书画艺术环境市场如何突围

Ⅰ 2018年艺术品拍卖成交率和行情怎样未来2019年艺术品该怎么选择市场

2018年极有可能处于临界点。这个预测的前提是，国际、国内经济环境以及艺术品市场不发生巨大波动，的确，从2012年度开始中国文物艺术品拍卖行业进入持续稳定发展的阶段，一直到2017年度才出发成交总额和成交量的增长，尤其是在亿元拍品中，海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的总共42件
齐白石 《山水十二条屏》 9.315亿元
其中，尤其值得一提再提的是，齐白石巨制《山水十二条屏》在北京以9.315亿元成交，创下多个中国艺术品的最高纪录。正如赵旭所言，重要的作品在中国还是有买家的。

但同时，我们也看到，普通拍品在2017年艺术品拍卖市场中的表现较为黯淡，相当数量的艺术品遭遇流拍，大批普通拍品无人问津，整个艺术品市场的发展并不均衡，这正是龚继遂所说“无法给出回暖”的理由。
从行业的角度来看，由于一些不可抗拒的因素，中国拍卖行业在2017年打破了原有的稳定格局，竞争愈演愈烈，不在持续以往“你前我后、各为领头羊”的局面，但考虑藏家和买家的便利，在重点夜场中避免了硬碰硬的竞争。因为在2017年度的偶发因素，造成了拍卖格局的重新调整，但在2018年度拍卖格局的调整有待观察，尚未定性。
无法给出回暖、尚未定性等等，如果说这些对于2018年拍卖市场的预测不够精准的话，雅昌艺术市场监测中心则给出2018年春拍的总成交范围。在最新出版的《2017年秋中国艺术品拍卖市场调查报告》中，认为2018年春拍的成交总额将会在250亿元到370亿元，近290亿元。官方艺术市场监测中心研究发现，成交额和成交量在短期内呈“U型”曲线趋势发展，季节因素的影响使得成交额和成交 量在“U 型”曲线的趋势中上下波动，2016 年秋是成交额和成交量的“U 型”的拐点，2018 年春季拍卖成交额和成交量均呈上升趋势，成交额增速预计超过12%，而成交量增速近 2%。在客观数据之外，我们也对于艺术品市场参与者进行了信心度调查，其中有超过60%以上的被调研者认为2018年经济市场向好，艺术品市场价格平稳，是收藏的好时机。
对此，收藏家、丰华臻传创办人李笠则表示，当前虽然认识到目前是进入到收藏的最佳时期，但是新进买家中还是持观望态度的人比较多，行家里手普遍心气不足。与此同时，一些企业资本则在此时抓住了时机，借由企业资本配置艺术品的时机，一方面为2017年文物艺术品拍卖市场注入了重要力量，另一方面在拍卖市场中以比较合适的价格竞买到重量级拍品。
以甘肃天庆集团为例来看，其创始人韩庆在2017年度首先以1.87亿元买下了傅抱石《茅山雄姿》，如果说这个价格还不算是“捡漏儿”的话，那么1.909亿元的赵孟頫《般若波罗密心经》则是个实实在在的大漏儿。

而伴随着甘肃天庆博物馆、上海宝龙美术馆、苏宁艺术馆等相继开馆，他们对于馆藏品的丰富还需要一段时期，未来拍卖市场上出现馆藏级别的拍品，定会引起竞争。

其中，对于中国书画的竞争是最为激烈的，除了上述三家之外，就连以收藏中西方现当代艺术为主的松美术馆，其主人王中军也在近些年开始涉足到传统中国书画重量级拍品的竞争中来。中国书画板块也在2017年度不负众望，迎来了2013年度以来的首次增幅，是在持续低迷中的一次有力“发声”。

拍卖市场的购买力是否旺盛，很大程度上取决于藏家的信息，而提振藏家信心的重要途径在于精品、极品是否得到市场的认可，即是否能创下高价，2017年度中国书画的拍卖结果证明，亿元级别的高价拍品成交数量最多，这对于2018年能否有委托方继续释出重量级拍品有着重要的参考意义。

“这充分证明了艺术品市场的活跃性，市场中依然有许多积极参与者，抓住市场调整机会，寻找精品挖掘投资机会，积极建仓齐白石这类大家的收藏板块，诸如匡时拍卖在2017年秋拍推出的齐白石专场这样的投资契机，对于未来中国艺术品市场来说无疑是重要趋势之一。”董国强说道。

