我们江苏还有哪些民间艺术

① 江苏民间艺术品还有哪些

手工艺品苏州丝绸，草编，绒花，宜兴青瓷，紫砂陶器，无锡泥塑，扬州瓷器，苏州檀香扇，

② 南京民间传统艺术有哪些

南京市文联和南京市民间文艺家协会组织编撰，历时5年，《南京传统手工艺术》精心采撷了本土55项优秀传统手工技艺，围绕历史渊源、分布范围、工艺特征、制作技巧、价值魅力和现状发展等方面进行研究表述。其中既有人们较为熟悉的云锦、灯彩、剪纸、风筝、空竹、脸谱、绳结、石刻、金陵刻经、金箔金线和舞龙道具等，还有不少是鲜为人知的乡土手工技艺，如挂络门笺、毛猴蝉人、南京泥人、农家灶画等，而像南京本钟、水陆神画、纸马制品、竹艺玩具、旧时灶具、传统戏服、油布雨伞等技艺，有些已经消逝或正在濒临消逝。

本书凝聚着南京市广大民间文艺工作者多年来在民间艺术资源普查工作中的心血和成果。在参加传统手工艺术普查研究的该书作者中，既有大学教授、博物馆研究员等专家学者，又有职能机关干部、基层民间文艺工作者和文化志愿者等。
《南京传统手工艺术》
-
价值
该书涵盖了目前南京传统手工艺术的各大门类，汇集了本土传统手工艺术的精华，具有很强的学术价值和资料价值。该书在一定程度上填补了国内这方面的研究空白，极好地宣传、展现了南京的传统文化，为进一步抢救、保护和传承民族优秀的民间文化做了贡献。
《南京传统手工艺术》
-
特点具有比较强的原创性
该书所记述的相当一部分文字内容，均为前人未曾涉足研究或者公开发表过的，因此历史、学术价值相对较高；
具有比较系统的资料性
该书遴选采撷了本土55项技艺均富有相当大的代表性，基本涵盖了目前南京传统手工艺术各大门类，荟萃了本土传统手工艺术之精华，可谓是蔚为大观；
具有比较强的可读性
该书力求通过图文并茂等通俗易懂的表达方式，将原先枯燥无味的传统手工技艺真实地还原给广大读者，不仅雅俗共赏，而且对今后传承与保护这些手工技艺具有重要的现实意义

③ 江苏，特别是昆山那边都有哪些艺术形式或者说有什么特色我就只知道有个昆曲，麻烦详细一些！谢谢。

有淮海戏、昆曲、淮剧、扬剧、通剧等。

1、淮海戏

淮海戏，江苏省淮安市、连云港市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之一，流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区，至2019年已有两百多年的历史。淮海戏唱腔音乐丰富多彩，有男腔和女腔的区别。

淮海戏唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。淮海戏的一些表演身段明显脱胎于苏北农村生活，带有浓郁的乡土气息。

2008年6月14日，淮海戏经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-104。

2、昆曲

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。

昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻着称，被誉为“百戏之祖”。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

3、淮剧

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。

清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为“二可子”，仅以竹板击节。

淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，从而形成了淮剧。

2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。2015年1月，扬州市宝应县经江苏省政府批准入选江苏省第四批非物质文化遗产名录

4、扬剧

扬剧，是江苏省扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。

它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。

扬剧历史悠久，遗产丰富，不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。扬剧音乐曲牌众多，角色有生、旦、净、丑等，重视丑、旦的表演，形成基本的喜剧风格。

2006年5月20日，扬剧经中华人民共和国国务院入选第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-56。

5、通剧

通剧，是江苏南通的传统戏曲剧种之一。原为僮子戏，它源于上僮子。僮子是民间的巫师，是从楚越的巫文化“以舞降神”发源而来，在南通一带形成南通僮子这种富有本地特色的巫师。

僮子在祭祀、祈祷、招魂等活动中进行舞蹈歌唱，渐渐把一些故事、七字调加入唱词中，这种歌唱方式为百姓所喜闻乐见，就慢慢传播开来，最后登上舞台，形成了通剧。

参考资料来源：网络——昆曲

参考资料来源：网络——通剧

参考资料来源：网络——扬剧

参考资料来源：网络——淮剧

参考资料来源：网络——淮海戏

④ 南京非物质文化遗产有哪些

一、南京云锦木机妆花手工织造技艺

南京云锦木机妆花手工织造技艺，江苏省南京市的地方传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。

南京云锦木机妆花手工织造技艺工序繁杂，经过“装造掏范、障口、掏边、找断头、接头、拽花、摇纬、练梭、抛梭、挖花过管、妆花配色、织造打纬”等十多个步骤，超过百道工序，耗时少则两三个月，多则四五年最终织造出南京云锦。

2006年5月20日，南京云锦木机妆花手工织造技艺经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅷ-13。2018年5月15日，该技艺入选第一批国家传统工艺振兴目录。

以上内容参考：网络——南京云锦木机妆花手工织造技艺

以上内容参考：网络——南京金箔锻制技艺

以上内容参考：网络——秦淮灯会

以上内容参考：网络——南京白局

以上内容参考：网络——南京剪纸

⑤ 流行于江苏的民间艺术有哪些包括戏曲、风俗、人文...

