怎么提升书法艺术鉴赏能力

A. 怎样提高书法水平

书法艺术合理的定位和建立书法艺术良性健康地可持续发展具有重要的理论价值与实践意义。下面我带给大家的是怎样提高书法水平：

怎样提高书法水平资料：字体的基本特征

书法艺术是以汉字为载体的，主要书体有篆书、隶书、草书、楷书和行书。篆书分为“大篆”和“小篆”。大篆广义上是指秦代小篆产生以前的除隶书外的所有文字，包含甲骨文、金文、石鼓文和其它的玉石刻文字;小篆是指秦代李斯等人在秦国文字荃础上整理、规范出来的、国家法令公布的法定通用文字。小篆是相对规范化的文字，从书法的角度而言在书写上也有自己的特点:第一，笔画都是平直和宛曲的单线，也是有一定长度的竖线和横线;笔画中锋行笔，藏头护尾，线条劲健浑圆，其粗细基本一致。这种几何化.构成了小篆书写与大篆书写最大的不同。第二，小篆在结体上字形狭长，上紧下松，下部比较舒展，使字形具有一种动感。字型在一个篇幅内的大小相对匀称.单个字也比石鼓文更注重笔画之间的空间布白，有一种严谨的艺术美。

中国名人书法作品欣赏：

草书起于汉代，先有章草，东汉演化出今草，到唐代演化出狂草。东汉许慎在《说文解字·叙》中说“汉兴，有草书”，但长期无实证。行世的西汉元帝时黄门令史游所书章一草《急就章》，也只是传说。依据传世的作品，我们可以概括章草的一些基本特征:章草是字字分离的，没有两个字或多个字连笔书写的现象;章草受隶书影响，字形以扁平为主，大小比较均匀;尚有一些隶书的笔法，如“波”画，但也已更显圆畅，近于后来楷书的“捺”;最主要的是出现了“连笔”写法和真正意义上的“点”，并注重笔画之间的呼应和气势上的贯通，为中国书法艺术的创作个性强烈显现提供了条件。“捺”书在东汉时期发展为“今一草”。它在笔法上，更多地注重线条的动感和质感，注重线条的圆润和“血脉流畅”;在点画上.更讲求圆转流便，波画逐渐消失，甚至作为上下两字连绵的连接所在;“神”和“气”的概念进一步受到重视。

王献之的今草继张芝更讲求字的气势，也有更多的“词连”，人称“一笔书”;唐代的张旭、怀素等人将今草发展成为狂草。狂草是今草的一种，也称大草。它用笔提按顿挫明显，线条饱满结实、回绕连绵，字形简约飞舞，基本上脱离文字的实用功能而长于抒情性和整体的观赏性。行书是介于草书、楷书之间的一种字体。它不像楷书那样端正，也没有草书那样飞舞。它比较灵活，草法多于楷法的叫“行草”，楷法多于草法的叫“行楷”。行书字体大致草创于东汉。晋代卫恒在《四体书势》中说“魏初，有钟(繇)胡(昭)二家为行书法，俱学于刘德升”，所以传统上认为先有楷书后有

行书;行书是楷书的一种辅助书体，是楷书的快写体。事实上，行书和楷书都产生于东汉末期，它们都是在手写隶书的基础上发展出来的，不存在谁先谁后的“父子关系”。东晋时期行书成熟，称为“天下行书第一”的《兰亭序》就产生于这一时期。楷书即“真书”.古时又叫做“楷隶”或“今隶”。它给人以法度齐备、方圆得体、端庄成熟的美感，是我国长期以来的法定通用文字。我们现在常见的宋体黑体等美术字，就是楷书的美化写法。它起源于汉代，成熟于东晋，普及于唐代，成为以后各朝各代的法定使用文字。历史上有“欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫”四大名家，他们的作品代表着中国楷书艺术的最高成就。三、了解书法史上的名家书法风格与特点

书法鉴赏是对书法作品的艺术性的理解并得到愉悦快感的过程。要理解和认同，鉴赏者本身必须要具备一定的相关知识和经验(如必要的历史知识和对美的感受能力)，以此去认识作品、理解作品。当然，在某些特定场合可以通过别人讲解而获得审美享受。要具备历史知识。任何一个时代产生的书法家，都受时代审美观和个体在社会环境中成长熏陶的影响。这就是作品时代性形成的原因。这些原因包括物质的和社会的。物质的如书写材料(如纸张与墨)、书写工具(不同的笔)留下的信息。社会的如各种字体产生的年代、各种书风产生和流行的过程、各个地域因素在书法领域中的体现等。

要了解书法家信息。书法家的创作处于一个时间的流程中，书法家也成长于一个时间流程中。不同的书法家有不同的创作艺术风格，同一个书法家在不同的时空条件下也有所差异。

B. 怎样提高书法水平

怎样提高书法水平

怎样提高书法水平，生活中写字是技术，书法是艺术，有些人练了很长时间的字，但是往往还是写的不好，而学会理念不管学什么字体都是通用的，以下分享怎样提高书法水平

怎样提高书法水平1

一、临帖先要学规矩，临帖的目的是学习书法的理法和原则，包括微观的细节变化和宏观的汉字原理。书法的“书”既可以表示书写，也可以表示汉字，因此，我们既要学书写的规律，也要学汉字的原理。

二、要知道你在学什么，你的训练方法是否科学，是否有目的性，学张迁碑和鲜于璜碑的方法和礼器碑不同，曹全碑又是一种，所以你的训练要有取舍、有思想、有目的。学张迁碑的目的是学笨拙古朴，学礼器碑则要学其瘦硬。

三、学书法不要盲目抄帖和追求数量，而要求准确和质量，定点解决和强化一个问题就可以用一辈子，为什么老是浪费时间做似是而非的无用功呢！要记住慢就是快，花时间吃透一个知识点一个小技法，这比一知半解地大量书写有效得多。

