摄影艺术反差怎么加

1. 摄影当中如何寻找影调的反差

照片的调子。可以从层次和反差两个方面来考虑。层次，是从亮处到暗处的所有的细节。反差，是相纸上表现出的最白和最黑的阶段。
寻找：
1、观察：观察照片了解主题，观察照片的明、暗及中间层次；
2、工具观察：利用软件的特性曲线图表功能进一步了解明、暗及中间层次情况，从构图、光影色块、层次、清晰与模糊等分析是如何突出主题的，如何使得画面视觉和谐的

2. 用什么方法可以加大摄影艺术作品的反差

拍摄时可以选择比较硬朗的光源拍摄，后期可以选择ps电脑修图，曲线，色彩平衡等工具实现对比加强

3. 摄影中什么叫反差

反差是指镜头将暗位层次表达的能力，一个影像必须有光和暗两个对比，反差高是指光与暗之间明显分隔，而中间可能没有太多渐层(gradation);而反差低则指光与暗之间不够明显或不够鲜明，但有较多的层次，看起来可能会使人觉得较呆板。对于彩色或黑白的影像，反差的定义也是一样的。

4. 摄影高灰调怎么调

高调：高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
灰调：色彩的纯度较低，表现则黯淡。这类色调比较含蓄和富有内涵。也会给人一种忧郁感。

浅谈摄影影调（前期影调的控制）
（1）相机
大多数人学习摄影，都是从购买相机开始的，所以相机的熟练使用是基本要求。
前期明暗影调控制：可以通过曝光和侧光的不同来表现高调、中间调和暗调。如果利用曝光控制明暗表现，建议熟练使用M档。如果利用侧光来表现明暗影调，大家可以多尝试下点侧光。用亮部测光，来表现暗调。用暗部测光，表现高调。
前期软硬影调控制：相机的照片风格中有个“反差”设置，可以根据不同的内容，设置不同的反差。不同相机的照片反差也不尽相同（这里大多指的是照片的锐度），例如我们经常谈起的Canon出片比如肉，Nikon比较锐。大多数人喜欢锐度高的片子，因为内容表现清晰，人眼不会太累。所以现在相机的生产厂商，无论是在液晶屏的显示上和片质上，都用科技手段提高反差，但损失了细腻的观察和表现。例如拍摄软调的片子，会看起来很别扭。数码相机在影调软硬反差上的控制能力非常低，只是局部反差的表现和画质的控制，谈不上影调的软硬表现，所以大多靠数码后期来弥补。
前期彩色影调控制：注重前期影调表现的影友，在表现彩色影调的时候，可以通过控制色温、白平衡、饱和度来表现。色温的控制需要经验，操作起来个人感觉有点繁琐，但可控能力强。个人喜欢白平衡漂移，简单明了。饱和度的高低控制相对简单。
（2）镜头
不同的镜头，影调的表现力也不同，但对影调的影响不大。在镜头上面控制影调，一般都是加入各种滤镜。
前期明暗影调控制：渐变滤镜、灰镜、减光镜等。
前期软硬影调控制：偏振镜、柔光镜等
前期彩色影调控制：色温镜、天光镜、各种颜色的滤镜和滤色片等。
（3）光
光有几个要素：光度、光位、光质、光型、光比和光色。光度、光位、光质、光型、光比主要决定着单色影像的影调。光色主要决定着影像的色调。光色对黑白摄影也有一定的影响,彩色影象的影调中，光度、光位、光质、光型、光比同样有着十分重要的作用。

（4）主体和环境
我们拍摄风光，主体和环境基本不能控制，基本靠构图来取舍。但是拍摄某一物体我们的可控性就加强了，例如静物、摆拍人像等。

总之，影响前期影调的因素很多，影调的前期控制能力也是一个循序渐进的过程。这里涉及的知识面很广，就不展开谈了。有句话说的好“摄影在摄影之外”，大概意思就是说摄影的水平不是靠摄影技术的高低来决定，更多的取决于个人素质。

