⑴ 什么是话剧,话剧的基本知识是什么
话剧指以对话方式为主的戏剧形式,于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别,话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐、歌唱等。
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式,中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品,英语名为Drama,最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1920年,以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记,话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代,“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。
(1)话剧的艺术是什么扩展阅读:
话剧的名称由来
一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕,当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后,欧洲戏剧传入中国,中国现代话剧兴起,当时称“爱美剧”和“白话剧”。
话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》,是中国早期话剧的第一个剧本。现代着名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。
话剧的特点
1、舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二:一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏。
2、直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;再用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
3、对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白,有观众对话,在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
⑵ 话剧是什么
话剧是以对话方式为主的戏剧表演形式,话剧的主要叙述手段为演员在台上无伴奏的独白或对白,可以使用少量歌唱、音乐等。话剧属于是一门综合性的艺术,剧本创作、表演、导演灯光、舞美、评论等缺一不可。
话剧是一门综合艺术。从制作的角度讲,剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论等缺一不可;从表现手法来讲,它融合了多种艺术手法,如表演、语言、舞蹈、音乐等。中国传统戏剧均不属于话剧,一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。
⑶ 话剧艺术的基本特点有哪些
话剧指以对话为主的话剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统话剧均不属于话剧,一些西方传统话剧如古希腊话剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。话剧艺术的基本特点有以下几点:舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台设计的样式很多,以利于演员表演剧情和观众从各个角度欣赏为其目的。直观性。话剧首先是以演员的对话、动作、姿态、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉。
并通过化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直观地欣赏到剧中人物形象的外貌特征。综合性。话剧是一种综合性的艺术,其特点是在舞台上塑造具体艺术形象,并向观众直接展现社会生活的情景。对话性。话剧与其他剧种不同的特点是它通过大量的舞台对话来表现剧情、塑造人物和表达主题。中华人民共和国成立之后,全省各市均成立了话剧院、团。几十年来,话剧发展较快,培养出一批省内外较有声誉的演员队伍。一种以对白和动作为主要表现手段的话剧。最早出现在辛亥革命前夕,当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后,欧洲话剧传入中国,中国现代话剧兴起,当时称“爱美剧”和“白话剧”。
⑷ 什么是话剧
话剧艺术,一般是指以对话和动作作为主要表现手段的戏剧。在欧洲各国,话剧被通称为戏剧。戏剧的英文为drama、theatre,这源于希腊剧的剧场——theatron,意即“观看的场所”。戏剧艺术最初是由古代人的祭典和巫术仪式等活动演化而来。后来逐渐发展成为由文学、表演、导演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。戏剧一般通过人物、情节、场面、冲突等表现一定的立意或主题,展现艺术魅力。中国的早期话剧于1907年在日本新派剧的直接影响下产生。当时称新剧或文明戏。1928年,这种新剧由中国早期戏剧活动家洪深定名为话剧。
⑸ 话剧的特点是什么
1、话剧特点
①舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二:一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏。
②直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;再用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
③综合性
话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
④对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白,有观众对话,在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
2、简介
话剧指以对话方式为主的戏剧形式,于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别,话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术,剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧,一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
⑹ 话剧是什么意思
话剧指以对话方式为主的戏剧形式,于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别,话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐、歌唱等。
话剧是一门综合性艺术,剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧,一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
名称由来:
一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕,当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后,欧洲戏剧传入中国,中国现代话剧兴起,当时称“爱美剧”和“白话剧”。
它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语,必须具有个性化,自然,精炼,生动,优美,富有表现力,通俗易懂,能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》,曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等,都是我国着名的话剧。
