裴艳玲是哪个剧种的艺术家

① 关于裴艳玲的问题

老太太最早启蒙学的就是京剧，对京昆传统艺术有种很深的热爱与痴迷。她学过的传统剧目，估计比现在很多所谓的京剧名家都多得多，尤其武功底子扎得十分牢。但她唱的是古味比较浓的老戏，未必所有人都能接收。再加上老太太个性耿直，眼睛里揉不得沙子，特别讨厌那些糟践戏曲艺术的所谓“年青艺术家”，得罪人在所难免，故而毁誉参半也就不足为奇了。

至于河北梆子，这个跟老太太年轻时被分配到梆子剧团有很大关系吧。在她心里，一直不觉得自己梆子唱得有多么多么好，有时更戏称自己唱的是“改良梆子”。

② 获得戏剧梅花奖的演员不少，哪几位给你留下的印象最深，为什么

梅花奖是咱们国家对戏曲表演者的最高奖项，之所以叫“梅花奖”，可能是有一句话叫“梅花香自苦寒来”，从事戏曲表演艺术成长之路充满了艰辛，就这个意思吧，获此殊荣实属不易，我自己猜想获得大奖的表演者必须有自己的代表作吧。从84年到现在举办了27届了，加上全中国大小剧种几百个，期间涌出的艺术家何其多！戏曲表演是舞台艺术，是立体呈现的综合性的艺术形式。戏曲舞台上讲究四功五法（唱念做打是为“四功”，手眼身法步叫做“五法”），讲究人物的塑造要有血有肉，要立体，要有 情感 上的跌宕起伏，很不容易。所以就有了“台上一分钟，台下十年功”一说。

现在说正题，我是陕西人，只对我们省的地方剧种回答一下。西北五省主要流行秦腔，是梆子腔的鼻祖，很古老的一个剧种了。按照戏曲艺术的行当来说：生旦净丑，千生万旦，一净难求，丑行更是人才稀缺。所以，戏曲梅花奖更多的讲的是生角和旦角行当。这个秦腔生角旦角梅花奖获得者数不胜数，但本人生角喜欢李爱琴老师、李东桥老师、红生的康建海老师、刘随社老师，还有陕西省戏曲研究院小梅花团的包东东老师，他们各自都有很精彩的作品呈现，就不一一列举了。旦角更喜欢省戏曲研究院马友仙老师，三意社肖（玉玲）派的侯红琴老师，还有甘肃“陇上金凤凰”之称的窦凤琴老师。她们在各自的舞台上塑造人物活灵活现，十分鲜明，有自己的特色或者叫特点，有的都成了秦腔大家，成绩斐然，毋庸讳言。

其实，秦腔戏曲舞台上涌现的好演员不在少数，尤其是民间，也是高手频现。（比如甘肃的羊倌）真正的高手在民间，这样最好了，秦腔艺术植根在老百姓的沃土中一定会薪火相传生生不灭发扬光大的。[微笑]

尚长荣是给我印象很深的戏剧梅花奖获奖演员。他曾三次获得梅花奖，是唯一获得梅花大奖的演员。

尚长荣出身梨园世家，父亲是四大名旦尚小云。尚长荣本工花脸，发声自然，非刻意模仿，能以传统程式刻画人物，演绎的每个人都能生动感人。他不但能把《李逵探母》《将相和》等前辈演红的剧目演出新意，还创新排演了《曹操与杨修》《廉吏于成龙》等新编 历史 剧。剧中的快原板等在继承的基础上确有发展和创新，令人耳目一新。

再一位令我推崇的是二度梅获得者河南豫剧演员李树建，他是豫剧李派的创始人，是国家戏剧家协会副主席，河南豫剧院院长。李树建在传统豫西调的基础上发扬光大，创立了唱腔深沉委婉低回醇厚，表演生动感人催人泪奔的豫剧新流派。新创剧目《程婴救主》《清风亭》已经达到了极高的水平。

再一位令我印象深刻的梅花奖得主是现任中国戏曲学院教授张火丁。张火丁是京剧的大青衣宗程派。她曾受教于很多程派名家，后拜在赵荣琛名下。张火丁继承流派又不拘泥流派。把刻化人物放在首位。她的唱腔深沉委婉迂回幽咽。非常感人心魄，比传统的程派更好听更有新鲜感。她演的传统戏中规中矩，新编剧出彩出新。由她首演的现代京剧《江姐》是样板戏后最成功的新编戏之一。不但好看好听还满满的释放了正能量。里面的唱段《红岩上红梅开》和《绣红旗》以及《春蚕到死丝不尽》脍炙人口广为传唱。

