如何传承雕刻艺术

Ⅰ 石雕的传承有什么文化含义

随着经济的发展，竞争的加剧，一方面：石雕企业为追求成本的低化和利润的大化，往往以牺牲石雕产品的艺术性作代价;另一方面：一些石雕企业为了抢夺客户，采取不理智的压价竞争的手段，致使石雕产品“附加值”较低，对传统雕艺带来冲击。由于老一代石雕艺人逐步退出舞台，后继无人，有些传统绝技难以得到很好的传承。

一些新生代的石雕艺人在创作手法上与传统的石雕工艺渐行渐远，长此以往，将不利于传统石雕工艺的继承和弘扬随着科技的进步，大量先进的石材加工工具和机械被广泛引进和运用到石雕石材加工过程中，虽然大大提高了企业的生产加工能力，并在某些方面能够提高产品的质量，但是对以手工技艺为主的传统石雕工艺来说，无疑也产生了较大的冲击，致使一些珍贵的传统工艺处于濒危状态。

由于传统石雕工艺一般采取口授师传或秘授的方式来授徒，一直以来并没有形成统一规范的文字教材，一些传统的技艺完全靠经验和悟性去领悟掌握，如果没有名师的悉心指点和教导，从艺者很难真正掌握传统石雕工艺中的精华，致使一些绝技逐渐失传雕匠艺人文化程度普遍较低，具备较高美学基础和一定理论水平的人才较少，“有匠无师”现状严重。对传统石雕工艺的静态保护以及理论研究在资金上投入不足，工作没有全面展开，势将造成难以弥补的损失。

Ⅱ 学生如何传承民间艺术

学生应该不忘初心，用心学习技艺，创造艺术臻品，继承并传播艺术文化。

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。

狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。

它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

民间艺术的相关说明

丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法，按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。

按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。也有学者按照造型来分类，但是这几种分类都比较单一，不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。

Ⅲ 民间木雕雕刻的方法有哪五种

1、浙江东阳木雕

东阳木雕不用多说，大家都很熟悉，不仅是四大名雕之首，更是第一批列入国家非物质文化遗产名录的木雕流派。

多以多层次的浮雕为主，在技艺的传承中，形成了自己独特的雕刻手法。

而且题材多以历史故事与民间传说为主，雕刻出来的工艺品不仅层次比较分明，更能够突出主题。

2、云南剑川木雕

剑川有着“木匠之乡”的美誉，木雕历史也是十分悠久，之前的时候剑川木雕主要表现在建筑方面，多用浮雕手法。

现在的剑川木雕，将传统与现代的木雕技艺相结合，逐渐突出了具有民族特色的木雕工艺品。

3、福建莆田木雕

莆田木雕也是汉族民间的雕刻艺术之一，据历史记载，莆田木雕时兴在唐宋时期，在明清开始盛行。

主要以精致细微的透雕为主，但是也运用圆雕、透雕、浮雕等手法，有着比较简洁独特的艺术风格。

相比之下，莆田木雕有着丰富的文化理念与审美相结合，做工细致，有着很高的收藏价值。

4、广东潮州木雕

潮州木雕是在木雕的艺术发展史上最有意义的一个木雕流派，以金漆镂空雕最为着名。

雕刻手法多以凹雕、凸雕、圆雕、多层镂空雕、单层镂空雕这五种为主，其中多层的镂空雕最为突出。

5、江苏苏州木雕

很多人都知道苏州园林，未必会知道苏州木雕。

苏州木雕有着独特的汉族文化特征，雕刻的木雕工艺品种类比较繁多，多用镂雕、凹雕、凸雕等手法，雕刻而成的木雕工艺品有着立体感强的特征，艺术效果比较明显。

Ⅳ 怎样努力传承并扩大竹雕艺术的影响力

举办展览会，多展示一些竹雕作品，让大众能了解竹雕的历史和发展。在中小学的课本里面注入一些竹雕知识点，让学生们有机会认识竹雕，这样才能扩大竹雕艺术的影响力。

Ⅳ 椰雕是一种什么雕刻艺术如今有人传承吗该如何学

这样学。椰雕是一种不错的雕刻艺术。椰雕是以椰壳、椰棕、椰木为原料，用手工雕刻成各种实用产品和造型艺术品。椰雕因旧时官吏常以它进贡朝廷而得“天南贡品”之誉。椰雕工艺品样式新颖，造型古朴，画面雅致，质地轻巧，融观赏性与实用性于一体，具有浓郁的海南风格。椰子雕塑是海南岛的特色之一。椰雕被称为“天安贡品”，因为官员们经常向朝廷进贡。椰子雕刻工艺风格新颖，造型简单，形象典雅，结构轻巧，装饰性与实用性相结合，具有浓郁的海南风格。

