艺术家的价值多少钱

A. 京剧表演艺术家袁世海画的竹子136*76，大约能值多少钱

京剧表演艺术家袁世海的书画作品，市场上很少见到，以下是仅有的两例：
“明珠双龙”2007-01-17 拍品号：0286，袁世海《墨竹》横幅（68×132cm），成交价 RMB 1650元。
“上海鸿生”2009-01-06 拍品号：153，袁世海《行书》（57.5×39cm），估价 RMB 1000-2000元，未成交。
上面都有尺幅大小，可资参考。

B. 所谓的艺术家，他们的价值到底在哪里

所谓艺术家，并不是美其名曰。它是区别于士农工商几大社会基层之外的一个特殊人群，在社会安定的时候，它体现的价值尤大，即属于锦上添花的高人，又属于打打边鼓闲人。所以有的时候被捧上天，有的时候被踩下地。

任何艺术和艺术家都不是被人常常想起的，一般都是成为被人利用的工具一段时间之后，他的价值削弱，慢慢就会被人忘记。再被人想起的时候，同样也是属于那个大爷吃饱了闲的没事，待他忙起来的是又同样一脚把艺术家踢到门外，因此为什么好多历史上的艺术家，在他生活的年代并没有那么被人重视，甚至是被人歧视的，待他的身后美其名成了伟大的艺术家，因为每个人都想着，不用管艺术家的饭吃，又可以成为被自己利用的工具，那只有在古人堆里寻找了。

C. 魏启后艺术家的书法值多少钱

魏启后先生的书法作品，从最近的两次拍卖成交情况看：
“江苏汇金”拍卖会（2008-01-09）1幅，“青岛天麟阁”07年秋拍（2007-12-09）4幅；除其中的一件对联外，单价均在1000元/平尺以内（一件对联的成交价较高，102*22cm*2，成交价7700元）。
你的藏品可以参考上述情况估价。

D. 艺术家的价值是什么

艺术家就是给人们提供虚构载体，而艺术就是一种虚构，所以就有了虚构存在的意义，也是残酷的因为现实是绝对真实的，满足我们精神需求的人们。

作用：弘扬自己的艺术见解，最终以自己的艺术作品征服和净化人心。
价值：只要是抱着美好心态而进行艺术创作的人，都是无价的艺术家，他的作品征服了多少人的灵魂，他就有多大价值。

摘自网络网友，谢谢。

E. 梵高的睡莲油画真迹多少钱

梵高没有画过睡莲，睡莲是同一时期莫奈的作品，现在都在欧洲被艺术馆收藏，价值连城。

《池塘·睡莲》（法文作品原名：Le Bassinaux Nympheas）：规格99×93厘米，创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。

莫奈是开创动态意境的先行者。他安详，经典系列的睡莲画，用自己的梦幻般的氛围和生动的色彩，为抽象艺术家提供了颇具震撼力的全球灵感。

F. 雕塑艺术家东郭的书法作品（ 尺寸1360mmx34mm ）大概值多少钱

艺术家东郭教授毕竟不是专职的书法家，主要成就是雕塑。市面上书法作品也比较少，现在市场价格很难定论，一般大字1600左右一平尺，小字2000左右一平尺。雕塑圈买他字的人比较多，价格可能也会高一些。

G. 艺术家苏国华的字画一副价值多少钱天山牧人苏国华的作品，四个字，一副价值多少

摘要 亲您好[微笑]，请您稍等，小度消息太多，可能来不急及时回复，但是我会按照先后顺序回复的呢，您放心，稍后会给您恢复的的请您见谅[握手]，

H. 着名艺术家丁芾的画值多少钱

画的幅度大小不一，他的价钱也不同。着名艺术家丁带的画每平尺八千到几万元不等。

I. 艺术家的存在价值

谈到“艺术与审美”，除了专门研究艺术的人，一般人不会认为这个主题与自已的生命有什么直接关联，他们最多只是欣赏艺术而已。然而，真正研究艺术的人又因为很早就进入某个领城（如音乐、绘画等），往往局限在狭殴的范国内。这种专业训练虽然可以使人成为某方面的专家，却不一定能够充分掌提艺术的精神，以及它与人类生命内在的关联。没有艺术家就没有艺术，而艺术家是一些具有某些特色的人。

（一）以直接的途径，展现新形式与新象征

“直接”是指“感性可及”的部分，凡是能用眼睛看到的美术作品，能够用耳朵听到的音乐，以及一些具象的雕塑、建筑等，都包含有美的成分。

艺术家相当少见，他们能够使用感性所及的途径（如声音、颜色、具体的物像、影像等），展现出新形式与新象征。

什么是新形式？形式与内赛是相对的，人类生活的内容自古以来相差无几，然而我们不能因此就过着日复一日、不断重复的生活。

人的心中总有一种创造的冲动，希望通过不同的方式、通过人类心灵所得到的某种启发或灵感，重新品味生命中永恒不变的素材。由此可知，尽管内容相似，但表达的形式和象征却可以不同，而艺术家就是能在这些地方表现出创造性オ华的人。他们能以新形式（如唐朝的诗、宋朝的词、元朝的曲等），来表达恒久的情感，使人能够体验到生命的新意。

相同的东西，一旦签上艺术家的名字就变成了艺术品。这是现代社会分工之后用标签来决定内容的一种现象。事实上，要表达出创造性（新形式与新象征）非常困难。

（二）表达某种集体意识，使个人可以过渡到人类

人类的生命自古至今都类似，必须经历生老病死、喜怒衰乐、恩怨情仇、悲欢离合等过程。这种集体的共同感受会造成人类心灵上的复杂情结：有时候觉得孤单，有时候又希望自己独处不被打扰；有时候关怀整个社会，有时候又感叹命运无奈。这种属于集体的潜意识，必须靠艺术家来表达。