李梅，李娟，齐爱云，窦凤琴，侯红琴，李小锋，李淑芳，惠敏莉，李东桥，任小蕾，张蓓，袁丫丫，谭建勋，张涛，孙存蝶，李君梅，窦凤霞，李小青，雷通霞，柳萍等。他们的梅花奖实至名归。我心中的梅花奖还有康亚婵，丁良生，马璐璐，薛广民。

中国戏剧梅花奖，始于1983年，取意“梅花香自苦寒来”之意，旨在表扬在戏剧领域取得成就的中青年艺术家，苦尽甘来，予以肯定。作为爱好秦腔文化艺术的西北人，当然我们最为关注的就是获得梅花奖的秦腔表演艺术家。因为这是戏剧界的最高荣誉勋章！

苏凤丽，甘肃省平凉市庄浪县人。秦腔旦角演员，2013年第26届中国戏剧梅花奖获得者。是秦腔泰斗李正敏先生（敏派）传人、秦腔表演艺术家肖玉玲女士亲传弟子，主攻正小旦，擅长唱腔表演大家闺秀，其风格大气流畅，追求内秀。在艺术上不张扬，实实在在，脚踏实地一步一个脚印，对自己的艺术要求非常严格。在唱腔上比较讲究，做工细腻。为人谦和，业务是老乡吧，印象深刻。可谓庄浪大山里飞出来的金凤凰！

韦小兵， 祖籍甘肃省庄浪县，现为宁夏演艺集团秦腔剧院花脸演员。第28界梅花奖获得者。1986年，11岁的他因为爱好和特长，以优异成绩考入甘肃省庄浪戏校学习秦腔表演艺术， 1989年7月戏校毕业后在甘肃省庄浪县秦腔剧团参加工作、一干就是13年，从艺以来，足迹几乎走遍了陕甘宁喜好秦腔的山山水水、村村落落，把自己的汗水挥洒在了秦腔艺术的大地上。其唱腔宽宏有力，质感强，风格独特，深受观众喜爱。他和苏凤丽都是庄浪人的骄傲。每次回家乡来演出，乡亲们都热烈欢迎，他两也很谦和，总是说回乡演出感觉亲切，也算是汇报演出！

谭建勋，陕西凤翔人，18界梅花奖获得者。主攻小生，须生。谭建勋戏路很宽，小生、须生都能演，他的《斩姚期》不论做工还是唱腔都堪称精品，他做派稳健大气，唱腔很有感染力，为人真诚敬业。在庄浪来演出过几次，其《周仁回府》感情饱满真挚，感染力强，令观众落泪！

还有其他梅花奖得主，都非常出彩，不在一一列举，你心中的醉美梅花是谁？分享给大家听听！

刘长瑜——她就是一个为戏而生的一个人！她扮相好，声腔好，表演好，修养好！

她塑造了一系列只属于她的艺术形象，活泼可爱的梅香，俏皮的春草，悲情的燕燕，温婉的乐昌公主………还有那个坚强不屈，英勇顽强的小铁梅。无疑，这些角色已经成了中国戏曲画廊中最具光彩的艺术形象！

舞台上的她光芒四射，舞台下的她温婉可亲！

她就是一朵雪中红梅，花色娇艳动人，馨香扑鼻暖心。这就是常说的德艺双馨吧！

这在戏剧界是不多见的！

最喜欢的梅花奖获得者是李胜素和于魁智，她们是最美的一对舞台表演艺术家，唱 念 做 打 堪称一流！还有王艳和孟广禄的演唱也是我的最爱！她们的演唱及表演，功底扎实，潇洒自如！