为满足市场需求，椰子插条的设计和品种已发展到300多种。我不仅继承了浮雕、背景雕、线雕等传统雕刻技法，还发展了圆榫雕和灰泥结构。看，螃蟹、蟋蟀和螳螂都是用椰子壳做成的。与以往的球形表现相比，圆形雕塑具有更为立体的创作空间。

Ⅵ 有些民间传统艺术已经失传，我们要怎样更好地保护和传承传统艺术

• 对待传统艺术，我们可以设立传统艺术节日，在这些节日当中，针对某一些传统艺术做针对性的宣传，以保证中国文化的传承。

中国传统文化应该从小就开始培养，让小孩子慢慢受到中国传统艺术文化的熏陶。比如说，我们可以在小学课本上设立专门的中国传统文化节日，我们也可以在作文当中提到某些节日，让小朋友自己去感受和认识，这也是无形当中融入到我们生活的一种方式，了解传统文化，深入传统文化。

Ⅶ 民间手工艺的血脉如何传承

过去的两百多年里，几代人梦想和追寻的一场生产与科技革命，是用机器生产取代手工劳动、用大规模工厂化生产取代手工作坊。然而，在科技迅猛发展的今天，手工艺人的技艺成了需要挽救、保护的非物质文化遗产。市文化局社文处李亚娃处长2007年曾介绍，徐州在册民间艺人上万，重要传承人上千，被联合国命名的民间艺术家有18人。虽然手工艺人数量不少，但他们的手艺却面临失传的危险。
在此背景下，去年底本报改版，在每周二的文化周刊设立“首席艺人”这个栏目，每周采访报道一位我市的手工艺人。这个栏目开办后，先后采写了捏面人的高继汉、做布贴画的钱春安、做铁拓画的张炳根、写指书的曹邦建、花布剪纸的李汉玉、做香包的李跃华、做木雕的陈清溪、做草编的王桂玲、做木板火烙画的田玉田、丰县郭氏糖人贡传人郭新元等约40位知名的手工艺人。今年8月底，记者到烟台举办的中国第五届民间工艺品博览会采访时，中国文联的有关领导听闻徐州日报“首席艺人”栏目的开设及运作情况后表示，“很多原始的工艺正逐渐消失，你们这么关注手工艺和手工艺人，是一件功德无量的大好事。”
作为传统工艺的关注者和宣传者，本报“首席艺人”栏目虽然一周仅一期，但引发的影响还是比较大的，在给一些艺人增添从业信心的同时，也使更多的人开始关注民间手工艺。“如果年轻人都不愿学，等我们死后就没人会做了。”在接受采访时，不少艺人非常担忧地跟记者这样说。“不过你们报道后，可能会有人关注这些手艺，也可能会有人愿意来学艺，这样技艺就不会失传了。”
捏面人的高继汉说，他一般在旅游景点内摆摊，一天能挣六七十元，生存没问题，不过徐州现在会捏面人的不足十个人，只有他一个人带了徒弟，后继乏人；丰县糖人贡也面临同样的问题——艺随人走，加上糖人贡用途单一、销售甚微，目前从艺者仅10余人，加大保护力度已刻不容缓。由此可见，为了手工艺的更好地传承、发展，也许第一步应该做的，就是从关注开始。
手工艺传承艰难
卢梭在《爱弥儿》中说，在人类所有一切可以谋生的职业中，最能使人接近自然状态的职业是手工劳动；在所有一切有身份的人当中，最不受命运和他人影响的，是手工业者。手工业者所依靠的是他的手艺，他是自由的……但时至今日，手工艺变得不再是人们所向往的职业。谈及传承千年，如今在自己手中濒临失传的手艺，张炳根等一些老艺人话语中最频繁的两个词就是“痛心”和“无能为力”。
我国的工艺美术学校曾是工艺美术人才的摇篮，但随着全国院校合并或根据市场需求进行专业调整，大多数高院的工艺美术教学定位，不再注重对传统工艺美术的教授。即便是接受了传统工艺美术专业训练的大学生，就业时也大多会转向平面设计等方向。传统手工技艺通过“社会”进行传承的这条路，越走越窄。
通过“师徒”关系传承手工技艺，也步履艰难。要学习一种工艺，即便是有悟性的人也要学上数年，这期间要耐得住寂寞。而这种“寂寞”对师徒来说都是一种考验。在这个追求速度和效率的年代，无论是师傅还是徒弟，从经济和时间成本上，都很难熬过这个“苦行僧”似的修行过程。而“家传”的方式，在手工艺传授中也变得越来越少见。手工艺收入不高，一些艺人的子女不愿继承父业，最重要的是一些手工艺人也不希望孩子像他们一样靠着手艺吃饭。事实上，手工艺最主要的三种传承方式中，家族传承断档的情况最为严重。