四、书法的共性也就是基本规律是不变的，要花心思去理解这些共性的东西。虽然每个帖的风格不一样，但底层逻辑是相通的。书法的所有字体都是由篆书而来的，因此在篆书上花时间是值得的。篆书看似简单其实很难。

五、不要只做古人的手，而要动古人的脑，这个字古人为什么这样写，总是有道理的，不是一些人说的随意而为，即使随意，这个“意”也是有意的意，是随着自己预先的意愿而来的。

六、书法要道法自然，所谓书写性就是自然性，不刻意不造作，像鲜于璜的碑阴，孙仲隐碑的字，都是如孩子般的可爱，但又非常深刻，这就是艺术的最高境界了。学碑要懂得碑阴和碑阳进行互补学习，碑阳一般严谨端庄，而碑阴一般活泼有趣，两者要结合起来学习。

七、中国书法的两座高峰是晋和唐，要明白这两座高峰给我们的不是什么具体的技法，而是无限的风景。学王羲之和颜真卿不要把自己困在技法里，而要学他们的审美趣味和文化气息，学他们的理念和创新精神，这远比学单纯的技法重要得多。

八、临帖是一辈子的事情，正如阅读是一辈子的事情，临帖和阅读的道理是相通的，都是通过经典来拓展自己的思考，丰富自己的视野，千万别看过几本书就说自己看过书了。

九、练字先练心，我们经常听到说书法以神采为上，神采是什么东西？它从哪里来？要先搞懂这些，否则是学不好书法的。嘉强说练字先练心，书法是一种精神活动，是一种生命状态，是一种情感流露，所以要想把字写活，你的人首先是要有活力的。

怎样提高书法水平2

问题产生的原因：

针对上面所出现的情况，我们应当从中找到这些问题所产生的根本原因，根据一些人的经验，归纳以下几个原因：

一是练习书法时，用心程度不够。书法并不是在字形上要去下多大的功夫，而是首先要把点画的基础练好，点画就是细节，只要能做好细节，字形水平自然也就提升上来了。因此，在临摹时，要从字帖中的细节上多注意观察，并且多加实践，相信用不了二、三个月就能写出漂亮的书法来。

二是理解的悟性不够。做任何事情，都要从认识到理解、从理解到感悟的过程中而来，学习书法也是一样，只要我们理解字帖中点画、字形、笔法的基础后，再联系实际进行思考，如此一来，人的悟性也就产生了。有些人在练字过程中，只是照猫画虎，为了写字而去写字，并没有把自己的理解添加进来，从而就不会有悟性产生，因此制约了学习水平的提升。

三是专注力不够。所谓专注力，就是学习时的专心程度，不少人认为，学习书法就是照着古人的字帖进行抄写，根本不需要专注的精力去练习，殊不知，书法是中国文化的精粹，是几千年来古人智慧的结晶，这样的学习态度能学好书法吗？显然是不可能的`。所以在练习过程中，不仅要有足够的专注力，还要投入一定的情感进来，让书法有了自己的书写特色。

四是笔法不对。有些人说，笔法没有对与错，我觉得这种说法纯粹是瞎扯淡，是不懂书法的一种言论。笔法是书法的核心，是多少代人一直所探讨学习的关键问题，你看古人所写的字，没有一个都是字形相同的，但他们的笔法却是“用笔千古不易”的。

元代赵孟学习王羲之书法出神入化，但他们的字即使字形很像，但风格也有差异，而笔法并未改变。什么是笔法？就是用笔的方法，其中主要包括中锋用笔、提按顿挫、平移、绞转等等。只有把这些笔法搞懂了，学习起来才会有进步，否则就是瞎写。

如何提升书法水平？

一是要坚持不懈地加以实践。任何事情在理性认识上是一回事，整天看看字帖不去临摹，终究只是“纸上谈兵”，只有在实践中带着“脑子”去学习和临摹，才是唯一正确的途径。有一位书法老师说，不管你的理论水平有多高，最终还是要用作品去说话的。所以说，练习临摹、反复练习才是提高书法技法的重要途径。

二是要带着问题去练习。为什么自己写的跟字帖中的字不太像？原因是什么？是自己写的笔画太长、太短，还是缺少笔法？为什么字帖中的字很有静气，而自己的写的字却感觉有燥气？

这可能是自己写得太快了，这时就要把书写速度降下来，平静自己的内心，这就是“字如其人”的意思，你心里着急，写的字自然就有燥气了。为什么古人的字感觉很古雅？因为你可能没有学过篆隶，这个环节错失了。等等。

三是要强化笔法训练。任何一种书体，都有它自身的笔法，而笔法作为书法中的关键问题，是决定书法好坏的标准。因此，要针对不同的书体，学习、理解笔法，并且在实践中加强练习，只要笔法的问题解决好了，书法才能进一步提升水平。

怎样提高书法水平3

如何培养书法特长生

有些学生在写字方面有着明显的兴趣，并且进步很快。有的爱模仿老师的板书，且模仿得像模像样的。这些在写字方面有着特殊爱好、拔尖和特别擅长的学生，就是“书法特长生”。

一、让学生学会欣赏。

眼“高”才能手“高”，所以要先让学生学会欣赏。为了给学生创设一个良好的书法氛围，笔者在书法培训教室悬挂、张贴了许多优秀书法作品（这些作品有的出于学生之手、有的是老师创作的、有的是从报刊裁剪的）。

每星期安排一节书法欣赏课，让学生知道书法作品美在何处，体会书法艺术美，从而激发了学生学习书法的兴趣，提高了学生的书法鉴赏能力。为了发挥学生的积极主动性，笔者让学生对同伴们书写的作品进行互相点评、讨论，指出优点，提出不足，让学生在评价中提高。