和近现代书画在经典名家领域内深耕一样，中国古代书画则是和美术史趋于一致，从2016年开始的宋元书画热，到2017年度徐渭等明清巨匠拍品的高价成交，尤其是郎世宁与金廷标合作的《火鸡图》的拍卖，使得越来越多的藏家意识到，学术力量的支持才能为商业拍卖未来的发展诸如新的能量。 而当代书画中，经过最近几年的市场选择，拍卖行大多保留了艺术创作成熟、具有独特艺术语言的当代艺术家。大致可以划分为 “老、中、新”三个方向，即以张仃、 李小可、贾又福等具有扎实功底的老一代画家，以冯远、史国良、陈平为代表的继承 与创新相融合的中坚力量，以及朱新建、李津、周京新等为代表的新文人画艺术家。 作为收藏中的“大户”，瓷器杂项板块虽然在民间收藏中基础最大，但是在拍卖市场中，则是在2017年度首次超越中国书画的市场份额。 瓷器杂项首先表现在在国际市场上流通性好、藏家的身份多元化，以及强大的保值性直接促使全世界的买家参与竞价，从而推高成交金额。

分门别类来看，在2018年度有望继续创造新高的是瓷器中的高古瓷器，准确的说是宋元瓷器板块，在2017年拍卖中，2.44亿元的北宋汝窑天青釉洗的成功易主，以及曹兴诚在香港苏富比推出的专场拍卖引领了一波高古瓷行情。相比较而言，明清瓷器拍场依然有着稳健的吸引力，但藏家对宋瓷的需求也越来越明显不仅仅是对传世的顶级佳品，还有一些中乘的宋瓷，也是藏家竞逐的目标。可以预见，在未来高价拍品榜单中不再是明清瓷器独霸天下，高古瓷也将成为其中的常驻成员。

杂项中的另外一个大项是来自于佛造像艺术，2016年佛造像艺术大热，2017年进入所谓的平台期，价格基本上趋于稳定，但是从2017年度拍卖结果来看，明代鎏金铜佛像表现最为突出。成为目前阶段中的高价保证者，尤其是香港拍卖中1.1亿成交的明永乐铜鎏金大威德金刚的成功交易，可以说是让鎏金佛像真正的价值回归了，而在2018年度这一种类的发展将会成为一个热点。

青铜器则是受制于了法律法规，在海外取得了不少高价成交记录，例如在2017年度3月份纽约佳士得的藤田美术馆旧藏中，2.57亿元成交的青铜方尊，以及在西泠拍卖2.13亿成交的青铜兮甲盘等，未来市场中只要有这种流传有绪的青铜器上拍，定会取得破纪录的成交价格。现当代艺术虽然赚够了市场的关注度，但是在2018年度则面临着如何夺取更大市场份额的“任务”。早在2017年拍卖季开始之前，便有市场专家预测今年将是中国现当代艺术市场触底反弹的一年，毕竟经过漫长的调整期，曾经的泡沫大部分已被挤掉，甚至有些矫枉过正。而这一年里，香港和内地市场此起彼伏的高价接力，以及曾经各行其是的现当代艺术市场价值观的趋同，则用大量真金白银为“拐点说”增加了厚重砝码。

2017年当代艺术顶端市场极为活跃，各拍卖行的重点拍品大多得到了新老藏家的积极响应，也因此诞生了许多令人意想不到的高价。福羲国际拍卖集团艺术部总监黄俊杰将这股高端市场的竞买热情总结为“买家对优秀作品的明确共识”。

作为市场复苏的号角，高价拍品无疑是最受行业内外关注的焦点。其中20世纪早期油画占据了绝大多数的席位，显示出超越当代艺术成为市场主角的潜质，其中以赵无极、吴冠中、朱沅芷等画家为代表。而那些绘画语言比较单一的早期油画艺术家的作品则表现一般，未来基本上市场变化不大。

Ⅱ 论述题 分析书画拍卖的前景,看如何开发收藏字画的市场需求

中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在，它书写了中华儿女博大、坚质、浩气式的民族精神，融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山，无论古时与今日，无论王侯将相亦或商贾贵胄，莫不为得到一幅名家真迹而备感尊荣。

“古代书画”一画难求

纵观当今的中国书画市场，古代书画与近现代书画一直是主力资金追逐的焦点。古代书画因其无比珍贵的史料价值与艺术价值以及资源几近匮乏的稀缺性使之在收藏价格上一直稳居鳌头，不论市场如何波动，古代书画的行情始终处于相对稳定的上升态势。然而，古代书画精品早在清中盛世已高度集中于皇室及少数人手中，晚清民国战乱时期大部分散失海内外，又经十年文化浩劫已然存世寥寥，后经国家的抢救性保护收购，目前能供流通收藏的古代书画精品屈指可数。

