什么是大气的艺术

㈠ 什么是艺术气质

就是艺术感觉。人有没有艺术感觉，差别是很大的。艺术感觉并非天生的，艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是学生时期有意识的培养。艺术感觉包括“多情善感”、“浪漫超脱”等等。

1. 具有艺术气质的人比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有情就没有艺术的感情。一方面是天生的，人有七情，这是天性；另一方面是后天培养的，特别是一些崇高、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命、热爱大自然、热爱祖国、热爱一切美好事物。

2. 大多用来称个性的，完美的，独特的气质。艺术本来就反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态，而形成近乎于完美的人、事、物，而这里用这形容气质，更突出这种气质的独特。艺术气质也是一样，可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。一种文化现象表现出来的，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化生活的写照表现出来。
   

㈡ 究竟什么样的设计是“大气”的

简单列几点：
1、少用颜色。
页面上超过3种主要颜色，将会变得难以驾驭，且容易产生花花绿绿的感觉，这是"小气"，山寨感觉的源头。
2、多采用横屏、宽屏设计。
因为现在流行
宽屏

㈢ 艺术或设计中的大气到底是什么意思～客户老是说要设计大气一点之类的～

这样的客户一般都是需要土豪金的。。。

㈣ 为什么有的山水画家追求大气，但往往画的很匠俗，而有一些画家的却很文气，艺术性强

谢邀！

为什么有的山水画家追求大气？

追求画面大气或者大创作可能是这样的心理动机：在美术界能够驾驭大创作或画面大气的作品，可以展示自己掌控画面的能力；可以到美术馆展出获得声望和社会认可。同时迎合部分藏家的心态，谁都希望自己得到的是旷世杰作，体现了一个画家的代表作品。这既是市场需求使然，也是一种技术上和笔墨把控能力的体现。

但往往画的很匠俗？

是因为中国画不是技术而是一门艺术，应该看重它的艺术性而不是技术性。画面虽然离不开技术，但是用技术性的东西来等同艺术性是不对的。技术性的东西解决不了艺术创作中的根本问题。中国山水大气不是表面大，是内在的生命力透露出来，需要完整的内容，是哲理体系，它是讲究内在艺术修养的表现。所以中国画画俗容易画雅难。

而一些画家的却很文气，艺术性强？

一些画家作品很文气，艺术性很强，因为这类画家的修养与艺术感觉，而不是简单地由技术性的东西来完成，表现出内心的感情、历史的积淀与内涵，作品很文气、艺术性很强。

非专业回答，请指教批评！

㈤ 什么是设计中的“大气”

如果设计师在设计的过程中听到“大气”两个字可能会有急火攻心的感觉，这种“言之无物”的要求一定让大部分的设计师摸不清具体的需求和过稿的条件。或许本文不能保证让你设计出一个大气的作品，但是可以帮你在迈向“大气”的目标时，少走些弯路。恐怕现在的设计师最怕听到的两个字就是“大气”。“你对设计稿有什么要求呢？”“哦，我希望大气一些！”“。。。。”“您觉的哪些地方不满意呢？”“嗯，就是希望再大气一些！”“。。。。”“你看这次的视觉稿，风格怎么样？”“挺好的，稍微大气一些就OK”“。。。。”这些对话一点也不夸张，都是同行们常常抱怨的话题。设计师已经无数次倒在了这两个字下。不过，抱怨并不能解决所有问题。那么我们该考虑如何解决这个令人头疼的形容词呢？ 简单分析，从两种不同类型的需求说起第一种：商务性质中的“大气” 简约的页面风格容易受到用户的喜欢，而且能给用户带来一定的安全感。拿IBM这个来说，页面给人的第一感觉是专业和安全。焦点图构成也比较简单，左侧醒目的标语用了简单的渐变，右侧也运用了简单的几何图形。下面几个例子也是如此，还有一些没有列举出来的，比如大家很熟悉的apple官网。商务性质的页面表现“大气”的感觉一般注意几点：留白。大量留白会使页面有空间感，不会因为页面内容密密麻麻而产生厌恶。 尽量少的颜色。太多颜色控制不好会容易失去整体平衡，主要在制作前定一个主色系和辅助色系。可以发现上面列举的这几个网站色彩使用的数量都不是很多，一个主色，一个辅助色，一个点缀色。 商务页面主要以凸显内容和展示信息为主，而且给访问用户有一定的安全感和信任感。所以建议不要用比较花哨的元素和另类的设计风格。第二种：活动性质中的“大气” 这类的页面，“大气”的实现比较复杂，当然也不能用上一种方法。比如一个开业庆典的页面，如果用白色的底，简单的图形和文字，可能就烘托不出好的氛围。方案往往被否定的原因在于烘托气氛不够。 所以在选取素材的时候，可以首先考虑，山河湖海，全景图，或者有代表性的建筑或者标识；再者可以挑选带有积极向上性质的元素，如“鸽子，绸带，马路，教堂，屋顶、太阳、贵族元素”等中国风是近年设计师们喜欢使用的一种风格，利用传统的中国元素加上现在的设计风格而形成。标志性的元素：水墨风格、书写体、古代物品（瓷器，鼎之类） 以上只是笔者对“大气”的简单理解，好的设计要多从细节入手，即使简约的设计风格也要谨慎处理细节。比如小的阴影，光泽，质感等等。把握好全局，才能控制你的风格。试图和需求人良好的沟通，表达设计师自己的想法和建议。 在修改设计稿的时候，对方所想要的“大气”可能只是某个元素问题，但他也确定不了是哪个部分有问题，所以会用含糊的概念去告诉你。但作为设计师本人也要仔细思考，先尝试关键部分的内容修改，比如尝试换新的字体，去掉多余元素等等。

㈥ 怎么样才能使书法作品具有苍茫大气雄浑的艺术风格

想要使书法作品具有苍茫大气宏伟的艺术风格，必须在书写的时候注意力度角度以及顿笔的使用，能够更好的达到理想效果。

㈦ 设计师眼中的大气到底是什么

前面很多人的回答都是基于网站，似乎太过狭隘。首先，我们需要分析一下大气这个词是什么意思，它包含了什么样的纬度。大气这个词通常是针对品牌塑造这个纬度而言，即所谓的品牌感和品牌差异性。额外的，大气这个词可以转化为“专业的，有历史的，有权威的，可信赖的，有能力的”这样的一些关键词。 不过这些仅仅只是设计中“视觉”的部分，其余还包括信息设计，产品定义，生态链搭建等等的“大气”要做。那些事情才真的难，而且已经超出了设计的范畴。

㈧ 现在到底什么才是真正的艺术

真正的艺术家是雍容大度、磅礴大气的。问题是，艺术家这个称号正在越来越普遍地被滥用，越来越廉价地被自封。在高度市场化的港台地区，明星们谈到自己或所属群体时，大多自称“艺人”。而在咱们这儿，唱过几首歌，露过几回脸，就敢动辄自封艺术家。我们常常可以见到这样的场景：一张陌生的或者有点小名气的脸，对着镜头

㈨ 什么是真正的艺术家

自身修养 ~！风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显着特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。

在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。

具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。

艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有着十分鲜明的表现。如同是义大利文艺复兴时代艺术的杰出创作，米开朗琪罗的雄犟、达�6�4芬奇，L.的深沉、拉斐尔的优雅各不相同；而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格；又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。

在审美上，风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。

对于风格的研究还形成了风格学这一专门学科。

㈩ 用一个词形容章草的艺术特点是什么

用一个词形容章草的艺术特点是优雅大气，宁静祥和，因为这是他给人最深刻的艺术特点以及艺术感受。