数字绘画艺术形式有哪些

Ⅰ 数字媒体艺术的构成可以分为哪几个层次，分别具有何种特征

1关于数字媒体艺术
数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作、数字二维绘画）；数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）；数字音频艺术（电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等）；网络数字艺术作品的创作；虚拟现实艺术；电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了[2]。
2数字媒体艺术审美
在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响[3]。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。
3数字媒体艺术的美学特征
3.1数字媒体艺术表现着技术之美
技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。因此，与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如着名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC―3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。
3.2数字媒体艺术表现着动态之美
数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美[4]。
3.3数字媒体艺术表现着互动之美
数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的快感和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。
3.4数字媒体艺术表现着未完成之美
在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。
4结语
在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。

Ⅱ 数字化美术的概念

这个词语早期的词典上是查不到的，因为我们国人称其为电脑美术，也就是十年左右的时间。目前通常是以字面来解释“电脑美术”的：即以电脑为平台，结合相关的美术方面专业软件，利用键盘和鼠标进行图形图像制作。

电脑美术其实早在十年前就在中国出现了。例如，中央美术学院“电脑美术工作室”早在1993年就已经成立了。它是我国高等美术院校中最早投入计算机图形教学的。我国的一些建筑类院校以及相关院校的设计系，如建筑、工业造型、广告等行业，十年前使用AutoCAD软件进行辅助设计的，而在国外从1982年就已经使用了Micro CAD了。使用3DStudioVIZ三维软件时，我们中国大陆是1999年以后开始的，当时我们称为“计算机辅助设计”。可以说电脑美术是计算机诞生以后，美术这一艺术形式紧跟时代步伐，有效地将美术与科学相结合完美的典范。

时代在发展，社会在进步。如今已经进入知识时代数字化的年代。电脑已经成为社会各个领域各种行业广泛使用的工具。如今的电脑美术已经是宏观美术不可分割的一部分。它在现今社会中的作用越来越大，在有些方面已经超过了传统的美术的作用。如在广告、建筑、等领域发挥的作用是有目共睹的。社会步伐越来越快，电脑的快速高效正符合社会的发展脚步，用电脑来代替人们的从事繁琐的劳动当然成为必然。事实已经告诉人们，现今的社会少不了电脑这一具有时代标志性的工具了。因而美术这一人类重要的文化形式，也不可能放过这一先进工具的。

事实上我们的学生几年前就喜爱上电脑美术了，在电脑美术还未进入中小学课本之前，在社会上就有了电脑美术商业化行为。如商场中的电脑画像、游戏室内的电脑游戏等，这些电脑美术作品都或多或少地对学生们产生影响。特别是前些年一些报刊杂志上的电脑立体画、电脑合成的漫画、卡通画等等，学生们早就喜爱上电脑美术了。如今电脑美术进入了初中美术新课程中，学生们更是如鱼得水。因而学生们对新课程中的电脑美术倍加喜爱是情有可原了。

要真正实施电脑美术教学是需要进行一定准备的。在进行电脑美术教学之前，首先要有一个准备工作。如硬件上准备，要有一定数量的电脑；要正确地选择适合学校电脑硬件配置的软件；美术老师要学习一些电脑的硬件故障的排除知识，操作系统（Windows98、2000、XP）的一些基本知识；更重要的要有会电脑美术的美术老师。总之要进行一番准备才行。

电脑美术的硬件准备，如今绝大部分学校都或多或少的有一些电脑，因为在前些年中加强信息技术教育，很多学校已经装备了一定数量的电脑。我们可以充分利用这些电脑,不过如果我们要运行一些比较大型的软件，如3dsmax、Maya等软件，则还要对电脑的内存有所增加，另外显卡也要进行一定的升级。每所学校最好根据自己学校的硬件情况，选择适合本校的电脑美术内容。当然一些条件较差的学校可能有一定的困难，比如电脑的数量较少，可以二三个人合用一台电脑，一般情况下不要超过三人一台电脑。如果是三人一台电脑，正好其中的一人操作另外两个人左右而坐。构成一个学习小组，这样的效果也不错，当然这也是无奈之举。

