1. 艺术产品的经济效益和社会效益的辩证关系以及二者同步提高的途径
不矛盾啊..互相互助的关系吧!二者完全可以同时提高啊！（外行的感觉）。
不知道你所说的社会效益只得是什么?如果可是国家得利的话，当经济效益提高啦，国家的税收也会上升，那么社会福利也是会影响到的!
如果社会效益只的是艺术的传播的话，那么如果艺术价值提高了，那么我想经济效益也会提高吧...完全外行的看法...低见!!!
2. 艺术领域的经济主要关系包括哪些内容
艺术品的提供方与艺术品消费方的关系
3. 艺术的价值你是怎样认识的
艺术价值，主要是指艺术品所体现出的文化价值、美学价值及艺术手段。艺术品所反映的民族性、地域性和个性越典型，其艺术价值往往越高。
艺术既有文化属性，又有商品属性。文化属性是指艺术能展现一个国家或民族的文化理念和价值观念，体现独特的民族精神和人文情怀。
商品属性是指优秀的艺术如果被推向市场的话，就会变成商品，能产生许多效益，改善艺术家的生活，更能影响人们的行为观念，推动社会文明发展。
首先，艺术可以愉悦人。
愉悦人是艺术最直接最普遍的价值，也可以说是艺术的普世价值。无论是视觉艺术还是听觉艺术，最先带给人的是精神上的愉悦。比如通常我们听一段音乐或歌曲或戏曲，看一幅绘画或国画或油画，或者看一部电影一部小说一段舞蹈，最直观的感受就是精神上会感到放松，有一种开心惬意的感觉。人们常常把欣赏艺术做为怡情养性和休息放松的事情来做，也正说明了这个意思。
第二，艺术可以启迪人。
艺术的本质是真善美。人们在欣赏艺术的过程中，会自觉不自觉地为艺术所感染，所打动，产生一种心灵的共鸣和启迪，唤发出一种精神的力量。
第三，艺术可以提升生活品位。
艺术使人们的生活变的丰富多彩，人们在欣赏艺术过程中开阔了视野，增长了见识，审美眼光审美情趣审美品味都得到了提升，生活也因此变的更加充实和美好。
第四，艺术可以美化生活环境。
我们居住的周围，有一处园林，有几处雕塑，我们会感到生活的环境很美。我们家里摆一件艺术品或挂一两幅画，会感到家庭中有了艺术氛围。在这样的环境中生活，我们会感到幸福舒适还有品位，我们会更加热爱生活，努力创造更美好的生活。
4. 艺术活动怎么提高艺术效益
艺术活动怎么提高艺术孝义艺术活动要提高艺术效益的话？那就要把艺术活动的整个形式把它提高了，才能够提高艺术孝义的
5. 公共政策和政府补贴可以为艺术行业带来哪些外部收益
公共政策和政府补贴可以为艺术行业带来的外部收益如下：
1、艺术是留给下一代的遗产
着名的经济学家鲍莫尔(W.J.Baumol)和鲍恩(W.G.Bowen)认为，保存艺术与文化作为留给下一代的遗产合乎集体效益。这个主张不仅适用于书籍、建筑遗迹，以及博物馆艺术品的保存，也适用在技艺、品位与传统维护方面要求精益求精的表演艺术。以博物馆为例，博物馆通过研究与典藏确保过去与现在的文化艺术可以继续留存，经由展示与教育，让子孙认识人类丰富的文化遗产，从而建立自己的身份认同。
然而海布伦(Heilbrun)和盖瑞(Gray)同时也提到：“文化遗产的主张固然强而有力，但并非没有条件限制：如果没有政府的津贴补助，私营部分对艺术文化的强烈兴趣，足以确保文化遗产的维护保存吗？换言之，我们可以同意传授文化传统是一种名副其实的外部效益，却又认为“遗产”的边际价值很低，不足以成为津贴补助的政党理由。”
2、艺术有助于提升国家声誉
有些人为受到国际认可的本国艺术家和表演者感到自豪，这些艺术家的崇高声望，因而造成某种程度的集体效益。此外，艺术有助于国家“柔性权利”的展现，从而建立国家声誉。
此一论点，也招致了社会学家的挑战。就像艾伦·皮寇克(Peacock)所言：“倘若民族声誉值得支持，我们怎么晓得到底哪种行销手法比较有效率，是津贴补助艺术，还是赞助有才华的运动团队到国外巡回表演？” 哈格则坚决否定美国的精致艺术，博物馆对建立或维系民族认同有任何贡献，反而是没有获得补助的运动、电视与摇滚演唱会，有助于美国分享与社会凝聚力的发展。
3、艺术有助于提升地方经济的效益或都市再生
艺术活动可以为地方经济的生产者提供外溢效益。许多经济学家认为博物馆等文化机构的存在，有助于发展地方经济或促进都市再生。艺术可以吸引外地的消费者，他们除购买当地的表演或博物馆门票外，也会在当地的商店、餐厅与旅馆消费，从而促进地方经济的发展，甚至可以增加就业机会。最知名的案例如西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，该博物馆的建立促成衰落的城市区域再生，亦成功的塑造新的区域风格与形象，成为以艺术促进都市再生的重要案例。
该论点虽然正确，但也有专家认为地方的经济效益不是让中央政府付款的理由。如内泽(Netzer)认为：“因为中央政府没有理由只针对单一城市给予艺术津贴补助，以便吸引游客或新公私设立。而不为其他城市这么做。从国家整体的观点而言，艺术唯有在吸引国外游客或新公私的情况下，才算提供经济刺激。即便从地方的立场，我们必须谨记除津贴补助艺术外，还有其他更有刺激地方经济的途径。”
4、艺术对通才教育的贡献
博物馆的主要功能就是教育。美国博物馆协会认为：博物馆是收集、保存最能有效地说明自然现象及人类生活的资料，并使之用于增进人们的知识和启蒙教育的机关。如胡伯·格林希尔(E.Hooper-Greenhill)认为教育是博物馆存在的理由，肯定博物馆的教育功能。无论是正式或非正式的教育，博物馆皆提供公众教育服务的利益与贡献。鲍莫尔与包温也认为：假使一般人都承认通识教育让社会间接受惠，艺术也必定是如此。因为它们是通识教育不可或缺的一部分。 由于大家普遍了解教育集体效益的重要性，因此这会是个强有力的主张。
5、艺术有助于参与者的社会提升
关于艺术有助于参与者的社会提升方面，海布伦和盖瑞认为：“参与艺术可以磨练我们的鉴赏力，或让我们接触到同辈中最高与最佳的成就，令我们成为更好的人。如果情况如此，那就是一种外部效益，因为大众仅透过参与艺术来寻求个人的满足。倘若那个人的行为举动在过程中有所改进，对他人来说也是好事，对参与者来说就是外部的。”
但也有学者认为没有科学证据支持艺术有助于个人品格或行为的说法。聆听贝多芬的音乐或研究毕加索的绘画，无论这类经验多么令人愉快，事实上并没有什么提升影响力。
6、艺术鼓励艺术创新
艺术创新亦是政府补助博物馆的理由。创新是经济发展的一大来源，并可以申请专利保护。那么艺术领域的创新呢？海布伦和盖瑞认为：“然而在艺术领域，创新却无法享有专利权，诸如画作、乐曲、或是编舞等特定艺术作品，会受到着作保护权。但对特定作品的创新原则——像新的绘画技术或新舞风——着作权并不能提供任何保护，而无法提供这类保护则可能是社会无效率的表现。艺术实验创作不仅花钱，也很容易失败。当它失败时，试图这么做的艺术家或非营利团体必须承担所有成本(而且在商业方面也不能抵税)。但当它成功时，发明的人并不能阻止其他人免费使用这种新技术。这类情况越来越多，就会阻碍想要改革艺术的人，结果他们的实验创作便远低于社会期待的数量。”从创新的角度来看，这也是市场失灵形成艺术津贴补助的理由。
注：外部效益：
也成为溢出效应、外部影响或外差效应，指一个人或一群人的行动和决策使另一个人或一群人受损或受益的情况。经济外部性是经济主体（包括厂商或个人）的经济活动对他人和社会造成的非市场化的影响。即社会成员（包括组织和个人）从事经济活动时其成本与后果不完全由该行为人承担。分为正外部性 (positive externality) 和负外部性 (negative externality)。正外部性是某个经济行为个体的活动使他人或社会受益，而受益者无须花费代价，负外部性是某个经济行为个体的活动使他人或社会受损，而造成负外部性的人却没有为此承担成本。
6. 如何有效发挥艺术价值和社会意义
艺术源于生活而高于生活，本身的价值在于观赏，获得精神上的愉悦与感受，想要让艺术价值和社会价值得到充分发挥，就需要使其不仅具有观赏价值又要有实用价值，比如投放市场，将艺术与商品结合，就像我们常见的将热播的动画片，衍生出玩具、文具、衣服等等商品，使动画片创造更多价值。同样道理，艺术通过与商品结合的方式，由小众化变成大众化，可以充分发挥它的艺术价值，体现更多社会效益，更有实际意义。
问题不是很详细，不知道答得是否有用。