⑴ 埃及美术的稳定性表现在哪里
埃及美术的第二个特点:稳定的形式。除了公元前15世纪阿赫纳顿的宗教改革期间,曾出现短暂的自由样式以外,整个说来,埃及艺术在形式上是由一种严格的理想化的装饰风格所左右的。埃及艺术家并不在自己的作品中致力于追求视感的真实性,而更重视形式的精神力量,并归结为严格的形式规范。
⑵ 说说古埃及绘画的艺术法则
古埃及美术的基本特征
古埃及美术的基本特征体现在以下几个方面:
A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因
如果说在平等的原始社会,美术作为人类试图征服自然力的精神图图像,反映了全体社会成员的共同愿望,那么,古埃
及美术则是为了极少数人服务的.古埃及是东方最典型的奴隶制国家,是一个政教合一的独裁王国.哪里有十分森严的金字
塔式的社会结构.为了维护法老的绝对尊严,必须借助宗教势力来统治人的精神世界.这导致法老不惜数十万努力来为自己
建造陵墓、庙宇,雕凿巨像,以表现他至高无上的地位.
B. 理智因素与固定程式结合的造型法则
原始美术中的形象创造,全凭直觉感受的记忆.古埃及美术的创造则更多地运用理智因素.那些形象不是立足于艺术家
在一个特定的时刻所能看到的东西,而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西.它们总是试图把自己认为重要
的东西都包括在一个人的形状之中,而且尽可能表现得清清楚楚.这种造型法则形成,便被认为是唯一的正确方法,以后的
艺术家必须严格效仿.于是,程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点.这种重理智的描绘方法,虽然很少见作者的激情
流露,但作品却呈现出惊人的秩序感.
C. 强调几何形式规整,追求装饰风味的表现手法
古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的,而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合.这使人感到古埃
及美术的表现手法总是十分概括简练,并具有装饰风味.
D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格
这种风格面貌的形成,正是以上特征的形象体现.它折射古埃及的时代精神,显示出人类理智发展的一个新的水平
摘自网络网友,谢谢。
⑶ 举例说明古代埃及美术中对正面律的运用(解释正面律的概念,再举例说明)谢谢
【概念】“正面律”:所谓“正面律”,就是指表现人物时,头部为正侧面,但是眼却是正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理,是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
在古埃及艺术中有两种表现形式,在以帝王贵族及神明为主题的圆雕人物中,它的法则是无论坐姿、立姿,雕像的头、颈、肩及躯干均与地面保持绝对的垂直关系,没有丝毫的倾斜意味,人物面部保持绝对水平,直面前方,双眼目光水平地前视,直直正正、庄严完满是它最显着的风格特点。
古埃及艺术特定的风格模式约于古王国时期(公元前2686年)开始逐渐形成,并以程式化的方式固定下来。正面律”在古埃及艺术中有两种表现形式,在以帝王贵族及神明为主题的圆雕人物中,它的法则是无论坐姿、立姿,雕像的头、颈、肩及躯干均与地面保持绝对的垂直关系,没有丝毫的倾斜意味,人物面部保持绝对水平,直面前方,双眼目光水平地前视,直直正正、庄严完满是它最显着的风格特点。
第二种便是平面浅浮雕及壁画中出现的“正面律”(见图一)。和前面的“正面律”一样,此一律则也是用于身份高贵的人物描绘。其造型以固定的程式化方式进行:人物形象多用勾勒精确的轮廓线表现,人物头部为正侧面刻画,而面部“安装”的那只眼睛却并未因侧面作相应透视变化,呈完全正面表现,肩膀胸廓部分与眼睛一样,为完全正面的对称表现,腰部臀部及双腿双脚则又转了90度与面部朝方保持一致,呈正侧面形象。