淮海戏。流行于苏北一带的戏剧。还有茅山的道教科仪音乐，腔调。斗罡

⑥ 我们苏州的民间艺术是什么

传统艺术：
苏州的民间艺术，历史悠久，源远流长，在中国民间艺术史上占有一定的地位。八十年代初期，在全省率先成立了市民间艺术研究会（现为市民间文艺家协会民间艺术分会），团结了广大民间艺人，他们经常相聚在一起，探讨弘扬吴地文化，开展技艺交流，不断创新和提高艺术水平，使苏州的民间艺术走上了一个新的台阶。

苏州的民间艺术，门类多，品种也多。有缂丝、刺绣、玉雕、木雕、牙雕、核雕、瓷刻、竹刻、剪纸、泥塑、草编、灯彩、九连环、民俗挂件等上千个品种，真是琳琅满目，精彩纷呈。这里，既有仿古的传统艺术品，也有与时俱进的创新工艺品。“九连环”是一种古老的民间艺术，早在二千多年前的春秋战国时期就已产生，在清代更为盛行。现在制作的九连环，花样翻新，形式多样，既有塔环、钟环、房环，更有符合国外游客要求的“A、B、C环”和数十个品种做成的套环。藏书镇出产澄泥石，制作的澄泥砚久负盛名，是我国的名砚之一。改革开放以后，那里的石雕艺人解放思想，敢于创新，将澄泥石创制成石壶，经过精雕细刻，一把把造型美观、玲珑剔透的石壶呈现在眼前，惹人喜爱。现在澄泥石壶已成为民间艺术中的珍品，受到大众的欢迎和收藏家的青睐。

近几年来，苏州的民间艺术，在弘扬优秀吴地文化及市场经济的推动下，民间艺人走向市场，走出苏州，走向世界，他们不仅在市内、省内展示，也到外省、外市去展览表现。有不少民间艺术家，还走出国门，他们带着刺绣、石壶、剪纸、民俗挂件等艺术品到澳大利亚、泰国、新加坡去展示，有的还应邀参加在美国举办的中国文化节，在现场表现艺术，受到当地群众的欢迎。

苏州的民间艺术品，具有吴地文化的内涵，其特点是精致、细腻、美观，在民间艺术品中独树一帜。到哪里去展览、演示，就受到哪里群众的欢迎和专家的赞扬。在北京举办的多届中国国际民间艺术博览会，市文联、市民间文艺家协会组织部分艺人参加展示，在展品前总是人头济济，争相观看；经过专家评选，许多作品都得了奖。如姚建萍的刺绣、蔡云弟的石壶、阮和平的智慧巧环、袁中平的澄泥蟋蟀盆等，均获得国家级的中国文联最高奖“山花奖”――民间艺术金奖、银奖和优秀奖。在苏州的民间艺术史上，增添了光辉的篇章。苏州的民间艺术，充分显示了苏州民间艺人的聪明才智，显示了吴地文化的风采。

传统节目：
苏州弹词
苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。

苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。

苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。“理者，贯通也。味者，耐思也。趣者，解颐也。细者，典雅也。技者，工夫也”。

苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。早期的着名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。清末民初出现了大批女演员。20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐(云志)调”、“蒋(月泉)调”等十多种。

中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。新节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《李闯王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》等，中篇和常独立演出的“选回”有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。

然20世纪末期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。

民间工艺：
苏州作为历史文化名城和风景旅游城市，有着极其深厚的文化底蕴，也有着极为丰富的民间工艺资源，苏绣、制扇、玉雕、缂丝、木刻年画、红木小件、剧装戏具、民族乐器等等，都在中国传统文化中独树一帜，在全国占有一定的地位，在现今故宫博物院展出的工艺品中，有不少都标明产自苏州。据统计，现存24大类全国民间工艺中，苏州就保存有22类，门类之多、品种之齐全，都是在全国罕见的。苏州人民为此而自豪，这座城市也因此更显出独特的艺术魅力和特有的文化品位。可以说，加强苏州民间工艺的保护与研究，既是对民族民间文化的传承与发扬，也是实现文化强市、打造“文化苏州”的重要举措。从经济发展的角度来看，振兴民间工艺美术，培育具有浓郁地方特色的服务业，具有很大的发展潜力。以传统文化为基础，努力发掘民间资源，大力发展民间工艺，改善旅游环境，增强文化氛围，推动旅游产业开发与地方经济的同步发展，具有重大的现实意义，这也是时代赋予我们的历史责任。