梅花奖是戏曲届的最高奖项，今天咱们其它戏曲奖项不谈，专门来谈一谈近年来秦腔的梅花奖获得者。下面是第三届到第24届秦腔梅花奖获得者名单。

第3届 李东桥 秦腔《千古一帝》

第5届 戴春荣 秦腔《卓文君》

第13届 李 梅 眉户《留下真情》

第14届 窦凤琴 折子戏《斩秦英》、《打路》、《卷席筒》

第16届 雷通霞 折子戏《失子惊疯》、《探窑》、《谢瑶环》

第17届 候红琴 秦腔《火焰驹》

第18届 谭建勋 秦腔《飞将军李广》

第18届 孙存蝶 秦腔《柳书传奇》

第18届 李 娟 秦腔《杨七娘》

第19届 柳 萍 折子戏《武松杀嫂》《月下来迟》《打神告庙》

第21届 李小锋 折子戏《白逼宫》《打柴劝弟》《盘肠战》

第21届 齐爱云 秦腔《郑英娇》

第21届 边 肖 折子戏秦腔《白逼宫》陇剧《坐楼杀惜》《苏武归汉》

第23届 任小蕾 秦腔《雀台歌女》

第23届 王新仓 折子戏《悔路》《逼侄赴科》《拷寇》

第23届 张小琴 折子戏《斩窦娥》、《杀狗劝妻》、《劈棺惊梦》兰州戏曲剧院

第23届 张哓琴 折子戏《赵五娘吃糠》《月下来迟》《李逵探母》青铜峡文工团

第24届 张 蓓 折子戏《虞姬泪》《杀狗》《鬼怨.杀生》

第24届 惠敏莉 秦腔《柳河湾的新娘》

第24届 屈巧哲 折子戏《赵五娘吃糠》《背女》《赶坡》

第24届 李小雄 折子戏《杀庙》《寇准背靴》《太庙请罪》

截止到第24届，秦腔演员共有22人获得秦腔梅花奖 。他们是秦腔届的精英，秦腔届的顶梁柱，是观众心目中的名家！

问那几位演员留下的印象最深，我说他们都不错，是秦腔届的骄傲！至于印象最深的演员，我来说说。

第一、窦凤琴，甘肃省秦剧团副团长，国家一级演员。先后在30多部戏中，担任女主角，代表剧目有《白花曲》、《斩秦英》、《窦娥冤》、《玉蝉泪》、《梨花情》、《思源》等。长期的艺术实践中，在汲取秦腔艺术丰富营养的同时，又把民歌、流行歌曲的一些发声、行腔的特色，溶入秦腔演唱之中，高亢嘹亮而又委婉细腻，在秦剧旦行表演艺术方面形成了自己独树一帜的演唱风格，有“陇上金嗓子”、“秦腔界的金凤凰”之美称,与谭建勋、张兰秦并称为“陇原三俊杰”。

第二、雷通霞，1967年出生，甘肃省靖远县人。国家一级演员，第十六届戏剧梅花奖获得者，中国戏剧家协会会员，甘肃省剧协副主席，全国“五一劳动奖章”获得者，全国“三八红旗手”，中宣部“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴。主攻正旦、小旦。秦腔肖派传人，师承国家一级演员、着名秦腔表演艺术家肖玉玲和京剧表演艺术家陆淑绮。代表剧目有《官鹅情歌》、《王宝钏》、《秦香莲》、《胡杨河》、《窦娥冤》、《女儿如花》、《黎秀芳》等。

她的成就最主要的是把肖（玉铃）派艺术传承和发扬，肖派的戏她演的惟妙惟肖！

第三、李小峰，1965年出生，陕西省戏曲研究院青年团副团长，中国戏剧家协会会员，陕西省秦腔艺术研究会常务理事，第二十一届中国"梅花奖"获得者。主攻文武小生。他先后在《白逼宫》、《周仁回府》、《清水衙门糊涂官》、《打柴劝弟》、《西湖遗恨》、《花亭相会》、《盘肠战》、《寇准升堂》等几十个大小剧目中担任主要角色，以娓娓动听的唱腔、扎实的功底塑造了众多性格迥异的舞台艺术形象。

当然，其她梅花奖得住我也很喜欢，比如王新仓、侯红琴、李梅、李娟张蓓等名家都很厉害，是秦腔届的翘首，我同样也爱他们！

大家好，我是老芦听戏，今天说说我最喜欢的梅花奖演员，京剧程派演员张火丁。

张火丁作为当今京剧舞台少数极富艺术魅力与个人魅力的领军人物，“程腔张韵”早被戏迷们口口相传。张火丁的演出，常常一票难求。她的程派唱腔收放合度，充分又得体，每一个小腔从她沉敛的嗓音中细细地、清晰完整地吐出来，迷倒了无数观众，更为她赢得了“第一票房青衣”的美誉。张火丁以极佳的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。其音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩。

我最爱的是《锁麟囊》，尤其是2015年2月7日，上海大剧院的演出给我印象最深，戏中登朱楼水袖的表演堪称一绝。后来这一次的演出看了很多遍，很是过瘾，爱听、爱看。我也就成了火粉，没有那么多的为什么，就是喜欢张火丁。这就是我的回答，一个京剧爱好者的偶像张火丁。