二、让学生学会临帖。

古往今来的书法家们无一不是从临帖入手，进而创作，成为大家。因此，在教会学生基本书写知识的基础上，笔者就让学生开始临帖。因为书法特长生已具备一定的书写技能，所以在教材的挑选上，笔者在教学时采用古代的优秀碑帖（诸如《灵飞经》、《黄庭经》）作为范本让学生临写。

1、观察。在特长生的培养过程中，笔者发现有个学生非常认真刻苦，常常将一字练上几十遍，但就是不能临得很像，不能令其满意。他就会急得直跺脚，心烦气躁，哀声怨道。这个现象引起笔者的思考，经过认真分析，发现他的主要问题在于临帖时不会观察。

根据这一典型现象，笔者在教学中教给了书法特长生们“在临写中比较”这一观察方法，将自己临写的笔画从长度、弧度、角度三个方面去进行部分比较，从笔画间的远近、位置、空间距离三个方面去进行整体比较。让他们通过观察比较，从中找出不当处，抓住关键，待到再次临写时将之改正。这样坚持“比较”下去，一而再，再而三，学生临写的作品就会不断以趋神似。

2、思考。思维训练不仅在数学教学中十分重要，同样在书法学习中也要教会学生思考。在平时书法教学中，笔者注重学生在学习书法时的思维训练，让学生积极思考，开动脑筋，自行解决写字过程中出现的问题，时时给自己提问“为什么要这样写？”“为什么这里总是写得不好？”，自己设法找出问题的根源。

在学习中，鼓励学生要“打破沙锅问到底”，自己找出写字的规律。每本字帖的风格不同，在结体和笔法上也都有自己独特的规律，要临像一本字帖，就必须在练习中领悟它们的特点，总结他们的规律，以求融会贯通，从而达到“我手写我心”的状态。

3、临写。众所周知，书法是一门独特的视觉艺术，最终是要将你“胸中的成竹”写在纸面上，这就需要我们通过练习来实现。“语文教学要注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础。”（《语文课程标准》)可见，学生的书法学习需要不断的技能训练来实现。

我们每天安排中午半个小时的时间让学生临帖，从笔法到结构，一环紧靠一环，循序渐进。先让学生通篇临写，再进行单字训练，最后又会到通篇临写这个环节。随着时间的推移，这些学生的字练得像模像样，很令教者满意。

三、让学生学习创作。

当学生临一本帖达到一定的水平之后，笔者就开始让学生创作。对小学生而言，集字法不失为一个好的创作方法。首先让学生了解书写内容，继而让其从字帖中去找“字”。

字帖中有些字有现成的，而一些没有现成可找的字，可让学生对字帖中的字通过拆卸、拼凑等途径完成，这样创作出来的作品，很有当前练的字帖的味道，从而有效激发学生练习书法的兴趣。另外还可以通过投稿、参赛，增强学生学习书法的信心，达到最终学好书法的目的。

C. 书法艺术审美鉴赏方法

书法是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。下面由我为大家分享书法艺术审美鉴赏方法，欢迎大家阅读浏览。

一、书法艺术的内涵

书法是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。所以，人们常说：字如其人。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵已大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、黏合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其含义也大有扩展，品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等。从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例。从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。

二、书法艺术的审美特征

1.点画线条是书法的主要语言

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

(1)力量感。点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻 ，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

(2)节奏感。节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

(3)立体感。立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧”。这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而中锋用笔历来很受重视。但是，我们不难发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

2.空间结构与整体布局是书法特有的艺术美

(1)空间结构。空间结构是指字的分间布白、经营位置，如大小、奇正、宽窄、比例等。字的造型有点类似建筑。西安大雁塔——庄重雄伟;小雁塔——基础窄、比较高，轮廓带有裙线，感觉玲珑秀美。书法也一样。不同书法家写同样的字，由于结构处理不同，感受就不同。颜真卿、王羲之同写兰花的兰，结构不同表现特点就不同。甚至同一个书法家，在不同的情感下写同一个字，结构也不同。结构是说书法的空间特征。

(2)整体布局。整体布局也称作“布白”，在多样统一中显示作品整体的和谐。看一幅字一眼看上去，黑白大效果，有气势的字，马上会感到一种气势。整体布局开头至结尾，中间书写过程是一个生命的整体。也就是“积划成字，积字成行，积行成篇”。在欣赏时要把握整体，讲究一气呵成，气脉连贯。李志敏先生书写的孟浩然诗句“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，是描写洞庭湖的气势。作者的表现从整体上看，字与字间安排紧密，有大气磅礴之势，对比强烈，用笔粗犷，且字的大小对比、宽窄都很鲜明，表达了书法者对洞庭湖浩瀚气势的感受。李先生的另一件作品，“山没清波里，帆在浮云中”，看上去，大的效果是轻松愉快;布局方面，字与字之间感觉舒展，中间空白很多;从字的结构看，横向扁平，横向的趋向于安静;用笔也比较细，柔和，柔中有刚。通过这些处理表现一种优美的意境。山的影子在波光里，帆似乎在云中游动。可见书法作品能通过整体布局，字的结构，用笔的变化来表达不同的情感，这些都是书法特有的艺术美。

(3)以墨色表现意境。墨法即书法用墨的技巧，是书法艺术形式中的一个重要课题。

“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤二枵艺一大关键也。”唐孙过庭说“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”“润”“浓”“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥;又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年问已淹淹无生气矣。”墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。

三、书法艺术作品鉴赏的方法

1.宏伟把握与技艺分析相结合

赏析书法既要对作品进行宏观的把握，如气势、神采、布白，又要进行细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”“不像其他民族的文学，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”中国书法艺术在形式美中，蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。

