如何保护民间艺术文化

1. 如何保护珍贵的民间艺术,并使之发扬光大

从民间文学艺术的涵义、法律特征出发，对民间文化作品的法律保护问题予以探讨和分析，提出了一些关于我国民间文学艺术保护的具体设想，以期对我国民间文学艺术保护之立法有所助益，同时希望对于挖掘民族文化遗产、弘扬和繁荣民族文化有所帮助。
一、民间文学艺术涵义的解读
民间文学艺术本属于传统文化（或传统知识）的一部分，但由于其特殊性，在世界贸易组织多哈会议中成为与之并列的一个独立议题。 二、民间文学艺术的法律特征
由于各国政治、经济、文化制度上的差异，加上受风俗习惯、文化背景等影响，各国法律文化存在一定的差异，也造成了学者们在同一问题认识上的分歧。综观各国立法及学者对民间文学艺术所做的概括，一般认为其主要有以下几个方面的法律特征：
（一）群体性
（二）长期性
（三）传承性
（四）变异性
（五）地域性【民族性】
（六）文艺性
（七）创作的形式的多样性
（八）法律保护的交叉性
四、如何构建我国的民间文学艺术保护体系
随着中华民族和平崛起，国际影响的日趋加大，中华民族的民间文学艺术也正在被那些一切资源都可以商业化的外国人更加注意。然而在我国，民间文学艺术的保护是一个复杂而又紧迫的命题，解决它需要综合利用法律、政策等各种手段。建立一套以《民间文学艺术保护法》这一专门法为核心以及其它政策法规相结合的民间文学艺术综合保护体系。具体包括以下内容：
（一）建立文学艺术作品集体管理制度
2001年9月通过的《中华人民共和国着作权法》第8条赋予了着作权集体管理组织明确的法律地位，即着作权人和与着作权有关的权利具可以通过按照国家规定设立的着作权集体管理组织行使着作权或者与着作权有关的权利。
（二） 建立许可和收费制度
目前突尼斯等几个发展中国家对民间文学艺术实行版权保护，指定专门机构对民族民间文化的使用实行许可证和收费制度；日本和韩国等国专门制定了文化财产保护法；北欧和加拿大等国家和地区开展文化生态保护，建设生态博物馆；印度、埃及等国设立专门场所，集中培养手工艺人；阿根廷制定保护探戈艺术的专门法案；早在上个世纪60年代，法国就开始了民间文化大普查，“大到教堂，小到羹勺”，全都登记造册，每年还定有专门的“国家遗产日”活动，增强国民对遗产的保护意识。有学者认为，我国对民间文学艺术许可收费制度应该分为四个层次。
第一个层次是不经许可、不须付酬即可进行的使用，如产生这一作品的群体为生活或娱乐需要而在传统习惯范围之内进行的使用；在合理的使用范围内，在作者或作者们的原作中以例证的形式使用；作者使用民间文学的表达形式以创作自己的作品的使用，为介绍、评论目的，在本人创作的作品中适当引用民间文学艺术；为报道时事新闻，在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体中不可避免地再现或引用民间文学艺术，图书馆、档案馆、美术馆、博物馆为陈列或保存版本的需要，复制本馆收藏的民间文学艺术，将已经发表的汉语言文字的民间文学艺术翻译成少数民族语言文字或改成盲文出版，以非研究或营利为目的而对民间文学艺术进行拍摄、临摹、绘画、录像等等，但在使用时，必须标明该文学表达形式所出自的区域或人群。这点类似于我国着作权法中的“法定许可”。
第二层次是不经许可、但须付酬的使用，如为教育目的的使用。
第三个层次是必须经过许可才能进行的使用，主要是公益性使用，这种使用无须缴纳使用费。如从民间艺术中吸取灵感创造的作品等。
第四个层次是既需获得许可又必须缴纳使用费的使用，主要是营利为目的的使用，如对民间文学艺术的出版、复制及复制品的发行，对民间文学艺术的公开 朗诵、表演以及通过有线、无线或其他传播方式向公众传播，等等。所收缴的使用费并非归某部门或组织所有，而是作为保护民间文学艺术的经费由国家统一调拨使用。
（三）政府保护与民间保护相互结合
对于民间文学艺术的保护，各级政府都负有当然的责任。它们可以通过自己的行政权力及财政保障，对本行政区域内民间文学艺术的保护工作进行领导和监督，从宏观上把握民间文学艺术的发掘、保护及发扬光大等工作。但是，如果简单地将保护民间文学艺术的责任都赋予各级政府，势必加重了政府人力、物力和财力方面的负担。特别是在我们这样一个疆土辽阔、民族众多、地域文化差异明显的国家，面对数量异常庞大、种类极其繁多且仍在不断发展变化当中的民间文学艺术，更不宜单纯依靠政府对民间文学艺术进行保护，而应当将政府保护与民间保护相互结合。
1、各级政府及其负责民间文学艺术保护工作的部门（一般为文化行政部门）在民间文学艺术保护当中的主要职责包括：
（1）宣传、贯彻国家有关保护民间文学艺术的法律、法规和方针、政策。
（2）加强对本行政区域内民间文学艺术保护工作的领导与监督，并将其纳入本地区国民经济和社会发展的中长期规划和年度计划；会