“近现代书画”已近巅峰

近十几年来，由于市场经济持续高速增长引发通货膨胀，国内投资渠道的单一使得大量货币资本因为保值增值的需要进入艺术品收藏领域，近现代名家书画的艺术与经济价值也被捧至臻峰，其价格如同坐上火箭般直线上升，少数精品甚至超越古代书画占据艺术品交易榜首。然而动辙几千万上亿的价格令绝大多数人望而生畏，其最终亦会落入少数超富阶层手中而不会轻易出售，市场流通可供收藏的近现代名家书画精品也日益见少。

“当代书画”潜力巨大

目前，从书画收藏与投资的角度来说，当代书画不失为一个绝佳的方向，这其中又包含着两个层次的作品。

首当其冲的应是当代书画名家的创作精品：当代书画名家指的是目前在艺术上享有极高声誉，市场上获得极大成功的画家；创作精品指的是能够代表这些画家最高艺术水平的作品或者蜚名远扬的作品，如何家英的《幽谷》、范曾的《老子出关》等。之所以这么说一方面是由于部分成名艺术家的创作高峰期已过，精品力作已难呈现，部分虔诚的实力派艺术家由于经济条件多已十分优越，往往宁愿把心血作品留在身边而不轻易出手，这使得当代书画名家的创作精品也趋于有限；另一方面泡沫经济下人们对于资产保值增值的需要和在快节奏、高强度的社会生活中重视心灵归一的审美要求催生出对新一轮优质艺术品的巨大需求。供需两者之间的矛盾必将导致中国当代书画名家的创作精品价格攀升。2011年秋，当代画家崔如琢一幅巨制《盛世荷风》在香港佳士得拍出1.28亿港元高价，创造了国内在世艺术家作品的最高拍卖记录。这已然可以认为是中国当代书画名家创作精品投资热潮即将来临的一枚信号弹。

收藏与投资当代书画另一个潜力巨大的市场还在于那些艺术上有一定成就，已被市场关注但还未得到充分开发的优秀书画家的作品；以及已形成了自己独特艺术风格的青年艺术家作品。在当前这是一块不容小觑的价值洼地。现时的中国国力强盛，社会的安定团结和经济的快速发展带来文化事业的极大繁荣，再加上全球化大背景的影响，中国的传统艺术在与东西方文化互动的冲突与融合中呈现出百花齐放的态势，传统的审美观念也在充满时代精神的当代青年艺术家笔下被重新阐释。这是一个自由、奔放、不拘一格的时代，是艺术之花尽情绽放的时代，因而也是最容易出成果的时代。不久的将来，这个时代的作品必然能达到它应有的价值高度。眼光推至十年前，如今在书画市场备受青睐的范扬、史国良、崔如琢等名家作品在那时基本是默默无闻或仅有小范围的影响，而短短十年他们的作品便上涨至百万、千万。因此，如今正值创作上升期、还未被市场完全开发的优秀中青年艺术家潜力巨大，是投资者与收藏家要着重关注的对象。

引自环渤海新闻网

Ⅲ 书画艺术未来的发展前景如何

有分析认为，随着人们生活水平不断提高、物质生活越来越丰富的同时，对精神生活的要求也越来越高。特别是80后、90后这批受过高等教育的新一代年轻人，他们是今后社会经济和消费者的主流。今后中国的家庭将会更加注重文化和艺术的元素来装点生活，那么艺术品和书画作品必将需求量很大，书画艺术投资进入正当时。

Ⅳ 如何繁荣书画市场

赝品
并不一定就不值半文,只是打幌子的事情太让人伤心了.....
我那次在国色(也许你不知道,就是成都有名的国色天香乐园)就看到的就是几幅有失价值的国画,但是当中也有赝品,所以人门对画的艺术欣赏也出现了差错,,,,,.
诸多的不利我不说了,但是提高艺术欣赏水平与艺术的实用价值才是真的艺术价值.很多画画\做音乐\写稿的都只是为了做而做,这就是作作^,所以很多东西就让人觉得有点泛滥,根本没有或是少有艺术落差或是出局代号,现在的艺术给我的感觉就是太缺乏意境了,画梅花就只是画梅花,很难让人看出什么特别,越看越不耐看.....耐看的没几样。