2.揣摩作者融入书法中的禀性气质

一幅作品体现着作者的爱好，甚至体现了作者的性格和书写时的情绪。比如，毛主席的作品。我们看毛主席的诗词时，总是说其具有豪迈奔放、气吞山河的气势。但是，在我们欣赏毛主席的草书作品时，又会体会到其“一座城中百万兵”的胸怀，并不是那种“势在外而内已空”的体现，说明毛主席的处世风格是建立在坚实的基础之上进而体现出的豪迈风格。

3.欣赏者应提高自身对书法艺术的修养

同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者;但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其他艺术一样是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化;它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂，变幻莫测;书法还与其他学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其他艺术门类互相交融、借鉴。所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。

4.了解书法历史，多看多思

书法也与其他艺术门类一样，不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。中国书法的发展历经三干多年的历史，从公元前11世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素等伟大的书法家，流传下数以万计的不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书法家还是应有一定了解。对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。一个不辨欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。

四、王羲之书法艺术作品鉴赏

王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。行书字帖《兰亭序》是他的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者，王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡324字，每一字都姿态殊异，圆转自如。王羲之的字出神入化，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。如出现的20个“之”字，名有不同的体态及美感，无一雷同，宋代米芾在题《兰亭》诗中便说：“廿八行，三百字，‘之’字最多无一拟。”。重字尚有“事”“为”“以”“所”“欣”“仰”“其”“畅”“不”“今…‘揽”“怀”“兴”“后”等，都别出心裁，自成妙构。唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。唐太宗亲为王羲之作传云：“详察古今，研精求篆，尽善尽美，其惟王逸少乎!观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，势如斜而反直，玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉。”而且，唐太宗也倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，摹制多本《兰亭序》赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，13日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无人处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时20多年才稍知入门，可见释读之难。l600多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入王羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。在唐太宗之前，王羲之书法就为人称道，萧衍(梁)《古今书人评优劣评》：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”董其昌在《画禅室随笔》中写道：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法则，所以为神品也。”解缙在《春雨杂述》中说：“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”由此可见，王羲之得享天下盛名与唐太宗的推崇备至不无关系。

D. 提高书法水平的最好方法有哪些

提高书法水平的最好方法有哪些

提高书法水平的最好方法有哪些，写字是技术，书法是艺术，有些人练了很长时间的字，但是往往还是写的不好，而学会理念不管学什么字体都是通用的，以下分享提高书法水平的最好方法有哪些

提高书法水平的最好方法有哪些1

第一，提高学习书法的兴趣。

兴趣是第一老师，培养好的学习兴趣，就会比别人先进一步了。培养兴趣的方法是要在思想上树立这样的概念，有的人对写字没有兴趣，那就可以通过多看、多练来进行，如果实在还是没有兴趣，就不要去学了。

第二，多看字帖。

看帖也是一种练习的方法，如果在没有时间练习的情况下，看帖、读帖就是一种很好的方法。但在读帖过程中，要注意这个“读”字，读的过程就是一个思考和实践相结合的过程，想想别人是如何写的，自己会是怎么写的，找出区别，加以修正，如果往复，在下笔时就会前进一步。

第三，模拟练习。

没有条件写字时，是用手指在空中的一种模拟练习方法，养成一个书写的习惯。记得当年我在学习五笔字型时，因为条件不成熟，加之外面寒冷，两只手就在裤兜里模拟练习，边走路，边思考，边记忆，后来有了条件后，上机后就很快熟练了。学习书法也是一样的道理，方法也没有那么多，最关键的是自己的认知。

第四，多加记忆。

不管是楷书还是草书，有些字的写法与常规的写法是不一样的，是一种固定模式，这时就需要我们记住字的写法，学习书法中还要去掉习惯性思维，该丢的要丢，该拣的还是要拣回来。只要记住了那个字的写法，以后写起来就只是顺手的事情了。

提高书法水平的最好方法有哪些2

如何辅导自己家里的小孩子学习书法呢?

1、掌握正确的写字规律

很多家长认为让小孩子练习书法，无非就是给小孩子买几本字帖，让小孩子照着别人的书法进行模拟就行了，虽然说这样的说法并没有错，但是却有着局限性，相信有很多家长会发现孩子就算是写完了字帖，但是在写字方面还是没有看到任何提高，这就需要家长们进行反思。

其实小孩子一味的模仿，根本就没有掌握写字的用笔以及正确的写字规律，竟然没有掌握这些知识，就根本无法写好中国的汉字，想要写好字，应该知道正确的写字顺序以及动作讲究字的大小，搭配以及匀称，小孩子在写字的过程当中，家长需要引导小孩子写字的节律以及笔锋。不能让小孩子一味的照葫芦画瓢，否则只会浪费时间和精力还有金钱得不到任何的提高。

2、掌握准确的笔锋和力度

这里所说的笔锋以及力度，并不是说小孩子在写字的时候应该使用蛮力，而是应该需要把握好力度以及控制好笔尖，真正好的笔风应该是流畅灵活，力度需要根据字的形状来讲究轻重，写出来的字才能够鲜活有形象和生命力，横平竖直，写出来的字就像一个人的品行端正，并且具有精气神，这样的书法才能算得上好书法。

3、掌握孩子练字的兴趣和时间

小孩子在练字的过程当中，家长需要扮演好一个在旁边摇旗呐喊的鼓手，在孩子取得进步的时候，应该及时给小孩子鼓励，夸奖会使小孩子充满信心以及意志，让小孩子在练书法的过程当中获得满足感以及快乐。如果家长在陪着小孩子练书法的过程当中，发现了小孩子的错误，就应该及时指出。

