如何学习搞艺术

Ⅰ 如何才可以学好环境艺术设计

环境艺术设计业 分为室内和室外两个方向 室内 又分家装和工装 室外大致分为规划及景观方面
如果有远见 你可以现在就选择自己的发展方向。
要学好环艺设计必须着重培养和锻炼自己以下的素质
1,良好的身体素质，搞这一行通宵熬夜很正常，没有良好的身体素质是做不就得。我有同事做了半年就进医院了。网上也有白领猝死的案例，很多都是设计师。不信可以网络。
2良好的沟通能力，设计师是一个服务工作者，不管面对甲方还是同事老板，沟通能力非常重要。
不然到手的项目或主案也会煮熟飞走。
3良好的艺术鉴赏与创造能力，说白了就是你的设计能力，一方面是你的天赋，另一方面是你的后天学习与收集能力（实际案例资料的收集能力和总结能力）。
4良好的软件应用能力，CAD, PS ,3DMAX ,su, AI. “手绘"(手绘说白了也是一种应用技能只不过更直观）
你至少要熟练其中的几项，你才能很好地把你的设计想法，展现给别人，否则只会给人留下眼高手低的印象。同时应用技能也是你敲开设计公司的一个直观能力。在过国内尤为明显。
5要有甘于寂寞的能力，通宵加班，出差，考察，没有节假对于设计师来说很正常，工作往往会对生活产生很大的影响。设计师妻离子散的案例也有很多，建议大学期间没有恋爱的同学赶快抓紧，不然毕业很难。

Ⅱ 怎样学艺术

01 心态上对艺术专业或是文化单方面看重
虽然现在对艺术生的文化要求越来越高，但是很多孩子在心态上还没调整过来，不是过于重视文化学习，对于艺术三天打鱼两天晒网，就是一心投入艺术学习觉得文化不重要，在这样的心态驱使下，很难取得两者的平衡。
02 没有兼顾好文化与艺术学习的时间安排
总是手忙脚乱，但却不知道自己在忙什么，是很多宝宝的常态。因为没办法合理安排时间，该学艺术的时候在搞学习，专攻一段时间艺术之后又发现文化跟不上了。
03 在两种场景的学习中难以做到思维切换
因为艺术和文化课是两种不同的知识，因此在这两种东西之间进行思维切换是需要时间的，否则就会精神不专注，爱开小差，效率低下。

Ⅲ 怎么学设计

第一步：明确学习的具体方向。例如你是想学海报设计、品牌设计、UI设计、包装设计等，这样才能清楚你接下来需要学习那些知识和软件工具。第二步：基础软件的学习。尤其是两个基础软件，Photoshop和Illustrator。学习Photoshop，掌握对图片进行处理的能力，因为在做设计的时候必然要进行图片素材的处理；学习Illustrator，掌握版式设计方面的能力，AI做版式设计才是最方便最快捷最专业的。很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计第三步：通过网上免费或付费课程对设计理论进行学习。自学设计，这些理论知识是必须要掌握的，平面构成、色彩构成、立体构成、字体设计、版式设计等知识是每个优秀设计师必须掌握的技能。第四步：开始练习设计作品。学习完理论和软件的基本操作时，就可以开始上手，自己尝试设计一个作品了，以此检验自己的学习效果，通过实践和不断地练习，才能提升自己的设计水平。第五步：培养自己的审美和创意能力，提高设计作品的质量。新手刚设计，技巧生疏，审美和创意的能力也比较差，可以通过看各种优秀的设计，从中学习。第六步：提炼形成自己的设计风格。通过不断的实践练习，和从优秀设计作品中学习，慢慢形成自己的创意和风格，这样自己的设计水平才能不断提高。学习设计可以找天琥教育，天琥教育强化学员八大平面设计能力，项目授课，让学员掌握设计八大技能，能够熟练掌握，并灵活运用到工作中。引进4A广告公司视觉秘籍教学，4A广告公司视觉设计一直被视作设计典范，课程升级引进4A广告公司视觉秘籍，让学员快速掌握打造高级视觉秘诀，提升视觉设计能力。

Ⅳ 如何提升自己的艺术素养

从基础做起，一步一个脚印，脚踏实地的不断练习，实践；从失败中吸取经验。除了不断进行自身的练习外，还要多观摩别人的艺术，多参加不同派系艺术活动，多参加一些比赛；从中吸取有用的东西，取长补短；从而提升自己的艺术技能。

提高自己的艺术修养，除了提高艺术技能，更要有艺术创造力。不要局限于某种艺术既定的模式，要有创新，在原有的某种艺术基础上，创造出全新艺术领域。

艺术创作能力包括：

1、敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。

2、丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。

Ⅳ 零基础怎么学习艺术

零基础学艺术一定要打好基本功，一般情况下都是从素描开始学起，素描是一切造型艺术的基础。学习素描要从最基本的石膏几何体开始，然后是素描静物，然后是素描肖像，基本的路线是这样的，当然，中间一定要穿插着画速写，速写一定要坚持每天画，这样可以提高你绘画的灵动性，剩下的就是看你往哪方面发展，比如说水粉，水彩，油画，国画等，打好基础后，选择一个方向进行专业训练