2. 怎样保护传统民间工艺

在我看来，首先要有热心人.
一批对于传统工艺强烈热爱的人。热心人能够挖掘、研究和保护传统工艺，他们的灵感和见识，很可能发现新的市场，对工艺的发展起到化腐朽为神奇的作用。中国结就是一个好例子。曾参与抗战时期故宫文物南迁的庄尚严先生曾担任过“台北故宫博物院”的副院长，老先生喜欢收集前朝遗物，尤其是一些编织品，例如清代的眼镜套、荷包、笔套、香囊、扇套等。由于时间久远，这些编制品的一些缨络破损了，需要织补方可恢复原貌。这一女红的工作落在他的儿媳妇陈夏生的身上。陈夏生向故宫博物院里会编结的老工人请教，又仔细研究了馆藏的相关文献，在完成织补之余对编结产生了浓厚的兴趣。之后，她出版了书籍，并在学校授课，还在20世纪90年代中期在台北的美术馆举办了中国结的展览，一时轰动台湾，尤其受到台湾上流社会妇女的推崇。一些美术工作者和爱好者也加入到研究和学习的队伍中，使其形成了巨大的市场。中国的编结在古代被称为“盘长（肠）”或者“方胜”，与***、法螺、宝伞、华盖、莲花、宝瓶、金鱼共称佛家八宝，陈女士给了它时尚具有新意的称呼——中国结，现在已成为中国文化的重要标志之一。可以说，正是由于有了陈女士这样的热心人，化腐朽为神奇，才使得中国结古为今用，使传统的工艺发扬光大。在景泰蓝的保护中，林徽因和钱美华也是典型的热心人。林徽因在患病时，仍然为景泰蓝工艺的抢救工作奔波忧虑，钱美华牢记老师的嘱托几十年，为景泰蓝事业默默奉献。她们的事迹让我非常感动，传统工艺太需要这样的热心人了！其次，发现和保护现有的传承人。
留住老工艺的基础是保留工艺方法，这需要抢救性地发现和保护现有的传承人。传统的工艺包括一些艺术，都是口传心授，一旦传承人过世，就可能销声匿迹。例如：老北京的一些戏曲曲艺、着名的老北京吆喝叫卖，都面临老手艺随着老艺人去世而消失的境遇，真可以称其为绝活绝唱。新中国对不少工艺的抢救都是成功的，这在本书中也提到了。如果不是建国之初，北京市政府将已经失散的景泰蓝手艺人聚集起来，成立景泰蓝厂，景泰蓝一定不会有今天的辉煌。对牙雕和雕漆工艺的抢救也有类似之处。扬州市政府为剪纸艺术家颁发津贴，鼓励他们带徒弟，这也是一种有效的抢救手段。留住了人，就能够留住手艺。
在研究和抢救传统工艺的过程中，要用科学的方法，要尽量采用一切先进的技术手段。冯骥才先生近些年来倡导用田野考古的方法对传统濒危文化进行抢救性保护工作，并成立了相关工作室，出版了传统文化挖掘的工作手册。确实应该使用科学的，像田野考古这样的方法来挖掘、研究、保护传统文化。田野考古包括调查、发掘、测量、绘图与拓印、摄影等方法，对一些工艺的保护工作的成果说明，这些方法非常有效，是科学的。景泰蓝目前可以说是北京传统工艺中发展最好的一项，有今天这个局面，与采用工程制图方法记录传统图案和工艺细节密切相关，这是由林徽因倡导的，由钱美华实施的。