每次练字的时间应该控制在30分钟左右，这样既可以调动小孩子的积极性，又可以让小孩子的眼睛得到充分的休息。

提高书法水平的最好方法有哪些3

孩子学习“书法”好处多多

1、提高个人修养与文化素质

学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。

孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的`形成也起着潜移默化的作用。

2、促进生理心理的健康发展

书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。

在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。

3 、培养孩子的耐力和自信心

许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

4、 开发智力，培养协调性

书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显着高于一般孩子。

5、提高人的整体能力

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

E. 提高书法水平的最好方法是什么

提高书法水平的最好方法是什么

提高书法水平的最好方法是什么，写字是技术，书法是艺术，有些人练了很长时间的字，但是往往还是写的不好，而学会理念不管学什么字体都是通用的，以下分享提高书法水平的最好方法是什么

提高书法水平的最好方法是什么1

一、临帖先要学规矩，临帖的目的是学习书法的理法和原则，包括微观的细节变化和宏观的汉字原理。书法的“书”既可以表示书写，也可以表示汉字，因此，我们既要学书写的规律，也要学汉字的原理。

二、要知道你在学什么，你的训练方法是否科学，是否有目的性，学张迁碑和鲜于璜碑的方法和礼器碑不同，曹全碑又是一种，所以你的训练要有取舍、有思想、有目的。学张迁碑的目的是学笨拙古朴，学礼器碑则要学其瘦硬。

三、学书法不要盲目抄帖和追求数量，而要求准确和质量，定点解决和强化一个问题就可以用一辈子，为什么老是浪费时间做似是而非的无用功呢！要记住慢就是快，花时间吃透一个知识点一个小技法，这比一知半解地大量书写有效得多。

四、书法的共性也就是基本规律是不变的，要花心思去理解这些共性的东西。虽然每个帖的风格不一样，但底层逻辑是相通的。书法的所有字体都是由篆书而来的，因此在篆书上花时间是值得的。篆书看似简单其实很难。

五、不要只做古人的手，而要动古人的脑，这个字古人为什么这样写，总是有道理的，不是一些人说的随意而为，即使随意，这个“意”也是有意的意，是随着自己预先的意愿而来的。

六、书法要道法自然，所谓书写性就是自然性，不刻意不造作，像鲜于璜的碑阴，孙仲隐碑的字，都是如孩子般的可爱，但又非常深刻，这就是艺术的最高境界了。学碑要懂得碑阴和碑阳进行互补学习，碑阳一般严谨端庄，而碑阴一般活泼有趣，两者要结合起来学习。

七、中国书法的两座高峰是晋和唐，要明白这两座高峰给我们的不是什么具体的技法，而是无限的风景。学王羲之和颜真卿不要把自己困在技法里，而要学他们的审美趣味和文化气息，学他们的理念和创新精神，这远比学单纯的技法重要得多。

八、临帖是一辈子的事情，正如阅读是一辈子的事情，临帖和阅读的道理是相通的，都是通过经典来拓展自己的思考，丰富自己的视野，千万别看过几本书就说自己看过书了。

九、练字先练心，我们经常听到说书法以神采为上，神采是什么东西？它从哪里来？要先搞懂这些，否则是学不好书法的。嘉强说练字先练心，书法是一种精神活动，是一种生命状态，是一种情感流露，所以要想把字写活，你的人首先是要有活力的。

提高书法水平的最好方法是什么2

孩子学习“书法”好处多多

1、提高个人修养与文化素质

学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。

孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

2、促进生理心理的健康发展

书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。

在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。

3 、培养孩子的耐力和自信心

许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

4、 开发智力，培养协调性

书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显着高于一般孩子。

5、提高人的整体能力

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

提高书法水平的最好方法是什么3

一、选帖方法一定要正确

很多朋友学习书法第一件事就是选帖，选一本自己喜欢的字帖去学习。但是有些朋友一听见去选自己喜欢的字帖就开始下手去找。就很多人找一些自认为与众不同的字帖去学习，这无疑是走入歧途。我们所说的自由选帖是有它的范围的，这个范围就是所选的字帖是历史所公认的'好字帖，像欧颜柳赵、二王等书法家都是我们公认学习的典范。

所以我们要在这个范围里去找，而不是随意的去找一些稀奇古怪的字帖就认为是学习的典范。还有我们书法选帖的范围尽量选择古人的书法，不要学习今人的书法，今人的书法水平参差不齐，如果学习不当可能会误入歧途。

二、临帖的方法一定要得当

我们知道临帖是学习书法的必然过程，不论谁不临帖书法上很难有很高的水平，因此书法临帖是至关重要的。所以我们在临帖时方法一定要正确，如果临帖不当，学习书法时可能会事倍功半。我们刚开始临帖时应该先了解字帖，在逐字的去学习，每个字都要攻克，所以一起三五个字去认真临写就可以了。

有些朋友临帖上来就去一篇一篇的去临写，临到最后的都不知道自己写的是什么，书法没有一点进步。所以学习书法临帖中要以精为主，慢慢的掌握书法的方法。

创作我们学习书法一定要临帖，但是一定一要知道临帖的目的是什么。我们临帖是为了吸收经典碑帖的精华，从而达到自己会写字。而不是一味的去临写，一会临写而不会创作。因此我们临写书法有了一定水准之后就要试着去创作，因为自己试着写出来的才是自己的。

就算我们在会临帖而自己却不会写也是没有作用的。我们不可能每次写字都要拿着一本字帖去看着写，所以学会临帖之后一定要自己试着去创作，去书写。

三、学会欣赏书法作品

我们学习书法不光是写，同时也要学会欣赏书法作品。我们对于书法作品的欣赏可以提高我们的审美能力，让我的眼界提高。我们眼界提高对于我们书法水平的提高是有直接关系的。举个例子，我们平常学习书法，慢慢的发现我们写字越来越好，但是随着时间推移也会觉着写的没有以前好了，让许多学习书法的朋友认为自己的水平为什么越来越差。