Ⅳ 现代书画市场的情况

从目前艺术品市场的走势看，近两年来近现代书画艺术品在我国内地拍卖市场的行情整体走高，但是2005年在细微之处又有不同，其中有这样几个特点：

一是大家作品在高位出现滞涨情况。近现代书画市场分为三个层次，分别为经典大师、一线大家、二线名家三档。其中最有意思的现象就是一线大家的起伏。比如黄胄的作品，由每平方尺的三万左右上涨到25万左右后，就没有太大的上涨余地了。情况相同的还有徐悲鸿等人的作品，市场价值达到一个相对平衡的状态之后，就进入了滞涨期。

二是回归优秀作品被市场追捧。典型例子即是林风眠作品的一路飙升。北京荣宝拍卖有限公司11月26日开拍的数幅林风眠作品，其中《绿衣仕女》属其仕女题材的杰作，曾于香港佳士得上拍并以213万港元的高价位成交。荣宝拍卖行的副总经理王为分析道：林风眠的作品在市场上属于后涨型，他的作品和吴冠中的作品进入拍卖市场的情况很相似，也就是海外回流现象：作品先进入海外市场，随后被认可后才进入国内市场。

林风眠这样的一线艺术家的作品，价格自然水涨船高，只要被认定无误，绝大部分都能超出市场的预估价拍出。林风眠作品的走势如同一个风向标，显示出近现代书画市场的上升态势，说明像林风眠这样的名家佳作，市场有较强需求，只要出现就必定稳步上升。

三是成熟大家的作品价位稳定。比如傅抱石、李可染、齐白石等画家的作品，由其艺术地位和艺术价值决定其价格相对稳定，没有出现太大的涨幅，也没有疯炒的现象出现。说明投资人相对理性、成熟，市场投资方向也出现多元化趋势。

高端稳定 数量稳增

秋拍开始后，近现代书画立刻成为拍卖市场中的抢眼板块。以嘉德秋季拍卖会为例，11月4日和5日的嘉德拍卖公司两场近现代书画分别拍出了成交率91%的11293.04万元和成交率为86%的14720.64万元的成绩，这两场再加上 和堂藏中国近现代书画所拍得的3636.38 万元和攻玉山房藏中国古代暨近现代书画所成交的2900.92万元，交易总量达到了32550.98万元。远远超出了其他的品种。

我们可以从这次嘉德拍卖会成交价在100万元以上的书画名家的作品，以及作品成交后的价格分析，看出近现代书画作品在市场中的分量和火爆程度。百万元以上的作品前5名成交情况如下：

陆俨少，乙卯(1975年)作《泉石之胜》(册页、八开)，成交价528万；张大千，辛丑(1961年)作《赠台静农摩诘山园图》(立轴)，成交价440万；吴昌硕，乙丑(1925年)作《寿石图》(立轴)，成交价286万；任颐，同治癸酉(1873年)作《测字图》(立轴)，成交价275万；程十发，庚申(1980年)作《阆苑长春》(镜心)，成交价231万。

嘉德拍卖会成交的另一个数字同样解读了市场对近现代书画作品的认同程度：近现代书画，成交数量844件，总成交额32550.98万元；中国油画及雕塑，成交数量218件，总成交额13001.01万元；中国当代书画，成交数量108件，总成交额2912.6万元；中国古代书画，成交数量264件，总成交额11170.6万元。

同样，北京翰海秋拍近现代书画亦推出两个专场，囊括了齐白石、张大千、陆俨少、傅抱石等近现代名家的精彩之作。齐白石为田家英所作《有余图》以170.5万成交，创下齐氏水族类作品的新高。以往3平尺齐氏虾作品价位在每平尺10万元左右，现在已超过20万。

从这些数字中可以看出市场对这些大家作品的认可价位，也可发现近现代书画市场行情的总体走势。

继起大师 业绩骄人

近现代书画市场还有一个现象，就是对于一些重要的艺术大家，一些有长远眼光的拍卖行开始用心培育和开发他们作品的市场。比如北京华辰拍卖有限公司。11月4日，华辰进行了名为“赵管风流”的谢稚柳、陈佩秋书画拍卖专场，其主旨就是不仅仅是做市场，更重要的是做文化。尽管近现代书画市场仍然保持了高昂的发展势头，但是随着市场成熟度的不断增长，书画市场的价格与其艺术价值越来越接近，甚至吻合。因此，这就有了市场细分的可能，就是有意识地开发一些有别于经典大家作品的、具有潜在市场价值的艺术作品。此次华辰秋季拍卖专场百分之百成交，总额达到了三千多万元。其中估价120万元到220万元的谢稚柳先生的《竹禽图》被拍出了649万元的不俗成绩。陈佩秋的单幅青绿作品《春山欲雨》估价50万至80万，成交价也达到了236.5万元的业绩。这批从家属手中得到的作品是可信度极高的珍品，其艺术价值和市场价值真正得到了统一。而北京诚轩则举办了“善哉扇斋”成扇专拍，其主力也是近现代书画扇面作品，如徐悲鸿画的《牧笛》，成交价为72.6万人民币，为预估价格的六倍；成交价在50万元以上的拍品还有齐白石的书画合璧扇，以及谢稚柳的《黄牡丹、水墨花鸟》。扇面虽为中国书画一种独特载体，但从中依然可见近现代中国书画受捧热度。

