京剧艺术类前景如何

1. 京剧未来发展走向、现状、存在的问题。

这个是我们京剧课要求写的小论文，我也是在网上拼拼凑凑加上自己的。
我认为京剧的发展应该着重两个方面：一是京剧观众，再是京剧本身。
对于京剧观众，大家都会说观众层要从娃娃抓起。但做得时候却形如敷衍：只关注那些喜欢或有京剧天赋的孩子，做几个讲座、唱几台戏、组织几个学校的社团。这些只能影响少数的青少年。而要真正的教育普及京剧知识，可将有关京剧的章编入教材，就像朱自清的《背影》一样刻印在几乎每一个中国学生的脑海中。京剧表演团或许能够提供低价或免费的高水平的京剧表演，现场解说京剧知识，孩子们现场体会。在孩子们还没完全被一个又一个的流行歌手吸引走得时候，这些都是潜在观众的肥沃土壤。而对青少年们，他们对京剧的细节——服装，唱腔，表演等更感兴趣。就此，京剧或许可以跟当下流行繁荣的传媒合作，经常做一些电视宣传讲解（CCTV-11是远远不够的）。当中国的小孩子们都呼着要看京剧时，这场面会有多感人……
而对于京剧本身。首先是现有节目的局限性。仅仅是少许的传统剧目，观众总会感到乏味。我们何不组织大批专业人士去创新剧目。中国历史源远流长，故事题材多样，可谓作者们的创作来源取之不尽。除此，为了吸引更多人的参与创作，我们还可以创办几种专门的杂志期刊，这样还可以广泛的宣传普及京剧。
再说京剧的宣传路线。我们一提到国际化，就想到欧美国家，却忽略离我们最近的亚洲国家。一部《大长今》让韩国传统文化火遍亚洲。若他们先打入西方国家，未必能有如此共鸣。同是东方人的我们有着相似的文化思考模式，他们更容易理解和接受中国的戏曲文化。
我们国家不缺少传统和文化，而是缺少传播它们的有效手段。京剧作为世界表演艺术体系，应该有其相应的世界影响力，至少在亚洲应该有相当的追求者。这样以此为坚强基础，再影响整个世界。
京剧的未来发展是一个大课题，我人微语轻，或许讲了些幼稚的见解。但我相信只要每一个热爱京剧，热爱中国传统文化的人团结起来，出上一份自己的微薄之力，京剧的未来必定光明如新。

2. 京剧的现状是怎样的

就像楼上说的，现在京剧真的不是很好，很多派别都基本失传了，现在的京剧演员可能因为社会原因，刚刚学会点皮毛就有名了，在这样的情况下，让他们继续再去深造就不大可能！不过现在也有唱的好的演员，但是在这些演员里也有一部分人因为自己唱的还可以就把以前的艺术家.大师们的唱法胡改乱改，这样一来，就算唱功不错也体现不出来了！近几年京剧的关注度的确是比以前好了很多，有很多人喜欢京剧学习京剧了！本人认为，京剧是中国的国粹，要想把它发扬下去就不能一味的为了钱为了名誉，戏不是所有人都能唱的，既然有条件就要好好把握，只有认真去钻研老艺术家.前辈才能真正的把京剧发扬下去！

3. 京剧的现状是怎样的为什么不受年轻人的青睐了

京剧的现状是老年人特别喜欢看，但是越来越少的年轻人会去学习和观看了。京剧之所以不再受到年轻人的青睐，主要是因为京剧的艺术形式有些古老了，看着也比较乏味。而且现在各种各样的影视剧层出不穷，年轻人更加喜欢真实性的影片，京剧显然不能。而且京剧的节奏其实并不是很快，它是一种需要坐在茶馆里慢慢享受的艺术。现在的年轻人越来越忙，没有那么多时间去享受自己的生活，更不要说走进茶馆和剧院去听京剧了，这对于他们来说实在是有点奢侈了，毕竟本身就没多少时间去休息了。
不过虽然京剧已经不是那么新潮的艺术了，但是它依然作为一种兴趣班的存在，很多大人会让他们的孩子去学习唱京剧，也算是增长一技之长。虽然京剧很多年轻人不爱看，但是他也是我国的传统艺术，我们应该发扬和传承它。

4. 目前京剧的发展面临严峻的挑战如何看待京剧的发展

面临的困境就是缺演员和缺观众。
虽然京剧作为全国最大的剧种，在各省都有剧团，但是唱念做打俱佳的演员越来越少。演员的文化、艺术修养与以前的老艺术家没法比。拿最简单的说，以前梅兰芳先生、马连良先生、裘盛戎先生等在京剧服装的制作上都能提出自己的建议，不仅符合人物身份，也能弥补自身缺点。现在的演员顶多挑一挑长短、肥瘦。民国时期是京剧的鼎盛时期，当时梅兰芳先生聘请了众多教授对协助京剧改革，他在《天女散花》等剧中的造型，都出自于敦煌壁画。现在别说哪个演员了，哪个剧团甚至更高层的机构，能花这么大力气吗？演员的修养、文化很重要。
缺观众。长期的断代，使观众出现断层。都说京剧要改革，但怎么改才是关键。只是增添了声光电布景道具等表面的花哨就好像是改革了，不想想，如果都搞三维、3D的那都看电影不就完了吗。京剧是虚拟的，程式化的，这种为了改动而改动，不是好不好，而是对不对。京剧的改革者首先要先成为传统京剧的好观众，自己的欣赏水平真正提升到一定高度才能引导更多的观众。
此外从大环境上讲，对传统文化的忽视，也是京剧面临困境的重要原因之一。如果京剧作为特长，高考能够加分，那京剧的爱好者会成倍增长。

