纯真生动，充满孩子的感情和趣味。《一朵大花》中色点、色线、色面的随意组合，冷与暖，黑（有色）与白（无色）的搭配，形成特别的绘画风格和节奏，《喂食》中女孩手中抛出的食物以及小动物的只只脚印，有一种旋律感、形式的美。《莱西回家》这幅作品还曾荣获中国少年报组织的卡通画创作比赛一等奖。

有些家长出于功利心，让孩子模仿，为孩子代笔，看似画面饱满、线条也流畅，但太多成人的影子，呆板没有活力。孩子由心而出的画，透出孩子的天真、活泼，稚拙、童趣，有孩子的情感在里面，这才是儿童的世界儿童的画。出自孩子心灵的作品，是最美的。家长要学会欣赏和发现孩子画里的童真童趣。毕加索这位世界公认的艺术大师不是也曾说："为了像一个6岁的小孩子那样作画，我学了整整一辈子。"儿童画的随心随性才是最纯真、最原始的艺术本源。

二、了解孩子绘画发展的来龙去脉，理解尊重孩子的绘画表现

知晓孩子绘画发展的来龙去脉，家长能够对自己处于某个年龄段的孩子的画画水平做出正确恰当的估计和评价，不会硬逼着孩子画超出他发展水平的技法。

如，1岁到3岁多为涂鸦期。没有表现的意图，是对周围环境做出的一种探索，一种动作的探索和练习。

3岁以后—5岁左右为象征期，这段时期孩子能够有意识、有目的的画画，有初步的构思，但使用的形状十分有限。这段时间孩子的绘画动机和信心都是最脆弱的，对成人的反应比较敏感。如果这一阶段的尝试得到成人的适宜的鼓励和评价，将有助于孩子树立起艺术表现的信心。所以，处于这一时期的孩子进行画画创作时，我们家长要慎重自己的评价。

5岁以后—7、8岁左右为形象期，这个时期，孩子真正开始用画画的方法有目的、有意识地再现他们周围的事物和生活的经验，是儿童绘画最充满活力的时期。

1、以“造型”为例看孩子象征期到形象期的绘画发展变化。

起初孩子们的人物形象都是放射状的组成，随后表现人的大体轮廓都是重直和水平方向，无论画人物的什么动作，都表现出这般做操的摸样。

皮亚杰做过一个实验，让一根细长的棍子作90度的旋转，请幼儿画运动轨迹，幼儿始终画不出从开始到终止运动过程的中间阶段，都把运动轨迹画成直角，皮亚杰解释这种情况与表象的性质有关。运动表象一般要到7岁左右才出现。那时孩子才能够表现出倾斜的肢体动作及其他角度。

2、以“构图”为例看孩子画面形象关系、情节的发展变化

最初，孩子的画面上总是独立的人或动物，没有活动。

一段时间后，开始出现独自活动的人或动物，但是活动互不相干，没有联系，如图5“你吃你的虫子，我跳我的绳”。

随后进入“共同活动”阶段，大家做同一件事，甚至做同一个动作，一起做操，一同跑步，一同郊游，但是没有互动，如图6“一同郊游”。

最后，发展到画面上有大家相互作用的活动。如图7，主人公牵着心爱的小狗；图8踢毽子，你踢给我，我踢给你，远处楼房窗户里还露出两张张望的脸；图9滑旱冰，有选手，也有围观助威的。说明孩子对活动中主要角色相互关系的认识加深，以及组织画面情节的能力提高。

以上是幼儿绘画一般发展阶段的例举，如果稍高出一般水平，表明孩子有较强的美术能力。如果超出太多，往往不是幼儿自然发展取得的，而是经成人干预过多指点而至，所以这样的作品看起来成熟，却很空洞，没有儿童的情趣。略低于一般水平的作品不应视为坏作品，幼儿美术能力的发展有早有晚。

对孩子绘画艺术表现要给予充分的理解和尊重，不为追求结果的“完美”简单用“像不像”、“好不好”等标准来评价，不把机械的技法训练强加给孩子，扼杀其想象与创造的萌芽。

在国家刚刚颁布的《3～6岁儿童学习与发展指南》中，我们看到这样的一句话：每个孩子的心里都有一颗美的种子。作为老师、家长，我们要思考怎样呵护、培育好这粒美的种子，让他健康发芽、茁壮成长，结出美丽的果实。

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。让我们要带着欣赏的眼光来欣赏孩子的每一次的表达。

④ 画好油画的关键之处是什么，该如何练习

油画有哪些基本要素？

油画属于视觉艺术，构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画依赖于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。独具匠心的油画作品则是对基本要素中某些要素突出的运用，从而形成了许多油画家独特的个人风格。

色彩与明暗是不可分割的，明暗关系就是通过色彩明度体现的。调颜色不能只考虑色彩的明暗，缤纷的世界是由色彩构成的，色彩就是生命。然而视觉对色彩的感知因人而异。一方面有色弱色盲者，另一方面人的主观情感能直接影响视觉对色相、冷暖的敏感度，以及人对不同色彩的好恶。主观色彩形成了画家各自不同的色彩面貌。

