舞蹈艺术造型有哪些

① 舞蹈艺术的造型性包括哪两个方面的内容

我们这里所说的舞蹈艺术的造型性，包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；一是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈的构图—舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。

② 舞蹈创作的样式有哪四种

第一种艺术样式无疑是普通词义上的舞蹈。这种舞蹈的语言由纯粹的人体材料所构筑，当然有时也会利用某些补充的表现手段——例如利用专门的服装，这是阐明给定舞蹈的情节所必需的……“运动舞蹈”是舞蹈的第二种样式。这种样式的特殊性在于它在大部分场合下取决于人体以外的第二种材料的运用。由此，它的艺术语言的性质发生本质变化。这可能是体操舞蹈中的圈、球、棒和带，或者是冰上舞蹈中的冰鞋，或者是技巧舞蹈中的运动器械，或者是艺术游泳和水上杂技哑剧中的水……在上述场合中，第二种材料有机地进入艺术组织的结构中，和人体运动积极地相互作用……舞蹈的第三种样式是“动物舞蹈”……它借助训练技术而创作出来，但是又不同于动作哑剧，它不是以“叙述一再现”语言而是以纯舞蹈语言进行表演的，它在杂技中占据着稳定的地位……而在杂技舞台上，我们还可以看到舞蹈的第四种样式——“物的舞蹈”，也即耍盘、抛球、顶缸等杂耍艺术……“物的舞蹈”之所以也属于舞蹈创作领域，是因为它以形态学方面的两种根本特征接近于舞蹈的所有样式：即一，它是“空间—时间”结构；二，它是非再现的、抽象的成型方式。其特征仅仅在于：活动的节奏造型花式在这里是由人操纵的物品的运动，而人体本身的运动不为我们所知觉……

③ 舞蹈艺术造型性包括哪些内容

舞蹈的艺术特征
1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。
在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。
美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。
人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。
舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感****彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。
2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。
A.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。
舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。
技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。
B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。
演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。
C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。
作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。
舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。
3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。
A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。
B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。
舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。
C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。
舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。
D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。
E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。
综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格

④ 舞蹈有哪些风格

舞蹈体裁又称舞蹈样式，是舞蹈作品表达思想内容的外部形态。各种舞蹈体裁的形成，是人类长期艺术实践的产物。舞蹈作者根据表现生活内容和人物思想感情的需要，从简单到多样，从低级到高级，不断创造出各种各样的体裁。舞蹈体裁，根据舞蹈不同的表演形式，可分为单人舞（独舞）、双人舞、三人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗、舞剧（芭蕾）等；根据舞蹈不同的风格特点，可分古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞；根据塑造舞蹈形象的不同方法，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。

⑤ 舞蹈分几种类型大概有哪几种

1、街舞

兴起于7、80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“ Hip-Hop 嘻哈文化”的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地设备，所以称为街舞，它具有极强的参与性、表演性和竞赛性。故 Hip-Hop 可以是街舞的总称，但街舞并非 Hip-Hop 的全部。

2、机械舞

记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!重点是“顿点”，将力量一次释放出来。它是跟着节奏做出震动“肌肉”、停顿及电流的舞蹈，跳的就像机器人一样，故又称“机械舞”。

通常男生在跳，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。是属于难度较高的街舞类型。

3、 锁舞
锁舞是 Old School 的一部份，发源于美国洛杉矶 ，是种非常强调乾净俐落的舞蹈，因为舞蹈中〝锁〞的手势，和突然〝定格〞的舞感类似〝锁〞的功用，所以两只手甩来甩去看起来真像双截棍!

简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在专家看来，point 的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking。

4、霹雳舞蹈
重视特殊技巧， 舞者常利用身体各部位与地板接触，进行各式各样的动作，像着名的排腿、前后侧手翻、跳转、蛙转、直升机、鞍马、抛空、ICE、windmill (风车)、head spin (头转)...等，都是技巧招式，以旋转为主，翻身为辅。

5、电流舞
看起来像传电导电的舞蹈动作，wave 要可以传到身体的每一部份才算练成，只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!电流如果练很熟的话跳起来非常吓人!女生通常只用胸部做电流，非常性感!