实际上这种情况是正常的，这是因为我们眼界提高了，随着我们审美能力的提高，我们就会感觉自己写的不如以前好看，其实这就是“眼高手低”。

因为我们学习时间越来越长，审美能力不断地提高，但是手写的技能却跟不上我们审美能力才会出现这种情况。所以遇到这种问题我们不应该烦恼而应该高兴，因为我们眼界提高了，我们就应该加上练习手上的功夫，这样我们书法水平才能不断地提高。

四、书法是“学” 出来的，不是“练”出来的。

我们学习书法一定要明白怎么样学习书法，而不是怎么练习书法。什么意思呐？ 就是我们学习书法第一个问题就是懂，书法如果不懂，你不管怎么练习，怎么用功都是枉然。因为如果不懂的怎么学习书法，没有理解学习书法的方法，努力练习只会加深错误的印象，反而学不会。

F. 谈谈如何提高艺术鉴赏力

歌德说：“鉴赏力不是靠中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养成”，毫无疑问，对于学画三年的兜兜来说，北京之行中不容错过的一站必须是中国美术馆。

我12岁的时候在中国美术馆看雕塑展的情景仍历历在目，至今记忆犹新的是一座名为《项链》的作品：一个母亲肩扛自己的孩子，孩子小脚丫紧紧攀住妈妈的脖颈，十个小脚趾恰如一串珠圆玉润的珍珠项链。时光飞逝，二十年光阴荏苒，现在却是自己的女儿，应该如何培养女儿的艺术鉴赏力？从步入中国美术馆的大门我们就反复思索。

这次非常不巧是我们都嗤之以鼻的观念艺术展，像看到《让我们结婚吧》高建与高圆圆的对白一样，这种艺术就看你怎么定义它。

水亦田：搜狐百万博主。已出版《爱的微管理》管理育儿双料图书、育儿达人、企业运营分析师、家庭教育撰稿人、80后辣妈一枚

G. 提高学生书法水平的有效方法

提高学生书法水平的有效方法

提高学生书法水平的有效方法，人们常说，文如其字，字如其人，能反映一个人的文化修养、气质和情操。书法可以说是世界上现存最古老的艺术之一，练习书法能够树立正确的审美观。那么提高学生书法水平的有效方法有哪些呢？

提高学生书法水平的有效方法1

1、注意笔画

很多孩子刚开始练字的时候，还没有读小学，所以是不知道正确笔顺的，很多孩子会写“倒笔字”。这就造成几个字会挤在一起。如果家长不及时纠正，孩子就会养成习惯，以后不好纠正，而且小学考试也会考笔顺。

所以在下笔之前，家长要记得，先跟孩子讲解一下笔顺，写给孩子看，从哪里开始起笔，哪里落笔。

2、自己瞎临摹

很多人喜欢自己临帖，买本字帖就开始临摹，没有先了解书写的法则，笔画、结构处理不好，临摹了好多年还是没啥变化。还有人产生了"依赖性"——一旦脱离了字帖、田字格、米字格等辅助工具，写出来的字马上就“返璞归真”了。

了解了这些原因，我们也可以带着孩子在家一起练。

3、重视写字质量

有的孩子写字不好看的原因是没有认识到写字好看的重要性，孩子觉得电脑打印可以取代手写，字写得是否好看无关紧要，所以，孩子就随心所欲地写字，尤其当作业量比较大时，孩子的写字质量更差。所以，家长要跟孩子进行一下深入地沟通交流，尤其要跟孩子强调写字好看的这三个重要性：

第一、写字好看能提高作业的质量，得到老师的好评；

第二、写字好看能提高考试分数，避免书写不规范导致的失分；

第三、写字好看能得到别人的尊重，对于将来的就业非常有帮助。只要孩子认识到写字好看的.重要性，就会认认真真地写字，努力写出更为好看的字，也就能逐步提高写字质量。

小学书法教学的流程

1、练字入门三环节

第一,书法练习要求有规范的常备用具:如硬笔系列要有专用写字课本:书写练习用的口字格,田字格,钢笔,铅笔及专用字帖等。毛笔系列也要求有相应的文房用品。

第二,要求学生会保管用具和使用用具。

第三,起始练字应重视端正坐姿和握笔姿势。基本要领是:“头正、身正两头稳,书本方正心集中,执笔姿势要正确,细读笔法练硬功”这是一个渐进的过程。据新课标和书法法度要求,学生书写钢笔应从楷书入手,小学低段要重视法度,中段兼顾法度和结构,高段重点是结构和章法。

2、练字初期三要素

听视、行款和临帖是培养小学生初级书写的三要素。学生的听视能力非常重要,确保学生能全身心地投入到写字中来,并逐步养成安下心、坐得稳、听得进、读得准、写得真的好习惯。

行款书写是构成表现的起始层面,这个表现就是章法的设置。作业、作文、日记、答卷、日常应用文皆离不开书写,行款书写极为重要,教师必须交给学生正确的书写行款。

临帖是书写练习的主要手段。对临帖要做到意在笔先,先读清帖,看清再写。教师要耐心引导学生理清法度、笔顺、特点。起笔、行笔、收笔是藏锋还是出锋,是平移还是提按。关键培养学生的观察、分析和鉴赏汉字的能力,提高学生书写线条的质量。

提高学生书法水平的有效方法2

第一，提高学习书法的兴趣。兴趣是第一老师，培养好的学习兴趣，就会比别人先进一步了。培养兴趣的方法是要在思想上树立这样的概念，有的人对写字没有兴趣，那就可以通过多看、多练来进行，如果实在还是没有兴趣，就不要去学了。