⑤ 怎样才能把绘画练好

绘画能力提高需要进行多方面的努力，主要是眼界和手头技术，另外作为一个艺术家，想象力也必备。分别帮你分析一下：

1.眼界：（你能看出自己和身边人的不足，证明你目前的眼力高于手艺。）多看佳作是培养眼界的一个主要途径。动画片的诞生是电影艺术借鉴美术的表现形式而成，所以，除了动画片，你也应该大量看优秀的电影和优秀的绘画作品，了解动画、美术、电影的历史，是很有必要的。但如果想进一步提高自己，需要大量阅读文学作品，以提高修养和磨练思考问题的能力，（目前在国内，这种精英型的动画人才暂时还没听说过，我国现阶段盛产《喜羊羊和灰太狼》这种档次的东西）

2.手艺：也是你最关心的问题。也许你不爱听，但持续稳定较高强度的日工作量，在这方面有决定性意义。首先：速写，对于所有造型艺术家，都是最重要的，必不可少的日常训练，它提供画家迅速捕捉动态、造型、特征的能力；它带有即兴色彩，是绘画中最生动的形式；它帮助你用最经济的手段记录眼睛看到的和脑子想到的，一个画家一生速写的多少，直接决定他脑子里所储存的视觉信息量。大个比方就是：仓库里有多少货，决定能开多大的铺子。梵高在十年中留下了三万多张手稿，大部分是速写，可以算算他一天的工作量，如果有兴趣，也可以想法子打听一下宫崎骏的日工作量（速写）。看得出你已经掌握了一些速写的方法，大概也形成了自己的特点，但是要关心一下工作量的问题，以我多年的经验和接触的学生、老师来看，每天能坚持画够10张有保存价值的速写的人寥寥无几。10张基本是一个底限，这方面，俄罗斯一些艺术家还比较勤奋，你可以找找他们近20年来的动画长篇短篇作品来看看，大致是可以印证手艺与工作量的关系的。线条的问题也是一样，如果你能坚持这种工作量，会在半年以内惊讶地看到自己的进步。如果你现在抱怨自己画了这么久，速写还是不能得心应手（比如按照动漫的笔法去表现），那么请计算一下你学画以来的劳动强度……

素描：就是造型的基本原理问题，我国多年沿袭的老苏派素描，很大程度上是训练抄调子的能力，而不是理解结构的能力，如果历史地全面地看问题，那么这种方法对于西画的素描学习，实际上是一种左道。建议学习一下设计专业的结构素描（这对于动画造型设计也是很重要的基本功）、国画的工笔白描、再用心临摹一下文艺复兴时期的素描、速写作品（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都可以），学透了就会明白，素描不是涂调子或者勾边的技术，而是利用线条和调子塑造形体的艺术。等你把体积的问题吃透了，同时也会对平面有更清晰的认识，这时才能得心应手地去表现平面装饰性或空间感强烈的效果。很多人对画面效果的不满其实并不来源于点线面本身，而是它们的组织和运用。技术不纯熟的人往往可以做出精彩的局部，但凑成整体，就不伦不类得令人失望。

3，想象力，基本上算是人类的先天能力，但其实现程度与后天培养有关，从生物学角度来看，脑子用得越多，大脑皮层神经元复杂程度越高，出现跳跃性思维和灵感的几率越高，所以，在20岁以前一个人的用脑频率和习惯，会决定这个人一生的智力水平。相比之下，阅读文字作品是需要读者不停地发挥想象力去解析和重构书中的艺术意象的，而阅读漫画或看动画片电视剧则相反，作者基本上没有给观众留什么想象的余地。所以有些学生会发现，漫画看得越多，自己画的能力越差。
对于艺术家来说，想象力尤其重要，因为这是一个不能缺少想象力的职业，当然，这里说的用脑频率指的是用脑独立思考和想象的能力，而不是背书的能力，这一点在我国的教育环境下，孩子的成长条件还是很恶劣的，只有少数先天条件充分，并不太依赖环境的人才能够保全并实现自己的这种想象力天赋。希望你能成为早日清醒的人。 1，绘画的要决就是多练，增强手感。当然也要学一些理论知识（可看一些书回有帮助的。
2，绘画必须心静，不可急躁，要有好的耐心。
3，画的时候，要多观察物体，多思考物体结构，明暗关系。

简单来说，素描是越画越深，即该黑的一定要黑

水粉则是越画越浅，该亮的一定要亮（加白，所以白色是水粉中用的最多的）它不像素描那样要那么细腻，他注重的是块面，比如画一个圆柱的侧面，不一定要画的那么光滑，就当它是多棱柱来画。若是初学的话，可以先不管光源色，环境色这些，先练好色块的分布，就是把一个物体的立体空间感表现出来。

速写比较简单，就是简单的线描，也最基本，当然也很重要，练好它，对形体的把握就很好了。
素描石膏像是比较复杂的，最困难的就是起先的钩形，有很多的块面，很烦琐。多练就是了