避免“人亡艺绝”的手工艺传承之路困难重重。而在“首席艺人”采写过程中，记者遇到几种类型的手工艺人，一种人仅为了赚钱，对自己的手艺已没了感情，变得麻木了；一种人对自己的手艺充满激情，将它作为一种乐趣延续下来；而更大量的是介于这两种人之间的一群手工艺人，他们又想保护、发展好自己的技艺，又想赚到钱、谋求更大发展。他们迷惑着，面对发展与传承之间的矛盾进退两难。而让这部分人找到前行的动力，坚守着民间手工艺传承之路，对于传统工艺的保护、传承非常重要，“否则有一天这些好东西就真的要断送了”。
期待手工艺发展
在首席艺人采写过程中，当记者面对一个真正的手工艺人时，往往会被他的手艺感动，会被他的人生感动。比如62岁的张炳根在不锈钢板上一锤一锤雕刻时，会泪流满面，会大声唱歌，他把自己对艺术的爱放进了作品之中。
正因为有着像张炳根的民间手工艺人的坚守，我市的民间手工艺还是有着很深厚的功底的。在烟台举行的2010年第五届中国民间工艺品博览会上，我市18位民间艺术家技艺超群，斩获大奖。做面塑的高继汉，在徐州卖5元一个的作品在烟台卖到了10元、20元、30元，“最后还是供不应求”。
这样的徐州手工艺应该说是有着很好的发展潜力的。按国际说法，传统工艺的保留、传承、发展，要有三个条件：第一，要有原材料，原材料丰富才能传承下去；第二，要有做的人，有人做得出来，传承制度才能维持下去；第三，要有人买，手工艺品要有销路，有人买才能流通、发展。这三个条件是必须的，也是我市民间手工艺市场所拥有的。
其实在新中国成立初期，工艺美术产业曾是出口创汇的支柱产业，为我国经济发展做出过积极贡献。现在工艺美术产业从国有、集体企业回归到手工作坊，是一次经济模式的转型，是一种进步，因为手工作坊更适合当代工艺美术产业的发展。中国矿业大学管理学院的姚伟坤副教授认为，我市工艺美术产业基础良好，如果能大力发展，会成为徐州文化产业的一个支柱。但无论怎样，最重要的还是保护好手工艺人、实现手艺的有效传承，不然手工艺难以变为财富。只有更多的人参与其中，徐州手工艺的传承之路才能走得更稳、更好。

Ⅷ 东阳木雕传承了哪些文化

论起中国的古代文化，相信每个中国人都会发自心底产生一种自豪感！

中国人的想象力和创造力，实在是十分强大。比如雕刻这一个领域，玉石雕刻，木雕，微型雕刻，在古代，都已经发展的十分成熟了。而木雕之中，东阳木雕就十分着名。

东阳木雕的取材多为历史故事和民间传说。

Ⅸ 作为当代青年我们应该怎样传承和发扬中国民间美术

作为当代的年轻人，我们应该主动去学习民间的传统美术文化，这样才可以传承和发扬中国民间美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主。

而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

(9)如何传承雕刻艺术扩展阅读

窗花剪纸

窗花是农耕文化的特色艺术，农村的生活地理环境、农业生产特征以及社会的习俗方式，也使这种乡土艺术具有了鲜明的汉族民俗情趣和艺术特色。

过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行，在河北丰宁，春节期间若谁家未贴窗花，人们就会猜测这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。为烘托节日气氛，广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。

窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外轮廓都没有什么限制。窗花的题材内容非常广泛，以戏曲故事数量较大。窗花北方较为普遍。