至于齐白石、傅抱石等经典大师的作品在拍卖行中相对稳定的行情，业内人士表示，这是由于经过数年的磨练，收藏界对这批大家作品的认识已经有了普遍的认同，买家的心目中也形成了相对均衡的取向。这样，只要是真正的好作品进入市场，就一定可以取得相应的市场价值。

总之，近现代书画艺术品市场火爆中又有相对的稳定，发展中不断出现新的特点，以前大师级作品垄断高价位的状态出现了转变，真正有价值的艺术品得到更多认同，市场在细分中逐渐进入了群雄逐鹿的阶段。

现代画家好似中价股 他们的名头不及顶级大腕，作品估价多在数万元，但其潜力仍受藏家热捧。重庆本周鉴赏活动的最大亮点是现代画家于非闇、颜伯龙、陈半丁、何香凝的真迹。尽管这些画家的名头不及齐白石、李可染等大，但仍引起了藏家的关注。

《水仙蝴蝶》估价5万

渝中区王先生收藏的是一幅于非闇的《水仙蝴蝶》。

于非闇（1887-1959），北京人。其画初学写意花鸟和山水，46岁后开始倾向工笔花鸟。在施彩运墨方面，多遵宋元技法，但构图状物，却又注重写生，所以其笔下一花一木既有古趣，又有创新。吴教授评价其工笔花鸟在现代画坛位居第一。

王先生收藏的这幅《水仙蝴蝶》为工笔双勾重彩团扇。画面布局严谨，用笔劲健，设色明丽典雅。落款为“非闇写”，印章为“于照之印”。但遗憾的是，这幅画画面破裂比较严重，吴教授估价5万元。

合作花鸟画估价3-4万

渝中区袁先生收藏的是一幅颜伯龙和陈半丁合作的花鸟画。

颜伯龙（1898－1954），北京人，师从陈师曾等，在国画方面，山水、人物、花鸟、走兽各有所长，以花鸟见长，成为大家。

而陈半丁的辈分和名头比颜伯龙要大。陈半丁（1876－1970），初得任伯年、吴昌硕之法。陈半丁与吴昌硕朝夕相处达10年之久，获学甚多，后又涉猎明、清徐渭、陈道复、赵谦等人技法，造谐日深，以花卉见长。

袁先生收藏的这幅花鸟画的左上角是颜伯龙的款，为“乙酉（记者注：1945年）仲夏长白布衣颜伯龙写双燕于椿草堂”。吴教授认为，画中清新自然、生动活泼的燕子为颜伯龙所画。而画面右下角为陈半丁的款“半丁老人补景”，所画花草有秀润苍古之趣。整幅画画面疏朗，格调雅致，吴教授估价3-4万元。

Ⅵ 现在书画市场情况十分低迷的原因是什么

与过度炒作有关，市场上有些名家的润格，每平尺动辄上万，几万，十几万，甚至几十万，这样的价格，已不是其书画作品水平、艺术价值的真实反映。甚至，某些当代艺术家的作品，价格远远超过了一些古代艺术家的作品，这种现象，是极不正常的，那么，如此天价，是怎么来的？很大程度，是由于市场的大肆炒作。天价作品，日益脱离了普通收藏者的购买能力，也透支了市场。