希望上述所说对你有帮助！

⑥ 如何学习绘画

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⑦ 如何最快的提高绘画水平

提高绘画水平的方法：

在平时训练中，提倡同学们把它视作是在考场上一样去对待，将考试中作画时间巧妙地安排好，比如每个时间段应该进行哪一步等等。当拿到考题时，可以适当的消耗一点时间在审题上。

应按照不同的考题进行解析，从画面的整体出发去观察，再从局部开始动手，最后再次返回画面的整体上。

将这些物品的结构做到滚瓜烂熟，在自己理解掌握的基础上，再将其巧妙地运用到绘画中去。

因为往往会有不少同学在考色彩时，从而去忽视掉画面的整体构图，这种观点也是不对的。

心态是取得胜利的关键。面临这种大型考试，或多或少都会有些紧张，但只要放平心态，考前做好了充足的准备，不骄不躁。

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

绘画（painting）在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

⑧ 怎么自学画画

1，有明确的目标。找到你喜欢的，有兴趣的，擅长的，有代表性的作品，一方面欣赏画作中的优秀部分，另一方面了解作者从事其他艺术活动时的背景与经历。掌握这个作品，以此作为参考，推测他的技巧，有效的识别和掌握好的素描，设计，平面构成，色彩构成等绘画技巧。
 2，有一个开放的性格。作品属于哪种风格，你可以参考看书，或到网上看看别人的作品。只是作品，不要求掌握，多看看就行。这里我指的是不要以自己的思维去做画作，客观的去看、比较，这样更有助于自己具备宽广的心胸和热情。
3，有一套全新的完整的训练计划。绘画是一个特别耗费时间的活动，这个过程包括大量的临摹，速写，素描，色彩等。一开始，建议多多临摹，去对画作进行欣赏与了解，这一步你必须有“公斤数”的意识。然后再开始进行绘画技巧的训练，只需要抓住作品的重点技法，去画，去掌握就行。
当你对一个作品有了一定的把握后，你会发现你原来的技法太生涩，不够通俗，没有技巧。你必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，比如解剖，比如透视，比如明暗。速写，素描的强化训练才是你拿高分的制胜之道。

⑨ 美术零基础如何学好手绘

美术零基础如何学好手绘

美术零基础如何学好手绘?要学好手绘必须进行大量的、强化性的训练。下面就随我一起来看看这些手绘训练吧。

第一阶段：

大量的几何形体的训练，这一步是整个训练的前提。接着正式开始训练，把半透明的A4纸或硫酸纸放在要画的线稿图或者复杂的产品图片上面，进行严谨的拷贝练习。把握形体的位置、大小、比例、透视;要求学生必须掌握透视规律，达到画面形体准确、真实、严谨。

第二阶段：

使用A4的复印纸，把图放到旁边进行大量的临摹练习。主要练习透视规律，清楚的表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系;这里强调线条一定要准确平滑,不要出现断笔现象，如为画准一条形体线，像画虚线一样一点一点的把线接起来，这是不可取得。另外需要注意的是线可以重复，而不要经常的用橡皮反复涂抹，同时要控制运笔的速度，不要太快。

第三阶段：

找一些效果图、草图进行复制、临摹，这主要锻炼学生处理草图的能力，同时还能锻炼学生对图片的概括力，因为手绘的图片和真实图片还是有一定的差别，经过前期的造型训练之后，学生掌握了形体透视，但是还没有能力熟练的运用它们，这一阶段主要是解决这一问题。在这一阶段的后期，临摹阶段时主要是训练学生艺术化处理画面的`能力，提高审美水平。

第四阶段：

临摹一些真实的产品图片，把它们转化为产品草图或效果图。这一阶段训练学生的对产品概括能力，使学生的脑海里形成一套符合自身风格的处理画面产品的结构和形象的有效方法。

第五阶段：

让学生先临摹一些概念的产品图片，然后再让学生进行概念设计，进一步锻炼学生的对形体空间的理解，以及学生的创造性思维。以上五个阶段是针对理科生而设计的强化性训练，需要大量的有针对性的练习才能奏效，而且在每个阶段结束时学生必须对所画过的内容都能进行默画，这样才能达到每个阶段的训练目的。

在通过强化训练之后，会形成一种具有自己独特风格的、最佳的表现方法和绘画模式，这本身就是一种创造，也是自身审美能力的提升。产品手绘是模拟真实的产品造型、色彩、设计风格、材质等，良好的手绘图建立在熟练掌握绘画理论技巧上的;学生运用绘画的观察方法，让手绘图与实际中的产品相一致，这是一个由认识产品、记忆产品最终重现产品形象的全过程。一方面只有对学生进行严格的基础绘画技能训练，才能达到对形体的准确表现、对线条灵活运用，最终设计出富有感染力的、形象鲜明的产品;另一方面只有通过对色彩构成的基础原理、色彩的搭配的学习，才能有对流行趋势有着敏锐的洞察力，从而不断提高学生审美和鉴赏能力。因此，对学生进行手绘图技法的强化训练，不仅是对专业的观察能力和绘画能力有所提升，同时也是在潜移默化中的培养和提高学生良好的艺术修养、审美能力和创造力。