昆曲名家张继青，首届梅花奖榜首；京剧名家尚长荣，首位梅花大奖（三度梅）获得者；

梅花奖是两年选一次，这是颁给那些在艺术上有极高成就的艺术家，也是对艺术家最高的奨励。我映象最深刻的是京昆表演艺术家裴艳玲先生，她是位女性，但表演的男性角色那真是绝了。记得60年看她演的＂林冲夜奔＂心里真是崇拜到五体投地，裴先生把林冲的绝望，孤独，沧凉悲愤表现得淋漓尽致，唱，午，动作配合得丝丝入扣。裴先生的表演称得上是到了戏剧表演的最高境界，也是前无古人，后无来者的境地，她是我国戏剧界的国宝级人物。

③ 梆子腔剧种有哪些，戏曲界的明星

2、 晋剧
山西四大梆子剧种之一，也称山西中路梆子，建国后改称为晋剧。流传于山东中部、河北北部及内蒙、陕北等广大地区，与蒲州梆子（南路梆子）、北路梆子、上党梆子（东路梆子）被称为山西“四大梆子”。

晋剧唱腔包括“乱弹”、“腔儿（花腔）”和“曲子”。“乱弹”有七种基本板式，即平板、夹板、二性、流水、介板、倒板和滚白。各种板式还有其变体。“腔儿”也称“花腔”，有三花腔、五花腔、倒板腔、四不像、苦相思、刮地风等。晋剧在表演上十分重唱功，通常用成套大段唱腔充分发挥晋剧唱腔的特色。

晋剧传统乐队称为“九手面”，即由九人演奏各种乐器，分为文场和武场。文场有呼胡、二弦、三弦、四弦，称为“十一根弦”；武场有梆子、鼓板、铙钹、小锣、马锣等打击乐。

知名艺人：
晋剧着名表演艺术家有张宝魁，丁果仙，张美琴，牛桂英，郭凤英，冀美莲，程玉英，花艳君，梁小云，郭兰英，张鸣琴，李月仙，郭彩萍，阎慧贞，武忠，刘宝俊，马玉楼，王爱爱，王万梅，栗桂莲，田桂兰，谢涛，胡嫦娥，苗洁，宋转转，陈转英，王晓萍，史佳花，陈红，闫飞瑜等人，音乐家刘和仁、刘和跃、任新宁等，理论评论家王笑林、王嘉、刘巨才等，他们对晋剧是一笔巨大的财富。

3、 河北梆子
河北梆子是河北省影响颇大的剧种，是梆子腔一个重要支脉，曾有直隶梆子、卫梆子之称，1952年定名为河北梆子。

河北梆子是山陕梆子传入河北后与当地方言语音和民间音乐结合，经过数十年的衍变，逐渐形成的。19世纪70年代到20世纪20年代末，是河北梆子兴盛时期，涌现出许多班社和优秀演员、乐师，20世纪20年代末之后，河北梆子渐趋不振。中华人民共和国成立后，政府号召零散艺人集聚形成班社，并建立国营剧团和戏曲学校，使得河北梆子逐渐兴盛。现有不少专业演出团体，其中以河北省河北梆子剧团、天津市河北梆子剧团和北京市河北梆子剧团为主要演出团体。

河北梆子唱腔高亢激昂，伴奏铿锵有力。主要板式有[大慢板]、[小慢板]、[二六板]、[流水板]、[尖板]、[哭板]。主要伴奏乐器有板胡、梆子、笛、笙等。三、豫剧：豫剧又称河南梆子、河南高调，解放后定名为豫剧。流行于河南全省以及陕西、山西、河北、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。

历代名家：
河北梆子早期的演员有十三旦（侯俊山）、十三红（孙培亭）、十二红（薛固久）、元元红（郭宝臣）、五月仙（商文武）、捞鱼鹳、大金钟（韩金福）、童子红、魏联升等。

河北梆子历代演员为数甚多，响九霄、崔灵芝、小香水（李佩云）、金钢钻、韩俊卿、银达子、王玉磬、赵鸣岐、秦凤云、贾桂兰、刘香玉、金宝环、金桂芬、金紫云、高凤英、向月樵、孟翠英、冀桂云、田志中、冀宽、筱翠云、梁达子（云峰）等分别是其兴盛时期和复兴时期的着名演员。后起之秀则有张淑敏、张惠云、齐花坦、刘俊英、裴艳玲、闫建国、王伯华、路翠格、李淑惠、张志奎、王瑞楼等。