这种方法，一定程度上突破了传统工艺口传身授的局限，传承起来有了依据，而且还可以提高工艺过程的稳定性。实际上，田野考古的方法虽然看上去古老，但是因其科学性而具有通用性，不仅被研究学者所使用，也被一些前卫艺术家所使用。例如，在2004年上海举办的中国美术双年展中，展会开幕式大厅的主装饰招贴就是陕西延川的剪纸，古老的艺术出现在中国最前卫的艺术展中，非常引人注目。据说有关的美术工作者采取了到当地入户调查，一户一户回收问卷的形式来记录剪纸这个民间工艺，并从中寻找灵感。现代社会是信息社会，有许多现代科学手段可以应用到传统民间艺术的保护中去，影像就是一个重要的手段。 在科学研究中，人们应该采取系统研究的办法，通俗地说是打包研究。传统工艺过程非常繁杂，种类浩瀚，但同类工艺甚至不同种类的工艺之间相互关联，所以应该综合地成系列地研究，这将是一个多快好省的方法。像年画有很多流派，我认为应该一起研究，而不是只集中在一个专项。只有相互对比，才能看出工艺之间的联系，才能突出工艺的特点，对于工艺的发展创新也开拓了思路。我们可以说把20种工艺打了一个包。剪纸、皮影、年画、蜀绣、扎染和蜡染是平面艺术，景泰蓝、牙雕、雕漆、汝瓷、唐三彩、面人、泥塑、木偶、灯笼、竹编等是立体造型艺术，毛笔是两种艺术中多种工艺都要用到的工具。这些工艺之间又有相互的联系，例如剪纸和皮影、皮影和木偶（尤其是铁枝木偶）、面人与泥塑、泥塑与唐三彩（陶器的一种）和汝瓷（瓷器的一种），它们在发展历史上和技法上都有相互的关系。 最后要提到的是，保护传统民间工艺需要我们持之以恒的努力。这个工作对于个人来说可能费力不讨好，但是却是一个功德无量的事情。幸运的是，政府对此越来越重视，今年文化遗产日，就公布了有500多个项目的首批非物质文化遗产目录。
传统民间工艺包含工艺过程和工艺作品两个方面。对于工艺过程来说，是一种非物质遗产，而工艺的成果，则是物质遗产，这这好比硬币的两个面，我们保护民间工艺具有双重的意义。台湾出版人黄永松创办《汉声》杂志30余年，用中英文方式向世界介绍中国的乡土文化遗存，其中有大量的民间传统工艺，他说他要建立一座中华传统文化的基因库。基因的提法非常精辟，传统工艺，正是中国传统文化的因子，保护它们，就是保护了中国文化的多样性。
谢谢采纳！

3. 民俗传统的传承与保护应如何进行

一是政府主导，各种社会团体参与。保护非物质文化遗产，需要政府、社会团体的共同努力。政府的主要职责是通过组织“非遗”普查等工作，创造良好的社会环境，提高社会公众的文化自觉性。各种社会团体则要扛起保护的大旗，通过完善非物质文化遗产学科体系、开展民间艺术交流等活动，唤起广大民众的保护意识和参与热情，推动非物质文化遗产的保护与传承。