话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》,是中国早期话剧的第一个剧本。现代着名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。
19世纪末20世纪初,中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展,戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时,在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧,当时叫新剧,又称作文明戏。
新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验,探索创新,并吸收外来营养加以发展,从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。
到1928年,经着名的戏剧家洪深提议,将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此,这个由西方传入中国的剧种,才有了一个大家认可的正式名称。
社会背景:
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式,中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品,英语名为Drama,最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1920年,以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记,话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代,“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。
1928年,导演洪深提议将其定名为话剧,以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓,并使其区别于中国传统戏曲,以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧,欧洲各国通称戏剧。中国早期话剧产生于1907年,当时称“新剧”或“文明戏”,但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动后,欧洲戏剧传入中国,中国现代话剧兴起,当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”,1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。着名话剧有《威尼斯商人》等。
着名话剧:
《塘鹅》
《塘鹅》是一出着名话剧,由马福利执导,于蓬蒿剧场演出。
作品介绍:
一个小家庭里发生了错综复杂的故事。父亲死后不久女儿就结了婚,然而新婚的丈夫却和母亲发生了关系。秘密一个接一个浮出水面并走向注定但是乐观的结局。《塘鹅》用幽默和包容讲述一个悲伤的故事。
网络-话剧
⑺ 什么是话剧话剧有那些特点呢
话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧,一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式
直观性
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
综合性
话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白,有观众对话,在特定的时、空内完成戏剧内容。
⑻ 话剧是什么意思
话剧是什么意思
话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象---观众。
话剧之所以在欧洲几百年经久不衰,一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众,而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
话剧是演员跟观众面对面的交流,观众可以更好受到台上演员激情演出的感染,而观众所给予演员的反馈能够更加刺激演员的表演欲望从而发挥更投入的表演状态。
话剧艺术具有如下几个基本特点:
(1)舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二:一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏。
(2)直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;再用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
(3)综合性
话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
(4)对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白,有观众对话,在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
打开欣赏话剧的正确方式
当我们要分辨什么是某样东西的独特魅力时,我们自然需要了解到,哪些魅力是它独有的,不与其他相似类型共享的。话剧的魅力有这么几点:“文本”“舞台”“仪式感”。
(1) 文本
在“话剧”范畴内,文本永远是一部戏之源。与其他戏剧表演形式比较,话剧文本的重要性是最为突出的.。好的戏剧文本,一定是语言优美而精炼,内容紧凑而自洽,寓意深远而绵长的。如果戏剧文本弱了,而需要靠其他元素的弥补,只能把一部话剧做到“还不错”,而做不到“棒极了”。
凡是优秀的作品,单是文本自身就能够发散出许多魅力。一个优秀的剧作家,本身一定是一个优秀的作家。莎士比亚,王尔德,易卜生,契诃夫,他们的剧本完全可以当做文学作品来读。单凭对话塑造人物和故事,这其中蕴含的功力和美感是值得再三咀嚼的。
(2) 舞台
舞台之于话剧,就像镜头之于电影。没有舞台,话剧就不可能呈现。当然,舞台的定义很宽泛,不管是我们习惯的镜框舞台,新式的各种变种舞台,甚至是环境舞台,凡是话剧,都少不了一个舞台。而话剧在此处最有魅力的角度在于,在舞台上的一切,都是“全景呈现”的。你很难想象一个电影如果每一场都是一个长达半小时,不变换任何机位的长镜头,会有多么的“实验性”和难以接受。舞台正是这样的一种“长镜头”,而话剧在这种情况下就能做到让你全神贯注,深入其境。有没有想过为什么?这正是舞台的魅力。
话剧舞台的魅力,靠对话,靠调度,靠事件,靠节奏,靠空间,靠声音,靠灯光。它对于观众注意力的指引不会像镜头语言那样“指哪里你就看哪里”。话剧对于观众的注意力则更是一种“柔和的征服”,通过导演的设计和演员的表演,自然而然地引导观众关注舞台重心。
(3)仪式感
戏剧起源有两说,古代巫术仪式的延续,又或是祭祀天神的表演。不管哪种,都免不了要让戏剧带上一层仪式感的面纱。在现代社会中,几百个人坐在剧场这样一个密闭空间内,观众和演员一起置入一个故事或是一个主题几个小时,这是其他艺术形式很难想象的。现代艺术和行为有太多选择向“酒神的狂欢”寄托灵魂。人类的本能是什么?自由,拜托束缚,自我解放。当代越来越多先锋戏剧的精神图腾阿尔托,也正提倡将戏剧的仪式感重新树立。
在现代社会中能够建立起仪式感是难能可贵的事情。向人类本性的回溯,花个两百块钱就能在剧场内体验,何乐而不为呢?
综上,抛砖引玉,提了三点“话剧的魅力”。之前也有看到问题是“话剧和电影有什么区别”?我想根据上面的也能够解释。
归根结底,话剧是文本的艺术,电影是镜头的艺术,而演员的表演,其实只是载体罢了。
话剧应该是无法复制的。它不同于电影,它并非是凝固的。同一个剧本,不同场次的演出,给予人的感受是不会完全相同的。
所以,话剧的每一场演出其实都是一次绝唱。
[ 话剧是什么意思 ]相关文章:
1. 分析话剧语言技巧和影视表演技巧的关系
2. 永远在路上是什么意思
;