5. 京剧是国粹，但京剧正面临着时代的挑战，你认为发展京剧，应该怎么做好

京剧是中国的国粹，但随着社会的发展，京剧艺术正面临着时代的挑战。京剧改革不应“进”与“退”同时进行。我们不仅要创新，扎根生活，还要保存和崇拜高质量的产品。年轻人不喜欢看电视。如果我们不保存传统，北京作品的魅力就会越来越少。您认为，京剧的发展、不断的创新和改革、京剧的继承和发展必须结合自身的特点，抓住时代的潮流，大胆吸收现代元素，并以新媒体为载体进行广泛的讨论。

京剧在中国的发展是少数几个拥有几千年传统文化的国家之一。京剧，现在被称为“中国文化的精髓”，虽然是在近代形成的，但它的文化源头在中国。一个特殊的艺术范畴是中国作品大师，它包含着传承和发展。随着时代的发展和社会的进步，电脑、电视和手机的强大功能已经占据了京剧的市场份额。2-缺乏创新。许多节目已经在舞台上表演了几十年甚至几百年。不管比赛有多精彩。

6. 年轻人学唱戏有前途吗

年轻人学唱戏有前途。

学习唱戏可在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作；在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作；在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导等工作。

唱戏好处：

1、了解传统知识，提高文化素养

戏曲大多以中国历史文化为背景，能够让孩子对中华民族的传统文化产生更深刻的理解，树立正确的价值观、培养民族自信心和自豪感，提高文化素养。

2、锻炼形体，培养气质

通过戏曲的做派身段、开打动作及气息运用，间接地达到强身健体的效果，提高身体的协调性，培养男孩的英武之气，增添女孩端庄秀丽乖巧之气。学过戏曲的孩子就像当过兵的人一样，走出去时，身上的精、气、神都让人过目难忘。

3、树立自信，增强表现力

儿童期是学习戏曲的最佳年龄，接受能力和模仿能力很强，学习戏曲能够获得足够的舞台表演经验，并在文学、历史、音乐、美术等各方面都已远远超越同龄孩子，树立自信心。

4、提高注意力

一代京剧大师梅兰芳先生刚学习戏时，并不算优秀。他相貌平平，眼皮下垂而且两眼无神，呆滞近视。老师便让他观察鸽子，鸽子有个习性，爱相互串飞，如果自家的鸽子训练的不熟练，很可能被别人家的鸽子拐走。

梅兰芳便手举高竿，不断摇动，给鸽子发出信号。同时还要仰着头，抬着眼，极目注视着鸽子，天长日久练下来，眼皮下垂竟治好了，呆滞的眼神也变成灵活传神了，视力得到了极大的提高，臂力腰力也被练得更加发达了，注意力也更集中，学习的效率大大提高。

7. 请问中国戏曲学院京剧系毕业后就业前景如何

哈哈，，，看到你这问题我就忍不住大笑。如果我说你长的帅或者漂亮可以毕业之后考虑当演员。进演艺圈。很多京剧第都这样。如果你长的。。。那就只有从小生唱到老生咯。得找个好点的大师。唯一的办法。

8. 京剧的未来发展前景怎么样

在网络发展的年代，京剧这传艺术还会有未来吗?

京剧如果真的亡了，他也是极好的艺术。无数的老唱片彰显着曾经京剧的巅峰，我也不信京剧会亡，这么好的唱腔我觉得大家都应有共鸣。现在的通俗流行文化一个特点是追求共鸣。京剧门槛太高。年轻人不看词根本听不懂。看懂了又学不会唱。无法表达自己情感。就像一个人天天说的多高深，没人共鸣，也是被人孤立。无法跟上时代推陈出新。文革那段样板戏无论好坏，也是京剧的一个重大改良。但是之后呢，完全没有记录时代的新剧。

9. 京剧的发展越来越困难，想要发展京剧，有什么好方法

京剧各种政策措施对京剧艺术的发展起到了积极的作用促进了北京各艺术学校和艺术团体以各种方式培训工作人员，对昆曲艺术充满了难以想象的热情。虽然他们的收入很低，但他们的艺术。根据爱情小说的结构发展出单调性。今天的年轻人不喜欢京剧。他们不仅练习了十多年，而且越来越少的年轻人一事无成。

此外，还有大量着名演员，体裁多样，曲目丰富，题材广泛。为了高尚的艺术；第二，退出舞台。当然,这是包括国际文化界在内的中国同胞不愿意看到的一个普通的检验案例。这是这个团队的秘密，将这场大型比赛打造成高质量的产品。“老一代京剧人越来越少，有些经典几乎成了杰作，所以京剧的遗产注定要面临一些困难。在融合多种表演技巧的过程中，我们应该做到以下几点，否则新杂剧就很难了”保持工作的特点。