⑴ 商业片和艺术片区别
1、概念不一样
商业片是指以票房收益(盈利)为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片是相对于艺术片和纪实片而言的。如《钢铁侠》、《007系列》等。
指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的影视作品,艺术片用于和他人分享美的或有深意的情感与意识,表达既有感知并将个人或群体体验沉淀与展现。
2、标准不一样
商业片标准是为了短期内获取商业利益,从编剧到导演及演员均为此角度考虑,充满了轰动场面和通俗性笑料,并不考虑深层次内容的影片。
艺术片要有丰富内涵,展示的是人、自然、事物的一面。让人们更好地好好地过好每一天。
3、表现方式不一样
艺术片是艺术的一种表现方式,大多以幽默,讽刺,寓意的叙事方式同时具有一定的美感。
商业片,商业元素较多,文艺片中几乎没有花俏的特技镜头和后期的电脑制作。
⑵ 如何看待商业与艺术的关系
艺术与商业并非水火不容,它们是互惠互利,你中有我,我中有你的关系。
首先艺术商业化,指的便是艺术的流通。其中包括艺术品流通,艺术家流通,艺术观念流通和艺术机构活动流通。艺术品在流通过程中,必定会增加其受众量,这也就为它本身的传承提供了更多可能。
比如18世纪中期的欧洲音乐逐渐商业化,从海顿到莫扎特等作品,大部分都是当时各大音乐厅和各种组织的私人委约作品。正是这样,才使音乐成为一种平民化的娱乐活动,使无数乐谱流通和传承,避免了将音乐家的作品陷于无人问津的境地。
艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面,但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会,混得基本的口粮才能维持创作。
近代中国兴起的海派艺术,从最开始就是由上海商业的繁荣,促使了一批画家开始卖画为生,成就了任熊、赵之谦、吴昌硕等着名画家。随着上海商业和艺术更好融合,又推动了海派京剧和文学的崛起。
⑶ 如何定义商业电影和艺术电影的区分
商业电影:
专指票房,一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主,因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营,重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众,且观众也需要透过商业管道才能看到电影,但是这种商品性与商业电影的本质并非一致的,商业电影并非都是商业电影,而娱乐强的商业电影中具有社会性与艺术性的也不少。因此商业电影与电影的商品性被非一致。
艺术电影:
追求的是影片的艺术内涵,以行业认可为目标;商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值,以消费者认可为目标。所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材,拍摄手法不拘一格;而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味,拍摄手法以视听感官的刺激为方向,于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴,日久天长就难免落入俗套。
但事实上,在高度物质化的现代社会,即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果,当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。完全的商业和完全的艺术几乎不存在。
⑷ 如何定义商业电影和艺术电影的区分
1、概念不一样
商业片是指以票房收益(盈利)为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片是相对于艺术片和纪实片而言的。如《钢铁侠》、《007系列》等。
指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的影视作品,艺术片用于和他人分享美的或有深意的情感与意识,表达既有感知并将个人或群体体验沉淀与展现。
2、表现方式不一样
艺术片是艺术的一种表现方式,大多以幽默,讽刺,寓意的叙事方式同时具有一定的美感。
商业片,商业元素较多,文艺片中几乎没有花俏的特技镜头和后期的电脑制作。
(4)如何区分艺术商业扩展阅读:
更多的文艺片,是需要引起人们共鸣的,以表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演,使观众深刻的感受人类的美好情感,引起情感上的共鸣,从而达到影片拍摄的最终目的。文艺片同时又是集文学与艺术于一体的。
文艺片通过那特有的气息体现它的特有特点。电影语言的运用也更平实,更适于人们的接受习惯。
⑸ 商业片和艺术片有什么区别
商业片与艺术片不是一个科学的界定,没有一个清晰的划分标准。社会上流传一个约定俗成的说法,就是把低成本、娱乐性不强的影片笼统地称为艺术片。有些娱乐媒体对这些低成本影片倾注过多的关爱,只要有此类影片开机,必成新闻。尽管这些影片难以排上院线,观众很容易通过盗版影碟、网络下载、电视播放看到这些被媒体炒作的艺术影片。这也是造成我国商业片与艺术片观看率拉不开距离的因素之一。
⑹ 什么是商业片与艺术片区别在哪
商业片与艺术片不是一个科学的界定,没有一个清晰的划分标准。社会上流传一个约定俗成的说法,就是把低成本、娱乐性不强的影片笼统地称为艺术片。有些娱乐媒体对这些低成本影片倾注过多的关爱,只要有此类影片开机,必成新闻。尽管这些影片难以排上院线,观众很容易通过盗版影碟、网络下载、电视播放看到这些被媒体炒作的艺术影片。这也是造成我国商业片与艺术片观看率拉不开距离的因素之一。
⑺ 如何定义商业电影和艺术电影的区分
这个是要些论文???