Ⅲ 数字油画是怎么画出来的谁能教我

数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。

数字油画简称数字画，发明于二十世纪50年代的美国，风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的美国人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。，那时候的人们为了减轻对战后的恐惧，对生活上理想家园的追求，对思想艺术的追求，对此以艺术的形式呈现, 反映了当代人民恐慌、压抑、奔放、激情等等心灵上的真实写照。欧美人对数字画的痴迷程度几近疯狂，曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录，作为一项由于历久弥新、影响深远被列为了大众文化的产品，已被载入欧美史册。现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字画相聚一起举办回忆画展，回首往事。

30多年前，一位德国人从美国引进数字油画这项技术，并且在汉堡取得巨大的成功。通过数字油画这项技术，艺术不再高高在上供人仰视，而是以平易的姿态进驻生活。所有人都可以根据简单的线条和相应的数字颜色勾画出美丽的图画，而一旦完成一副作品，你根本看不出来它是由数字线条勾绘而出的画，所以无论男女老少都会为自己完成的作品而感到自豪。您只需要为它配上一副精美的画框，它就可以成为迷人的家居装饰品点缀您的居住空间以及生活品位，或者作为一份好礼物送给朋友，亦会成为礼品的风尚趋势，而且还具有升值空间。

数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。

不懂色彩，不懂明暗，从来没学过油画原理，照样能画油画。这不是异想天开。
时下，一种数字油画在DIY一族中流行开来，很多类似淇淇diy油画吧之类的数字油画diy店铺越来越多。只要买来搭配好的画板和颜料，就可以自己动手完成一幅油画，不少人都把它称做“十字绣的接班人”。即使没有经过专业训练的人也能画出精美的油画，甚至是世界名画。

解密数字油画
数字油画听起来似乎高深，画起来却简单，这究竟是个什么东西？
一块绷好布的画板，几罐五彩缤纷带数字编号的颜料，一支笔和说明书。有趣的是，这些材料里还有一只挖耳勺，起初以为是赠品，开始画了才知道这勺子是用来挖颜料的。
第一眼看到画板，或许会觉得有点晕，因为画板上满是画面的轮廓，上面密密麻麻标注着不同的数字。“就像小时候用水彩笔给无色的画填色一样，只要把标注着‘1’的颜色涂到‘1’的空格里，‘2’的颜色涂到‘2’的空格里就行了。就算填错了颜色也没关系，颜料可以覆盖上去，一下就纠正过来了。”

更妙的是，只要画完填完了所有的颜色块，颜料就会遮盖住线条和数字，看起来就是一幅很完美的油画。如果不说，别人一定会以为这是一幅出自“画家”的作品。相比于十字绣的一针一线，数字油画更加简便。

Ⅳ 什么是数字艺术

广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。
数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。
交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等等；数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。
狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。也称之为CG，从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化，随着电脑的普及同时面也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的，所以数字艺术的发展也依附它们，也有很多软件公司走在了前面，如Adobe软件公司，Autodesk公司等，新天地数字艺术学院就是一个不错的数字艺术学习交流平台。

Ⅳ 请问什么是数字油画啊

数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。

数字油画简称数字画，发明于二十世纪50年代的美国，风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的美国人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。，那时候的人们为了减轻对战后的恐惧，对生活上理想家园的追求，对思想艺术的追求，对此以艺术的形式呈现, 反映了当代人民恐慌、压抑、奔放、激情等等心灵上的真实写照。欧美人对数字画的痴迷程度几近疯狂，曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录，作为一项由于历久弥新、影响深远被列为了大众文化的产品，已被载入欧美史册。现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字画相聚一起举办回忆画展，回首往事。

30多年前，一位德国人从美国引进数字油画这项技术，并且在汉堡取得巨大的成功。通过数字油画这项技术，艺术不再高高在上供人仰视，而是以平易的姿态进驻生活。所有人都可以根据简单的线条和相应的数字颜色勾画出美丽的图画，而一旦完成一副作品，你根本看不出来它是由数字线条勾绘而出的画，所以无论男女老少都会为自己完成的作品而感到自豪。您只需要为它配上一副精美的画框，它就可以成为迷人的家居装饰品点缀您的居住空间以及生活品位，或者作为一份好礼物送给朋友，亦会成为礼品的风尚趋势，而且还具有升值空间。