第二，多看字帖。看帖也是一种练习的方法，如果在没有时间练习的情况下，看帖、读帖就是一种很好的方法。但在读帖过程中，要注意这个“读”字，读的过程就是一个思考和实践相结合的过程，想想别人是如何写的，自己会是怎么写的，找出区别，加以修正，如果往复，在下笔时就会前进一步。

第三，模拟练习。没有条件写字时，是用手指在空中的一种模拟练习方法，养成一个书写的习惯。记得当年我在学习五笔字型时，因为条件不成熟，加之外面寒冷，两只手就在裤兜里模拟练习，边走路，边思考，边记忆，后来有了条件后，上机后就很快熟练了。学习书法也是一样的道理，方法也没有那么多，最关键的是自己的认知。

第四，多加记忆。不管是楷书还是草书，有些字的写法与常规的写法是不一样的，是一种固定模式，这时就需要我们记住字的写法，学习书法中还要去掉习惯性思维，该丢的要丢，该拣的还是要拣回来。只要记住了那个字的写法，以后写起来就只是顺手的事情了。

提高学生书法水平的有效方法3

小学生书法的好处和重要性是什么？

学习书法可以让孩子养成恬静的性格

在这个快节奏的社会中，孩子们在环境的影响下容易形成浮躁的性格，而学习书法便可以让孩子们在这种浮躁的社会中寻找一份恬静，同时也可以让孩子养成比较踏实、恬静的性格，能够有效的戒浮戒躁，对于未来的发展也非常的有效。

学习书法可以让孩子们更好的了解到中华的文化

众所周知，中华文化博大精深、源远流长。作为每一个华夏子孙，我们都应该深刻地去感悟中华文化，而学习书法就可以让我们更好地了解到中华文化的韵味，在书写汉字的同时，我们可以认识汉字、了解汉字、感受汉字。也可以在书写每一个汉字的同时了解到文化的渊博。

学习书法有利于提高孩子的精神境界，培养良好的情操

书法不仅是一种爱好，也是一种技能，学习书法有利于提高孩子的精神境界，培养孩子良好的情操，经常练习书法的孩子往往有更好的审美能力，能够通过练习书法来不断地提高自己的学识和修养，能让其意志力得到锻炼和提升。学习书法的好处不能以一言而概之，它的奥妙需要我们走进它的世界去感受。

H. 如何提高书法艺术的鉴赏能力

如何欣赏书法作品
何谓欣赏？欣赏，就是享受美好事物，领略其中的趣味。何谓书法欣赏？书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。所以我们欣赏书法作品也像读一篇文学作品一样，大部分读者不可能有作家的水平，欣赏书法当然也不仅仅是书法家的事。如何欣赏书法作品？书法欣赏有没有一个具体的标准？这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。
话虽这么说，但具体做起来并非像一句话这么简单。因为任何一门科学和技艺的掌握都是有其规律和条件的。这里仅从三个方面谈谈书法作品欣赏的条件和方法，因为“规律”不是一篇短文所能包容的。
经常遇到学员提出这样的问题：“某某是书法大家，他的字怎么看不出怎么好？”，“我们单位有个连小学都没毕业的人，写得字比某某书法家还好”。像这样的问题当然不会没有特殊情况，但一般来说，书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人写得差。这里面有“写字”与“书法”的关系问题，同时也说明老年学员对书法作品认识的偏差和欣赏能力的问题。为了提高老年大学书画班学员对书法的欣赏水平，笔者不揣浅陋，就如何欣赏书法作品的问题谈点浅见，望方家、同道不吝赐教。
众多的书法爱好者面对一幅书法作品或书法展览，往往都要谈论或评价一番，这谈论和评价是否中肯，便代表一个人对书法的认识水平，认识的深度如何，便反映出一个人对书法艺术的修养。
具有一定书法修养的人，才谈得上书法欣赏。

一、 书法欣赏的条件
第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化；它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂，变幻莫测；书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。
第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。
中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。书法欣赏何尝不是如此！
第三，欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多。其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

二、 书法欣赏的步骤和方法
（一）整体把握
我们前面引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”。学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。
一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。
书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。
（二）局部分析
章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。”其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。
中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色。即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。
现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。

2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。
“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。
另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。
墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。

三、书法欣赏中的几个具体问题
作为书法欣赏，除了以上所述之外，还应注意几个具体问题，归纳如下：
（一）稳定注意
书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中。人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物，这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约，在具体欣赏书法时，必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来，保持注意的稳定性。
任何一幅作品，我们一眼就可以扫过去，甚至也评论一番，但这不能算是真正的欣赏。艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解，从而加速心理活动的运转，尤其是对于有着巨大艺术容量的作品，更应反复观赏、玩味，方可有所得。宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，第一次大体看了一下就过去了，第二次经过时，先是坐了下来仔细的品味，越看感觉越好，干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。此故事也是“稳定注意”的绝好范例。
（二）多欣赏原作
探索书法美，提高欣赏水平，必须多看原作，因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小，往往失真。如同真实的风景和风景的照相比较一样，从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而我们面对书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。
（三）、多读书
提高书法欣赏水平，与学识和阅历的提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓。因为不但书法内容既深又广，而且与其他艺术门类的美学原理是相通的。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其中多读书是非常重要的。
（四）、书法创作实践
要能鉴赏书法，不但要学习书法，还应亲自进行书法创作实践，只有书法家才能敏锐地感觉到书法作品中那些细微的美妙之处，就像只有诗人才能在诗作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴。
以上只是谈了书法欣赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法的老年学员提供一些参考和借鉴。这些所谓的方法规律很具体，但实质上还是较为抽象的原则。它不像工业产品的质量检验标准那样有具体的工具和手段，这也是书法艺术的特性所决定的。所以，理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何，与欣赏者对书法这门艺术的接触和认识的深度有关，与其书法造诣的高低有关，还与其字外的知识修养和个性气质有关。至于书法欣赏更深的层面还有待深入探讨和研究。