这是古埃及艺术中最富特色的造型形象。这一标准化的形象表达有其语用标准,这种艺术形象多出自古埃及法老、贵族墓中,是为当时统治阶级的宗教信仰服务。古埃及人的宗教信仰是独特的,他们从尼罗河的定期泛滥及河两岸植被的死而复生、生而复死的规律,并从中悟出了对死亡的理解:死亡不是彻底的消失,而是生存方式的变换,是一种灵魂永生的方式。于是与死亡相关的墓葬就成为实践这种宗教观念的最佳载体,艺术则成了为之服务的最佳表现手段。它要表现出法老、贵族们最优美、完满的一面。“正面律”从人物形体结构上而言显然是很扭曲、极不自然的。但它却是人体各部位中几个最具典型特色神态的重组,正侧面的五官轮廓线勾划出英俊明朗的形象,正面表现的眼部线条体现出法老良好教养,宽阔端正的肩胸、挺拔的体态可以体现法老贵族们的力量、威武与强健,这是最高统治者应有的最理想的形象及状态,这种重组方式可以比较充分地完成这一表达。
埃及雕刻具有明显的程式化造型:固定的姿态、装束和色彩,类似立体绘画的浮雕,头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。国王、贵族的雕像尺寸大而基本向右,仆从则不受程式约束,姿态随意,接近于生活中的形象。在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。这种法则源于强烈的宗教感情。人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂的复归找到门路。为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造型取正面律。凡法老王及王族成员,都取正面律,躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿势(立、坐、蹲等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路;另一种是注重结构,形式化。
尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特征,也是便于灵魂找到可栖的所在。不过这种肖像性又非流露情感的生动表情,而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。埃及雕塑作品的形式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等。
【举例】:门考拉夫妇立像》,闪绿色粘板岩雕刻,高约142 厘米,约创作于公元前2600年,现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像,也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。国王夫妇并肩而立,两人身高几乎相等,左脚都向前迈出一步,但这种步伐只是模式化的,丝毫没有前进的意思。人物的重心落在两腿中间,给人以安定稳固的感觉。法老本人两臂垂直,双手握拳,表示他是埃及力量的中心;王妃则左手弯曲放在法老的左臂上,右臂围绕在法老的腰间,姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起,神态拘谨而威严,冷若冰霜的表情中似乎还带有一丝微笑。这些人物表情和姿态都是古埃及帝王夫妇像的典型模式,体现了“王权神授”的威严。更值得注意的是,雕像对男女的身体作了不同的处理,反映出作者准确运用人体解剖结构的能力和对造型进行高度艺术概括的创作倾向。同时,王妃那薄而紧身的长衣,表现出女性柔软起伏的曲线和优美的体形,也体现了当时艺术家们高超的雕刻技巧。
【举例2】《捕禽图》。