数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。

不懂色彩，不懂明暗，从来没学过油画原理，照样能画油画。这不是异想天开。
时下，一种数字油画在DIY一族中流行开来。只要买来搭配好的画板和颜料，就可以自己动手完成一幅油画，不少人都把它称做“十字绣的接班人”。即使没有经过专业训练的人也能画出精美的油画，甚至是世界名画。

解密数字油画
数字油画听起来似乎高深，画起来却简单，这究竟是个什么东西？
一块绷好布的画板，几罐五彩缤纷带数字编号的颜料，一支笔和说明书。有趣的是，这些材料里还有一只挖耳勺，起初以为是赠品，开始画了才知道这勺子是用来挖颜料的。
第一眼看到画板，或许会觉得有点晕，因为画板上满是画面的轮廓，上面密密麻麻标注着不同的数字。“就像小时候用水彩笔给无色的画填色一样，只要把标注着‘1’的颜色涂到‘1’的空格里，‘2’的颜色涂到‘2’的空格里就行了。就算填错了颜色也没关系，颜料可以覆盖上去，一下就纠正过来了。”小雨说。

更妙的是，只要画完填完了所有的颜色块，颜料就会遮盖住线条和数字，看起来就是一幅很完美的油画。如果不说，别人一定会以为这是一幅出自“画家”的作品。相比于十字绣的一针一线，数字油画更加简便。想知道数字油画,就去淘宝《淇淇diy油画吧》看看吧、

Ⅵ 在网上看到数字国画这个名词，想大概了解一下数字国画是什么

《数字国画是什么？》

数字中国画：当国画创作与电脑联姻
一次偶然的机会，在网上发现一些精巧的画作，有月朗风清的李白举杯独酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有顽皮小儿柳下戏牛吹笛，有须眉老翁山前闲敲棋子。或清隽疏朗，或错彩镂金，线条流畅，生动传神。一路寻过去，才发现原来是用电脑画出来的，不禁惊绝。科技与艺术的关系总是暧昧不明，或令人欢欣，偶尔也遭人诟病。当文学作品创作者放下纸笔转向电脑，当电脑毛笔字悄无声息地兴起，而更偏重于视觉的国画，居然也与电脑结上姻缘的时候，会是怎样的一种情形？数字国画是如何实现的？它与传统国画、与一般CG艺术有何区别？记者走近了多年潜心探索数字艺术与中国绘画结合途径的数字国画家、南开大学文学院副教授、南开大学数字中国画创作研究中心管理者之一张旺，请他来解答这些新形式带来的疑惑。

艺术的技术层面，看数字国画如何实现
传统作画讲究外师造化、内法心源。那么用电脑画国画，具体是如何得之于心而应之于手的呢？张旺讲解了大致过程，基本工具为电脑和数位板，步骤如下：

首先，在背景上另建一个图层画草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮肤、毛发、衣服、饰品等)在不同的图层里勾线(即“过稿”)；接下来，还是按不同部分在不同的图层里平涂上色(即“罩染”)；继而，晕染出体积感、层次感(即“分染”)；而后，反复审视若干时日，不断寻找造型、色彩等方面的问题，不断修改。
画面上的每个部分，都是一笔笔画上去的。只有非常少的重复部分，比如衣服上的图案，是先画出一个完整的，然后复制、粘贴到不同的位置上，再根据衣纹的走向进行细节修改。
尽管电脑复制、粘贴技术极为便利，张旺在创作中也很少会拿材料库里的东西来用，尤其是像当下正在创作的《大闹天宫》类的作品，其主要目的是向古典致敬，因此连细小的花纹、图案都不曾复制、粘贴。“多年的创作经验让我深知，一时偷懒用复制、粘贴弄出来的东西，是经不起仔细玩味的，多看几眼就会发现僵硬。”张旺说。