活跃在民间的非物质文化遗产传承人，是传统文化的传递者。苏联文学家高尔基曾指出：“一个民间艺人的逝世，相当于一座小型博物馆的毁灭。”对非物质文化遗产的传承人或团体，要予以尊重、善待，给予稳定的经济资助，鼓励他们发展民间艺术，培养、造就传统艺术的特色人才。

二是发挥市场作用，防止过度商业开发。针对“非遗”保护中资金短缺等问题，可以借助市场的力量赢得更大的生存空间。发挥市场机制的作用，不仅能为非物质文化遗产提供资金基础和运营平台，还能促成传统的文化瑰宝转化为时下的文化产品，从而带动文化产业的发展。

当然，市场开发是一种有区分、有限度的开发，开发过程中要更加注重对人文蕴涵、传统特质的挖掘和保护，而不是一味地迎合、屈从市场需求，单纯地追求经济价值、规模效应。

三是应时创新，重在保护。非物质文化遗产必须贴近时代、应时创新，融入时代的文化元素，更好地契合人们的审美情趣，从而保持长久的生命力。当然，进行创新要与非物质文化遗产的自然衍变趋势一脉相承，从传统文化中汲取灵感和养分，最大限度地保持、还原、发扬非物质文化遗产的传统特质，让传统文化奇葩重放异彩。

4. 请你说说如何保护汉绣这种民间艺术

中国有四大名绣。蜀绣汉绣湘绣粤绣四大名绣都属于非物质文化遗产。这种非物质文化遗产的对待与其他的非物质文化遗产是一样的。他们都需要我们去传承去保护。我们应该注重一下对。非物质文化遗产背景或者是一些历史上比较重要的，你艺术作品的了解，要明白传承的一些最根本的意义是什么？就比如说汉秀这种民间艺术。汉秀民间艺术肯定融合了当地的。文化背景。然后包括它上面的图样纹饰。还有四个菜。都是与当地的文化相结合的。所以就应该查阅大量的资料，或者是走访大量的。传统居民。手艺人的家里。去进行询问考察。才能得出一些。有实质性意义的结论。想要很好的保护汉秀这种民间艺术，首先我们要对这种艺术有深入的了解，然后发自内心的对这种文化有一种保护的意识，再加入宣传，让大众更加接受保护的措施。

5. 作为大学生,我们应该如何保护这些古老的传统民间艺术形式

首先要做到传承和接受。在日常生活中对传统艺术文化进行宣扬，保持尊重的心态，认真理性的对待，要是有机会的话，大力的向身边人传承和发扬，望楼主采纳。

6. 怎样保护身边的传统艺术

一、应该将保护传统艺术和文化创新结合起来，使古老的艺术焕发新的生机和活力，有关事情以剪纸艺术为例详解如下：
第一，把对全国重要剪纸产地的深入普查进行到底，调动专业队伍，运用现代手段，通过田野作业，对那些有代表性地域传统剪纸的人文背景、历史演变、艺术作品、艺术特征、思想内容、工具材料、使用方法、民俗内涵、传承情况等进行全方位的、立体的、动态的记录。出版图书，建立各个不同地域传统剪纸的数据库和全国剪纸艺术的数据库。
第二，中国剪纸艺术博物馆应当成为全国各个不同地域、不同民族剪纸艺术共同的展示中心、研究中心、宣传中心及集散中心，而传统剪纸应当在其中占据一定的地位。
第三，各个剪纸产地应当切实加强对传承人的保护和扶持，给予必要的经费补贴，并签订传承协议，以传徒授艺，建立本地传统剪纸艺术的守望者队伍，使传统剪纸的技艺和文化记忆得以延续。
第四，剪纸艺术的发展具有两个不同的方向，一是向前走，即剪纸的创新与发展；二是向后走，即恢复农耕时期传统剪纸的样式和风范。与此同时，社会应加强对传统剪纸艺术历史价值、认识价值、文化价值及收藏价值的研究、解读与宣传，使传统剪纸在市场上占有一定份额，并且在价值上应当超过创新剪纸。
二、补充解释传统文化的保护现状：

