商业艺术设计师需要什么底子

Ⅰ 做好一个设计师需要什么条件

1强烈敏锐的感受能力。设计师要能够标新立异、不断从设计的角度创造和突破约定俗成的观念和形式。设计师的观察和感受能力师设计创造的基础。
2发明创造的能力。设计师应该突破固有的思维模式，从思维方法上培养成创新的习惯，并将其贯彻到设计实践中。
3专业设计能力。设计师要想把自己的创意表达出来，需要具备全面的专业能力，只有这样设计师才能够实现设计观念，完成设计过程的操作。
4探索欲望和敬业精神。作为一个设计师，应该多看、多问、多思考，勇于探索，并能够爱岗敬业。
5美学修养和鉴赏能力。美学与现代设计基本理论知识以及更广泛的边缘学科知识能使设计师拥有更加丰厚的美学修养，鉴赏能力的提高，靠设计师平时多方面的艺术修养的积累。
6对市场的预测和超前意识。一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及变化，并要有对其进行调查、研究和科学预测的能力。并具备超前意识，从宏观来讲，应该对国际、国内的经济形势进行深入的了解，且能进行预测。从微观而言，对设计的物品的成本价格，销售前景要能够掌握。
总之，设计师是设计创造的主体，观察能力、记忆能力和思维能力等是最重要的部分，也是成功的设计是必备的素质。

Ⅱ 成为一名优秀设计师，需要具备哪些素质

1、良好的个人素质，比如说文化底蕴。了解中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情。

2、良好的表达和沟通能力。设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意设计师的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和口述表达。前者需要掌握各种表现技法，而后者则需要具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要设计师了解一些客户心理学方面的知识。

3、优秀的设计水平。优秀的设计水平来自于以下几方面：

（1）扎实的美术基础知识

（2）对理论知识的良好把握

（3）合理的工作流程和 工作习惯

（4）经典设计合理的借鉴

（5）实际工作经验的积累。
另外，如果需要查询资深设计师，中国建筑装饰协会设计委员会 作为官方机构的设计师，不仅是设计理念，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。并且设计师会随时更新最新作品方便查看。

Ⅲ 设计师应该具备哪些基础能力

设计师应具备的基本素质。
任何一位设计师都希望自己的设计作品被人接受，都希望与客户的交易谈判获得成功，并为此苦苦探求各种行之有效的办法和成功秘诀。
设计师的自身形象是非常重要的。一个受过良好教育有一定艺术修养的人，其良好优雅的仪表并不是为了炫耀和显示。而是代表了公司的形象。在如今市场竞争日益激烈的情况下，各家公司都在从方方面面下功夫，那么在相同的价格、质量、后期服务的情况下，如何使客户选择你的公司，选择你作为他们的设计师，就要从我们个人及公司整体优势下手，就要学会如何自我推销，如何添加附加因素，才能产生较好的效果。而客户所需要的就是能力强、有责任心、自身素质较高的优秀设计师来满足他们的要求。
日常工作中，应避免衣着不整，缺乏精神，避免浑身上下珠光宝气，化妆过重，所给客户带来的第一印象欠佳，失去设计师本身应有的气质及形象。要主动为自己创造良好的交谈气氛。男设计师最好穿西装和衬衣，领口、袖口一定要清洁、平整，领带以中性颜色为好，不要太花或太暗。
女设计师不要打扮的太花哨，不要浓妆艳抹，不要戴过多的首饰、要表现出高雅大方的职业女性气质。
语言运用是很重要的，在与客户的交谈中，运用热情和充满自信的语言，这就需要你必须精神饱满地去对待每一个客户。
抑扬顿挫的表达方式会增加你所表达内容的说服力，因此在与客户交谈中需要声音洪亮，避免口头禅，避免语速过慢，避免口齿不清。中国有句老话“礼多人不怪”。一个设计师的形象除了应注意服饰和语气，更应注意自身的修养，礼貌的行为会促成你的成功。
交谈中要让客户充分表达他的想法，善于聆听客户的谈话，有助于你了解更多的信息，真实想法，亦有助于建立与客户的相互信任；交谈中应以轻松自如的心态进行表达。过于紧张会减少所提的建设性意见的分量同时也会削弱你的说服力。