④ 许佳娜的声情并茂

许佳娜是市潮剧团一颗星星。1998年她参加广东省第二届中青年演员演艺大赛(汕头赛区)，以《林冲上山》中扮演林冲而获大赛的金奖，当时，来自全国的戏剧专家认为，如果有好的本子和导演，她会成为裴艳玲；1999年188期的《中国演员报》，以《潮剧出了个裴艳玲》为题评介她。裴艳玲是全国着名京剧表演艺术家，以女武生演出《林冲夜奔》而着称。许佳娜参加广东省第三届中青年演员演艺大赛(潮剧赛区)，又以《忆十八相送》中扮演梁山伯而再度获金奖，大赛评委、潮剧着名导演吴峰称赞她是“潮剧的茅威涛”。茅威涛是全国着名越剧表演艺术家，以女小生演出《西厢记》而着称。
对于上述的赞誉，许佳娜曾经说：“我怎能与二位艺术家相比，那是有天渊之别，不过我要向她们学习，以她们为奋斗目标，努力为振兴潮剧作出贡献!”
许佳娜1995年毕业于市潮剧学员培训班，工女小生。她具有良好的演员条件和勤奋学习的精神，是学员中的带头人，因此在未结业时就因出国演出需要而被提前调往剧团，并在《胭脂河》中扮演重要角色；不久，她又在《真假驸马》中一人扮演孪生兄弟二个性格截然不同的人物，显示了她的艺术才能，获得了同行和观众的肯定。此后，她又被吸收参加中国共产党，成为潮剧界中少有的年轻女党员。
俗话说：“冰冻三尺，非一日之寒”，而戏曲的行话是“台上一分钟，台下十年功”。许佳娜除本身的自然条件和在培训班打下较扎实的基础外，靠的就是勤学苦练。以一个女小生扮演八十万禁军总教头林冲，其难度可想而知，何况曾经演过此一角色的都是全国着名的表演艺术家。面对这一巨大的挑战，许佳娜并没有畏缩，她请老师传授难度较高的刀枪把子，日夜苦练，多次手扎伤了仍坚持，为的是加强阳刚气质；同时，在动作的力度、语气、唱腔以及化妆等努力使自己更贴近角色，终于震动了潮剧界。梁山伯的角色尽管与自己的行当接近，但她对梁祝故事的“十八相送”并不很熟悉，而表演中的扇子功和褶子功也是她较少接触的，因此，在导演指导下，她一方面通过有关资料了解“十八相送”的情景，使自己能进入角色的特定情景；另一方面是加强形体表演的训练，一把扇子不离手，为了保持扇子平直利于表演，她把扇子压在枕头下，成为此段期间的伴侣。
许佳娜表演舒展、潇洒、自然、大方，给人一种美的魅力。她有良好的唱声条件，但她并不满足，对于每段唱腔，无论是林冲的压抑与愤怒，梁山伯的自潮与喜悦，她都作了较为细致的处理，因此取得声情并茂的效果。在唱林冲一句“要起舞长空把云雾扫荡”的长拉腔中，她积聚力量，并发人物内心的愤怒，引发了台下一阵热烈的掌声，这在潮剧舞台上是极为罕见的。

⑤ 裴艳玲结过几次婚

裴艳玲，女，原名裴信，1947年8月生，河北省肃宁县人。一级演员，着名京剧武生表演艺术家。
自幼随父练功并师承李崇帅。5岁登台，9岁开始先后在乐陵、灵寿、束鹿京剧团挑梁。1960年入省河北梆子剧院，拜李少春、侯永奎、郭景春为师。
任第九届全国政协委员，中国文联副主席，中国戏剧家协会副主席，河北省戏剧家协会主席，河北省京剧院名誉院长，河南京剧院名誉院长，河北省京剧院裴艳玲剧团团长等职。
公开资料未说明婚姻状况。