Ⅶ 陈乃世书画作品的市场如何

经朋友的介绍，在世纪坛第三届书画知识产权艺术周展会上，拜见了前来参展的着名岭南派国画艺术家陈乃世先生，陈先生个头不高却很干练，一双充满智慧的大眼睛炯炯有神，十分健谈，一提起岭南派国画艺术，便口若悬河，滔滔不绝，充满了激情。
陈乃世，号古龙乡人，自幼酷爱 中国 书画艺术，先后拜岭南画派高剑父弟子梁剑 波恩 师门第学习诗画，并曾得到徐悲鸿关门弟子刘勃舒恩师指导。其后专业从事 中国 山水画的创作。上世纪八十年代毕业于羊城书画艺术学校 中国 画专业，得到了连登恩师的口诀手授。九十年代又毕业于 中国 书法家协会教育委员会首届书法艺术全科班，其书、画水平不断提高，逐渐形成其独特的、传统的、雅俗共赏、平淡含新的艺术风格。其作品被艺术界评价为传统中见功底，笔墨中见色彩，墨韵生动、构思新颖的佳作，曾荣获中华青年盼奥运书画大展《国画三等奖》、 中国 体育书画大展荣获国画优秀作品奖，而载入《世界美术书法家世纪末成就大典》。其国画作品《富春山庄图》、《林岸壁垒图》荣获首届 中国 文艺杰出成就金奖而载入《 中国 文艺杰出成就艺术家风采》大辞典。其国画作品参加了 意大利 中国 文化年巡展并获得第十六届达 芬奇 国际艺术大赛 中国 画艺术金奖。陈乃世先生现任文化部艺术研究院文化艺术研究创作委员、国家一级美术师； 中国 中外名人文化研究会艺术委员会委员； 中国 书法艺术研究院专业研究员； 中国 文学艺术工作者联合会副； 中国 国家书画院副院长。

Ⅷ 艺术市场持续低迷，书画的价值体现在哪里呢

如何知道当代哪位书画艺术家是潜在的“黑马”呢？首先要选择一个可靠有资质的书画艺术品网站，网站跟书画艺术家直接签约甄选品质作品后才售卖其书画作品，等于已经筛选了一遍，这时候您再通过观赏作品从中择优购买，就更容易淘到宝藏了！其次要看画作有没有独特的风格和鲜明的特色，再细看画作本身有没有扎实的画功实力，精中求精，最后就是了解艺术家的生平成就，最好就是创作高峰期作品最佳。

投资书画艺术品，还要抱着一颗欣赏美淡然处之的心态，不要急于求成，艺术品投资是一个稳健长线的理财，往往需要时间去认知，才能确保可观的利润，理性投资，才是最重要的！专家分析，中国当代书画作品正处在稳步发展的阶段，拍卖会的估价和成交价之间呈现出15%至28%左右的升幅，这样的攀升速度估计还要持续，因此“早下手，早受益”！

Ⅸ 字画市场

中国书画市场的蓬勃发展，主要得益于大气候。就是中国经济发展的日新月异。当代画家的市场行情也呈现着上升的趋势。

目前世界上没有任何一个国家像我国一样，全社会尊重画家，给书画家这样好的创作环境。宋代，徽宗皇帝爱书画，仅设立了一个皇家画院。改革开放以来，我国经济迅速发展，出现了历史上最繁荣的时期。我国从中央到省、市，都由政府设立了书画院，甚至有的县上也由政府设立了专业的书画院。政府给编制，发工资，书画家卖画的收入归自己。这是何等的尊重书法家!这与我国前一时期书画市场供不应求的过热现象有关，但从深层原因说，与我国人民热爱书画和崇尚书画收藏的悠久历史传统更有关。我国民间流传着“家有字画不算贫”的谚语。一些较好的书画家在外国反而生存艰难。这一切都说明，在我国，书画家的环境和书画市场的环境是全世界最好的。

2、我国有非常大的书画爱好者群体和书画收藏者队伍。中国读书人都写过毛笔字，写字就接触到书法。中国书画同源，因此中国人对书画的爱好，有十分深厚的群众基础。中国历来有珍爱和收藏书画的优秀传统，加上中国经济快速发展，中国人手中有了钱，就形成了非常大的书画收藏队伍(目前礼品市场的书画，实际都进入了收藏市场)。崇尚书画成了中国的特殊国情。因此，中国的书画市场有着十分广阔的前景。

3、装饰市场的书画需求方兴未艾。我国每年的城市要建成几十亿平方米的商品房，而且逐步富裕起来的农民还要在农村大量盖房子。这些房子，一大部分都要装饰以书画，这个市场发展对书画需求的前景是不能忽视的

北京作为我们的文化中心，书画市场的前景是十分光明的。

当代最有发展的书法家：

沈鹏 欧阳中石 张海 孙晓云 李刚田 储云 曹宝麟 陈振濂 何应辉 黄敦 刘正成 尉天池 石开 周俊杰 赵雁君 薛龙春 薛明辉 刘颜涛 林邦德 王镛 聂成文 张强 等等