其实你所看到的几乎所有的古代埃及的画面中的人物都是这样的,你是不是觉得很奇怪,人物的头是侧面的,但是眼睛却不是我们从侧面看过去的眼睛的形状,而是分明是正面去看一个人的眼睛的时候的形状。这就是“正面律”的主要特点了。
可是就是这样的画法,在同一作品中将两种不同视角的表现手法同意组合起来,就是埃及艺术的重要特征。至于他们为什么这样做,前面一篇已经告诉了大家了。而事实上,不仅仅是描绘人物的时候,在表现动物和植物的方面,也一样是使用了正面律的法则的。
这一幅是同一家陵墓中发现的壁画《内巴蒙的花园》。在这幅画里,正面律的法则被运用的淋漓尽致。花草树木全都是侧面的,有几株树干脆是平躺着的,花园池塘里面的鸭子,鱼儿,好像都是被从什么地方剪下来贴在画面上的一样,根本不是我们通常的视角去看到那个池塘的样子。因为我们通常去看池塘里面的鱼和鸭子,都是从水面往水底看的,决计看不到这样侧面角度的鱼。
这一切,都是因为这些创作的目的,是为了最大程度的真实再现现实事物的特征,以期保存到来世供陵墓的主人享用。
⑷ 说说古埃及绘画的基本法则
古埃及绘画的基本法则是侧面正身律,也就是身体正对观众,面部以侧面对着观众。
侧面正身律是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。在绘画人物时,把头画成最具骨骼起伏特点的侧面。
为保留人物的精神面貌,眼睛被画成正面的样子;由于正面最能表现身体形象,所以躯干以正面角度描绘。
他们认为万物是永恒的,而四肢在运动时从正面看会“缩短”,因此四肢按侧面的形象描绘。在古埃及绘画中“侧面正身律”作为秩序被严格遵守着。并且影响到希腊古风时期的绘画和雕塑艺术。
埃及美术的特点:
建筑体量巨大,宏伟壮观,具有强烈的崇高感;雕刻朴素写实,整体性强,有观念化、概念化和程式化的倾向,表现方法遵守正面律;绘画线条流畅优美,色彩丰富,人物表现采用正、侧面混合法,具有鲜明的风格和独特的感染力。
最早的埃及美术是刻画在岩壁上的动物画,如大象、长颈鹿、河马等,属于游牧民族岩石艺术,主要分布在上埃及一带。随后的美术分别在上埃及和下埃及两地各自发展。
上埃及在岩画基础上注意描绘周围环境;下埃及则发展缓慢,在技术上和丰富性方面都不能与上埃及相比。上、下埃及两地不同的墓葬习惯,形成了以后各自不同的陵墓建筑形式。
在下埃及,死者一般被葬在生前住过的屋子或村子里,表示仍然是家庭成员之一,很少有随葬品;在上埃及,死者则被葬在居住区以外的沙漠边缘地带。
常供以食物、武器装备和日用装饰品,因此,坟墓有房屋式和坟冢式两种形式。在陶器烧制技术方面,上埃及也要比下埃及进步。
上埃及陶器表面光滑、精致,黑红色底子上用白色描绘着各种装饰图画,间或有动物或人物形象出现在一些几何形状及植物形状的空隙中。
这些绘画形象大都带有尼罗河流域的特征,如河马、鳄鱼或原始船只,手法较为抽象。大约公元前4000年中期,上埃及墓葬陶器出现了带有完整甲板、桨、船舱和标旗的船只,以及跳舞的妇女形象,构图也变得较为完整、统一。
底色不再是黑红色,而是粉红色,上面用黑红色线条描画。最引人注目的是出现了墓室壁画,绘画技巧也比以前的陶器画大大前进了一步。
在耶拉孔波利斯的一座墓室中发现的一幅壁画,是目前已知发现的最早的壁画。画面中心是6只大船,船周围和其他空白处有很多人和动物。
人物的姿势、动作各有不同。图的右下方,是两个搏斗着的武士,其中一人头朝下,说明被打败;左下方是一名战胜者,他手举棍棒,押着3名俘虏。这一表现战争胜利的主题及表现方法,在埃及美术的历史上一直沿用不衰。
⑸ 为什么埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态
埃及艺术形式在3000年间基本处于稳定不变的状态。 原因:封闭的地理环境 1、边境地区多是沙漠悬崖和瀑布,天然的屏障使埃及 很少受到外敌的入侵,地理上处于一种封闭状态,与 世界其它文明地区隔绝。 2.法老拥有无上的权威,使古埃及形成一个封闭的具有 超稳定结构的社会,艺术主要服从于统治者,艺术个 性和创造性被压抑。
