艺术家为什么偷桥段

① 为什么阿布拉莫维奇说“千万不要跟艺术家谈恋爱”

因为阿布拉莫维奇肯定是被自己的另一半深深的伤害到了，以偏概全，这样的言论不值得我们去惦记，更不用当成一个警醒自己的语言，没什么用。

② “好的艺术家复制，伟大的艺术家偷窃”。朋友们 ，你们是怎样理解的

作者：袁牧
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来源：知乎
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一般意义上，灵感应当是无法控制的，但是许可捕捉。
我以个人浅薄的经验来推测，灵感是每个人大脑里，自我意志所不能控制，但能够感知的那些部分。
要知道，正如人无法自由控制自己的肉体，比如心跳，比如内分泌，这些都由身体里那些本能运行的部分管理；人的脑子里那些思想，包括潜意识，包括显意识，包括情感和欲望，其实很多也都是不由人的自我意志控制的。这其中具体的情况，大概还得脑神经学科的专家来解决，据我所知反正该学科的发展程度还远不能满足大家的愿望。
但是，几千年的人类传统里，各种不同的领域比如宗教，比如军队，比如宣传口子，当然还有学校教育系统，都想出了很多训练的办法，让人能够更大程度的控制自己的肉体和思维，还能控制别人的肉体和思维。。。比如习惯养成啊，条件反射啊，重复啊。。。
我比较喜欢的是佛学里对人脑意识的理论叙述，以及一些训练方法，比如阿赖耶识，禅定，数息，白骨观、出离心……各式各样的法门，在我看来都是自我理解、自我控制以及理解世界、改变世界的好办法。
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怎么获得灵感，古人写的很清楚了：外师造化，中得心源。
你要说这就是设计方法论，我也没有什么意见。
也就是说你去学万事万物，然后他们就在你内心激发了灵感。
所以呢，一般我们不说窃取，而说激发。
窃取的意思，基本上接近照抄。
激发的意思，是你无法找到清楚的逻辑，外物通过一个（也需可以打开的）黑箱过程使你得到灵感。
这两个过程之间，差异还是很大的。
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1 照抄作品
对于多数学科的发展，当然是一个巨人站在另一个巨人的肩膀上的叠罗汉。。。当然不排除上面的把下面的踹得认不出来，但人类文明的演进显然是依赖积累和改良的。艺术品也大量的依赖对前人的学习、临摹、然后再创新。抄嘛，可以的，只要你注明出处，付足版税，一切OK。很多大师也是不断的延续并改进自己的风格，这种自抄也是完善自我的必由之路，最终才能炉火纯青。
2 复制方法。其实版权规则也是考虑到人类文明累进的规律的，所以专利有期限，而有些比较抽象的创新比如一些原则、方法、思路特别是价值观，是不能申请专利和版权的。常常当某大师开创了一个新方法之后，大家纷纷跟进，这种复制是很好的，比如建筑尺寸的模数设计啊，零件标准化通用啊，流水线生产法啊，泼墨画山水啊，把实物贴到画布上啊都算是。不学白不学。基本上，学别人的 方法而不是产品形态，就可以算剽窃灵感了——剽窃别人的方法，成为自己的灵感，造不一样的作品。
3 杂交价值观。价值观（含审美观）对人生和人的作品是决定性的。当我们看到不同的价值观的作品时，会感到特别大的触动，如果遵循牛逼的价值观，那当然可以借此造出完全不一样的牛逼作品。比如包豪斯大师奠定了现代主义建筑的基调，然后直到现在大家还在各种跟进，不仅是建筑，也包括工业设计的很多信徒。密斯说的是 少就是多，虽然他主要是盖房子，但你不能不给乔帮主抄去做手机啊。 现代艺术里也有很多审美观的革新，让这些审美观在不同艺术领域里交叉，各种创新也就产生了。好像他们搞科学的也喜欢搞跨学科合作呢。
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以上的都是可以归纳的联系，但灵感更多的是难以捉摸的。
古人说赋比兴，比是比喻，也就是两者明显相似之处。而兴，是联想，而联想，是千奇百怪的，没有一定之规的，基本就是个黑箱。
前面三个层面 （形式-方法-价值） 的剽窃，就是比，而灵感的获得，是兴
我觉得能成为灵感的，显然不在这三个层面之内，而是各种不可控、未知原因的要素。但凡能在前三者内找到的，都将归纳为方法，然后需要时拿出来逐一尝试。而之外的，无法总结规律，那就等着，攒着，以后备用。
当然，能说到剽窃的灵感，那我觉得多数还是可以在前三者的范围内总结并实践的。大量的阅读前人的作品，发掘其形式方法和价值观，各种尝试比较使用，应该能对付绝大多数场合。
但真正的灵光一现，据很多文献记载，需要创作者去广泛了解万事万物，充分修炼自己的 内心，并且需要天时地利（虽然这些也都不一定管用），然后就等待命运的恩赐吧。

③ 好的艺术家用偷，伟大的艺术家用剽窃。谁的名言

毕加索说:“优秀的艺术家靠借;伟大的艺术家靠偷。”