⑦ 中国十大民间艺术你知道几个

操作方法
01
剪纸
剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已经有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，是我国的艺术瑰宝，至今任然绽放着绚丽的光芒。
中国在西汉以及东汉时期就发明了造纸术，从那以后就有了剪纸艺术。剪纸是我国最普及、最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族、民间艺术特色。

⑧ 苏州传统手工艺有哪些

苏州有许许多多精美的手工艺品，如桃花坞木刻年画、苏绣、苏扇……根据 苏州文化 来说，这些都是来自民间传统的手工艺，十分精美，又具有古典风格。家中摆饰或者送给亲人朋友都相当适合，一起来看看这些传统手工艺都有些什么吧！

桃花坞木刻年画
木版年画是历史悠久的汉族传统民间艺术形式，桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、干隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。
桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。2006年5月20日，该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苏绣
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区，是汉族优秀的民族传统工艺之一。苏绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。
六千年前，苏州就有了纺织品。吴国都城就在苏州，三国东吴时，丝帛之饶，衣复天下，苏州丝绸已发展成为“瞻军足国”的重要物资。

苏扇
苏扇是苏州特产，以雅致精巧，富有艺术特色而着称，历史悠久，国外驰名。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类，统称为“苏州雅扇”。明清以来，主要在苏州及周边地区广泛流传。
苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。
折扇自南宋时开始自制，亦名“聚头扇”、“撒扇”，南方习称“折扇”。苏州折扇又称“吴扇”，其扇骨造型艺术丰富多彩，扇头造型达百种之多，主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺，千变万化，极尽巧思。
自明代起就有精致文雅和形成多样的特色。扇骨材料以竹片为主，精工细作，达数百种之多，水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成，有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。尤以“老矾扇面”制作精妙，是苏州折扇中的名牌。由于以上特点，苏州折扇子已不止是生风用具，而成为人们收藏的珍品。

剪纸
剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。
剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

⑨ 江苏有哪些特色的风俗

江苏的特色风俗有1、寒山寺除夕听钟声活动，2、金陵灯会，3、中国南京国际梅花节，4、云龙山庙会民俗游5、溱潼会船节，6、盱眙龙虾节。

4、云龙山庙会民俗游
云龙山庙会始于清代康熙年间，是徐州乃至淮海经济区内最具影响力的民俗活动之一。每逢庙会期间，数万人潮涌而至，景象热闹非凡。各类制作精巧、造型生动的民间手工艺品是庙会的主角，剪纸、面人、木玩、泥玩、布艺等小玩意儿随处可见，让人爱不释手。

时间：每年3月28日-4月3日地点：徐州云龙山

内容：逛庙会；看舞狮、高跷等民间艺术表演；品地方风味小吃；民间手工艺品展销。

5、溱潼会船节
江苏省姜堰市溱潼镇位于江苏省里下河地区。这里河网交织,水面开阔。每逢清明时节,四乡八镇数百条会船云集溱湖，上万船民来此聚会，举办富有民俗特色的会船节，观众游客超过十万人,其恢宏壮观的场面、惊心动魄的竞赛、多姿多彩的表演,堪称民俗文化之大观、水乡风情之博览。被海内外人士盛赞为“天下会船数溱潼”。中国溱潼会船节,渊远流长，据史书记载,该活动始于南宋年间,是为纪念在这里抗金阵亡的民族英雄而举办的。

时间：每年清明次日

地点：江苏省姜堰市溱潼镇

6、盱眙龙虾节
盱眙十三香龙虾是淮安市盱眙县近年来新创的名菜，原料是价廉物美的螯虾，由十多味中药及特殊方法制作而成，色泽鲜艳，口味鲜美，深受消费者欢迎。盱眙县人民政府和南京《扬子晚报》自2000年起联合举办"中国(盱眙)龙虾节"，采用市场化的运作方式，大力推广十三香品牌龙虾，充分展现“龙虾大餐、文化美餐、旅游套餐”的最佳组合，从而带动了当地经济和文化的发展。

时间：每年6月下旬

地点：主会场设在盱眙县城

⑩ 传统民间艺术

传统民间艺术

传统民间艺术，民间工艺是大众生活民俗的艺术体现，中国传统民间技艺是中国民间传承下来的工艺，民间艺术是满载着情感的载体，是表达情意的信物。那么传统民间艺术有哪些呢？