⑹ 为什么埃及艺术的独特风格在数十世纪中保持相当的稳定
古埃及艺术家用上下分行的办法表示空间的远近,用连续排列的办法表示时间的延续,艺术家或工匠,只能按照这些固定的格式和规范去做,不能够把个人的感情注入自己的创作过程,因此,除了阿赫纳顿的自由化时期外,埃及艺术的独特风格在数十世纪中保持相当的稳定,任何古老的埃及艺术品,在许多不同类型的作品中令人一望而知,这也是埃及艺术的特点之一:理想化的手法。
⑺ 设计概论试题:古埃及在艺术中遵循着什么定律
古埃及的艺术启蒙于涅迦达文化时期,其一些艺术定律在这一时期已经形成了端倪,古埃及艺术的形成和发展最重要的是建立在其宗教观念的基础上,很多的程式我们完全可以看出来,是遵循着宗教上的禁忌以及宗教上的敬畏观。这一古老文化凝集出的伟大建筑——金字塔、神庙、方尖碑、宫殿等,与依附于它们的雕塑和绘画一起,构成了古埃及艺术及其不朽精神的丰富体现。古埃及绘画艺术以独特的视角阐释着古埃及法老王朝政治、社会和生活等方面的场景,有着深厚的历史和文化内涵。作为古埃及文化的重要组成部分,它在世界文化艺术发展史上具有极为珍贵的历史价值和史料价值,为人类文化艺术的发展做出了特殊的贡献。它的历史是那样厚重:当其承载着数千年历史文化的深厚积淀,伴随法老王朝行将衰亡之际,被誉为西方文明摇篮的古希腊艺术才带着古埃及艺术那古板僵硬的印记,开始蹒跚前行。它的影响是那样广博:古代西亚、古希腊、和古罗马的早期艺术中,都曾受到古埃及绘画风格的影响,堪称世界绘画艺术早期发展阶段最具典型意义的绘画艺术。它的命运又是那样令人扼叹:未在饱受禁锢的漫长岁月中发展成熟,却在追求永恒的理念中从历史上遽然消逝。正是由于这个缘故,所以才会有木乃伊这种埃及特有的产物,才会产生世界上独一无二的宏伟的金字塔建筑,其规模和建筑工艺难度另令世人震惊。古埃及的各种艺术形式多是围绕陵墓建筑表现出来的。这些艺术形式的产生,显然不是为了生者的观看和欣赏,而是服务于死者的精神追求,为死者营造一个胜似生前的舒适奢华、富丽堂皇的地下宫殿。古埃及绘画艺术在墓室装饰方面,多以壁画形式出现,所以描绘的内容“多表现墓主人生前奢侈豪华的生活,仆从们从事耕牧劳动的场面,具有明显的世俗性。”
古埃及绘画艺术依附于巨大的金字塔、宏伟的神庙建筑,展现出王权统治者好大喜功,追求宏伟、华丽的形式以充分彰显王权的神圣无比和至高无上。规模巨大的金字塔陵墓和神庙建筑、形体巨大的法老雕像等,反映出法老神化和王权崇拜的主题思想。为了表现王国统治的永恒、稳固和法老如神般的威严与勇力,王权统治者往往借助绘画、雕塑等艺术形式烘托其高大雄伟的气势和寄托永恒的追求。围绕金字塔陵墓建设和神庙建筑装饰的一系列艺术形式,多是反映了统治者对来生的安排和其实现永久统治的理想意愿。如金字塔的外形设计既表达了坚不可摧、永恒和不朽的思想,也体现出天地人合一的自然、壮阔的意境;而金字塔的内部则有装饰华贵、雕刻精美的棺椁,镶嵌宝石的黄金人体形内棺,酷似真人、惟妙惟肖的雕像,各种装饰华丽的浮雕、壁画和生活器物等,以及用黄金和玉石镶嵌的棺椁内安放着法老的木乃伊,集中表现出了追求外在宏伟高大的气势和内部华丽高贵的气质相统一的古埃及艺术风格。
古埃及绘画艺术最显着的特点是稳定和程式化。在世界艺术史上,没有任何一个国家的艺术能像古埃及绘画艺术那样,历经数千年的王朝统治,其艺术形式始终沿用同一条法则,保持长久的稳定不变和程式化。具体来讲,古埃及绘画艺术就起程式化而言,有以下6个方面的特点:
1、“正面律”:程式化和稳定不变的法则。古埃及的浮雕和壁画有着共同的程式——“正面律”的规律。所谓“正面律”,就是指表现人物时,头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理,是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