当代最有发展的画家：

吴冠中 黄永玉 刘大为 冯远 龙瑞 何家英 于志学 周韶华 程振国 王明明 孙其峰 萧朗 刘泉义 邹立颖 范杨 刘宝林 等等

Ⅹ 中国哪个城市书画市场活跃书画市场发展空间大

中国画市场发展的现状

过去的几年，中国画市场就像一块巨大的磁铁，把大量资金和注意力吸引了过来，形成了很强的聚集效应。很明显，中国经济的高速发腰和良好前景，带动了中国市场乃至全球市场对中国画作品的追捧。事实上，中国画市场投资的一路飙升并非一个突然的，孤立的现象。自2003年以后，中国画市场投资就开始进入爆发性成长期。
众所周知，在2004年至2005年间，中国艺术品市场出现了前所未有的高涨局面。“春拍”是书画市场的晴雨表，仅2005年的春拍，北京、上海等地的24家拍卖行，共推出中国书画作品19062件之多，成交额就达到厂人民币32．98亿元。如此巨大的交易额都是来自外国画市场的诱惑。从2003年开始，中国画市场渐渐进入了一个蓬勃发展和繁荣的阶段。画家的创作热情，海内外收藏家的殷切关注，以及作品价格的不断攀升，都将中国画市场渲染得瑰丽多彩。仅仅两年时间，中国画市场已经完成了本质的蜕变——从一个狭小的市场空间迅速提升为大众市场所关注的焦点。
在中国画市场的运作中，推广需要作品、展览、媒介等各种手段并用，才能与市场形成互动的局面。目前，中国画市场交易体系和市场结构实际是借鉴了西方的经验和模式，由画廊和经纪人构成的产业链是这一市场最重要的环节。如何让这个价值链上的每一个环节发挥最大的作用，使画家、作品、企业以及社会各方面都从中受益，从而使中国画的创作进入一个良性循环和迅速发展的阶段，显得十分重要。
时至今日，中国画市场已经从一个狭小、被动的圈子中跳了出来，进入到一种积极、主动的状态，通过各种媒体平台和展览渠道，极大缩短了作品进入市场的时间，而画廊、拍卖行和专业文化机构强有力的市场运作也在作品和投资者之间搭建了一座桥梁，解决了画家在作品创作方面和市场商业拓展方面的需求。市场推广已成为中国画市场运作的主线，这对专业化分工和良好市场格局起着积极的作用。
长期以来，国人对中国画的爱好主要是以收藏、鉴赏、学习、交流为目的，收藏家们通过收藏中国画的过程，学习、交流，了解社会。与他们不同，今天以投资、获利、增值为主要目的的收藏人群，对中国画的爱好主要是出于投资盈利的目的。他们关注的焦点是有关作品的市场行情和未来的增值潜力，并在市场上寻找投资的潜力股和黑马股。目前，在中国画收藏市场上，来自企业的资金量占到60％以上。投资中国艺术品的企业家的出现是中国经济发展的必然结果，参与到中国画市场的群体发生了巨大的变化，因而以中国画收藏为主要目的的市场格局也发生了变化，变成了以投资、增值、保值为主题的市场格局，而且这一市场趋势越来越明显。
企业资金转入到中国画作品的收李晓柱作品藏领域，极大地促进了这个市场的发展。这种市场投资结构的变化，使人们看到了企业资金转向中国画等艺术品投资之后，艺术品市场的重新洗牌和新的市场格局的生成。此外，中国新崛起的一代中产阶层的文化背景和财富积累都是未来中国画投资市场上不可低估的一股力量。
促使中国画市场由收藏向投资转变的主要因素首先来自于海外资本，其次是中国经济发达的区域，尤其是长三角一带的企业资本大量地进入了中国画投资市场。但是，更多资本的介入和作品的供给能力之间仍有一定差距，因此，创作出好的绘画作品，杜绝假冒作品的出现，提升中国画的艺术价值和文化内涵，才能推动中国画市场健康持久地发展下去。
随着全球数字化的到来、中国网络普及率的极大提高，以及虚拟商店等网络电子方式的繁荣与活跃，网上艺术品交易市场正作为一种新的交易平台进入到中国画市场。
目前，网络购物已经成为一个超越传统购物渠道的新兴购物方式，它与画廊、拍卖行形成了一个互补、多元的交易平台。网络可以不受绘画作品的数量、时间、空间、地域等限制和制约，向消费者进行全天候服务，这决定了其市场容量相对于传统交易具有无限性。
与传统交易环境不同，在虚拟化的网络环境下，如何更好地为消费者提供有关画家、作品、价格等各方面的信息，如何通过新的技术手段在网络环境中真实展示绘画作品，以及在网络支付、配送流程中进行缜密的思考和保障，将是确保中国画作品网络交易平台畅通的根本。网上和网下的交易方式，将会填补画廊、拍卖行等企业在数字化时代的鸿沟，成为新的竞争核心力。