Ⅵ 怎样学习艺术

讲座上有个同学问“我不喜欢艺术我要怎么样学好它呢？”，戚教授的回答很肯定——你学不好艺术。的确，其实这个道理很浅显。记得上中学的时候妈妈会经常给我说“对于自己不喜欢的东西要培养兴趣，就像你吃饭一样，喜欢吃的东西我不不用逼你吃你自己就吃了，你不喜欢吃的东西我逼你吃你也不吃，就是吃吃的也不想，品不出它的味道。”不论是学习艺术还是学习其他的学科都是这个道理，作为学生这些都是我们亲身体会到的。艺术的道路需要我们去探索，这走这条路的时候如果我们能够多想一下便可以站的更高，多问一个为什么就能学到更多。作为学生我们的任务是学习，但是学习也不只是单纯的接受教科书中所教的一切，应该学会运用自己的大脑思考问题。比如徐悲鸿曾说过“素描是一切造型的基础”，但是当今学术已将这个传统概念打破。就像我们的民间剪纸，它同样是一种造型，可是这些民间艺人他们学习过素描吗？没有！所以一切都不时绝对的，即便是书本上的东西还是需要我们思考，不断地思考才能够进步。我们经常在问老师“老师我可不可以怎样怎样，我可不可以这样做”，但是我们有没有想过我们可不可以不要问？可不可以自己想？可不可以自己多去尝试一下？我们总是不敢。如果跨出这一步，只是那么一小步，眼前就会豁然开朗。如“不是遮挡物的遮挡物”、“不是沙发的沙发”，都是没有听到过的，一听这个题目都很茫然，不知道该怎么做，甚至可以说简直不知道在说什么。有时候真的觉得自己的想象力很差，思维一点都不开阔，做设计真的很忌讳。所以如果想做好的设计一定要培养自己的创造性思维，人的思维永远大于天。当自己的思维很开阔的时候就会发现，原来我还可以这样做，原来设计可以这样去想，原来我的眼前只有一条路，现在我的眼前有很多条路。当这时我们就会更加自信，会更加大胆，我们的舞台自然宽广，我们也会更接近成功。我想没有人会拒绝成功，成功是最让人开心的。在寻求成功的过程当中我们应该脚踏实地，不论是纯艺术还是设计都不可能是靠感觉而创造出来的。这是一个过程，一个长期积累思考的过程。即便是热爱艺术也同样需要这种钻研的精神，热爱艺术不等于有创造艺术的能力和动力。无论是写实派还是印象派都是需要理性注生，毕加索大师的作品就是充满理性的。在学习设计的时候我们的眼睛不能只是一条线，应该是一个面。作设计不能排斥纯艺术，相反要注重纯艺术素质的培养。纯艺术有一定的造诣的人搞设计有着得天独厚的基础，有对美的感悟。艺术的的根源是大自然，是生活。回到艺术的原点去感悟艺术和生活。只有在艺术的原点心才不会是慌乱的，浮躁的。回到生活，回到自然，感悟生活，感悟自然，以生灵为本，去做一个真正的艺术家！

Ⅶ 学艺术要懂得什么要怎样才能做得最好

学艺术首先得懂什么样的是美也就是审美观
要有超前的艺术意识
要有瞬间捕捉美的能力和灵感
要懂得怎样简明扼要极具特征的去表述事物，用什么样的技法处理更有感染力来征服人的眼球
让人们看到你的作品即享受又能从中领悟一些道理，要有能震撼人的心灵深处的内涵
多看高水准的作品
在生活中锻炼敏锐的洞察力
拓宽你的视野
开阔你的艺术意识
勤学苦练掌握精湛的表现技能
进入现代的超前的艺术领域
没有最好
只有更好！
加油吧！

Ⅷ 怎么从零开始学原画

零基础学习原画，首先还是要先考虑好学习原画的目的是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业。

前者比较随意，画得如何，标准什么的都并不太重要，但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。如果你是为了转行或者入行原画，你就需要投入的金钱和精力，一般入门都是报培训班，快速入门并精通，6-9个月培训学习周期。从零开始学原画需要注意以下几点：
一：画游戏原画的板子
二：画游戏原画的软件
三：学游戏原画的决心
四：学游戏原画的正确手法
五：找喜欢的游戏原画师
六：学游戏原画的平台
七：游戏原画课程推荐
全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格。
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Ⅸ 怎样学习艺术，提高自己的艺术修养

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

Ⅹ 标题学习与研究艺术学的方法有哪些

研究艺术可以将作品与作者进行紧密联系。
【1】艺术本体研究。这是比较常见的以艺术品形式本身作为研究对象的方法。涉及到风格、风格史、美学、心理学。准确的说，这是一门“艺术鉴赏”方法。
【2】将作品与作者进行紧密联系。试图说明作品形式与风格的具体思想根源。这属于以作者为中心的艺术创作研究。属于创作论范畴。
【3】将艺术作品看作是思想的载体，将艺术家个体行为扩展为时代缩影。试图搞清楚某一时期艺术创作的整体风格和变化特点。但左眼点和工具仍然是注重精神、思想、文化。这是文化学研究方法。相关：思想史观念史文化史。比如图像学方法。

【4】将艺术的发展扩展到社会经济学范畴，将艺术的繁荣与经济环境挂钩，立体还原艺术生态，用以说明经济生活如何作用于艺术家和艺术创作。这是社会学研究方法。比如哈斯克儿的作品。
【5】将艺术包括图像纳入考察范围，通过“图像”作为突破口，研究“人类”。将图像作为人类的“活动痕迹”来看待，去研究人类的某些历史。用以回答人类学问题。这是人类学方法。艺术考古属于这种方法范畴。