Ⅳ 商业美术设计师要具备哪些能力这份工作的薪资待遇如何

商业美术设计师要具备哪些能力？这份工作的薪资待遇如何？随着高级设计相关能力在舞台中所占的比例逐渐降低，其他能力也在增加，所以设计师除了设计之外的其他能力的重要性是显而易见的，让我们看看设计师除了设计之外还应该掌握哪些能力。我们或多或少看过一些优秀的作品，学习过一些设计方法和技巧，学习过一些相关的理论知识，自己做过一些项目或练习，总体上掌握了一定的设计能力。

所以，无论在什么阶段，都要深刻剖析自己，认清自己的优势和劣势，并采取相应的措施。给大家一个大概的思路，从区别和共性入手。你周围或多或少都有团队。如果条件不够，现在网络各大平台都很发达，也可以融入一些设计圈子，和不同的人比较，找到自己的核心竞争力。

异质性是目前的优势。找出优势，不断放大学习，成为自己的核心竞争力，同时找出与众不同的缺点，摒弃修正。共性和其他人是同一个地方，可以说是一种伪劣的潜力，因为很多共性中总有一个是你最喜欢的。如果你单独拿出来，不断扩大，就会逐渐打开差异，慢慢转化为你的核心竞争力。而每个人的缺点，如果你改正了，就会成为你的核心竞争力。

Ⅳ 当一个设计师要具备哪些东西

成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。好奇心-----激发设计师的创作欲望；感性-----促使设计师关心周围世界，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。设计师的观察和感受能力是设计创造的基础。
3、设计水平的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
4、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
5、设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。设计师应该突破固有的思维模式，从思维方法上养成创新的习惯，并将其贯彻到设计实践中，在寻求问题的最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。这一点必须在不断的学习积累中积极探索，才能使设计师真正具有构想的灵感和发明创造的能力，使其设计永远具有生命力。
6、设计师要想把自己的创意表达出来，需要具备全面的专业能力，这些专业设计能力能够帮助设计构想的表达。如果没有扎实的绘画造型的基本功，就无法表达出自己的设计意图，也无法使设计构想付诸实现。设计师的专业能力能够实现设计观念，完成设计过程的操作。
7、作为设计师，应该有很强的鉴赏能力。这种鉴赏能力的提高，并非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并其中总结成功的经验与失败的教训。美学与现代设计基本理论知识以及更广泛的边缘学科知识能使设计师拥有更加丰厚的美学修养。
8、作为一个设计师，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。作为一个设计师，无论遇到多么复杂棘手的设计课题，都要通过认真总结经验、用心思考、反复推敲，才能达到最理想的效果。设计专业人才应该拥有敬业精神。作为一种职业，设计师的职业道德的高低和设计师自身人格的完善有很大的关系。决定一个设计师设计水平的就是其人格的完善程度。程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将越强。所以，设计师必须注重个人的修行。
9、一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谨的市场调查而来的。但它不仅仅是通过单纯的数字统计得来，而是要在掌握市场心理学的基础上，有针对性地分析消费者群体的消费心理，如不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使之乐于接受。
人品与性格：
1、积极地人生态度
设计师比谁都应该具有积的人生态度，坦然地面对成就及挫折与失败。因挫折而消沉的人很难获得成功，视失败为宝贵经验积极总结，愈挫愈勇地向成功目标挑战的品质才是一个优秀设计师应具备的。
2、持久力
对于一些有发展潜力的客户多次反复拜访也是达成目标的手段之一。我们能在每次拜访中不断获得客户的真实需求，然后有针对性的接待再访，一定能减轻对方的排斥心理，有耐心的接待三四次，或许客户已在盘算与你合作了。因此，为了避免功败垂成培养持久力是非常重要的。
3、智力
智力，对于一个设计师来说是至关重要的，智力是我们对客户的疑问做出迅速反映的基础，也是我们采取巧妙、恰当的应对方法的基础。
4、圆滑的态度
一个优秀的设计师不止是辩论家，而且是一位推心置腹的探求出客户的需要，并加以恰当应对的高手。在与客户交谈中，我们是希望对方了解我们的观点，告诉客户我们了解他的需求，并能够给予满足。并不是希望客户赞同我们的观点，最后不予我们合作。所以圆滑的态度是必须的，我们提倡绝不是没有什么原则的一味顺从客户并与客户较真，而是基于对客户了解，尊重的基础上顾全大局的处事办法。基础是尊重，真实而非虚伪的。
5、可信性
在供大于求的市场状况下，设计师常常面临客户左右徘徊的两可局面。对客户而言，若要其接受一家新的公司或是该公司市场知名度，这就要求设计师能够从各个方面配合并发挥专长。最重要的就是让客户乐于接受一个设计师是对他的信任，要求设计师必须要有令客户信任的行动，双方之间不仅只是暂时的交易关系。这样才能使客户乐于为你做广告，带来更多的回头客源。
6、善解人意
口若悬河的人不一定能成为优秀的设计师，因为这样的人往往沉醉于自己的辩才与思想中，而忽略了客户的真实需求，优秀的设计师不断探询的需求，以细腻的感受力和同情心，判断客户的真实需求并加以满足最终成交。
7、想象力
优秀的设计师还应具备描述公司前景的能力，富于想象力的陈述，不仅能消除客户的排斥心理，还能给自己带来满足感和自信心，增强说服力促进交易的成功。

总结：作为21世纪的高素质设计人员，除了应当具备以上的素质、能力和修养以外，还应具有社会责任感。设计人员是社会工作者，他的设计首要考虑的不是自我，而是社会。这点体现在设计中，既要安全、美观，又要对人类的生态环境负责，通过设计活动为社会取得很好的社会效益。设计人员要有非常明晰的经济头脑，对设计的发展方向有大致的判断。从宏观上讲，应该对国内的经济形式有了解，对世界的经济局势也要留意观察；从微观而言，对设计的物品的成本价格、销售前景要清楚掌握。设计发展是经济发达后的产物，埋头于设计而不熟悉经济发展状况是肯定不会有前途的。
设计师必须具有超过一般人的创造力，善于利用一切现有技术条件，设计出丰富有特色的作品，这也是设计师基本素质培养的最终目标。

Ⅵ 如果想当一名设计师的话，那么要什么学历啊

设计师分类较多，通常情况下，都不需要学历，也就是没有任何学历的限制，只要能满足这个岗位的要求，以及对某个设计相当感兴趣的话，都可以成为这个领域的设计师。
设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。分为建筑设计、艺术设计、室内设计、平面设计、展览设计、工业设计、服装设计、空间设计、广告设计、家居设计、玩具设计等领域。
设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。
丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。