随心而作，能事不受相促迫
古人云：凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔。数字中国画之“笔”也给张旺带来很多便利之处。
首先，工具准备比原来要简洁许多，使用起来也轻松，创作中间再也没有蘸水、洗笔、调颜料、补胶矾等牵扯注意力的工序。一支笔从头画到尾，能让创作者把精力都集中在画面上，充分调动创作思维不受外界影响。其次，随时可以停下来思考，不再担心颜料或者墨变干导致无法接着使用，使创作变得更加从容，基本可以实现杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中所描述的“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”的理想创作状态。再有，新工具为中国画创作提供了前所未有的修改空间。以前是落笔难改，现在是修改次数不限。宣纸上由于一笔之差出现错误带来种种的懊悔，在数字绘画中是不会有的。在传统创作中无法要求画家在每一个细节上都做到面面俱到的美，而在数字国画的创作环境中可以放大到12倍来观察，就有条件向“致广大而尽精微”的理想境界进一步接近。
数字中国画是由CG艺术发展而来，得益于近年的微喷技术提高，数字中国画又与一般的CG艺术开始有所区别：作品在电脑上完成后，可以经过微喷输出到各种宣纸上，再施以丹青与输出的颜色混成一体，增加其色彩的厚重感、层次感，而后题款加印，使作品具有了唯一性。因此，在张旺看来，目前数字中国画像是一座尖塔，搭建在中国画和CG艺术两种坚实的基石之上。

“中国画为源头，我只是换了一支笔而已”
张旺曾就读于南开大学国画系，受教于范曾、杜滋龄，对国画有系统的学习。对于张旺来说，数字中国画不但不是与国画分道扬镳，反而是在新的时代、新的技术环境中对中国画的一种发自肺腑的致敬，也是对其个人中国画创作道路的延续、发展。张旺在数字中国画的创作中所应用的绘画语言来自中国画，无论是审美标准还是创作方式都来自中国画这个源头。“我的作品，也是一笔一墨画出来的，依然是按‘六法’的宗旨来画，并非一般电脑美术作品的拼贴制作，它也讲究中国画特有的‘笔情墨趣’。与前辈们的不同，仅在我换了一支笔而已。”他说。

Ⅶ 请问数字油画是什么油画

就是用电脑打印将已经画好的油画 扫描进电脑 或者将已有的油画图片经由电脑处理出来的画

Ⅷ 什么是数字艺术设计

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，得到优异的升级作品，包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟源现实设计、新媒体艺术等。

BOE画屏是数字艺术解决方案中的一个优异案例，搭载了京东方无损伽马显示自主专利技术，还原展示画作真实质感，具备防眩光、智能感光、智能匹配显示等优势。同时，BOE画屏将绘画与影像等艺术品数字化，是一个软硬融合的物联网集成应用平台，集艺术展示、欣赏和交易于一体，配以APP应用和云端数据库，根据个性化的需求进行不同主题风格、场景进行内容定制，也可将自己的个人作品推送至画屏终端，还可利用APP实时传输作品与他人分享。

智慧教育让校园生活更丰富

数字艺术的优势表现在艺术品更立体化，让装饰风格更现代化，让家庭和学校的生活更丰富化，数字艺术在商超零售、家居生活、智慧教育等众多物联网的细分领域已有广泛应用。

Ⅸ 什么是数字艺术

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，得到优异的升级作品，包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟源现实设计、新媒体艺术等。

BOE画屏是数字艺术解决方案中的一个优异案例，搭载了京东方无损伽马显示自主专利技术，还原展示画作真实质感，具备防眩光、智能感光、智能匹配显示等优势。同时，BOE画屏将绘画与影像等艺术品数字化，是一个软硬融合的物联网集成应用平台，集艺术展示、欣赏和交易于一体，配以APP应用和云端数据库，根据个性化的需求进行不同主题风格、场景进行内容定制，也可将自己的个人作品推送至画屏终端，还可利用APP实时传输作品与他人分享。

智慧教育让校园更丰富

数字艺术的优势表现在艺术品更立体化，让装饰风格更现代化，让家庭和学校的生活更丰富化，数字艺术在商超零售、家居生活、智慧教育等众多物联网的细分领域已有广泛应用。

Ⅹ 好看的数字油画有哪些

数字油画，又名数字彩绘和编码油画，形式类似油画，十分美观。数字油画，‍是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。