一个成熟的中国画市场，是由画家、画廊、拍卖行、收藏家、媒体、批评家组成的生态圈，他们之间必须环环相扣以形成良性发展。画廊是一级市场，拍卖行是二级市场，但中国目前的状况是管理缺位，规则缺乏，画廊和拍卖行的角色错位，画家与画廊的关系倒置，加上海外画廊的冲击，这些使得中国的画廊业面临内外交困的境地。而画廊竞争的核心力靠的是独特的眼光、可靠的信誉及一级专家的能力。所以只有从一级市场画廊开始规范运作，杜绝假画，确保艺术品的质量，建立市场诚信体系，从根本上解决作品的真伪难题，杜绝赝品混入市场，才能建立和打造自己的画廊品牌，赢得市场的认可，并在中国高速增长的市场中获得更多的发展机会。
随着春拍的落槌，书画价格回落之势有所放缓，虚高的泡沫正在被清除，经营不规范的小拍卖公司正逐步被淘汰，中国画廊整合已成暗动之势。面临作品价格的回归与市场的重新洗牌，画廊的作用和地位得到市场的认可，出现了许多经纪人式的新画廊，而对于画廊经营者来说，经营成本、经营风险降低了许多。同时，降低了进入这一市场的门槛，让更多的投资者加入到收藏的大军中，扩大了市场的规模。
在信息技术快速发展的今天，画家需要高效、快速地将自己的作品推到消费者的面前，而不是等待市场慢慢地去了解和发现。所以，中国画市场需要通过一定的规则和制度，有效、透明、有序地将画家和作品信息传播出去。同时，画家也需要在市场中赢得主动，获得更多消费者的关注。当然，取得市场的主导地位不仅需要画家具有市场理念和意识，更需要画家的作品能够赢得市场，这两者之间互为补充，相得益彰，缺一不可。
在当代国画收藏交易市场上，山东人及其背后的山东书画市场，无疑是推动该板块蓬勃发展的重要力量。据业内人士粗略统计，山东书画市场占到了全国书画市场50%~60%的份额，平均每年山东人要向书画市场砸进10多个亿。有缘于此，全国各地的大小书画家纷纷前往山东“淘金”,山东书画市场也在画家口口相传间，妖魔化为“人傻、钱多”的发财之地。事实果真如此吗?山东人真的甘愿将真金白银投入到当代书画收藏上?近日着名书画鉴定家、南京博物院研究员张蔚星先生，对山东书画市场进行了一番考察，也对该市场的现状和走势有了新的认识。
在山东市场上较工细一路的创作者书画比较吃香，同时，大尺幅的画作比小尺幅的好卖，即便是大名家的小尺幅作品也卖不过一般名家的大尺幅作品。因为在山东人眼里大尺幅，偏工细的画作，画家耗费的工夫多，蕴含的价值必然高。源于这样的审美偏好，很多以写意泼墨为主的中小名家在山东市场吃了闭门羹。
再有，山东书画市场的动态与北京、上海的拍卖市场基本一致，拍卖场上受欢迎的画作，在山东市场上一样好卖，可见山东市场上的经纪人对各地的画家和市场了如指掌，随时更新和掌握第一手投资信息，而且善于利用这些信息把握市场热点。
他们甚至利用信息的不对称赚取利润，以一张两平尺的傅抱石作品为例，在山东这样一张画仅需要100万元就可买到，但如果拿到北京的拍卖场，没有300万元碰都别想碰。
山东人炒画技巧简单立即见效
以范曾、龙瑞、范扬、田黎明为代表，十余年来，从山东市场崛起，并在全国知名的画家人数众多。而这些现今每平尺均价数万元，甚至十余万元的画家，在十多年前，一张画不过几百元。他们为何赢得了山东人如此的青睐，画价是怎样被推向高位?
山东人选择投藏画家的方法，简单直接，就是看他是不是美协、书协的会员，有没有名气，对创作的水平和笔墨功力并不太重视。
在具体的操作上，也简单明快，就是看准了一个人有潜力，就不断地下血本买他的画，直到将他的画价推向高位。例如，在进场投资的早期，山东炒家会用一部分资金，购买多达十余位画家的作品。待其中某位画家市场状况比较冒尖后，便抛却其他表现不好的画家，重点关注画价增长者，并追加投资。
运用不断购买，不断追高的手段，山东炒家在制造了众多画坛明星的同时，也为自己赚取了不菲的利润。从书画市场的现状可以看到，无论是画价高达每平尺数万元的一线画家，还是每平尺不足千元的画坛新秀，都可以在山东市场上找到自己的一席之地。可见在那里已经形成了一套完善有效的市场机制。