⑥ 河北梆子的代表人物

河北梆子早期的演员有十三旦（侯俊山）、十三红（孙培亭）、十二红（薛固久）、元元红（郭宝臣）、五月仙（商文武）、捞鱼鹳、大金钟（韩金福）、童子红、魏联升等。
河北梆子历代演员为数甚多，响九霄、崔灵芝、小香水（李佩云）、金钢钻、韩俊卿、银达子、王玉磬、赵鸣岐、秦凤云、贾桂兰、刘香玉、金宝环 、金桂芬、金紫云、高凤英、向月樵、孟翠英、冀桂云、田志中、冀宽、筱翠云、梁达子（云峰）等分别是其兴盛时期和复兴时期的着名演员。 后起之秀则有张淑敏、张惠云、齐花坦、刘俊英、裴艳玲、闫建国、王伯华、路翠格、李淑惠、张志奎、王瑞楼等
1949年1月，天津解放后，河北梆子演员队伍更加壮大。当时，青衣演员有韩俊卿、刘香玉、梁蕊兰、宝珠钻 、金玉茹、金香水、葛文娟等 ；老生演员有银达子、云笑天、王玉磬等；刀马、花旦演员有金宝环、金小波、张美华等；小生演员有杜义亭、武义文；花脸演员有胡满堂、马春奎；以及女武生演员红艳霞，琴师郭小亭、李寿山，鼓师王顺义、高满玉等。外地来津献艺的梆子剧团或老艺人流量增多。如小秃红、陶顺义、赵连祥、刘洪山、苗素珍、蓝立春等，均曾来津演出或授徒传艺。
河北省河北梆子剧院培养和造就了一大批优秀的专业艺术人才，其中建功立业的老一辈艺术家有裴艳玲、张慧云、彭蕙蘅、许荷英、王洪玲、刘凤岭等中国戏剧“梅花奖”得主；有陈家和、杨晓利、王新生、马海燕、魏青、苏根树等成就卓着的中青年编创人才；还有在国内外戏剧舞台获取各种殊荣的——张秋玲、王云菊、邱瑞德、吴桂云、陈宝成、毕和心等河北梆子表演艺术精英，从而形成了一支实力雄厚，令人瞩目的创作演出群体。
北京市的主要演员有刘玉玲（国家一级演员、首届及20届二度中国戏剧“梅花奖”获得者）、王凤芝（国家一级演员、第四届中国戏剧“梅花奖”获得者）、李二娥（国家一级演员、第四届中国戏剧“梅花奖”获得者）、彭艳琴（国家一级演员、第十八届中国戏剧“梅花奖”获得者）、王洪玲（国家一级演员、第二十届中国戏剧“梅花奖”获得者）、王英会（国家一级演员、第二十四届中国戏剧“梅花奖”获得者）、以及国家一级演员殷新泉、张四刚、张树群、丁立树、刘凤香、高德敏、蒋林燕、郭砚夫等。 中国戏剧奖·梅花表演奖（Plum Performance Award）是中国戏剧表演艺术最高奖，截至2013年，河北梆子梅花奖得主有（2009年，裴艳玲因新编京剧《响九霄》二度获得梅花奖，故不在此列） 界别姓名工作单位第一届刘玉玲北京市青年河北梆子剧团第三届裴艳玲
张慧云 河北省河北梆子剧院
河北省河北梆子剧院 第四届王凤芝
李二娥 北京市河北梆子剧团
北京市河北梆子剧团 第六届雷宝春河北省石家庄河北梆子剧团第十三届彭蕙蘅河北省河北梆子剧院第十八届彭艳琴北京市河北梆子剧团第十九届刘丽莎石家庄市河北梆子剧团第二十届陈春
王红玲
刘玉玲（二度梅） 天津市河北梆子剧院
北京市河北梆子剧团
北京市河北梆子剧团 第二十二届 李玉梅河北省保定艺术剧院河北梆子剧团第二十三届杨丽萍天津市河北梆子剧院第二十四届赵靖
刘凤岭
王英会 天津市河北梆子剧院
河北省河北梆子剧院
北京市河北梆子剧团 第二十五届吴桂云河北省河北梆子剧院

⑦ 河北省历史上有哪些着名人物

1、纪昀（1724~1805年），字晓岚，别字春帆，号石云，道号观弈道人，直隶献县（今河北省献县）人。清朝政治家、文学家。

干隆十九年（1754年），考中进士，入选翰林院庶吉士，历任左都御史，兵部尚书、礼部尚书、协办大学士，以太子太保、管国子监事致仕。 一生学宗汉儒，博览群书，工于诗歌及骈文，长于考证训诂，曾任《四库全书》总纂官。晚年内心世界日益封闭，《阅微草堂笔记》正是当时心境的产物。