民族民间文化遗产保护有两个层面，第一是抢救保护，另外一个是合理开发创新。只有对文化遗产进行了抢救和保护，才能给我们的创新提供基础和前提；只有对文化资源进行了创新与开发，才能使我们的传统文化得到进一步的发展和延续。所谓抢救和保护，就是对我们的遗产通过档案保护、博物馆保护、传承人保护、教育保护、法律保护等一系列措施，使我们的遗产得到传承。与此同时可能也会物化而变成物质财富。老祖宗留给我们的文化遗产也是一种资源。这种资源完全可以作为一种文化资本融入当代经济社会发展，从而构建我们的文化产业，增加我们的国民生产总值。
近年全国各地从塑造地域文化形象、打造文化产业、开发旅游经济出发，对挖掘民间文化资源、创建文化品牌表现出空前热情。这有积极意义，但也引起了文化界、学术界的一丝不安和几许担忧。文化界和学术界强调的是文化本体的传承，努力保护文化遗产的本真性、纯粹性和完整性，尤其反对在开发创新的过程中，通过商业化、商品化，解构和破坏人类文化遗产。而地方政府所关注的则是文化资源的开发利用，他们需要通过商品化，将文化转化为一种现实的生产力，这就引发了众多专家学者关于必须加强非遗生产性方式保护的呼吁。
两者认识的差异其实是一个问题的两面，并非非此即彼的关系。一方面，作为民族记忆的背影，非物质文化遗产具有独特的人文内涵，这种原初人类智力成果，必须要得到坚定而切实的守护。对非物质文化遗产进行生产性方式保护，首先应当深入挖掘它的典型要素，维护和传承其传统的技艺风范和人文内涵。无论将来对其如何开发利用，这种“原生态”文化的部分必须有人去坚守。随着时光的推移，只有这种“原生态”文化，才会愈来愈显现出它潜在的能量，因为距离产生美，距离也产生价值。
一定要处理好继承与创新的关系，不能把传统文化的发展引入歧途，最终导致文化的“自杀”。要在保护的前提下开发，在合理开发中保护，实现传统文化的可持续发展，在确保“原生态”文化有人坚守的条件下，使民间文化资源的转型创新成为传统技艺风范和人文内涵的自然延伸。

7. 保护民间艺术有哪些方式

1、政府、组织、个人的三级保护体制。
照法律的要求建立相应的行业组织规定，并建立相应的行业组织。行业组织由政府部门的相关人、懂行情的专家、学者以及民间艺人组成是非营利性机构。

政府层面 身为管理者的政府部门有对传统民间艺术保护的义务。政府部门精简机构，对保护统一管和规划，避免多部门并存，多方指挥 造成的保护不力。政府部门应制订相应的法律对传统民间艺术进行保护和发展进行规范，严格按艺术本身的规律办事不滥用职权。在实践及时进行增补，为保护者提供必要的便利，是是社会形成良好的保护氛围。
支持性行业机构如专业协会、科研机构、资助机构、志愿者机构等。专业组织机构由懂行请的专家、学者，民间艺人和行政人员组成，是非营利性机构，起着承上启下的作用。专业协会与其他组织相互协调为艺人提供相应的基础条件，减轻政府的负担减轻。由专家学者`科研单位的自身优势搜集、整理艺术资料，忠实记录其原貌，把有限的历史语言充实，重新成为新的文化传统。

