① 如何理解艺术的本质
“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现,道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为,“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。这样一来,“道”不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容,“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然,这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采,更是将其推向极端。
尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里,主观意志被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。。
② 艺术的本质是什么
艺术的本质就是两点,一是立足创造,二是影响情感。
所谓艺术,其乃人类文化的一个组成部分;是创造性思维影响人类生活的一个分支,是人类区别于一般动物群落的基本标志,具有文化色彩的事物,均与人类的创造性思维和实践有关,可以从以下四个方面理解:
一是行为有效性,即可以通过我们的行为实践来实现。其中包括科学创新和制度创新之类。如鲁班发明锯子、瓦特发明蒸汽机,现代人的企业管理模式等等。
二是观念有效性,即可以通过改变人类的观念,来影响人们的处世方式。其中包括哲学、理论科学、美学之类。如我们祖先的《易经》、达尔文的“生物进化论”、莱辛的美学着作《拉奥孔》等等。
三是好恶有效性,即可以通过改变人类的“好恶观”,以影响人们的处世行为。其中包括宗教、伦理之类。
四是情感有效性,即可以通过某种形式,来影响人们的情感变化。也就是说,虽然我们的想法可能是异想天开,但只要它能通过某种表达方式,对我们的情感发生作用,则可归入艺术之列。如《嫦娥奔月》的神话、《蒙娜丽莎》的描绘、《蓝色多瑙河》的演奏、《渴望》的表演等等。
③ 很多人追求艺术,那艺术的本质到底是什么
什么是艺术呢,艺术的形式可以是非常多种的,也不单单是指某一个事情和事物,艺术的意义非常广泛。无论是哪一种艺术的表达方式,都有作品本身存在的意义。
山水画
关于艺术的起源有五大学说:巫术说、游戏说、模仿说、表现说、劳动说。我国的美术教育把“劳动说“作为艺术起源的正源之源。因为巫术是劳动,游戏是劳动、模仿是劳动、表现是劳动,只要人开始使用身体就是在劳动,其逻辑正符合大陆版苏联马克思主义的学说。
然而巫术、游戏、模仿、表现还有劳动都在表达,表达的都是人类对这个世界的感知和看法。艺术是作为表达自己对世界看法的手段之一,与哲学并立感性与理性的山峰。所以说表达才是艺术的本质,是很多艺术家终其一生追求的东西。
④ 谈如何理解艺术的本质
艺术的本质就是对艺术的感知。
通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。
艺术的特征
形象把握与理性把握的统一,情感体验与逻辑认知的统一,审美活动与意识形态的统一。
艺术的流派
一、原始艺术与现代艺术:
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性,这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的,又是因为当时人的认识能力非常有限,只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性,这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的,又是因为人们的认识能力不断提高,可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
二、现实主义与浪漫主义:
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点,来观察和分析事物的运动与发展变化的规律;浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点,来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点:前者重视现实状态,后者重视联系状态。
现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性,只能认识具体的、个别的事物,不能认识抽象的、普遍的事物。
⑤ 艺术的本质和特征
艺术的本质:
通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。
艺术的特征;
1、形象把握与理性把握的统一:形象,即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境,主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。
2、情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。
通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。
(5)艺术的本质是什么扩展阅读:
艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。
同时,情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受,都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。
对艺术的审美分类,主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则,艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
马克思和恩格斯没有提出一般的美学理论,他们也没有对艺术和文学进行过任何系统的研究。马克思对这个问题顺便说的话与其说提供了一个可确信的解释原则,不如说更多地引起了争论。
⑥ 艺术的本质是什么
艺术的本质: 通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。
艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。现代艺术包括语言(含文学)、美术(绘画、雕塑等)、表演(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、电影)等等。
艺术是语言重要补充方法,就像讲话中我们会用大声代表生气,用笑声代表开心,用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以,每件艺术品都应该有它独特的诉求,这种诉求就是艺术的生命力。同时,艺术也指富有创造性的方式、方法。
艺术可以是宏观概念,也可以是个体现象,是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程,或是通过感受(视觉、听觉、触觉)得到的形式展示出来的阶段性结果。
⑦ 艺术的本质是什么
社会性是艺术的首要本质(第一层面)的本质。
艺术是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。
艺术始终离不开具体形象和情感体感,欣赏者通过感性的形式和形象来理解和把握真理,而不是通过抽象的概念和范畴。艺术的本质特征在于它必须直接诉诸审美情感。
艺术创造艺术美。
“艺术美”是指艺术作品的美,是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。艺术美是人对现实审美认识的集中表现。
⑧ 简述艺术的本质是什么
简述艺术的本质是找出艺术品所从属的,并且能解释艺术品的总体。从自身出发,艺术的本质就是真善美,是对真的追求,善的感悟,美的自觉,艺术的最高境界的达到,是为人生而艺术,人这一主体,是艺术的感受者,又是艺术的创造者,通过对真善美的理解的呈现,影响更多的受众群体,便是艺术的本质要求。
艺术的魅力的内容
指艺术作品对鉴赏者的一种强烈的艺术感染力,马克思在论述到古希腊艺术时,曾充分地肯定过古希腊艺术对后人的强烈的艺术魅力,说它在经过长期的历史之后,仍然能给现代人以巨大的艺术享受。
艺术魅力在一定意义上是永久性的,而艺术终究体现的是人格,是高贵的人性,所以艺术魅力是艺术家,创作者通过某种手法展示高贵的人性,所以真正的艺术会感染人,提升人的境界。