艺术对一个国家而言意味着什么

‘壹’ 古罗马的艺术对统治者有什么作用

古罗马的艺术对统治者的作用可以表现为通过艺术歌功颂德，通过艺术彰显国家强盛，通过艺术稳定国民生活三个方面。

通过艺术歌功颂德：罗马人重视战功，在战役中获胜，就喜欢通过修建凯旋门来纪念胜利。图拉真纪功柱就是罗马皇帝给国民展示的一套连环画，让国民感受到他在达吉亚作战的过程和获胜之后的荣耀。这时的艺术也不再追求和谐优美，而旨在让人们印象深刻。

‘贰’ 你觉得艺术无国界可以在哪里体现出来

艺术无国界这句话其实是非常有道理的，因为艺术是唯一可以让两个国家进行无障碍交流沟通的桥梁纽带，在众多文化形式中，唯有艺术是生生不息的，而现今艺术无国界主要体现在美术和电影、音乐等几个方面，这些虽然看似不重要，但是对于两个国家来说，艺术是唯一能让其间相互交流的东西了，所以我们更应珍惜艺术带来的丰厚果实。

艺术是很多人一生所追求的梦想，不同国家的思维会给艺术人更多的灵感和创意，所以艺术之间是无国界的，彼此之间的交流就可以凭借艺术去进行，所以一个国家发扬艺术是非常重要的，如果一个国家能拥有非常成熟的艺术、美学，能对未来发展有很大的推动作用。

‘叁’ 各国的文化艺术给整个世界带来哪些影响

古希腊艺术与文艺复兴都体现了以人为核心，突出人性的自由与人性美。虽然文艺复兴更多的是政治方面的斗争，但她的思想核心却离不开古希腊艺术与古希腊文化。古希腊文化艺术在很大程度上对文艺复兴起到了不可忽视的、非常重要的引导作用。

古希腊作为四大文明古国之一，早在数千年前就创造出了灿烂辉煌的古希腊文化。在古希腊文化的各种成就中，古希腊艺术显得极为突出。

古希腊艺术作为西方艺术的起源，为西方艺术提供了理想的典范，通过将宇宙与人类合而为一的探讨，得出“人是一个小宇宙”的观点，充分认知了人体的和谐特征与人体的和谐所带来的美。古希腊人相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。当古希腊人开始用各种艺术形式来表达对神和自然力的崇拜时，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古希腊艺术家试图寻求一种人体标准来表现美，这也表现了古希腊艺术中对“人”的赞颂与重视。

中世纪之后，公元14世纪，随着欧洲经济的不断发展，新兴资产阶级与封建势力之间的矛盾日趋激烈，除了在经济上存在冲突，在思想文化上也有彼此对立的观点。封建阶级通过宗教来控制民众的思想；而新兴资产阶级则要求人权的被尊重与不受侵犯。古希腊艺术中所体现出来的以“人”为核心的精神契合了资产阶级的理念，于是文艺复兴运动以“复兴古希腊及古罗马文化”的名义轰轰烈烈地展开，继承古希腊艺术中对人的尊崇，创造出具有划时代意义的文化艺术作品，来宣扬人文主义的精神，作为对现实的反抗。

文艺复兴始于意大利，而古希腊艺术又是意大利文艺复兴艺术的根基，以后所有的艺术、美学都几乎是以希腊罗马为基础的。从精神的传承来看，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，这是对理性人文的第一次复兴；从艺术形态的角度看，文艺复兴时的艺术作品大量借鉴了古希腊艺术作品的风格与特点。对古典艺术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴时期艺术家的共同特点，我们可以从两个方面来略有领悟。

（一）雕塑方面

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

古风时期，男女人像雕刻中，雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。希腊过渡时期，雕刻艺术中因希波战争的深刻影响而出现了战斗主题。希腊古典时期，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。

文艺复兴时期的雕塑作品充分体现了古希腊雕塑和谐的理想美，在人物雕刻中极为突出。以《大卫》为例，《大卫》是第一件复兴了古希腊裸体雕像传统的作品。米开朗琪罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现了一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。通过他的塑造，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张：把头部的比例加大，下肢放长，手和腿的关节都较大，以加强英雄的形象效果。

（二）建筑方面

古希腊建筑以神庙建筑最为发达，它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式，即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。如帕提农神庙外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。再如厄瑞克提斯神庙，南端用6根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱顶起石顶，为了使少女石柱能在不影响美观的情况下承受相当的重量，每位少女的颈后留有一缕秀发，同时头顶花篮，成功地解决了建筑美学上的难题。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。