另外专业行业组织要根据各地实际采取相对的保护措施，加强对第一线艺术发展的指导和规范，把传统民间艺术推广。艺人直接把技艺传递给观众，是观众获得不同的精神体验。艺人是保护传统民间艺术最基础的部分。艺人是艺术的传承者，艺人应加强个人修养以高度的责任感掌握技艺，让有代表性的艺人演绎，创造出良好的艺术环境，使传统技艺发阳光大。
充分利用三者之间的比较优势，积极相互联系，使传统民间艺术规模化、规范化并不 断壮大。

2、民间艺术产业化。

保护不是不发展，用发展促进保护是符合历史规律的。传统民间艺术中也含有经济因素，传统的发展模式不能适应市场经济的要求，产业化是传统民间艺术的重要发展方向。通过广泛的信息化渠道增加传统民间艺术的传播面，增加生存空间。传统民间艺术有极强的感染力和教育意义，是有极强的竞争力的，产业化是可行的。另外随着文化建设的深入，人民生活水平和欣赏能力的提高，传统民间艺术将成为新的消费热点。这也是对传统民间艺术潜在价值开发的一种尝试，一种新方法。但是传统民间艺术的产业化需要主导艺术的带动，需要时间的验证。另外传统民间艺术的产业化与市场经济是相互适应关系，而不是溶入后者，否则艺术的性质会改变，保护也变的没有意义

3、保护措施民间艺术爱好者的搜集、整理。

对错误改造艺术予以纠正；对传统民间保持正确的态度；人文学者对已消失传统民间艺术的在现；发动民间力量对传统民间艺术进行保护；建立“传统民间艺术村”，促进由行政拨款向鼓励公众参与转变等等。由于传统民间艺术具有稀缺性`不可再生性`不可替代性，保护显得更紧迫。发展和保护从来就是一对矛盾，我们要坚持保护，合理发展，盲目的发展只会造 成传统民间艺术永久的损伤，我们要使传统民间艺术完整的传递下去。

总而言之，民间艺术是新的消费热点和文化交流平台。传统民间艺术中蕴藏有无尽的宝藏，因此，我们要积极的进行保护。另外，加强对公众的宣传，提高公民保护意识，树立持续发展的观念，把传统民间艺术完整的交给子孙后代。

文化是一个民族的重要标志，传统民间艺术是文化的重要组成部分，是我们的重要文化基础。失去它我们也将变的模糊传统民间艺术是劳动人民展示自己的平台，失去这个支撑点，劳动人民的形象将受到损害。保护传统民间艺术是抗文化消失的壮举，是对劳动人民创造力的重新评价。因而文化教育意义是巨大的。
传统民间艺术不仅属于中国也属于世界，保持文化的多样性也是全世界的共识，是必然的趋势。保护传统民间艺术也是我国积极参与世界文化建设的一种表现，所以要加以保护。

8. 非物质文化遗产如何保护

1、建档保护

非物质文化遗产以建立档案的方式，将非物质文化遗产所传达的文化信息记录在一定的物质载体上，形成非物质文化遗产档案，将其纳入到档案系统中，运用档案学理论指导非物质文化遗产建档，实施档案化的管理和保护，以使作为文化和记忆代表的非物质文化遗产得到应有的关照和重视。

2、提高对非物质文化遗产的认识

非物质文化遗产是全人类的共同财富。非物质文化遗产关系一个民族的文化与精神的传承，较之有形遗产而言，如指间之沙，稍有不慎，就会流失于指缝。非物质文化遗产，作为中华民族传统文化重要的组成部分，从某种意义上来讲，它记录着中华民族生息繁衍的历史，凝结着中华民族的精神。

3、重视对非物质文化遗产的研究

历经数千年而形成的非物质文化遗产，在它长期产生，形成与发展的过程中，受历史条件、经济形态、生产、生活方式及群众思想观念的局限，必然要打上某一时代与阶级的烙印，其中既有金砾玉石，亦有残渣败絮;既是精神动力，亦是沉重的包袱。