④ 伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬

帖子完整内容
其实我每部戏都是这儿抄点，那抄点，然后把它们混在一起。如果不喜欢的话，观众大可不看，我就是到处抄袭桥段的。伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬。——昆汀·塔伦蒂诺
刚才做期末作业看到的东西= =
PS：只是觉得很有意思，所以发出来大家看看~没有其他意思喔~不要战争哟~

⑤ 拙劣的艺术家模仿，伟大的艺术家偷取

毕加索的名言……在他看来，“艺术并不是真理，艺术是一种谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。”优秀的艺术家模仿，终究摆脱不了被模仿者的痕迹，也就是只达到“形似”，缺乏精神上的内涵。伟大的艺术家则是剽窃（不是指剽窃具体的作品），“剽窃”的是一种完整的状态，作品“形神兼备”，和谐统一，有明显的个人风格和独特魅力。（个人理解，仅供参考）

⑥ 艺术家都有哪些怪癖

梵高、王尔德、雨果、莫泊桑、莫奈、毕加索等一票印象派、后印象派、超现实主义等文人和艺术家，都曾拜倒在一位“绿色缪斯”的石榴裙下，她的名字叫做“苦艾酒”。

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我是密思乔，爱生活，爱美妆，微信号：JJwonder001，期待与你交个朋友。

⑦ 艺术家的私生活为什么普遍乱

你好 因为艺术家接触的人是非常多 因为人就是一个感情动物 比如说男女在一起拍戏 有最容易产生 爱慕之心 所以私生活普遍的乱 也是正常现象

⑧ 为什么一些艺术家总有一些不为人所知的怪癖

艺术家之所以能成为艺术家，就是因为他与常人不同，与现实格格不入，所以有些行为在我们看来可能比较怪异。

一、艺术家本身就是个特殊的职业，创作本身是需要灵感的。

人类一直都有两大需求，一个是生活需求也称为物质需求，一个就是精神需求。艺术品便是精神需求的一种，精神需求往往要比物质需求更为难得。所以纵观历史，能创造艺术作品的艺术家是非常少的，也许十万人也不见得能出一个。艺术家的身份本来就是比较特殊。

大多艺术家关注的只有与他们创作相关的东西。你可以说他们不谙世事，也可以说他们自私自利。这样的人完全不能以常人的眼光去看待他们，在我们看来的怪癖在他们眼中并不重要。怪癖也许还是他们放松或者灵感的来源。

⑨ 如果说怪盗是富有创造性的艺术家…那么侦探就是只会跟在怪盗身后吹毛求疵…充其量不过是个评论家罢了。赏析

在人们的眼中，“邪不胜正”似乎已经老生常谈。但是，现实真的是这样，还是说这只是人们的美好期待呢？怪盗基德为我们诠释了盗窃的最高境界：富有创造性的艺术家。是的，怪盗是在创造艺术，用神奇的手法在演绎着偷盗的魔术；相反，侦探们则是在破解魔术的奥妙，换句话说，“跟在怪盗身后吹毛求疵的评论家”。怪盗基德用他谜一般的手法，看穿一切的眼神，无所畏惧的微笑，为我们演绎着令人叹为观止的偷盗之大艺术；而柯南和白马，则在用他们的超出常人的推理能力，在诠释着魔术的奥妙，解析着魔术背后的玄机。无所谓正义与邪恶，也无所谓高尚与低劣：艺术家与评论家是相互依存的。评论家赏析艺术家创造出的美，同时也指出艺术家的不足；艺术家也在评论家的指点下改进自己的作品，为的是让世人看见真正的艺术。是的，就如怪盗基德所言，一个在创造，一个在指正。二者相互配合，构建了我们所看见的美好世界——那个辩证的，存在着矛盾与平衡的世界。

⑩ 德国经典电影《窃听风暴》中，为什么要设置男主魏斯勒召妓这个桥段

《窃听风暴》是由德国导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克拍摄，主演有乌尔里希·穆埃马蒂娜·格德克塞巴斯蒂安·科赫乌尔里希·图库尔托马斯·蒂梅。

故事发生在1984年的东德，当时社会主义下的东德被国家安全局的高压政策牢牢控制着，政治家依靠自己的政治手段采用着“顺我者昌，逆我者亡”的方略，其政治手腕也伸及艺术家领域，不少艺术家们“被自杀”。这不禁让我想到我们的“文革”，社会黑暗，政治腐败，言论绝对不自由，口号高举，信仰狂热。作为秘密警察的维斯勒奉命监听艺术家德莱曼的全部举动。德莱曼是位非常有才华的作家，他与妻子过着平实的生活，也正是这种平静而又不乏“革命”反党的生活彻底改变了窃听者的世界观、人生观、价值观。使他改变了自我，选择保护这位作家。

表现人性吧。魏斯勒不是国家机器上的一个单纯的零件，他也是人，他的处境表面上是执法者，实际上他和被监视者的压力一样，需要得到释放。

另外，从影片中看，他是单身。

可见对于平凡的有感情的，哪怕不是幸福的也好的，正常生活的追求，能够激发人内心多么大的潜能和动力。

男主角招妓的桥段表现出男主角过得不是人的生活，他是巨大国家机器中的一个螺丝钉，有人生理上的需求，但是没有正常人的情感生活。
正是因为有情感生活，喜怒哀乐，才被成为是人，而不是动物，不是机器。