I. 如何提升书法功力

如何提升书法功力

如何提升书法功力，书法是一个人陶冶情操的方式之一，所谓见字如见人，练书法也属于一种修身养性的方法,写得一手好字也是非常重要的，那么一起来看看如何提升书法功力。

如何提升书法功力1

学习书法对一个人的成长是不可或缺的一个环节。因为学习书法的好处和重要性也有好多。比如说能够培养一个人的耐性、培养他们的意志力、能够让他们在练习书法的过程中开发大脑、开发智力。并且能够让他们感受到中国博大精深的文化。

首先肯定是能够培养人的耐性。毕竟学习书法讲究的就是要慢，动作一笔一画的去练好每一个字。如果能够在学习书法中坐得住的话，那么对于他们以后培养自己耐力方面也会有很大的帮助。不会在遇到一点小事就表现的特别急躁。

同时学习书法还能够培养小孩子的智力，开发他们的脑细胞。小孩子在练习书法的过程中能够提高他们对于美的鉴赏，并且能够提高他们对于艺术品的欣赏和观察能力。有有利于开发他们的智力。对于这些在生活中都会有很大的帮助。

最后学习书法能够了解到我国的中华民族的传统文化。毕竟书法是我国传统文化之一。在练习书法的过程中，能够感受到我们中华文化的博大精深，由此增加我们的民族自豪感。我们会感受到我们中华民族传统文化的'精髓，会提高我们的民族自信心。

如何提升书法功力2

书法是中国的优秀文化传统，它与中国文化和民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，具有广泛的实用性。它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通，能触发人们对美的感受和联想，是审美与实用的结合体，对于培养人的道德素质、身心素质、审美能力、良好的学习和生活习惯，以及个性塑造都有极其重要的作用。

1. 增强自信，受益一生

俗话说“字如其人”，是指书写行为可以投射出一个人的性格、修养、心理、情绪等方面的信息。在竞争越来越激烈的当今社会，写得一手漂亮的字，会给人留下良好的印象，获得广泛的认同，受到他人的尊重，增强自信心。如今，笔迹分析越来越多地应用于人才选拔、心理卫生、教育司法等领域。因此，无论是在学习、工作，还是生活中，一手好字是一个人很好的形象名片，让人受益一生。

2. 修身养性，陶冶情操

学习书法能使人变“静”，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀品质，从而提高人的整体素质。常言道：宁静致远，静能生智。当一个人的心灵处于宁静状态时，其思维活动质量和办事效率是最高的；反之则心浮气躁、思绪混乱。

现在的生活节奏越来越快，持之以恒地练习书法，可以改掉性情浮躁、做事马虎、缺少耐心的缺点，达到磨练意志、规范行为、培养人格的目的。正所谓既学书法，又学做人。另外，学习书法有利于陶冶情操。学生每天接触大量的枯燥知识，习惯于抽象思维，久而久之形象思维退化。通过一定的书法训练，再配以诗词歌赋的练习，练习者能提高想象力、辩证思维能力和艺术审美品位。

3. 有益身心健康

书法艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法。写字是一种高雅的艺术，能使人在挥毫中自得其乐。人在全神贯注地写字时，不思声色，不思得失，不思荣辱，心无烦恼，形无劳倦，使躯体和精神得以放松，对肌体起到调节、修复等作用。同时，在练习书法时，需绝虑疑神，全躯启动，力送笔端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，有益身心健康。

如何提升书法功力3

书法是一门综合性很强的艺术。学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。

宋代大文学家、书法家苏轼有句名言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读一些文学书、文字书，如古典诗词、名篇散文、文学着作等，提高文学、美学和艺术修养；读一些书法理论着作，了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律，更直接有助于书法水平的提高。

学习书法，要加强多方面的文化艺术修养。书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大书法家张旭的狂草艺术，据说是因为看到公孙大娘舞剑，得到启示而成功的。书法与绘画更有内在的联系。

有人说：“书画同源，各艺同辙。”这话是很有道理的，书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象，把它溶入书法艺术的创造之中。

据说王羲之为了研究执笔和运笔，曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态，从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素，夏日观看天上奇峰般的云彩，夜间静听嘉陵江的涛声，从中激发起书法创作的灵感。今天，我们学习书法，在加强多方面文化艺术修养的同时，还要注意观察生活，善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。

学习书法，还要加强道德情操的修养。常言说：“书为心画”，“书如其人”。书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。唐代书法家柳公权有句名言：“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。

J. 书法作品鉴赏方法技巧

中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要”骨法用笔”，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。那么，下面是我为大家分享书法作品鉴赏方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

1、气韵生动

中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要”骨法用笔”，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备“尖、圆、齐、健”的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如”柴担”、”蜂腰”、”鹤膝”等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者”精、气、神”，体现出气韵生动的高超的艺术境界。

2、形和意的合一

汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:”德”字金文里写作”“，表示”道德、品德”的意思。分别由象形的”心”和”目”组在一起形成的会意字，从”目”上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。

3、点线面的结构美

汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如”避就”(避密就疏)，”相让”(合体字的相互搭配)，”朝揖”(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。

4、笔墨交融的线型美

书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:”点”如”高山之坠石”，”一”如”千里之云阵”，”“如”万岁之枯藤”，”“如”陆断犀象”，”“如”崩浪雷奔”，”“如”劲松倒石”，”“如”劲驾筋节”，”“如”长空之初月”。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。

5、虚实相生的章法美

章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则–即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。

6、诗书并茂的文采美

书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有”天下第一行书”的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。