6、自由风格

它是源于 Hip-Hop 的一种舞蹈，有一派人认为 Hip-Hop 文化注重创意和自由，所以舞蹈的风格是 Free 的，可以自己把各种风格结合在一起，创造出属于个人的风格，只要适合音乐的感觉，要怎么编排舞蹈都是个人的自由，它的自由度相当高，舞者可以随心所欲，想怎么跳就怎么跳。

7、女子嘻哈
男生的动作女生同样可以做，结合并融入女性肢体的柔美。

8、雷鬼
一种很有力却又很柔软的舞蹈，跳起来动感有力又性感妖艳，注重感觉和动作。会有很多腰部使力、扭腰的动作。

9、流行爵士
Jazz 加上 Hip-Hop，是一种结合力与美的舞蹈，带点芭蕾的基础，可充分展现出女性的肢体美感，跳起来性感却又不缺那种气势。

⑥ 舞蹈艺术有哪些呀

舞蹈艺术有如下：

1、专业舞蹈

古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞。

2、国际标准交谊舞

拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）。

摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

3、时尚舞蹈

迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞。

舞蹈的基本功

1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的.直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两个腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

⑦ 舞蹈表现形式有哪些

（1）独舞。独舞多用来揭示人物的内心世界。它是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，往往可以直接抒发人物的思想感情。

（2）双人舞。双人舞由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流，并可以展现人物的关系。

（3）三人舞。三人舞即由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。它可以表现单一情绪，也可以描述一定的情节，它还可以展现人物之间的戏剧矛盾冲突。

（4）群舞。凡四人以上的舞蹈都可以称为群舞。群舞一般是用来表现某种概括的情结或塑造群体的形象。因为整体舞蹈的队形以及画面的更迭、变化具有很强的艺术感染力，而且它还通过不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，创造出深邃的诗的意境。

（5）组舞。组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。每个舞蹈都有自己独立的思想，但是每个舞蹈的互相之间又是相互联系的，它们都统一在一个共同的主题和完整的艺术构思之中。

（6）歌舞。歌舞同样作为一种艺术表演形式，它是由歌唱和舞蹈相结合而来。其特点是载歌载舞，既可以用来抒情，又可以用于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

（7）歌舞剧。歌舞剧是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。

（8）舞剧。舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、服装、布景、灯光、道具等来表现特定的戏剧内容。

⑧ 舞蹈都有哪些种类

舞蹈按照专业程度来分，可分为古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。按照舞蹈的表现形式来划分，分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧。

1、古典舞：古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

2、芭蕾舞：芭蕾舞最重要的一个特征就是女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

3、民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

4、现代舞：是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

5、踢踏舞：踢踏舞有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。

⑨ 舞蹈的表现形式有哪些

1、独舞:指的是一个人跳的舞，用于表现人物的内心世界;2、双人舞:双人舞是由两个人共同表演完成的一个主题舞蹈;3、三人舞:三人舞是由三个人合作表演完成的主题舞蹈，更能展示戏剧矛盾;4、群舞:四个人以上的而舞蹈是群舞，艺术感染力强。
舞蹈的表现形式有哪几种
1、独舞
独舞指的就是一个人跳的舞，多用来表现人物的内心世界，可以更加直接的书法人物的思想感情，但是对舞蹈演员的舞蹈功底以及表现能力也有很高的要求。
2、双人舞
双人舞是由两个人表演共同完成的一个主题舞蹈，主要是用来书法人物思想和感情状态，并用来表现出人物的关系。
3、三人舞
三人舞是由三个人合作表演完成的一个主题舞蹈，既可以表达单一的情绪，也可以描述复杂的任务关系和情节，展开戏剧矛盾，可以说观看性是非常强的。
4、群舞
通常将四个人以上的舞蹈称为群舞，主要用来表现某种概括的清洁或者塑造群体形象，这种形式的舞蹈因为人比较多，因此队形、画面的布局更加强烈且富于变化，具有很强的艺术感染力。
5、组舞
组舞是由一段一段的舞蹈组成的较为大型的舞蹈作品，每一段舞蹈都有自己要表达的主题，但是每个舞蹈之间又是相互联系的，最终组成一个共同的主题和完整的艺术形式。
6、歌舞
歌舞时候由歌唱和舞蹈相结合的，主要特点是载歌载舞，可以用来抒情，也可以用来叙事，能表现出人物性格的复杂性，同时还能展现更广泛的生活内容。
7、歌舞剧
歌舞剧是以歌唱和舞蹈为主要表现手段来展现戏剧性内容的一种综合性表演形式。
8、舞剧
舞剧主要以舞蹈为艺术表现手段，结合音乐、服装、布景、灯光等来表现出特定的戏剧场景，极具风格，更容易让观众走进设定的场景中。