嘉庆十年（1805年）二月，病逝，时年八十二，因其“敏而好学可为文，授之以政无不达”（嘉庆帝御赐碑文），谥号文达，乡里世称文达公，着有《纪文达公遗集》。

纪昀的仕宦生涯和学术活动展开在十八世纪中后期，正是中国思想文化史上一个重要的枢纽时期。纪昀一直是官方学术工作的领导人，凡有编辑之役、修书之事，他必在其间。

他一生中领导和参与多部重要典籍编修。因此，纪昀是中国文化史上有重大贡献的学者。一生悉付《四库全书》，其《阅微草堂笔记》和《纪文达公遗集》传世。

《四库全书》的纂修自干隆三十八年（1773）二月开“四库馆”，至干隆五十二年（1787）关闭“四库馆”，共经历了14个年头。纪晓岚始终担任总纂一职，《四库全书总目提要》共200卷，收正式入库书3461种；存目书6819种，93500余卷。

因《总目》卷帙浩繁，翻检不便，又删节编成《四库全书简明目录》20卷。《四库全书总目》着录其进献之书有105种，入存目者41种。藏书钤有“春帆校正”、“心与古人会”、“校书天禄”、“河间纪昀”、“瀛海纪氏阅微草堂藏书之印”等。

2、郭守敬（1231年－1316年），字若思。邢州邢台县（今河北省邢台市）人。元朝着名的天文学家、数学家、水利工程专家。

早年师从刘秉忠、张文谦，官至太史令、昭文馆大学士、知太史院事，世称“郭太史”。元仁宗延祐三年（1316年），郭守敬逝世，享年八十六岁。着有《推步》、《立成》等十四种天文历法着作。

郭守敬在天文、历法、水利和数学等方面都取得了卓越的成就。他自至元十三年（1276年）起，奉命修订新历法，历时四年，制订出了通行三百六十多年的《授时历》，成为当时世界上最先进的一种历法。为修订历法，郭守敬还改制、发明了简仪、高表等十二种新仪器。

至元元年（1264年），郭守敬奉命修浚西夏境内的古渠，更立闸堰，使当地农田得到灌溉。至元二十八年（1291年），郭守敬任都水监，负责修治元大都至通州的运河，耗时一年，完成了全部工程，定名通惠河，发展了南北交通和漕运事业。

1970年，国际天文学会以郭守敬的名字为月球上的一座环形山命名为“郭守敬环形山”。 1977年3月，国际小行星中心将小行星2012命名为“郭守敬小行星”

3、孙伏伽，隋朝开皇年间生于贝州武城（今河北省故城县）。唐初大臣，历史上有据可查的第一位状元。

隋朝末年，孙伏伽便涉足官场，做了一名官职卑微的小吏，几经升迁，至隋炀帝末年，成为京畿万年县（今陕西西安）的法曹，负责审理刑狱，督捕奸盗，查办赃赂，是万年县颇有点要势的官员。

唐朝武德五年（公元622年），科举甲榜第一名状元及第，中国历史上有据可查的第一位状元。

武德初年，针对隋朝灭亡的教训，孙伏伽向唐高祖李渊进谏三策：

其一，“天子有争臣，虽无道不失天下”。他认为隋朝灭亡的原因之一是“不闻其过”，因此劝告皇帝虚怀纳谏，“开不讳之路”，选贤任能，励精图治。

其二，“百戏散乐，本非正声”。他认为，隋末皇帝贪图安逸享乐，官场淫风四起，是王朝灭亡的征象，劝告皇帝不要沉迷于声色犬马，要雅正社会风气。

其三，“性相近，习相远”。他认为隋朝灭亡的另一个原因是皇帝身边的人乱国，因此，他劝告皇帝慎重挑选皇太子及诸王身边的人，防止身边的人误国坏事。孙伏伽指陈得失，无所回避，慷慨至诚，使唐高祖深受感动。唐高祖认为孙伏伽“既怀凉直，宜处宪司”，遂任命他为治书侍御史。

4、孟知祥（874~934年），字保胤，邢州龙冈县（今河北邢台县）人。五代十国时期后蜀开国皇帝。

以姻亲之故，深得晋王李克用赏识。李存勖嗣位，历任中门使、马步军都虞候、北京留守。前蜀灭亡后，出任西川节度使。

后唐明宗统治后期，孟知祥渐生据蜀自立之心，不听朝令，举兵反叛。长兴四年（933年），率军吞并东川，尽占两川之地，击溃朝廷征伐部队，拜成都尹，加封蜀王。

应顺元年（934年）正月，正式称帝，建立后蜀，改元明德。同年去世，终年六十一，庙号高祖，谥号文武圣德英烈明孝皇帝，葬于和陵。

孟知祥称帝后，任命赵季良为司空兼门下侍郎、同平章事，王处回为枢密使，李仁罕为卫圣诸军马步军指挥使，赵廷隐为左匡圣步军都指挥使，张业为右匡圣步军都指挥使，张公铎为捧圣控鹤都指挥使，侯弘实为奉銮肃卫指挥副使，毋昭裔为御史中丞，李昊、徐光溥为翰林学士。