我说说个人看法,希望能帮到你
大体就分两个方面说把
1是商业价值是什么,电影的商业化会给电影市场带来什么,有多大的影响,弊端是什么,过分的商业化会给电影艺术带来什么负面影响
2是从艺术价值的方面,电影的诞生首先是艺术的需求,先有了艺术价值,才慢慢演化出商业价值,
总体思路就是
现代市场需求,艺术和商业价值都要有,一部电影首先要有艺术成分,才是一部有价值的电影,而空有艺术价值,也不是好电影,成本是电影的诞生的重要因素,恰当的商业价值会给电影的推广和发展带来促进作用
二者应该是相辅相成的关系
⑻ 纯艺术跟商业艺术有什么区别
这只是我的个人感言。
从艺术设计者而言:商业设计注重的是“商品”,绘画艺术注重的是“设计者本身”;即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的,但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的,同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。
在美术专业中有“视觉”一词,商业中有“知名度”一词,在人体脑部构成学中有“眼睛”一词,简单的说商业设计就是:将其商品进行艺术的加工来丰富人们眼睛对事物的观感,以此来增强商品在人们心目中意识,从而扩大该商品生产商的知名度。
⑼ 如何看待商业性和艺术性的关系
艺术与商业并非水火不容
它们是互惠互利
你中有我,我中有你的关系。
首先艺术商业化,指的便是艺术的流通。其中包括艺术品流通,艺术家流通,艺术观念流通和艺术机构活动流通。艺术品在流通过程中,必定会增加其受众量,这也就为它本身的传承提供了更多可能。比如18世纪中期的欧洲音乐逐渐商业化,从海顿到莫扎特等作品,大部分都是当时各大音乐厅和各种组织的私人委约作品。正是这样,才使音乐成为一种平民化的娱乐活动,使无数乐谱流通和传承,避免了将音乐家的作品陷于无人问津的境地。
艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面,但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会,混得基本的口粮才能维持创作。
艺术同商业的融合,让普通人通过商业化的艺术接触到当代艺术,也是拉近大众和艺术之间的距离的最佳方式。商业为艺术和大众架起一道沟通的桥梁。日本艺术家村上隆将日本漫画借由商业传递到世界各个角落,他同奢侈品牌lv的合作,为lv设计了一整套视觉形象系统,让樱花包成为经典。同样的,中国艺术家岳敏君也是如此,把艺术做成产业,再用商业推广自己。对于艺术家来说,这是一个双赢的合作。这种特殊的合作方式为他们实现了深度的多向互动,通过“公共化”而实现了其作品和个人价值的扩大和增长。
艺术品是精神产品,不仅具有价值,还具有使用价值。一般来说,人们收入的提高与受教育程度呈正相关关系,经济的发展在客观上刺激了人们对艺术品的需求和渴望,而市场恰恰可以满足人们对艺术品个性化的要求。各类艺术中,最容易同大众产生关系的便是公众艺术。而公众艺术通常也同商业共同成长。
以美国艺术家Kurt
Perschke的作品为例。他在世界各地不同城市安放一个15英尺的红球,每个特定的位置只持续一天,成为“世界上运行时间最长的街头艺术品”。受到众多媒体的报道和艺术机构的关注。它的存在不但为大众的生活增添一抹丰富的色彩,也为相应团体和艺术家本身带来了经济效益。
谈到艺术和商业的问题,还有个无法忽略的人就是美国波普艺术家安迪沃霍尔。20世纪50年代,他敏锐地感知到了当时美国消费社会的状态,用丝网印刷的方式,复制了如玛丽莲梦露和金宝罐头等商业形象,获得了巨大成功,开创了波普艺术的时代。在《沃霍尔的哲学》一书中,这样说道“赚钱是一种艺术、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。”
1992年,艺术批评家吕澎就提出“艺术走向市场”的口号。但艺术如何走向市场,还是一个难题。与其说艺术受到商业的影响,倒不如说艺术引导商业,才是正常的行为。
拿开启了工业设计先河的设计师雷蒙德罗维来举个例子。他同美国汽车制造商合作,设计了车型细的节油型汽车;同冰点冰箱合作,做了内部调整,奠定了现代冰箱的基础;还承接产品包装和企业设计,小到邮票、口红、可乐瓶子都有他的创意。纽约时报干脆称他为,塑造了现代世界形象的人。罗维将设计美学融入到现代生活的每个细节中,这样的艺术,才能有效地转化成商业。
写在最后:
艺术如今必然是和商业挂钩的,没有资金运作,艺术根本无法得到传播。如果艺术完全脱离商业价值,那艺术都无法养活自己,那艺术何以成为职业呢?
艺术是不是应该以商业价值为唯一取向,就值得商榷了。尽管如此,也只说这是以艺术性为取向的艺术,那是以商业性为取向的艺术。但艺术市场的独特性在于,反而往往是以艺术性为取向的作品,具有更高的商业价值。