4、创造保护、传承、发展良好氛围

一个城市有一个城市的历史文化底蕴，构成了有别于其它城市的特色与风格。随着联合国教科文组织宣布人类口头和非物质遗产代表作行动的启动，全球性的保护、珍视口头和非物质文化遗产掀起热潮。

包括中国“昆曲”、“古琴”等凝聚中华文化特质的古老艺术在内，多种世界各地的民间艺术均已登上了“人类口头和非物质遗产名录”。然而，申遗不等于保护，仅仅是申遗，远远不够，重要的是有效保护。

5、影像保护

用影像记录下正在面对巨大考验的非物质文化遗产，使那些珍贵的手艺、艺术形式能够用影像保存下来。但是这种影像的记录，不应当仅仅是监控摄像头式的拍摄，也不能如同拍摄剧情片那样，通过情节的设计、人物的造型、故事的编排、场景的构造，打造出高潮迭起的、吸引眼球的片子。

既要保留完整的非物质文化遗产的精髓，又要具有观赏性，因此，对于采用影像记录非物质文化遗产的方法，便非常值得研究。

以上内容参考：网络-非物质文化遗产

9. 有些民间传统艺术已经失传，我们要怎样更好地保护和传承传统艺术

• 对待传统艺术，我们可以设立传统艺术节日，在这些节日当中，针对某一些传统艺术做针对性的宣传，以保证中国文化的传承。

中国传统文化应该从小就开始培养，让小孩子慢慢受到中国传统艺术文化的熏陶。比如说，我们可以在小学课本上设立专门的中国传统文化节日，我们也可以在作文当中提到某些节日，让小朋友自己去感受和认识，这也是无形当中融入到我们生活的一种方式，了解传统文化，深入传统文化。

10. 请了解一下你家乡的某些民间艺术衰落的原因。想一想我们该如何保护他们

某些民间艺术衰落的原因有以下这些：

1、不少民间艺术已经失去了它赖以生存的土壤，如民间年画由于印刷术和数字技术的快速复制，皮影戏被精美的视频所排挤，正在濒临灭亡。

2、因为种种制约，有些民间艺术很难传承下去。

3、民间文化的总体衰落态势，使民间艺人的处境每况愈下，民间艺人越来越被边缘化，失去了艺术传承的热情和积极性。

保护的措施有以下这些：

1、以协调和创新精神推动民间艺术的传承与保护

要适应当前发展局势，进而实现民间艺术同其它组织机构之间的协调与创新。

2、为民间艺术拓展新市场获取新的生存空间

只有帮助民间艺术在经济市场中获得相应的地位，才能得到更多的关注和保护。比如说一些民间手工艺人，政府机构应发挥其自身优势力量将民间艺人推到市场中去，将优秀民间艺术魅力展现给众人，进而得到更多商家的青睐。

3、构建多元化的民间艺术传承与保护体系

首先，国家相关法律和法规的指导下，对民间艺术文化进行整理、记录及文档保存，将民间艺术文化的基本信息存档。

其次，对于具有发展性和传承性的民间艺术，政府要构建相应的传承机制。可以设立专项相关法律文件，制定有效的制度进行保障，构建当地民间艺术人才培养机制。

4、健全和完善传承者发掘机制，壮大民间艺术传承队伍

政府应当发掘和培养民间艺术传承者，依靠政府力量，将优秀的民间艺术传承者吸收到文化部门中，进而推动民间艺术同时代的共同进步。

5、建立民间艺术传承的合理使用机制

这就需要在满足社会公共需求的同时还要不断推进民间艺术的传承。

(10)如何保护民间艺术文化扩展阅读：

之所以要关注民间艺术并且保护民间艺术，是因为民间艺术具有以下这些价值意义：

1、民间艺术是艺术教育的源泉：民间艺术凭借其自身文化价值可以为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。

2、现代艺术设计是民间艺术的沿袭：现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。

3、民间艺术有助于拓展艺术设计空间：通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉。