怎么理解艺术中的意境美

1. 美术中的意境是什么意思

“意境”作为中国古典美学、艺术理论的核心概念，其中积淀着中国独有的文化心理因素。在中国古典美术领域，意境不仅是艺术创作原则，同时也是艺术品评的标准。但随着中西艺术的交流与融通，意境一词开始脱离中国艺术的界域，成为评价艺术的普遍性概念。这必然存在着一个问题，产生于不同文化语境中的艺术概念是否可以准确地概括出异质文化的艺术内涵与艺术魅力？具体到美术的意境问题，我们不禁要问，西方绘画有没有意境？西方绘画的所谓“意境”又是指什么？既然概念的产生源于特有的文化语境，我们也就试图从意境概念的文化渊源与其所承载的审美内涵出发，谈一下这一问题。

一、“意境”的文化渊源
意境作为一个概念的提出是在唐代，但作为一种艺术创作原则和审美观念却有着悠久的历史，是中国传统的哲学思想、文化观念、思维模式所孕育、伴生的结晶。
从哲学观念上说，意境所蕴涵的情景交融、物我合一、虚实相生的内涵与中国传统文化的宇宙观有着密切的联系。《易经》中讲阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种“气积”。这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命，[1]即是中国画中所讲的“气韵生动”，这是形成“意境”的关键；老子哲学中的两个基本思想：第一，“道”是宇宙万物的本体和生命，对于一切具体事物的关照（感兴）最后都应该进到“道”的关照（感兴）。第二，“道”是“无”和“有”、“虚”和“实”的统一，“道”包含“象”，但是，但有“象”并不能充分体现“道”，因为“象”是有限的，而“道”不仅仅是“有”，而且是“无”（无名，无限性，无规定性）。就“道”具有“无”的性质来说，“道”是“妙”。[2]在这里“道”是一种超越具体形象之外的，难以言表的感受和领悟，“道”的体验构成意境审美的生命和实质。这些古代哲学思想中所体现出的宇宙观与西方形而上的哲学观念有着鲜明的区别。前者是在有限中包蕴着无限，后者则是超越有限去追索无限；前者是“言不尽意”、“立象以尽意”、“得意而忘言”，后者则是在数、比例、秩序中感应着宇宙和神的光芒。因而前者是实践性的，后者则是思辨性的；前者是主体的，后者则是客体的。
作为一个艺术理论的核心概念，意境概念的产生得益于中国古代道、玄、释、禅的哲学观念及言、象、意关系的辨析，更直接来源于历代艺术理论中关于意与境、情与景、思与境、意与景关系的论述。如南朝着名的文学评论家刘勰在《文心雕龙》中指出，“是以纯境固不足以谓文，纯情亦不足以称美，善为文者，必在情境交融，物我双会之际矣（见刘永济《文心雕龙校释》）。” “或触境以生情，或缘情而布境，或写物即以言情，或物我分而彼此辉映，初无定法，要在研讽之时，体会出之耳。”在这两段文字中，刘勰虽未说出“意境”一词的具体概念，但他所提出的“情境交融”的“意象”形态，无疑体现了后来“意境”审美中最一般的美学特征。
“意境”作这一个概念形态出现于唐代，这与佛教、禅宗思想的传播、形成有着密切的联系。“境”本来是一个佛教中的概念，佛教中把“心”所游旅攀缘者称为“境”。“境”有五种，即色、声、臭、味、触五境。佛教认为五境都是虚幻的，要破除对这五境的执迷，进入法境，才能得道成佛。禅宗的慧能接受中国传统文化的影响，改变了从印度传来的这种思想。他认为：“佛法在世间，不离世间觉。”使“境”不再意味着此岸世界与彼岸世界的分裂，不再意味着现象界与本体界的分裂，而是意味着在普通日常生活和生命现象中可以直接呈现宇宙本体。因此，“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。所谓‘意境’，就是在感性的（形而下的）日常生活和生命现象中，直接呈现某种形而上的意味。”[3]
意境概念自产生后，随着文化的发展而不断丰富。特别到了19世纪末20世纪初，王国维、宗白华等人对意境概念的界说，使得这一概念突破了艺术体裁和古典艺术、古典审美的限制，具有了现代美学的品格。尽管如此，意境概念也并没有脱离中国文化的基座，在与西方文化艺术相为映射中逐渐展示出越来越强烈的魅力之光。

二、中西绘画与意境
“艺术作为艺术而不是文化的其他部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、精粹化，这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律。”[4]中西绘画的物质条件不同，因而其表现手法的内在规律也不相同，无需赘述，但它们却用不同的物质手法创造了同样辉煌的艺术之美，这也是毋庸置疑的。艺术所展示的美虽然是跨国界的，然而，植根于不同文化土壤中的艺术之花所酿蜜的甜美却是不同的。从中西的古典美术来看，同样有情有景、有虚有实、有动有静，但传达出来的画境却有着不同的审美特质。
1．“虚”“实”结合
中国画家注重“虚实”表现。一是受中国古代殊途同归的两大哲学观的影响：孔孟尚实。孔子讲“文质彬彬”孟子说“充实之为美”。老庄尚“虚”，认为“道是宇宙万物的本体和生命”。但在虚实观上他们却并不矛盾，要么从虚到实，要么从实到虚，最终都是为了追求一种虚实结合的神妙意境。二是因为中国古代画家特有的的艺术创作观：尚神、尚韵，强调“以形写神”，“真景逼而神境生”；尚空灵虚静，讲“实景清而空景观” ，“虚实相生，无画处皆成妙境”。
因此，中国画理中有“计白当黑”之说，画面中的留白就是构图的虚，画面的有画与无画处便构成了中国画的“虚实”关系。然而这画面中的空白，不是空而无物，却如“于无声处听惊雷”，绘画中的留白高手，会把留白的手法表现得非常优美。如水、烟云、天空这些实景，在画中被表现成虚的景色，使画面空灵有致，更能在无华无墨之处表现出景物的虚灵与烟云飘动之美妙感觉。这就是中国画独特艺术性的表现。
中国画用笔的干、湿、浓、淡，是另一种“虚实”表现手法。从字面上看，好像很浅显，而在实践中却是那么深奥莫测。画理中讲究“应物象形”“骨法用笔”，靠的就是笔墨的变化。水、墨、笔法的恰当运用，表现出画面对人视觉的冲击和感受；表现出景物的形态和神韵；表现出了清新洒脱的个人绘画风格。
色彩上，中国画家受老庄“玄之又玄，众妙之门”这一学说的影响。玄为黑色。所以，中国画虽有“随类赋彩”之说，但色不碍墨，墨不碍色，色以辅墨，笔笔见骨，却是色彩美的基本形式准则。中国画的用色不是客观的表现，而是主观情感的表达。这是中国绘画色彩的虚实表现。
而“西洋文化的主要基础在希腊，西洋绘画的基础也就在希腊的艺术。”[5]希腊人因为希腊文明的与众不同，而具有独特的思维倾向：他们将主体与客体相对而立，把自然放在拷问、追究、分析、制造的对象位置上，自己则置于对象之外。这种思维倾向表现在绘画中即是：注重对客观物象的真实描绘。
因此，西方绘画中也注重“虚实”，但他们的“虚实”主要依据自然规律，以透视、构图的形式来表现。西画的透视来自于人的基本视觉规律：近实远虚。表现在色彩上：近处明度、纯度高，远处则低；造型上：近处的大，远处的小，近处的清晰，远处的模糊。构图中虚实的表现是：主体实，客体虚，客体是为了衬托主体而存在，所以总是被安排在画面的次要位置。
西画中，自然光影、云雾也可以被用来进一步强化虚实。伦勃朗的《夜巡》就是一个绝好的实例：正午的阳光投射到居于画面中心的人物身上，而城墙的门洞里却光线昏暗，一些人影在黑暗中游曳，光影强化了画面的主体部分，也弱化和消融了次要因素。利用“光影”营造的虚实变化，使绘画中呈现出强烈的戏剧性色彩。另外，主观用笔也是表现虚实的一个辅助手段。
总之，中、西绘画的“虚实”取决于不同的哲学理念、思想意识的影响，并以各自特有的绘画语言呈现。所不同的是，中国画的“虚实”是为了追求一种形式的美，是画者的内在气质与气度的表现；而西方绘画的“虚实”是为了营造一种真实的美，是画家对现实的感受以及绘画技巧的体现。因此，最终表现的完全是两种感觉，两种美。
2．“动”“静”结合
在中国传统美学思想的影响下，中国古代画家认为：“美，只有超越视觉，使心灵和宇宙精神相融为一时，才能得到充分表现。”[6]因此，“动”“静”结合成了中国画的一个基本特征。中国的山水画家喜欢以高远、深远、平远来表现画面的空间变化。因为，“远”可以使画者与观者“胸罗宇宙，思接千古”，从有限的时空进入无限的时空，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感。另外，他们还用阴阳起伏、开合照应的构图形式营造一种动势；以潇洒自如，酣畅淋漓，充满人情味，体现着天地万物、生死刚正的个性化线条的组合，暗示着物象的骨格、气局、运动与生命之韵律。他们的创作过程是动的。山水画，边走边看，边看边画。“搜尽奇峰，打草稿”，表现的是一个流动的、奇幻的世界。创作的形象也是动的。所画的形象大多来之于“目识心记”，表现的是贮藏在心中的活的花草树木，动的鸟、兽、昆虫，形神兼备的各种人物。不同地域的山水可以组合在一起，抒发胸中逸气；不同季节、不同地域的花鸟也可以组合在同一个画面，传达新的寓意。
波兰美学史家塔塔儿凯维奇说，“希腊的艺术家把科学上的追求同审美的追求结合了起来。他们认为，……艺术家的目的不仅仅在于为观众带来主观的快感，而且在于使作品达到客观的完美。”[7]西方绘画虽然指向对客体的精确摹写和逼真的再现，但同时也注重画面效果的艺术处理，其中“动静结合”是其追求画面效果的一个重要手段。西方绘画的“动静结合”体现在选景上、构图上、用笔上，以动、静形象的结合，形象与形式的动静搭配，用笔方向的总体趋势来具体表现。
中西绘画的“动静结合”均源于对形式美的追求，但中国画的“动静”是画家的心灵以及对人生感悟的体现，而西方绘画的“动静”是为了追求绘画艺术的完美。
3．“情”“景”交融
中国的传统哲学理念是以“整体思维”作为认识事物的原则，并且以此形成了中国的“方法论”。所以，中国画家以“天人合一”作为艺术追求的理想境界。所以，中国绘画注重“情”“景”交融，以“情”入景，以“景”表情。中国画的“景”并非实景，而是画家心中的“景”，是表达画家情感的符号语言。中国画的形象也几乎被符号化、概念化。中国画在画幅上题诗写字，其目的也是：借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境。
西方的哲学理念是以“数”的绝对性及“实证”思想作为认识事物的原则，并且以此形成了西方的“方法论”。而西方画家，由于受西方哲学理念的影响，他们的思维方式反映在绘画上，是绝对的“具象”和绝对的“抽象”。
当然，他们也有“情”“景”交融的追求。西方画家在对自然进行描摹的过程中，为了表达他们的情感以及对人生的追求，他们利用视点的位置不同，艺术效果的感觉也不相同这一规律，从不同的视角描绘对象。使用仰视，地平线上升，主体物高大、雄伟，给人以神圣感；俯视时，地平线降低，使人在看到空间广阔的同时，也感受到了自身的渺小；平视，则会使我们体味到生活的平静与安宁。为了达到“情”“景”交融，西方画家笔下的人物也并非纯粹的真实，而是一种“典型”的汇集。另外，西方画家认为不同的色彩有不同的寓意，不同的色调使人有不同的情感体验，西画的色彩是对自然色彩真实的、概括的表现，也最直接地表达着画家内心体验和情感。
总之，中西绘画的“情景交融”都是画家的内心情感通过画面的流露，但所不同的是中国画的情是真实的情，景却是画家心中的景，而非自然之景，西方绘画中“情景”则是真情实景。

综上所述，虽然中西绘画都有对意境外在特征追求的表现，但最终却并没有达到殊途同归的效果。正如于民先生所说：“境界的达到，走的非‘外通’之路，在形、象上努力，力求逼真；而是将视线内敛，沿着‘内通’之路，或忘形忘我，或穿过形、象、言、音、笔、画，于其外得意。”[8]这种内同之路，就是气之审美，他居于意境审美生成的关键和核心。西画重写实的特点，虽是满足了画者与观者视觉的渴望，却放弃了挖掘绘画深层动力因素的优长，大概也就是西画具有科学的严谨，极工的匠意，但乏韵味、乏诗情的原因吧。因此，西方绘画很难体现出“意境”的真正内涵。我们或许可以说，西方的音乐、诗歌有意境，但我们却不能说西方绘画有意境。

2. 什么叫意境美

意境美，是属于文学艺术上的审美内容。我所知道的意境是指三个 方面 ：情景交融、声情并茂、虚实相生，它与意象不同，它指作品上呈现的那种雄浑、慷慨、自然、华丽等等。

就是把自己的人融入了美丽的景色当作形成的和谐的意境美。也就成了艺术品，我们只能说那艺术品美，而美的不是照片里的那个人。

唯美意境：

提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。

通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。

这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年。

(2)怎么理解艺术中的意境美扩展阅读

意境的理解：

如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。

文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。

“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。

又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。

又如云“‘明月照积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。

“意境”是艺术辩证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。

这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。

3. 什么是意境为什么说中国艺术美的最高境界是意境

意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。中国艺术美的最高境界是意境的原因是：中国艺术景中有情，情中有景，情景交融。

“意境”是艺术辩证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辩证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。

“意境”的结构特征

意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是 “如在眼前 ”的较实的因素，称为 “实境 ”；一部分是 “见于言外 ”的较虚的部分，称为 “虚境”。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。

但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生 “的意境的结构原理。

意境的本质特征是 “生命律动 ”，即展示生命本身的美。在我们民族的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。

人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、宇宙的灵气。因此我们说，艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。

4. 如何理解艺术中的意境美

这是艺术领域的一个专有名词，相关的理论性分析如下：
诗歌，音乐，绘画，雕塑等姊妹艺术，都是有思想内涵的。就连咋看起来都毫无意义的流行歌曲，也有一定的思想内涵。同样的春景，有“处处闻啼鸟”的热闹，又有“夜静春山空”的宁静。同样描写三峡，有“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”的神采飞扬。又有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的苍凉之感。

意境美是作者的亲身感受，不是无病呻吟。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。如果没有亡国之痛，这种发自内心的悲伤是如何也写不出来的。意境可以说是文人们的内心表白或者满腹牢骚，它可以是清新秀逸，荒凉壮美，孤独寂寞，苍凉悲壮，热情洋溢，关注社会，逃避现实，甚至恐怖。古人曰：“画如其人”“人品高则画高”，是非常准确的，一个心术不正的人，他的内心必然出现偏差，这种偏差有意无意就会在画面上表现出来。意境美的形成和作者的亲身经历学识修养有关，经历越多，修养越高，意境越深邃。从广义上讲，意境本无高低之分，它不是做算术，没有统一答案，它和读者的解读能力有关。八耷的孤僻并不是人人都能理解，梵高对个体生命的阐述也不是人人都懂。

意境虽然没有固定模式，但它必须是引人向善的，是美的，“真善美”是意境美的灵魂。湖北老画家王金石先生的作品在这方面非常突出（附图），所以先生作品才会引起画内画外人士的关注。

意境不是什么玄之又玄的东西，不要整天又是道又是释，把简单复杂化。意境就在我们身边，就在你的心里，画家要从细节入手（如王金石先生的作品，都是生活中的点点滴滴），发掘生活，发掘自我。

5. 为什么说中国艺术美的最高境界是意境

因为中国艺术美的最高境界是意境。而意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏曲都十分重视意境。

一如何提高意境

（1）很多人，总是认为有一个终极的造物主，同样也认为有一个而且是唯一一个终极的美。并在现实世界里坚信这，而且强加于他人。有文化的人就不认为，美有唯一、终极且最高境界存在，而是认为美有大小美得色彩斑斓。

（2）意境不是制作者主观凭空臆造的，它是阅历生活的经验反映，是审美过程中产生的一种感情，一种对美的理解和认识，是复杂的审美活动。它包括制作者的思想、感情、理想，文化修养通过外师造化，中得心源，也就是通过向自然学习、观察、分析、研究、提炼后形成的特殊认识。

二如何提高自己的文学素养

（1）比较感性，有点像传说中的“多愁善感”，这样才能有可言之物，这要靠平时的生活体验来慢慢培养；第二得有一定的逻辑性，有一定的语言基础，这样才能有言物之言，至于这第二方面，就得靠自己学习了，文言文那是必须的，另外也得像学习英语语法似的系统的学一下汉语的语法。

（2）建议多读一些优美的散文，或者长诗，先自己多品味几遍，再看一看名家对该文的赏析，比较一下看法的异同，其实应该是差不多的，只不过是别人把你想得说出来而已。至于小说个人推荐张爱玲、三毛的。

6. 艺术意境名词解释

“艺术意境”中的“艺术’是指社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。

而意境则是意象的有机结合所形成的一种境界，而所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

综上所述，艺术意境就是指艺术中的一种境界或情调。

7. 美术作品中的意境是什么含义

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间.
如果典型是以单个形象而论的话,意境则是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态.
文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭,为轩为轾,但有一个地方却出人意外,这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来.称之为“文学形象”、“作品中的世界”.这种看法无疑是片面的.
“境界”一词作为一般习惯用法,如云“境界有二,有诗人之境界,有常人之境界”,此所谓境界,便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者.又如云“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界”,此所谓境界,便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者.又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’,此种境界,可谓千古壮观”,此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者. [编辑本段]详解中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界.
意境理论最先出现于文学创作与批评.三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说.唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解.
明清两代﹐围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨.明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张﹐清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重﹐强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来.近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性.林纾认为“唯能立意﹐六能创建”﹔王国维认为创辞应服从于创意﹐力倡“内美”﹐提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范.
意境概念运用到绘画上﹐主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元﹐但早在三国两晋南北朝时代﹐受道家思想和玄学的影响﹐山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段﹐跨进了讲“实对”﹐重“写生”的时期﹐画家们开始注重了实境的描绘﹐并提出了“澄怀味象”﹑“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”﹑“怡情”的思想.这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导﹐唐代美术史家张彦远提出了“立意”﹐五代山水画家荆浩提出了“真景”说﹐宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题﹐认为创作应当“意造”﹐鉴赏应当“以意穷之”﹐并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念.宋﹑元文人画的兴起和发展﹐文人画家的艺术观念和审美理想﹐尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张﹐以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出﹐使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现﹐以情构境﹑托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展.清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念﹐并针对山水画创作提出了“实境”﹑“真境”和“神境”的理论﹐对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析﹐对绘画中的虚实﹑形神﹑情景等问题﹐亦即意境的表现问题都作出了有益的探索.
意境理论的提出与发展﹐使中国传统绘画﹐尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构﹕一是客观事物的艺术再现﹐一是主观精神的表现﹐而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美.为此﹐传说美术所强调的意境﹐既不是客观物象的简单描摹﹐也不是主观意念的随意拼合﹐而是主﹑客观世界的统一﹐是画家通过“外师造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现.
意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据.绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形像构成意境的﹐为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限﹐画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展.如中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等﹐就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法.这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权﹐打破了特定时空中客观物象的局限﹐另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地﹐使作品中的有限的空间和形像蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容.从这个意义上讲﹐意境的最终构成﹐是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的.创作是将无限表现为有限﹐百里之势浓缩于咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限﹐于咫尺间体味到百里之势.正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程﹐使作品中的意境得以展现出来﹐二者都需要形像和想象才能感悟到意境的美.
意境就是画家用所表现形象来表达胸中之意,对山水的情感,画家把这种情感写与笔端,让欣赏者他的作品丰富的内涵. [编辑本段]意境的特征意境的结构特征是虚实相生.意境由两部分组成：一部分是 “如在目前 ”的较实的因素,称为 “实境 ”；一部分是 “见于言外 ”的较虚的部分,称为 “虚境 ”.虚境是实境的升华,体现着实境创造的意向和目的,体现着整个意境的艺术品位和审美效果,制约着实境的创造和描写,处于意境结构中的灵魂、统帅地位.但是,虚境不能凭空产生,它必须以实境为载体,落实到实境的具体描绘上.总之,虚境通过实境来表现,实境在虚境的统摄下来加工,这就虚实相生 “的意境的结构原理.
意境的本质特征是 “生命律动 ”,即展示生命本身的美.在我们民族的审美心理结构中,是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系.由于宇宙本身就是一种生命形式,诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验,而意境恰恰就是这种生命律动的表现.人心虽小,但可以装得下整个宇宙.诗人之心,本身就是宇宙的创化,他可以映射宇宙的诗心、宇宙的灵气.因此我们说,艺术意境本质上是一种心理现象,一种人类心灵的生命律动.文学意境作为一种人类心灵的生命律动,有三个特点：(1)表真挚之情. (2)状飞动之趣. (3)传万物之灵趣.

8. 如何理解中国画的意境

中国画属于水墨画，抽象画类型的一种，也有丹青的独特魅力，所以带入式感同身受即可欣赏其意境。

9. 意境美什么意思

“意境美”英文是：beautyofartisticconception，意思是艺术形象中意与境、情与景、心与物交融契合的审美境界，艺术美的基本要素，中国传统美学的基本范畴之一。
“意境”是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。特点是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是在反映对象“境”的同时，相应表现作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。广义而言，包括作者和欣赏者两方面。前者由作者的审美观念和审美评价水平决定，有真与假、有与无、大与小、深与浅之别，后者因欣赏者的审美观念和审美评价不同而有大小和深浅之分。