文艺复兴建筑（Renaissance architecture）是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。他们都以古希腊建筑为其根本。如意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

而事实上，古希腊文化艺术对文艺复兴的影响并不仅仅只是艺术形式上的影响，而文艺复兴所“复兴”的也绝对不完全是古希腊、古罗马的文化与艺术。文艺复兴实质上的在当时经济发展的社会背景下，资产阶级出于对自我价值与位置的要求，而展开的一场颠覆神权‘倡导人权的斗争。在文化的表现下是深刻的政治意义，资产阶级在经济上的发展已使得他们想要获得政治上的权利。资产阶级所需求的一种以人为本的政治和文化，在思想内核上与古希腊文化艺术凸显人性美的特征不谋而合。所以，文艺复兴在某种程度上可以视为对古希腊文化的再理解和再利用。社会背景的不同，使得古希腊文化与文艺复兴时的文化有着不同的针对目标，因而文艺复兴文化与古希腊文化最大的不同点就是在于文艺复兴很大程度上带有对旧时期的反对和批判。

由此可见，虽然文艺复兴带有明显的政治目的，与古希腊文化的内涵不尽相同，但古希腊文化却依然以她注重人性、以人为核心的特点对文艺复兴起到了很好的启发与引导作用。

通过古希腊艺术与文艺复兴时期艺术的对比，我们可以发现，文艺复兴时期的艺术无论是从精神上还是从形态上，古希腊文化艺术都对其有引导作用。文艺复兴时期的艺术家借鉴古希腊艺术，为后世留下了不朽的作品，也实现了精神上的第一次解放。而我们也应学习文艺复兴时期艺术家的态度，将古典艺术与时代潮流相结合，创造出具有自我特征的优秀作品

‘肆’ 到底什么是艺术，艺术为何这么受重视，艺术发展能使国家强大吗，国家为何要拼死保护文物

艺术是什么？我就是学音乐的，起初，我以为艺术就是音乐美术之类的东西。但是，时间久了，发现并不是这样的。
当你疲惫不堪的时候，能使你身心放松的就是艺术；当你心灰意冷的时候，能使你重燃希望的就是艺术；当你心绪烦闷的时候，能是你风轻云淡的就是艺术。
艺术什么都不是，也什么都是。她不仅可以听，可以看，甚至可以闻，可以吃。总之，能给人们带来美好的、令人向往的一切东西，都可以称之为艺术。
艺术，是可以触动人内心最柔软、最深处的。无论对方是一个怎样的人，无论他有多么十恶不赦，或者丧心病狂，艺术，都可以进入他的内心，住进他的灵魂，久而久之，或许可以改变他的一切。
一个国家，艺术风格的变迁，其实也是这个国家历史的变化。从艺术风格上，就可以大概的分析出历史的特点，所以，文物，是可以填补一部分历史的空白的。文物，好似一个长者，向我们娓娓道来，他的时代。

‘伍’ 艺术对社会生活的重大意义

艺术来源于生活，也是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与教育一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。

艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。在思考和知识层面的需求上艺术也依然体现着功能性：已知的各种科学方法论必须建立在逻辑线索上，而艺术则用无以言表的感知方式使得体验现实世界和现实世界之上的风景。

当代艺术日常生活特征

当代艺术家的实践往往介于形而上的哲学思考和具备日常生活特征的视觉因素之间，同时经过现代主义时期创作者的实践，艺术已经具备了广泛性跨文化的效能。无论是评论家还是公众，当凝视或讨论艺术作品，意识到创作者所穿越的文化边界时，个体知识结构被抚摸的快感油然而生。

一边脑子里充满了各种换算公式其中也计算到了不同人群的快感触发点，一边日复一日重蹈着现代艺术早已完成的实践。这种做法在当下特别是公众社会范围内因为有着“艺术”的庇护伞而不断调整着自身的正确。

‘陆’ 艺术对人类社会的发展有重要作用，具体体现在哪

类社会发展到今天，其实是三驾马车并开。科学技术保驾护航人类的物质文明，社会科学教育影响人类的政治文明，而带给人类美的享受和精神提升的，非艺术莫属。

第三:艺术与人类社会科技发展互相支持，相得益彰，是不可分割的整体。许多科技领域，少不了艺术的身影。他们是相互融合、密不可分的。古代的金字塔，既可以说是一件伟大的建筑艺术品，但其中又饱含着古代人类科学技术的结晶:塔身，塔高，皆有严密精巧的数学计算；比萨斜塔，是人类建筑史上旁逸斜出的独特艺术产物，然而，“斜而不倾”背后有着深刻复杂的数学逻辑；钢琴的音色美如天籁，但是其88个琴键的共振，有着物理学的精髓；乔布斯打造的苹果手机，尽管是严肃高精尖的科技通讯产品，但谁能否认:苹果界面的简约和人性化舒适设计，没有一丝平面设计艺术的亮色？

艺术，是一种没有条条框框约束的自由无国界软实力，无论是在讲求自由博爱的西方，还是在历来讲究柔能克刚的汉文化中，艺术，都是无法替代的，上天赐给我们人类社会的礼物。唯有精心珍惜，好好保护，才能让其发挥最大价值。

‘柒’ 艺术在社会发展中的实际作用

艺术教育作为学校整体教育不可缺少的一部分，作为学校实施美育的主要手段和重要途径，在现代社会中越来越受到社会各界的重视，进入21世纪，随着我国经济的不断发展，综合国力的不断攀升，社会竞争压力的不断增强，社会对人才的需求有了重新的审视与定位，在此社会大背景下，国家对教育事业提出了更高的要求，素质教育在今天的重要作用与现实意义逐以突显。素质教育下的艺术教育理论一直在争论当中，而主观的认识不清必然会影响到客体的发展，所以为了更好的研究和探讨艺术教育对社会进步的重要性，我们有必要对素质教育下的艺术教育在当今社会中的重要作用进行重新的认知与阐述。
1960年，苏联的航空航天技术发展迅速，卫星上了天。美国反思后认为是艺术教育出现了问题，随后制定了着名的曼哈顿零点计划加强艺术教育，培养创新能力。2004年，美国政府又启动了白宫计划：艺术与科技创新计划。 1987年法国国民议会通过了《艺术教育法》决定在今后十年里为艺术教育投资19亿法郎。该决定还把每年5月18至23日定为法国中小学艺术周。1994年美国政府以法律形式通过《2000年目标：美国教育法》，该法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈、剧院艺术）增列为美国基础教育的核心课程。美国多数学校都把艺术作为必修课，学生必须拿到规定的学分才能毕业。 艺术教育在当今时代越来越受到世界各国政府的重视，它对人的全面发展与社会的整体进步起着举足轻重的作用，随着人们对艺术教育领域研究的不断深入与艺术教育功能效应的不断开发，时代赋予了艺术教育更重更新的历史使命与责任，笔者认为主要表现在以下三个方面：
1 艺术教育健全人的心理结构，填充主体精神空白
尤・鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话（例如道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造就成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性” 。在当代社会中，科学技术和生产力以人类历史上前所未有的速度获得了巨大的发展，一方面造成了物质生活的巨大进步，使人类生活的基本资料得到了极大满足。另一方面，科技社会和工业生产使社会分工越加细化更加专门化和职业化，高效率强负荷的学习与工作压力，给人类造成了深刻的危机和隐患，物质生活与精神生活的不同步，极大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特别是在当下的物欲横流的现实社会，物质拥有的多少成为了衡量主体成功的标准，导致人类的精神生活极大失衡，从而在人性的建构上出现了缺陷。而艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过艺术以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，健全人的心理结构，满足人的精神生活之所需，促使人的物质与精神生活均衡发展。培养人的完美品格。
2 艺术教育乃创新意识之根源，注重感性思维的培养
21世纪将是一个以知识创新为主导的知识经济时代，当前国际竞争，实际是一个民族创新能力的竞争，谁能在知识经济大潮中占得先机，谁将有更大的发言权，但要正视的是，我们缺乏具有创新精神的创新型人才，无论是在数量和质量上，都处在落后的境地。作为人才培养的教育，培养以创造性思维为核心的创新型人才为当前之急需。美国着名的心理学大师、哈佛大学教育学家加登纳在解析“创造力”的时候曾详细论述过“创造力”与“艺术教育”之间的关系，他认为成年人的创造力普遍会比幼儿时期低很多，原因在于社会行为的惯例与规则约束了成人创造思维的发展，要改变现状，只能由无统一标准各种形式的艺术来给予人创造性思维的启发。并从发展心理学、认知心理学、神经心理学、哲学以及其他认知科学领域的观点进行了详细深刻的论述。
艺术教育之所以在现代社会的整个教育中有着特殊的地位与作用，就因为它可以培育学生敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。通过艺术教育活动，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时还能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。
3 艺术教育修补艺术文化传承的裂痕，推动艺术文化的发展
世界着名音乐评论人诺曼・莱布雷希特曾经在《谁杀了古典音乐》一书中开宗明义的断言音乐界是被“性、谎言、商业”所摧残，它们灭杀了古典音乐，造成今天古典音乐的尴尬现状。在笔者看来这是个扭曲的见解，原因有两个，一方面音乐不过是历史长河中不断新生的东西，任何艺术都有其产生的时空背景，现代人有没有必要把生活中西方歌剧、交响乐的比重，维持在巴洛克时期、古典时期或浪漫主义时期，特别是对于中国人来讲。另一方面，古典音乐在现代人生活中的比重越来越少，根本原因应该在于没有欣赏古典音乐的能力或者说这种能力的减弱。这样的情况不仅仅在古典音乐上有所体现，在我国优秀的民族艺术文化上表现都很明显，特别是在文革以后，出现了“文革不敢听，现在是听不懂”的局面，我国民族艺术文化的传承出现了裂痕，并且在现代社会这种裂痕越来越深，越来越宽。为了修补裂痕，艺术教育应该承担起本体的责任，将我国优秀的民族艺术文化广为传播与传承，也只有在全国国民整体艺术素质提高的前提下，才能推动我国现代艺术文化的创新与发展。

‘捌’ 对于你来说艺术意味着什么

对于你来说艺术意味着什么?我们中国随着经济不断的发展，人们的素质越来越高，所以大家对于生活品质，有了更高的要求。其实艺术对于人来说，有非常重要的意义，下面给大家说一些，关于艺术方面对人的重要因素，希望朋友们能够做一个参考。

三、艺术可以让一个人素质大幅度提高，有更多精神方面的追求：

艺术能够让你个人素质得到提高，因为你会有更多精神方面的追求，这样你就会有更强大的内心，生活中你会非常的绅士，非常的有素质。

‘玖’ 学美术可以对国家有什么贡献吗对社会有什么贡献

学美术可以为社会设计东西，比如说艺术设计，工业设计，环境艺术设计……能干的事情比较多。

对国家的贡献谈不上；近年来美术高考生增多，竞争比以前要激烈很多！

如果深向发展，考进美院，进行更专业的进修，大的方面说就是做一个画家，像韩美琳先生一样，为国家画了许多画，在美术界中算是对国家做出很大贡献的人。

徐悲鸿是对中国美术界做出最大贡献的人！他留学法国，海归后任中央美术学院院长，引进西方绘画技巧，我们现在学的就是他当年引进的！

‘拾’ 中国对艺术的定义

艺术，在古代指的是六艺以及术数方技等各种技能；特指经术。语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。”

中文名
艺术
拼音
yì shù
含义
六艺以及术数方技等各种技能
别称
蓺术
范围
戏剧、电影、曲艺、建筑
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引证解释
基本解释
(1) [art]
(2)文艺,对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
雕刻艺术。
(3) 指富有创造性的方式、方法。
领导艺术。
(4) [conforming to good test;artistic]∶形状独特而美观的。
这个房间布置得挺艺术。[1]
引证解释
1 古代指六艺以及术数方技等各种技能。

艺术·生涯
《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。”李贤注：“蓺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”《晋书·艺术传序》：“艺术之兴，由来尚矣。先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。” 宋孙奕《履斋示儿编·文说·史体因革》：“后汉为方术， 魏为方伎， 晋艺术焉。” 清袁枚《随园随笔·梁陈遗事出<广异记>》：“庾肩吾少事 陶先生 ，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。”生活也包含的艺术的一种。
2 特指经术。
清方苞《答申谦居书》：“艺术莫难于古文，自周以来，各自名家者，仅十数人，则其艰可知也。”
3 通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑和语言等。
清吴敏树《与筱岑论文派书》：“文章艺术之有流派，此风气大略之云尔，其间实不必皆相师效。”毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》：“在当今世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。”李二和《流浪的梦》：“艺术是人类生存状态的特殊显现和高度浓缩与提炼，是最终表达与揭示生命真谛的灵魂奇遇。”
4 比喻富有创造性的语言、方式、方法及事物。
毛泽东《<共产党人>发刊词》：“党创造了坚强的武装部队，因此也就学会了战争的艺术。”徐怀中《西线轶事》八：“严莉把管理弟妹们的艺术运用到总机班长的职务上来了。”
5 谓形象独特优美，内容丰富多彩。
丁玲《韦护》第二章：“她当面诽议浮生他们的生活太单调，太不艺术。”萧军《五月的矿山》第八章：“这字写得艺术极了。”[1]