浅谈摄影影调（后期影调的控制）
后期处理影调，在数码时代有了计算机软件的辅助，影调的控制变的非常容易。很多软件都可以满足影调控制的需求，比如：Photoshop、Photopaint、Camera raw、lightroom、光影魔术手等。这里我主要谈谈Photoshop(PS)。软件中很多名称来源于早期的胶片后期。例如：蒙版、滤镜等。有过胶片后期的基础，应该容易入手。软件的使用，比较容易，多看看市场上的图书和网络的教程。软件毕竟是软件，就算学会了所有的功能，未必得能处理好一张片子的影调。关键在于摄影师的控制能力，而不是靠软件解决问题。
计算机软件让影调不在受前期条件的制约，而且很多影调效果靠前期控制很难达到，可以说只有你想不到的，没有它做不到的。在艺术摄影、商业摄影、风光摄影等门类中，PS大放异彩。
后期明暗影调控制：Photoshop中，很多方法都能达到这个基本要求。例如：减淡工具、加深工具、曲线、色阶、色相饱和度的明度。处理单色影像，也有很多方法，例如：黑白、LAB的L通道、去色、渐变映射等。具体使用方法不多说了，工具的使用要根据主题，影调的表现力来使用。不同片子要不同对待。
后期软硬影调控制：影调软硬的控制相对前期容易的多。比如USM锐化、高发差保留、高斯模糊、减淡加深工具等方法。而且还有很多好用的外挂滤镜，例如DHR滤镜等。熟练的掌握一两个方法就可以很轻松的处理影调了。不同工具，出来的效果也不尽相同，我们要利用每个方法的优势来处理影调。
后期彩色影调控制：PhotoShop中，色彩控制能力可以说相当强。常用的有可选颜色，色相饱和度、色彩平衡、曲线。这里要求有一些基本色彩构成的基本知识，例如：色彩的三个属性“明度、色相、饱和度”、色彩的冷暖关系等。色彩同影调一样，都是有情绪的，我们在控制影调的时候，多加入些自身的感受和情感表现，影调的辅助作用会大大加强。
在后期影调处理中，为了影调而影调的现象很常见，也是我自己常常犯的错误。影调控制不是为了表现影调，而是影调如何表现你想要表现得内容

5. 了解摄影中的反差

是什么决定着反差呢？首先是由于景物的反差，也就是景物表面实际反光的值数。如果把一个被摄体进行恰当的曝光而被摄体的影调范围从高光到很深的暗影都有，那么就得到一个高反差的底片。下面跟随我看看吧。更多信息敬请关注相关栏目。

例如：(拍摄一个滑雪的人)，拍摄这样一个景一派广阔的雪的表面，滑雪的人穿着黑色的风雪衣滑行，后边有阳光照射在雪的表面上，这样的景便会产生反差强的底片。

相反的一个正常曝光的底片拍摄的是一个灯塔，而灯塔在雾气蒙蒙的环境中，这样的景就会产生很平的低反差的底片，如果这张底片是经过正常显影的话。

一个全面灯塔的照片。反差的'第二个因素是曝光，如果把胶片大大的曝光过度，就把反差降低，即使显影是正常的，反差也会变低。为了了解怎样会出现这个情况，应当了解一下在摄影中胶片的感光特性曲线即H—D曲线。是摄影理论的一个基本工具。这个曲线是延用了两个科学家叫做：黑德尔和德律费尔德的名。这是在1890年发展起来，用来表示感光性能的一种方法，这种曲线叫感光特性曲线。(这个曲线也叫做：D—I‘OGE曲线)，所表示的是银的积累和曝光量之间，在一定的显影程度下的关系，可以看出来曝光量越大，银的积累越多，达到一定点以前是如此。

在这个曲线的趾部曝光量每有增加，只使密度略有增加，到达肩部以后，曝光量每有增加并不使密度按比例的增加。只有在趾部与肩部之间，曲线的直线段落，每当曝光量有一些增加时，密度总是随着按比例的增加。

这件事和拍摄底片及显影有什么关系呢，当把胶片曝光时，如果曝光过度了，高光的影调就挪到肩部去了，而中间影调仍旧在直线段落，这就产生了一种中间影调和高光影调之间反差小的底片，所以说过多的曝光过度是会减少反差的。

反差

反之，如果是底片曝光不足了，那么高光部分的影调就落到特性曲线的直线段落，而中间影调部分或者暗影部分的影调仍在趾部，结果高光的影调密度比中间影调或暗影部分的影调增加密度较快一些，这就产生了一种高光影调与中间影调或暗影部分之间反差大的底片，因此可以说，曝光不足可以增加反差;