传统民间艺术1

1、民间刺绣

民间刺绣，又称针绣”，“扎花”，是中国优秀的民族传统艺术之一，分为苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣四种，应用稀针、手针、侧针、拉绣等针法制作，应用于衣饰、香包等。

刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。

2、中国剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。

3、铁画

铁画，指用铁片和铁丝锻打焊接成图画的一种工艺品，一般涂成黑色或棕红色。铁画有国画黑白相间的风韵美，也有西画层次分明的立体美。铁画的种类很多：有人物木石，山川风景，花鸟草虫，总之凡能在纸上画出来的，铁画均可一展其风韵。

至今人民大会堂还悬有巨幅铁画《迎客松》。铁画为中国独具风格的工艺品之一。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。

4、中国结

中国结是一种中国特有的手工编织工艺，它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。

中国结不仅造型优美、色彩多样，这些，如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路顺风”与中国结组配，都表示热烈浓郁的美好祝福，是赞颂以及传达衷心至诚的祈求和心愿的佳作。

5、面塑

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山东、山西、北京的中国民间传统艺术之一。即以面粉为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造出各种栩栩如生的形象。

经过面塑艺人长期摸索，现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称德志面塑为“中国的雕塑”。

传统民间艺术2

1.中国剪纸

中国剪纸这种利用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，是有着广泛群众基础，蕴含丰富文化生活、历史、审美等信息的国家级非物质文化遗产，在民俗活动中占据重要地位，其中以山东剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等为剪纸代表流派。

2.年画

年画这种利用木板水印进行制作的的中国民间艺术，是由古代的门神画发展而来的常见民间工艺品，现代社会中，通常会在春节时期将其用于装饰环境，内部还含有吉祥喜庆、祝福新年的意思。

3.刺绣

刺绣这种由丝线刺绣和羽毛刺绣两种组成的中国民间传统手工艺，是有着三千多年历史，利用各种线材料按照一定色彩和图案在绣料上进行穿刺，钩成花纹的中国十大国粹之一，而在中国目前最为常见的刺绣品种主要可分为蜀绣、粤绣、湘绣和苏绣四种。

4.陶瓷

陶瓷这种源起于我国新石器时代的工艺美术品，经过上千年的发展，这种利用黏土、长石和石英制成的传统陶瓷美术品凭借着较高的艺术价值而着称于世，而现在的陶瓷产品凭借着耐辐射、硬度高、耐高温腐蚀等优势而在国民经济领域中得到了广泛应用。

5.花灯

花灯这种源自于中国传统农业时代的传统民俗工艺品，集生活功能和艺术特色于一体，是目前国内各大节日种常见的物品，人们还会在佳节喜日里用这种品种繁多，制作讲究的花灯来祈求平安和增光添彩。

6.泥塑

泥塑这种利用细腻的黏土塑造出各种人物、动物的古老民间传统艺术，目前主要流行于我国陕西、江苏、天津、河南等地，这种古老的中国民间艺术还在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。

7.木雕

木雕这种主要分为圆雕、根雕和浮雕三大类的`民间雕塑工艺，通常利用的木材有银杏、紫檀、楠木、沉香、红木、柏木、樟木等，这种雕塑工艺还在2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。

8.风筝

风筝这种有着2000多年发展历史，发明于东周春秋时期的中国传统工艺品，从宋代开始就是人们喜爱的户外活动，英国博物馆还将中国风筝称之为中国的第五大发明，在现在很多风筝活动中还会看到很多融入了中国传统文化，如连年有余、鲤鱼跳龙门等品种的风筝。

9.竹编

竹编这种有着悠久制作历史的国家级非物质文化遗产，根据制作材质可分为细丝和粗丝两种竹编工艺品，是将一定粗细篾丝一同编结而成的编织工艺，根据不同的低于特色也诞生了有着不同风格的竹编作品。

10.皮影戏

这种源自于西汉时期，盛行于清代，具有源远流长发展历史的中国民间传统艺术，陕西十大传统手工艺品之一，又有着驴皮影、灯影戏的别称，通常表演的人物剪影是利用兽皮或纸板制成，在表演时还会配合着具有浓厚乡土气息的打击乐器与弦乐，根据各地不同的声腔也是形成了不同品种的皮影戏。

传统民间艺术3

1、琴瑟

据文献记载，伏羲（2400公元前-2370公元前）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。

这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。

当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。

2、弈棋

（一）围棋

据文献记载，尧舜（2205公元前-2110公元前）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。

围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。

古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。

（二）象棋

博。六博棋是中国古代棋戏的一种。这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。

行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并进，遒相迫些；成枭而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。

六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。

六博棋是中国象棋的前身。