人头部的正侧面轮廓一般比较清晰明确,高高隆起的鼻子和凸凹的起伏的下巴、脖子、眉弓、额头,最能完整地体现人的面部轮廓;眼睛为正面,是因为正面的眼睛最形象、最典型,能更多的占取画面中面部的空间,也更加醒目和完美;而人的肩膀则是正面最为典型,古埃及绘画用正面的肩膀表现人物,使人物形成身体轻转的动态效果,从而使人物形象更富于变化,同时也能使双臂的动作更清晰和完整;腰部以下转为侧面,使形象再次产生优美的体态转动;脚为侧面可以表现完整而典型的脚部特征。以上固定的表现手法,是古埃及绘画正面律的总体特征。这种特征在历时几千年的古埃及绘画中代代相传,没有大的变化。
2、构图平面化、横带状排列的特点。古埃及绘画在构图上有平面排列的特点,画面没有透视现象,这一点跟中国画早期的散点透视很相象。他们把画面用横带状排列构图,用水平线来划分画面,形成平面的配列效果,使画面内容清晰明确,一目了然,便于更好的发挥其功能性作用。
3、人物按地位的尊卑安排大小和位置、构图充实的特点。古埃及绘画中的人物,通常是根据人物的地位尊卑安排比例大小和构图位置,法老的尺寸在画面中最大,随从、仆人的比例较小,并且安排在画面相应的位置用以填充画面的空挡,这样能更好地突出法老的尊贵地位,同时还在构图上用填塞法充实画面,不留空白,使画面富于变化美感。例如:安排许多装饰花边和象形文字,使画面构图丰富多变和美观。
4、单线平涂,色彩单纯饱和、优美和谐的特点。固定的色彩程式,是古埃及绘画的一个显着特点。在古埃及绘画中,男子的皮肤多为赭红色,女子为浅褐色或淡黄色,头发和眼眉为黑色,服装多为白色几多褶的装饰。用这样几种简单的颜色,以平涂构线的方式形成若干色块,构成十分明朗单纯、和谐优美的色调关系。
5、装饰意味的表现手法、形象平面化处理的特点。对形象采用装饰意味的表现手法进行平面化处理,是古埃及绘画的另一个特点。古埃及绘画在形象的描绘上有写实的特点,但平面化的特点更明显。例如:人物的皮肤和头饰、服装及装饰物等都用了色彩平涂的手法;在眼睛和头发、头饰、项饰、服装甚至服装上的褶子等地方,也都用了平面化处理和装饰化、归纳化、条理化的表现手法。这些独特的处理方式,使古埃及绘画形成了自己独特的装饰意味,简洁而纯粹,给人以特有的神秘感和美感。
6、内容反映集中的特点。由于古埃及人对死亡的信仰,其所想象的死后生活与世间非常接近,所以其画面所表现的内容集中反映的都是宗教信仰与世俗生活的奇妙结合。他们把墓室建成宫殿的样子,并装饰以华丽的壁画和精美的浮雕,再现死者生前豪华的生活场景,以便死者的灵魂可以顺利地找到其墓室和躯体。所以,在绘画题材的内容上,多是反映生活场景,题材非常广泛,从法老贵族的征讨,狩猎到祭神仪式,甚至有农耕、渔猎、宴乐和歌舞等,仿佛一幅古埃及民俗生活的历史长卷。
⑻ 为什么埃及艺术的独特风格能在数十世纪中保持相当的稳定
古埃及社会对于艺术的看法,基本上认为是属于神和奴隶主所专有的一种手艺(handicraft),它的任务,一方面是宣扬永恒不变的“玛特”,另一方面在于为一定的实际用途服务。因此,在艺术中出现的形象,也要求按照“玛特”观念,描绘事物固定不变的常态形象,而不注重特定环境下的瞬间形象,即只画他们认为“理应如此”的形象,而不论它们“实际如何”的样子。他们所描绘的事件,没有特定的真实环境,以埃及人所达到的数学和几何知识,埃及艺术家不可能不懂得透视的道理,但是他们绝不将透视的规则应用于绘画,因为他们认为绘画的任务不在于再现一种真实的环境,而是表现一种永恒的理想和秩序,或者使坟墓、宫殿符合这种理想秩序的要求。他们用上下分行的办法表示空间的远近,用连续排列的办法表示时间的延续,艺术家或工匠,只能按照这些固定的格式和规范去做,不能够把个人的感情注入自己的创作过程,因此,除了阿赫纳顿的自由化时期外,埃及艺术的独特风格在数十世纪中保持相当的稳定,任何古老的埃及艺术品,在许多不同类型的作品中令人一望而知,这也是埃及艺术的特点:理想化的手法。