由于胶片对曝光过度能够提供较大的曝光容度，即比在曝光不足的时候能够提供较大曝光容度，因此宁可曝光过度一点，如果是一个平常的景，曝光过度在大多数的底片上可以有五级或者更多级的曝光容度，而不至于把高光的细部损失掉，但是不能够曝光不足，如把一个普通的景曝光差两级，暗影部分细部将完全损失。曝光过度的时候除非曝光过度很严重才会降低反差。

反差和显影，感光特性曲线，就是H—D曲线可表示密度与曝光及显影的关系。现在看看显影如何影响密度和反差，这主要有两条：

反差和显影

1.增加胶片的显影就增加反差;

2.减少显影就减少反差。

如何增加或减少显影程度呢，一般是把显影的时间增加，就增加了显影程度。另外一种办法就是把显影液的温度提高，也能增加显影程度，因为温度越高显影液就越有活力。第三个办法就是换一种活力较强的显影液。

为了理解显影如何影响反差，可以用一种简化的模式。先假定卤化银颗粒在胶片上有十层接受光的照射的区域，这是一个简化的模型，在真实中并不如此，而是多的很，恐怕有上千层之厚，在有些部分有上百万层之厚。现在假定每一分钟的显影会显出一层的卤化银颗粒，5分钟就能显出5层，10分钟就显出10层来了。

显影如何影响反差

在第一分钟的末尾，使得第一层显影了，这包括胶片受光区域的每一部分。如果把显影停了，那么仅有的反差是由于绝对没有受光照射的那一部分和受过任何光照射的那一部分显出来的银积累之间的区别。在三分钟之末，暗影部分接受了最少的光照射的部分分别显出了一层两层或三层的银影了，也就是把接受的曝光量经过显影产生不同厚度的银影了，强烈的高光的部分却还远远没有显出来呢，因为还只显到了第三层，虽然已经受光照射的影响深达第十层了，但在三分钟这一点，在底片上还只有很小的反差。

继续显影更长些时间，增加这些面积之间的反差，就是有些已接近充分显影的面积，和那些还远远没有充分显影的面积。因此增加显影就增加反差，减少显影也就减少反差。

说起来就是显影程度越高在增加同样的曝光量时所得到的密度的差别越大，也就是反差越大。有时会看到一些技术教程上面提到有底片的格玛(GAMMA)这个词，格玛就指的底片上的反差，具体的说，就是说明在底片上最厚的部分的密度和最小最薄的地方的密度之间的差别，这可以从感光特性曲线的直线部分倾斜的程度来表示。为要放大用的底片多半是显影到格玛等于·6或者到·70 。

6. 高反差,低反差,高调,低调.这四种照片用单反相机怎么拍摄

高调摄影是加强机器的曝光补偿来强化白色影调的一种手法。
低调摄影是减少曝光补偿来营造出昏暗感觉的手法。
高反差和低反差在相机上用彩色手法表现的并不是很明显 拿尼康的机器来举例 机器本身的影调设置并没有大的反差对照 而是需要影友们自己去下载一些程序 例如 黑面人像里的风景和人像影调 应用上后就会出现高反差的一些效果 这种照片比较适合LOMO风格的摄影和一些年轻人的非主流要求 但使用参数毕竟有限 要想大尺度的体现反差风格还需要后期的制作，不过如果把照片的表现形式改为黑白效果那么反差的感觉就会很明显了。
相机上面的设置并不困难 曝光补偿的加强和减少这个在你机器上面很容易找到的 剩下的就是改变影调彩色变黑白 也很好做的。剩下更多的就是你自己去活学活用了。多拍拍 多练练 很快就会了。

7. 求拍摄反差大的照片技巧.

单反的话可以加渐变滤镜。
不是单反的话就按天空测光+0.3或0.6EV，保证天空不是过曝很多，然后后期把建筑和天空单个调整。
不能按建筑测光，那样天空过曝太多，调不回来。
有三脚架的话就包围曝光然后合成吧。

8. 摄影中，什么叫反差反差分很多种吗

亮/暗的差别叫反差。亮暗差别大叫高反差，反之叫低反差。