5、宋璟（663年—737年），字广平，邢州南和（今河北邢台市南和县阎里乡宋台）人 。唐朝名相，北魏吏部尚书宋弁七世孙。

博学多才，擅长文学。考中进士，授上党县尉，迁中书舍人、御史中丞、吏部侍郎，官至吏部尚书、刑部尚书。开元十七年（729年），拜尚书右丞相、上柱国、开府仪同三司，进爵广平郡公。开元二十五年（737年），卒于洛阳，享年七十五，追赠太尉，谥号文贞。

先后历仕武后、唐中宗、唐睿宗、唐殇帝、唐玄宗五朝，一生为振兴大唐励精图治，与姚崇同心协力，辅佐唐玄宗开创“开元盛世”，与房玄龄、杜如晦、姚崇并称唐朝四大贤相。

宋璟同姚崇一样，是唐代历史上着名政治重臣。唐朝三百年间，素有“前称房、杜，后称姚、宋”之说。史书上一向姚宋并提，并有“崇善应变以成务，璟善守文以持正”的赞词。

玄宗和宋璟等重臣连续保持了稳定的关系，这不仅使得寒门士子的地位进一步提高，也使得整个社会表现出积极乐观，刚健进取的人文氛围。

朝野赞誉宋璟为“有脚阳春”。意言宋璟如一缕春风，趟到哪里哪里似春风煦物，倍感温暖，不为自己争名谋利；严以律己，宽以待人，均体现了他爱民恤物的高尚品德。

⑧ 劈山救母的演员简介

裴艳玲，女，河北肃宁人，中共党员，着名戏剧表演艺术家。五岁登台，9岁挑梁，13岁唱红。
艺术表演不拘一格，转艺多师，戏路宽广，文武皆备，唱、念、做、打俱佳，京、梆、昆、乱不挡。娇娇女儿身，擅演一身正气、侠肝义胆、嫉恶如仇、铁骨铮铮之血性男儿。所饰《宝莲灯》之沉香、《哪咤》之哪咤、《八大锤》之陆登、陆文龙、《夜奔》之林冲、《武松》之武松、《翠屏山》之石秀、《南北合》之杨八郎、《闹天宫》之孙悟空、《火烧连营》之黄忠、关兴、刘备、赵云、《钟馗》之钟馗、《龙凤呈祥》之乔玄、张飞、《王安石拜相》之王安石，《响九霄》之响九霄，无不栩栩如生，鲜活动人。人称“活钟馗”、“活林冲”、“活武松”，极具艺术魅力。
天资聪慧，艺术天赋极佳，嗓音高亢嘹亮，行腔似行云流水，动作边式干净利索，武功出众，舞蹈动作令人拍案叫绝，表演突出人物性格，展现人物内心情感，出神入化，富于极高艺术境界，为继成和发展优秀传统文化艺术做出卓越贡献。
以其职业道德高尚，舞台作风严谨，敬业精神执着，艺术精湛绝伦在梨园界有口皆碑，独树一帜。被称为“人间国宝”、“舞台英雄”、“最杰出艺术家”、“世界一流女演员”。曾获中国文联评选的“跨世纪之星”称号，第十九届上海白玉兰奖“特别贡献奖”，三度荣获中国戏剧“梅花奖”，先后到世界10多个国家和地区讲学、访问和演出，向世界播扬戏曲艺术，蜚声海内外。
在知天命之年，裴艳玲不满足于在河北梆子事业中已经取得的成就和声誉，努力拓展进取，率先在全国实行京剧、昆曲、河北梆子“三下锅”形式演出，以“敢为天下先”之精神，努力再造艺术辉煌。
裴艳玲曾任第五、六、七、八、九届全国政协委员，现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北省文联主席，河北省戏剧家协会主席，河北省京剧院院长等职。

⑨ 裴艳玲是男是女

女，河北梆子艺术家，1947年8月生，一级演员