Ⅶ 做设计师的基本要求

1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个 别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系 统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创 作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达 设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏 和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20 世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人 体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、 全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称 为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含 了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗 题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设 计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才 给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想 象力再设计上出其巧思。特别是 20 世纪 30 年代颇具影响力的意大利女设计师—— 夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及 形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓 造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。 最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T 型、H 型、O 型等。服装的外部轮廓造型形成 了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、 口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易 于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的 黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外， 色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉 上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首 先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬 垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品 牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上 的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达 成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款 式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、 品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是 款式设计的一部分， 服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。 如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、 裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的 设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能 请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。 由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20 世纪里有许多大师都是 直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、 朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构 设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如 果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能 是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计 和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生 不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语 言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装 行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌， 才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要 的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是 远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些 课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔 学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史， 其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感， 古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的 作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设 计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中 西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在 设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对 20 世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握 2 世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从 20 世纪初期的 CHANNEL 到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服 装史上留下了恒美的一笔：20、30 年代优雅浪漫的低要露背装；50 年代典雅富贵 的高级时装；60、70 年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80 年代宽肩、松身男性化 职业女装；90 年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习 20 世纪服装的发 展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装 设计当中。 20 世纪 80 至 90 年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任 CHANNEL 公司的首席设 计师，为了扭转 CHANNEL 公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首 先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对 CHANNEL 几十年历史中的每 一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解 CHANNEL 风格和设计历 史之后，卡尔·拉格费尔一改 CHANNEL 套装的沉闷和单调，推出了 90 年代粉彩、 性感的 CHANNEL 套装，使 CHANNEL 服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱， 从而恢复了 CHANNEL 品牌往日的活力。 可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设 计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际着名品 牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了 3 种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心 理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺 构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受， 真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。 刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场 缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时 间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位 的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受 能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过 这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可 以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操 作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的 设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌 调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面， 使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临 的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为 大多数企业欢迎。 同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种 发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青 年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就 是做使装秀，站在 t 型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧 盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为， 他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。 8、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经 成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业 中对服装设计 CAD、服装设计 CAM 等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣 花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。 服装设计师要能熟练地运用 PHOTOSHOP、COREDRAW 和 PAINTER 等绘图软 件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设 计速度。特别是 PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的 着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这 张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富 的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设 计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味 和乐趣。 9、观察力和敬业精神 作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教 育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、 敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样 去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅 需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、 有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何 吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加 值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。 从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作 一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入， 努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在 20 世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路， 在其后 50 多年的时间 里， 她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上， 知道 70 年代生命的最后一 刻，都在位她的设计而忙碌…… 只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走 向设计大师的方向迈进

Ⅷ 要成为设计师最基本要学什么

设计师要学平面设计。

Ⅸ 做设计师的基本要求是什么

这要看你以后的发展方向，就国内目前的行情来看，软装设计师、室内设计师、服装设计师、花艺设计师这四个方向是主流，我的建议要想成为设计师要具备三个方面额素质：
1、手绘，这考验一名设计师的基本素质，在国内不太被看重，在国外却很风行，就目前国内审美感、艺术素养提升这个着力点来看，手绘的前景会很好。
2、设计师软件技术，目前国内软件提案是主流，这体现在其直观性和易于修改的性质，还有一点就是软件技术比较易于掌握，比如在中赫，学员们5天就可以掌握3个软件技术。
3、色彩，不仅设计离不开，我们的生活也离不开色彩，色彩的商业应用可以为产品本身增值不止10倍，色彩设计知识的掌握需要不断的实践和尝试应用。

希望这些对你有帮助，之前在中赫学习过一个月的设计师基础，明白了设计真正包含的知识是很广阔的。专业+品味，这两点很重要！

Ⅹ 当设计师需要哪些方面的能力

1、扎实的美术基本功。要设计师要有扎实的美术基本功才能完整地把自己的设计意图表达出来。

2、深厚的文学修养。一个好的设计，往往离不开一个好的创意和主题，而这创意和主题的表达，首先要通过文学思考的过程。一个好的设计，要象一个完整的故事，有开头、有结尾；一个好的设计，在满足使用的同时，还要有一个诗的意境。

3、深厚的音乐修养。音乐知识虽然没有美术、文学那么重要，但也是不容忽视的设计师必备的素质之一。

4、广泛的兴趣爱好。艺术来源于生活，设计也是一门艺术，艺术灵感需要广泛的生活体验。

5、不断学习总结的习惯。设计师需要不但更新自己知识库，总结深化提升自己的技能。

(10)商业艺术设计师需要什么底子扩展阅读：

丰富的想象、创新能力和前瞻性是设计师必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。