（三）有如雷达观测站，对人类文化的病征提出预警

文化是会生病的，每一种文化在发展过程中都会产生一些问题。文化为什么会生病呢？因为文化是人类生活、表现、发展之所在，人类的回题层出不穷，文化当然也就可能出现问题。文化会经历兴、盛、衰、亡四个阶段。那么，谁能够观察出文化何时会意亡呢？尼采认为哲学家可以，有人认为应该先找艺术家来诊断，因为艺术家有能力点出时代的趋势。

譬如，毕加索的作品是他敏锐心智的表现，反映当时人类的处境。一般人因为看得不全面，无法表达得这么清楚，艺术家则可以体察真正的脉动，就像雷达观测站一样，在敌机即将来袭之时，侦察到那股氮围；而一般人只看到晴空万里，以为一切平静安详，无法预测危险即将来临。

（四）在人神之间挣扎，以创造力反叛死亡

艺术家比一般人敏感，而如此敏感的心灵是要付出代价的。要成为艺术家并不容易，因为他们必须在人神之间搀扎。人代表有限的、会死的生命；神则代表不朽的、永恒的生命。艺术家从天上偷了一些永恒的东西给人类，所以西方用希神话中的普罗米修斯来象征艺术家。

人终究会死，但是艺术家却用创作表现出永恒之美，这些创作也能在他们的生命结束后继续存在。这些永恒之美需要后代人欣赏才能展现出来，否则即使是千古名画，却藏在地窖中，也没有用。由此可知，艺术家面临的压力相当大，他们心灵上的挣扎、冲突不是一般人所能想象的，而这种真正的紧张和痛苦也只有伟大的心灵才能承受。

越是美的东西，越容易让人因为随后的幻灭而心碎。

体验美好之物时，会感受到刹那的可贵。

（五）艺术家的困境

既然艺术家把永恒带到变幻的人世间，让平凡人品尝到永恒之美，那么他们会受到什么样的惩罚？

艺术家常会在罪恶感、精神失衡、自杀向三种由压力面来的行为。

1.罪恶感。第一流的艺术家在创作时往往会产生罪恶感，因为他们觉得自己好象泄露了神明的秘密，把不该展示的真相表达出来。杜甫说：“文章本天成，妙手偶得之。”有些人文章写得很好，但最多只能说是上天要形成这篇文章亦即这文章原本就存在，只是借着作者的妙手偶然写下来而已。作家写了好文章，把美好带进世间，但是，他也开始担心它会不会受到珍惜，或自是否反面糟了美好。

2.精神失衡。艺术家的精神向往永恒，身体却活在这个世界上，所以需要通过某种刺激来麻痹自己，甚至使自己沉醉。有些艺术家会酗酒、吸毒，即是基于类似的原因。饮酒之后人处于种半清醒的状态，这时候意识会松懈下来，潜意识将能发挥作用，让造化的力量通过自己的心灵表现出来。当然，长期处于这种身心状态，很容易造成精神失衡。

3.自杀倾向。

艺术家的创作力量有时候与年龄及身体状况有关，当生命力旺盛的时候，创造力可以充分施展；相反，年纪越来越大之后，想要不断超越自己就很困难了。我们可以看到，很少人得到诺贝尔奖之后还能创作出第一流的作品，这是因为得奖之后作家成为世俗的英雄，就很难再全心创作了。而有些艺术家因为觉得自己无法再有新的创作，最后常常选择结束生命。

（六）艺术家是人类的瑰宝

许多人以为艺术家的创作很容易，事实上他们在背后所下的功夫以及面临的挑战，都不是一般人所能想象的。

此外我们要懂得欣赏艺术作品，因为欣赏也是一种创作，通过欣赏的方式能够让艺术家的心灵不再孤单。

J. 字画的收藏价值

名人书画，谈谈书画收藏

收藏书画，已经成为许多个人和公司的投资意向。的确，如果资金充足，可以将一些书画装点于居室、会议室，时时揣摩、欣赏，既能陶冶情操，提升文化品位，又能保值、升值，进而也能促进文化事业的发展，保护文化遗产。

中国传统书画艺术强调的是精神，体现在其艺术的表达方式与技巧，正是艺术的精髓。没有足够的实力，这幅画就不会好看。如今有一批收藏家对有社会地位的文人墨客趋之若鹜，他们认为身份地位越高，画作的价值也就越高。

一般来说，书画的收藏，应该看它的艺术价值。但有些人，在收藏投资的时候，会先看作者是不是美协主席、书协主席或者其他职位头衔，这种心态，只会让书画爱好者走弯路。

普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有权威地位，被社会所认可的名家。像张大千，齐白石，这些近现代名家的作品，一定都是值得收藏的。但问题是，这些画的价格都很高，如果是买到假的，那就亏大了。

若是私人珍藏，想要保养起来，可不是一件容易的事情，更不能保证它的安全性。其次，一般人都认定，一个艺术家一旦达到了一定的社会地位，他的作品就具有很高的价值。实际上，职位仅仅是组织，管理或者社交技巧的一个证明。一般，领导者都在为琐事忙碌，根本无暇顾及艺术创作。所以，不能用职称来评价价值。另外，有些官在没有了地位之后，也就没有了它的价值。因此，收藏者在收藏时，不仅要具备一定的文化知识，还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物，久而久之，就能看到更多的世界。